Hallan bajo la selva una ciudad maya llena de pirámides

¿Hemos descubierto todas las grandes ciudades mayas? Ni de cerca. Un nuevo hallazgo revela la antigua ciudad de Valeriana, escondida bajo la selva de Campeche, que pudo haber sido hogar de hasta 50.000 personas.

Un equipo de arqueólogos ha descubierto, gracias a unos datos que estaban publicados en internet, más de 6.000 estructuras mayas antiguas ocultas por la vegetación en el estado de Campeche (sureste de México), incluida una ciudad con pirámides a la que han llamado “Valeriana”.

Según un estudio publicado en la revista Antiquity, muchas de las más de 6.600 estructuras hasta ahora desconocidas para las autoridades mexicanas y la comunidad científica se encuentran cerca de asentamientos modernos.

Región densa de asentamientos

A partir del análisis de unos datos obtenidos en 2013 con la técnica de detección por láser llamada LIDAR (Laser Imaging Detection and Ranging)  en el área objeto del estudio, situada en el centro-este de Campeche y con una superficie de unos 130 kilómetros cuadrados (aproximadamente 50 millas cuadradas) se descubrió “por accidente” la existencia de un “paisaje maya antiguo poblado y urbano”, señalan los autores de la investigación.

“Nuestro análisis no solo reveló una imagen de una región que estaba densa de asentamientos, sino que también reveló mucha variabilidad”, dijo el autor principal del estudio, Luke Auld-Thomas, de la Northern Arizona University, en un comunicado de prensa.

“Valeriana” puede ser el principal sitio arqueológico maya por número de estructuras después de Calakmul, que es considerado el más grande, subraya la de América Latina.

El área de Campeche donde se realizó el estudio se caracteriza por bosques tropicales, llanuras de piedra caliza y humedales estacionales y fue un centro neurágico de la antigua civilización maya, en particular durante el Período Clásico (250 a 900 d.C.)

“No solo encontramos áreas rurales y asentamientos más pequeños, también encontramos una gran ciudad con pirámides justo al lado de la única carretera de la zona, cerca de un pueblo donde la gente ha estado cultivando activamente entre las ruinas durante años”, señaló Auld-Thomas.

“Hay mucho más por descubrir”

El investigador indicó que “hay mucho más por descubrir” en las llamadas Tierras Bajas Mayas centrales, una región en la parte sur de la península de Yucatán, que abarca partes de la actual Guatemala, Belice y los estados mexicanos de Campeche y Quintana Roo. 

El equipo analizó los datos de LIDAR recopilados en 2013 por un grupo de científicos medioambientales mexicanos con un propósito diferente: medir y monitorear el carbono en los bosques de México.

“Los científicos en ecología, silvicultura e ingeniería civil han estado utilizando estudios LIDAR para estudiar algunas de estas áreas con propósitos totalmente diferentes”, dijo Auld-Thomas en el comunicado de prensa.

LIDAR es una técnica de teledetección que dispara miles de pulsos láser desde un avión y cartografia los objetos que se encuentran debajo utilizando el tiempo que tarda la señal en regresar.

Pero cuando Auld-Thomas procesó los datos con métodos utilizados por los arqueólogos, vio lo que otros habían pasado por alto: una enorme ciudad antigua que puede haber albergado entre 30.000 y 50.000 personas en su apogeo, entre los años 750 y 850 d. C.

En los últimos años, el LIDAR se ha convertido en una herramienta poderosa en el arsenal de los arqueólogos, capaz de documentar paisajes enteros con un detalle minucioso incluso bajo una densa cubierta forestal. 

FEW (EFE, Antiquity)

I Simposio Bienal de Museos y Gestión Sociocultural

El 11 y 12 de noviembre de 2024 se llevará a cabo el I Simposio Bienal de Museos y Gestión Sociocultural en la Universidad Nacional (UNA), Costa Rica, en modalidad híbrida. Este evento tiene como objetivo fomentar espacios de diálogo sobre la gestión sociocultural en Costa Rica y otras regiones del mundo, destacando el papel crucial de los museos como promotores de la preservación activa y el uso social responsable del patrimonio cultural.

Organizado por el Museo de Cultura Popular de la Escuela de Historia y el programa “Patrimonio, Desarrollo y Sociedad” de la Escuela de Sociología de la UNA, el simposio forma parte de un esfuerzo continuo de fortalecimiento académico iniciado con el Programa de Formación Permanente del Museo de Cultura Popular.

El simposio es la culminación de diversas experiencias de extensión y gestión sociocultural llevadas a cabo por el museo en colaboración con actores externos a la universidad. Estas iniciativas han fortalecido la proyección social del museo, posicionándolo como un gestor cultural influyente tanto en Heredia como en otras regiones de Costa Rica. Además, el evento refleja la fructífera colaboración con el programa “Patrimonio, Desarrollo y Sociedad” de la Escuela de Sociología de la UNA, que tiene una amplia trayectoria en estudios de público e investigación en museología.

¿A quién va dirigido? El simposio será un espacio de encuentro para profesionales de museos, gestores socioculturales, investigadores, docentes y estudiantes de ciencias sociales, humanidades y artes, entre otros. Este evento busca abrir un diálogo interdisciplinario sobre la relación entre museos y gestión sociocultural, promoviendo la reflexión teórica y metodológica, así como el intercambio de experiencias y proyectos.

Ejes temáticos del Simposio:

  1. Museos, turismo histórico e itinerarios culturales.
  2. Museos e investigación histórica del arte, la cultura popular y los oficios tradicionales.
  3. Museos y patrimonio biocultural en la gestión sociocultural.
  4. Museos y preservación activa de los patrimonios socioculturales.
  5. Museos y patrimonio gastronómico.
  6. Museos, educación y comunicación de la gestión sociocultural.
    Invitamos a la presentación de comunicaciones dentro de estos ejes temáticos, incluyendo tanto reflexiones teóricas como experiencias prácticas basadas en proyectos y trabajos de campo.

Los esperamos para participar en este importante evento, que promete ser una plataforma enriquecedora para el intercambio de conocimientos y la promoción de la gestión sociocultural en los museos.

Consulta el cronograma de actividades aquí

Equipan salas del Museo Nacional de Antropología con televisores de última generación

 Con este acto, el recinto museístico y LG Electronics sellaron una alianza en pro de la educación y el patrimonio cultural de México

De forma paulatina, televisores de la línea LG OLED se han integrado a las salas de arqueología y etnografía

Desde hace un par de meses, el público nacional y extranjero que visita el Museo Nacional de Antropología (MNA) puede observar, con la más alta definición, contenidos científicos y atractivas animaciones que complementan el discurso museográfico de sus salas de arqueología y etnografía, a través de la última generación de televisores de LG Electronics. 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el MNA, en colaboración con la empresa líder global en tecnología de consumo, anunciaron una alianza estratégica en pro de la educación y el patrimonio cultural del país, al integrar televisores de la línea LG OLED en las salas de uno de los museos más importantes del mundo. 

Como expresó el director del MNA, Antonio Saborit García Peña, a lo largo de seis décadas, cuando fueron inauguradas sus instalaciones en el Bosque de Chapultepec, el museo ha sido un faro de conocimiento que atrae a millones de personas interesadas en las culturas antiguas y contemporáneas de México.

Es por lo anterior, añadió, que “agradecemos el interés de LG Electronics en los trabajos que realizamos cotidianamente en favor de la formación académica y el disfrute de los visitantes del Museo Nacional de Antropología, así como en pro de la divulgación de nuestro patrimonio arqueológico y etnográfico.

“Sin duda, esta herramienta ayudará a transformar el recorrido de las decenas de miles de nacionales y extranjeros que transitan por sus salas, en una experiencia significativa”.

Por su parte, el CEO de LG Electronics México, Flavio Eom, comentó que el MNA es una gran institución que ha buscado reforzar los valores y tradiciones que definen a las y los mexicanos, de ahí que la compañía celebra convertirse en su aliada tecnológica, con el objetivo común de acercar la educación a quienes acuden a este espacio.

“Creemos firmemente que el pasado debe estar conectado con el futuro”, expresó el director ejecutivo de la filial mexicana al abundar que los televisores integrados a las salas del museo representan lo último en tecnología a nivel mundial, ya que son potenciados por los procesadores inteligentes alpha de la compañía, que poseen un rendimiento cuatro veces mayor, en comparación con la generación anterior.

Es así que visitantes de todas las edades ya pueden disfrutar de esta experiencia de visualización sin igual, con una calidad de imagen aún más vibrante y realista, en las salas: Introducción a la antropología, Poblamiento de América, Preclásico, Teotihuacan, Los toltecas y el Epiclásico, Mexica, y culturas de Oaxaca y del norte. 

Las salas restantes serán dotadas próximamente con estas pantallas de 49, 65 y 78 pulgadas, en las que se proyectarán contenidos audiovisuales que darán cuenta de la información más actual sobre estas civilizaciones, y complementarán el guion de las renovadas salas de etnografía, en la planta alta del recinto.

Asimismo, la Sala Mexica contará con una pantalla táctil. De forma interactiva, el público descubrirá los significados de la Piedra del Sol, partiendo de su centro, con el glifo “4 movimiento” (nahui ollin) que rodea el rostro de una deidad solar; o desde sus anillos concéntricos, los cuales representan los 20 signos de los días y los 52 años que marcan un final de periodo, envueltos por serpientes de turquesa o xiuhcoatl.

Convocatoria ICOM CIDOC: Fortaleciendo la Cultura, Comunidad y Profesionalización a través de la Documentación

Lee las bases completas aquí

Del 26 al 30 de agosto de 2024, San José, Costa Rica, será el escenario de un evento de gran relevancia en el ámbito de la documentación museal. Los Comités Internacionales de Documentación (CIDOC) y Textiles (COSTUME) del ICOM, junto con los Comités Nacionales de Costa Rica, México y Guatemala, en colaboración con el Museo Nacional de Costa Rica, el Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, la Universidad de Costa Rica y el Instituto Latinoamericano de Museos (ILAM), han abierto la convocatoria para el Taller de Documentación.

Este taller tiene como objetivo proporcionar una visión integral de la documentación museal, ofreciendo a los participantes herramientas esenciales para formalizar procesos en sus respectivos contextos, unificando las diversas actividades del museo a través de la documentación. El taller se dividirá en tres perfiles profesionales distintos, cada uno con un enfoque específico:

  1. Documentación General: Dirigido a profesionales de museos que gestionan colecciones y desean implementar mejores prácticas de documentación con los estándares más actuales en plataformas tecnológicas.
  2. Cultura de la Documentación: Para curadores, gestores y conservadores de museos que buscan innovar y agregar valor a través de la documentación dentro de la gestión integral de los museos.
  3. Documentación Inclusiva: Enfocado en comunidades asociadas al patrimonio textil, que deseen incursionar en una gestión documental amplia y diversa.

Durante una semana, los participantes se sumergirán en ejercicios de capacitación específicos para cada perfil, culminando en un espacio de diálogo y aprendizaje colaborativo. Este evento representa una oportunidad significativa para el crecimiento profesional y la colaboración entre profesionales del patrimonio cultural en la región.

Requisitos para Participar

Los interesados en asistir al taller deberán enviar su aplicación en línea antes del 30 de mayo de 2024, cumpliendo con los siguientes requisitos:

  • Carta de motivación (máximo 1 página).
  • Carta de recomendación de la institución donde labora el solicitante.
  • Información personal: lugar de residencia, lugar de empleo, fecha de nacimiento, etc.
  • CV que refleje su experiencia en documentación, museos o textiles, según el perfil elegido.
  • Pasaporte vigente con un mínimo de 6 meses después de la fecha del taller y disponibilidad para viajar a San José en las fechas del evento.
  • Ser miembro del ICOM o comprometerse a unirse si es aceptado/a (para los perfiles 1 y 2).
  • Residir en América Latina.
  • Fluidez en español.

Perfil del Taller y Facilitadores

  • Perfil 1: Documentación General impartido por Vanessa C. Valverde del ILAM (Chile). Este taller proporcionará ejercicios basados en colecciones de museos locales y utilizará software desarrollado por el ILAM para documentar el patrimonio en peligro.
  • Perfil 2: Cultura de la Documentación impartido por Lucía Sánchez (México). Los participantes explorarán nuevas maneras de utilizar y vincular la información en las bases de datos de las colecciones con los procesos de gestión y administración del museo.
  • Perfil 3: Documentación Inclusiva impartido por Julio González Liendo (Venezuela). Este grupo aprenderá a utilizar herramientas de redes sociales para la documentación cotidiana de manifestaciones artísticas y patrimoniales locales.

Fechas Clave

  • 30 de mayo: Fecha límite para enviar la postulación.
  • 26-30 de agosto: Realización del taller en San José.
  • 31 de octubre: Los participantes deberán presentar un reporte de su experiencia y los cambios implementados en su trabajo.

Para más información y para enviar su solicitud, visite los formularios en línea correspondientes a cada perfil:

Para cualquier consulta adicional, comuníquese al correo: chair.cidoc@icom.museum

Este taller es una oportunidad única para todos los profesionales del ámbito museal y patrimonial que deseen profundizar en la documentación y mejorar sus prácticas.

Pueblos indígenas de Bolivia reclaman que el galeón San José sea patrimonio compartido

A través de una carta enviada a la Unesco, un grupo de pueblos indígenas de Bolivia reclamó a la ONU, Colombia y España que el galeón San José sea considera patrimonio “común y compartido”. Así lo anunciaron varios medios que tuvieron acceso a la misiva, incluida la agencia Europa Press.

Según el documento, el reclamo lo hicieron las naciones killakas, karangas y chichas, que alegan estuvieron vinculadas de forma forzada con la explotación de minerales y piedras preciosas que hacían parte de la carga que transportaba la embarcación.

Según han explicado los abogados que representan a estos grupos, “las comunidades buscan que el galeón sirva para “una reconciliación histórica” de los pueblos y afirman que el derecho internacional les otorga capacidad para ser consultados y participar en el destino del galeón”, señala Europa Press.

Además. les piden a las instituciones internacionales que haga pública “su mayor preocupación sobre la ausencia de condiciones de seguridad jurídica en la intervención y extracción del galeón San José, conforme a los actuales planes de la República de Colombia”.

Estos pueblos originarios de Bolivia tienen personalidad jurídica incluso internacional, aunque no sean Estados, conforme a la Constitución del Estado Plurinacional de Bolivia, al Convenio 169 de la OIT, la Declaración de la ONU sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas e importante jurisprudencia de la Corte IDH han habitado de manera ancestral la región de Charcas, recuerda la agencia europea.

*Con Europa Press

El INAH recupera los Códices de San Andrés Tetepilco

Se trata de tres documentos pictográficos que se integran a la Colección de Códices Mexicanos de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. Datan de finales del siglo XVI e inicios del XVII; el conocido como la Tira de Tetepilco puede considerarse una continuación del Códice Boturini.

Con autenticidad comprobada que los liga al periodo de transición entre los siglos XVI y XVII, tres documentos pictográficos denominados como los Códices de San Andrés Tetepilco, entre los que destaca uno que puede considerarse continuación de la Tira de la Peregrinación o Códice Boturini, han sido recuperados por el pueblo mexicano, para su resguardo.

En conferencia de prensa, realizada en el Museo Nacional de Antropología, la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dio a conocer la adquisición de estos bienes patrimoniales, los cuales se incorporan a la Colección de Códices Mexicanos de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia (BNAH).

La adquisición fue calificada como un hito comparable con la autenticación como prehispánico, del Códice Maya de México (antes Grolier), hace seis años.

En este caso, son códices que preservan la tradición escritural mesoamericana y refieren a la fundación de San Andrés Tetepilco, así como su ingreso a un nuevo orden sociopolítico, en las primeras décadas del virreinato.

Estos tres documentos se suman a los 200 códices mesoamericanos –de los aproximadamente 550 que se reconocen en el mundo– bajo custodia de la BNAH, y que desde 1997 son parte de la Memoria del Mundo, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

San Andrés Tetepilco, situado en el sureste de la Ciudad de México, si bien hoy se pierde en la mancha urbana de la alcaldía Iztapalapa, en los periodos a los que hacen referencia los tres documentos, estuvo bajo la jurisdicción de Iztacalco.

Se trata del Mapa de la fundación de Tetepilco, el Inventario de la iglesia de San Andrés Tetepilco y la Tira de Tetepilco.

Sobre esta última, se indicó que, junto con la Tira de la Peregrinación o Códice Boturini, contiene aproximadamente el mismo lapso contenido en el Códice Aubin, el cual abarca de 1064 a 1607.

Académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), recordaron que hace 15 años, a invitación del entonces cronista de Azcapotzalco, acudieron a un domicilio particular en la alcaldía Coyoacán y vieron por vez primera las pictografías, mediante un monitor.

Fue hasta hace dos años que autoridades de la BNAH pudieron verlos de forma directa y gestionar un estudio para confirmar su autenticidad, lo que ha implicado el análisis de su composición, por parte de los expertos del Instituto de Física de la UNAM y de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH.

Los exámenes preliminares demostraron que fueron hechos en papel amate, sobre el que se aplicó una capa de yeso, laca cochinilla, tintas obtenidas de plantas y de carbón, e índigo, para los colores rojo, amarillo ocre, negro y azul.

La Tira de Tetepilco, compuesta por 20 láminas plisadas en biombo, narra la historia de Tenochtitlan por medio de cuatro temas: la fundación de la ciudad, en 1300 (lo que implica un desfase de 25 años); el registro de los señores que la gobernaron en tiempos prehispánicos; la llegada de los españoles, en 1519, y el periodo virreinal, hasta 1611.

Se consigna la reunión, entre 1427 y 1440, del tlatoani Itzcóatl con el tlacatecatl o jefe de su ejército, Moctezuma Ilhuicamina (a la postre tlatoani), quien había logrado la conquista de Tetepilco, cuyo señor, Huehuetzin, y su corte de nobles aparecen rindiendo vasallaje.

En pocas palabras, el mensaje es mostrar la incorporación de Tetepilco a la historia de Tenochtitlan.

Por lo que toca al Mapa de la fundación de Tetepilco, investigadores de la UNAM explicaron que contiene información histórico-geográfica, incluidos registros, coincidentes con ubicaciones reales, de los topónimos de Culhuacan, Tetepilco, Tepanohuayan, Cohuatlinchan, Xaltocan y Azcapotzalco.

En tanto, el Inventario de la iglesia de San Andrés Tetepilco, formado por dos hojas de papel amate pegadas, sobre las que se aplicó una capa de cal, registra una lista de los bienes de dicho templo, entre ellos: cinco trajes rojos, probablemente prendas usadas por un sacerdote, instrumentos de viento, una silla de mano, estandartes y representaciones de imágenes religiosas.

Orán se viste de cultura para recibir el Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Folklórico

Salta (Redacción Voces Críticas) La ciudad de Orán se convertirá en el epicentro del folclore mundial con la celebración del “XVI Encuentro Nacional, Segundo Encuentro Internacional en Orán y XII Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Folklórico, ORÁN – SALTA 2024″.

El anuncio oficial sobre la celebración de la música folclórica fue realizado por el Intendente Baltasar Lara Gros y el Secretario de Asuntos Legales y Modernización, Dr. José Ortega Argibay, en una conferencia de prensa en la Biblioteca de la Legislatura.

Organizado por el Consejo Federal del Folklore de Argentina (Coffar), el congreso se llevará a cabo los días 5, 6 y 7 de junio y promete ser un evento de intercambio cultural sin precedentes.

Durante los tres días que durará el Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Folklórico, Orán será el punto de encuentro de artistas del todo el mundo, con la participación confirmada de grupos de Hawái, México, Chile, Costa Rica, Tarija y diversas regiones de Argentina.

El Congreso ofrecerá talleres dedicados a la cueca, el malambo sureño y una mesa de diálogo con los pueblos originarios, así como un encuentro de artistas plásticos, enriqueciendo la diversidad de expresiones culturales presentes. La presencia de representantes de pueblos originarios de siete naciones añadirá una dimensión aún más profunda a la experiencia, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de sumergirse en la autenticidad cultural de la América profunda.

El evento cuenta con el apoyo del municipio, los gauchos locales, los bomberos y el obispado, quienes colaboran para asegurar su éxito. El congreso es gratuito para los participantes, reflejando el espíritu de generosidad y intercambio cultural que impulsa este encuentro.

El Coffar es una Organización Sociocultural cuya misión es la preservación del patrimonio cultural folklórico argentino, convocando a los ciudadanos en una acción histórica. Informa Voces Críticas.

¿En cuánto dinero se vendieron las piezas arqueológicas mexicanas que una casa subastó en Estados Unidos?

Entre las piezas se encuentran figurillas zoomorfas, vasijas elaboradas en barro modelado, espejos, entre otros

Luego de una subasta de 20 piezas arqueológicas de origen prehispánico, que la Galería Artemis, de Louisville, Colorado, Estados Unidos, programó el pasado jueves, el gobierno de México condenó esta acción y manifestó su rechazo de los bienes clasificados como patrimonio cultural de la nación.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reprobaron la venta de los llamados tesoros arqueológicos. De acuerdo con la información,entre estos objetos se incluyen piezas mayas, teotihuacanas y otras ligadas a estilos cerámicos propios del norte, el occidente y el Golfo de México

A pesar de que no se detalló con exactitud cuáles son los objetos que fueron subastados en Estados Unidos, daremos a conocer algunos ejemplos de costos de piezas arqueológicas en venta.

Entre las piezas se encuentran figurillas zoomorfas, vasijas elaboradas en barro modelado, espejos con incrustaciones de piedra verde, fragmentos de esculturas y tapas de braseros tipo teatro, que recorren temporalidades que van de los periodos Preclásico (600 a.C.-200 d.C.) al Posclásico mesoamericanos (1200-1500 d.C.), y que se ligan a culturas como la maya y teotihuacana, así como a estilos escultóricos de nuestro país como los denominados Casas Grandes del norte de México, de Occidente o de las Culturas del Golfo.

¿Cuáles son los precios de algunas piezas arqueológicas mexicanas?

De acuerdo con una plataforma comercial de esa casa de subastas en EEUU, algunas vajillas de barro o cerámica de tipo prehistórico se comercializan entre 4 mil y más de 5 mil pesos.

Al no saber cuáles fueron las piezas exactas que se vendieron, nos dimos a la tarea de revisar el catálogo de subastas, en el cual se exhiben algunas con las características que el INAH y autoridades de Gobierno revelaron.

Por ejemplo, otras figurillas pertenecientes a la cultura maya o teotihuacana cuentan con precios que van de los 500 a los mil pesos.

Lo que quiere decir que las 20 piezas arqueológicas mexicanas, podrían haberse comercializado en más de 10 mil pesos.

¿Qué sucederá?

La Secretaría de Cultura federal y el INAH han emprendido acciones legales y diplomáticas para solicitar la repatriación de valiosas estas piezas arqueológicas ofrecidas para venta en el extranjero.

La iniciativa busca retornar estos objetos a México utilizando canales oficiales, respondiendo a la importancia que estos bienes representan para la herencia cultural del país y su población indígena.

En un esfuerzo por detener la comercialización ilegal de estos artefactos, la Secretaría de Cultura envió una misiva a la Galería Artemis, donde le pidió cesar la promoción y venta de las piezas en cuestión. Este gesto recalca la postura de México frente al resguardo de su patrimonio cultural y el rechazo general hacia la práctica de la explotación y tráfico ilícito de bienes culturales.

Este movimiento subraya el llamado a reflexionar sobre las implicaciones éticas que conlleva la comercialización de objetos culturales obtenidos de manera ilícita.

México continúa fortaleciendo su compromiso con la protección del patrimonio cultural, enfatizando la importancia de adherirse a la legislación vigente y los acuerdos internacionales concernientes a esta materia.

Además, con este tipo de acciones el país reafirma su posición contra el tráfico ilegal de bienes culturales y destaca la necesidad de salvaguardar el patrimonio que define a la humanidad en su conjunto. La campaña “#MiPatrimonioNoSeVende” se erige como un clamor para preservar la memoria colectiva y la riqueza cultural inherente a estos objetos.

Condenan subasta de bienes arqueológicos mexicanos en Estados Unidos

Más de 20 objetos considerados monumentos arqueológicos mexicanos, están siendo puestos a la venta por una galería de Estados Unidos.

Entre las piezas subastadas hay artefactos mayas, teotihuacanos, cerámica del norte, occidente y Golfo de México.

En un comunicado de prensa, la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) manifiestaron su “rechazo a la subasta de bienes arqueológicos, patrimonio cultural de la nación mexicana” que se llevará a cabo por la Galería Artemis, de Louisville, Colorado, Estados Unidos.

De hecho, especialistas del INAH elaboraron el dictamen arqueológico, examinando las características de forma, estilo, materia prima, proporciones, acabados de superficie y estado de conservación de cada pieza. De él se determina que 20 objetos puestos a la venta son monumentos arqueológicos mexicanos, definidos y protegidos por la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

Entre las piezas se encuentran algunas figurillas zoomorfas, vasijas elaboradas en barro modelado, espejos con incrustaciones de piedra verde, fragmentos de esculturas y tapas de braseros tipo teatro, que recorren temporalidades que van de diversos periodos que van desde el 600 hasta el 1500 d.C. Asimismo, se pusieron a subasta algunos artefactos mayas y teotihuacanos, así como a estilos escultóricos de nuestro país como los denominados Casas Grandes del norte de México, de Occidente o de las Culturas del Golfo.

Es por eso, que la Secretaría de Cultura federal y el INAH han iniciado los procesos judiciales y diplomáticos correspondientes ante autoridades nacionales e internacionales, con el interés de que las piezas en cuestión sean repatriadas a territorio mexicano a través de los canales diplomáticos y legales oficiales.

También, autoridades de la Secretaría de Cultura enviaron una carta a la galería, exhortando a sus directivos a detener el ofrecimiento y la venta de dichas piezas, en consideración de que representan un legado invaluable de nuestras culturas ancestrales y, además, son parte de la memoria de numerosos pueblos originarios de la actualidad.

Con estas acciones, esperamos que se proteja el patrimonio cultural y la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales, en cumplimiento de la legislación nacional y de los tratados internacionales en la materia; ya que contribuye al despojo cultural y atenta contra la memoria de los pueblos.

Subasta detenida

Estas mismas acciones se llevaron a cabo en la casa de subastas llamada Renascimento-Avaliações e Leilões, de Portugal, que según su página web, se “especializa en la venta en subasta de antigüedades, pinturas, arte moderno y contemporáneo, arte asiático, arte tribal e indígena, plata y joyas, armas y militar, libros y manuscritos.” Básicamente, subasta todo lo que llegue a sus manos.

A dicha casa de subastas llegó un artefacto prehispánico, pero por fortuna, diversas instituciones gubernamentales, y la representación diplomática de México en Lisboa, Portugal, logró recuperar una pieza arqueológica de origen mexicano que sería ofertada en 2023.

De acuerdo con el dictamen realizado por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se trata de un bien mueble que, de conformidad con la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, es un monumento arqueológico, propiedad de la nación mexicana, inalienable e imprescriptible.

Se trataba de una pieza elaborada en barro y de 43 centímetros de altura, que representa una figura femenina sentada sobre sus rodillas, lleva el torso desnudo y tiene un vestido; en la cabeza se observa un tocado cónico y en los hombros presenta escarificaciones. Corresponde al estilo Tala-Tonalá de la tradición cultural Tumbas de Tiro, procedente del actual estado de Jalisco y manufacturada entre los años 300 a.C. al 600 d.C.

Perú: Al menos 10 celebraciones de Semana Santa son reconocidas Patrimonio Cultural de la Nación

La primera de estas celebraciones en recibir el reconocimiento fue la Semana Santa de Omate en Moquegua, en junio de 2010. Luego le siguieron La Libertad, Arequipa, entre otros

En Perú, diez celebraciones distintas de Semana Santa han sido designadas como Patrimonio Cultural de la Nación, destacando la profunda religiosidad y el sincretismo cultural entre las tradiciones católicas y andinas.

Estas manifestaciones de fe, que tienen lugar en diversas regiones como Lima, Ayacucho, Arequipa, La Libertad, Huancavelica, Moquegua y Piura, han recibido tal distinción por parte del Ministerio de Cultura. El objetivo de estas declaratorias es asegurar la preservación y protección de dichas tradiciones para las futuras generaciones, reconociendo su importancia como expresiones de identidad cultural y fervor religioso.

“Existen expresiones relacionadas a esta conmemoración. Así, la fiesta de la Pascua de Uripa, del distrito de Anco Huallo, provincia de Chincheros, región Apurímac, es otra de las muestras tradicionales que se celebran en Semana Santa. Representa la resurrección de Jesús, así como la fertilidad de la tierra”, indica el Mincul.

Patrimonio Cultural de la Nación

La primera de estas celebraciones en recibir el reconocimiento fue la Semana Santa de Omate en Moquegua, en junio de 2010. Eventos posteriores incluyeron las festividades en Bolívar (La Libertad) y en el distrito de Huambo (Arequipa), ambas distinguidas por sus profundas raíces en las costumbres locales.

Asimismo, en octubre de 2013, fue reconocida la Semana Santa de Huancavelica y en diciembre de 2014, obtuvo esta misma denominación, la Semana Santa de Moche, en La Libertad.

Celebraciones por Semana Santa son reconocidas como Patrimonio. (Foto: Mincul)

Estas dos celebraciones por ser manifestaciones religiosas que renuevan la fe popular y se ponen en manifiesto elementos tradicionales propios de la cultura local, que constituye un importante referente de identidad para esta población.

También, la devoción y feligresía de los piuranos hizo que en el 2018 se reconociera a la Semana Santade Catacaos como Patrimonio Cultural de la Nación; así como también las celebraciones en el Centro Histórico de Lima y en Chancay.

Mientras que, en el 2021, se le otorgó el reconocimiento a la Semana Santa de Pampacolca, provincia de Castilla, región Arequipa.

Uno de los últimos reconocimientos fue en 2022, cuando fue declarada como Patrimonio Cultural de la Nación, la Semana Santa de Ayacucho. Justamente, esta última fue reconocida por la ministra de Cultura, Leslie Urteaga, por ser considerada entre las más representativas del país.

Estas declaratorias subrayan el significado de la Semana Santa como una ocasión de sincretismo único en Perú, donde convergen la influencia europea y las practicas espirituales autóctonas, resultando en una riqueza cultural y religiosa que atraviesa generaciones.

Estas son las regiones con más iglesias católicas

El Ministerio de Cultura ha reconocido a 806 templos a lo largo del país como Patrimonio Cultural de la Nación, resaltando su importancia no solo espiritual sino también cultural e histórica. Estas edificaciones, distribuidas en diversas regiones, son destacadas por su valor arquitectónico y representan un elemento clave en la preservación del patrimonio nacional.

Celebraciones por Semana Santa son reconocidas como Patrimonio. (Foto: Mincul)

La designación de estos lugares de culto como parte del Patrimonio Cultural responde a su destacada arquitectura e historia, que contribuyen a la identidad y memoria colectiva de las comunidades locales y de la nación entera.

Según las cifras proporcionadas por el Mincul, Lima, con 160 templos, encabeza la lista de regiones con la mayor cantidad de estos recintos patrimoniales. Seguido de Cusco (131), Arequipa (99), Puno (80), Ayacucho (64), Apurímac (37), La Libertad (34), Huancavelica (29), Junín (27), Cajamarca (22) y Lambayeque (22).

El conteo continua con otras regiones como 20 iglesias declaradas como Patrimonio Cultural de la Nación en Ica, 16 en Áncash, 16 en Huánuco, 14 en Piura, 11 en Moquegua, 7 en Tacna, 5 en Amazonas, 4 en Pasco, 4 en Loreto, 3 en el Callao y una en Ucayali (1).