Chile: Inédito circuito de murales para personas ciegas en Barrio Bellas Artes y Lastarria

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Manos a la Pared es la iniciativa que amplía el acceso al patrimonio visual de Santiago a través de herramientas de accesibilidad que involucran el tacto y la audiodescripción.

El 47,3% de las personas adultas en situación de discapacidad declara dificultad severa o extrema para ver sin anteojos ópticos o lentes, lo que corresponde a 1.228.342 personas que enfrentan dificultades y restricciones en la participación por este motivo, según el área de Estudios de Servicio Nacional de la Discapacidad. Personas que no pueden ejercer su derecho para acceder, conocer y participar del patrimonio visual que forma parte de su territorio.

Ante este diagnóstico, Manos a la Pared se instala para convertir el tacto y la audición en los protagonistas de una experiencia que busca derribar las barreras de acceso a la cultura.

La iniciativa, ejecutada por la Asociación para la Cultura Inclusiva Mu.Cho en alianza con la Ilustre Municipalidad de Santiago a través de su Oficina de Discapacidad, se trata de una inédita intervención en el patrimonio muralístico del Barrio Bellas Artes y Lastarria: un circuito de seis murales traducidos a través de placas táctiles especialmente diseñadas para las personas ciegas y de baja visión. Este proyecto es financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad, SENADIS, a través del Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos 2017.

“Manos a la pared nace de la unión consciente de tres inquietas mujeres que se encontraron en el Diplomado de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Este proyecto se ideó bajo la premisa de romper con las barreras que impiden el acceso a las artes y las culturas. Por lo tanto, Manos a la Pared nace, crece y, esperamos, se reproduzca, para aportar en la felicidad y en el ejercicio de la ciudadanía que personas con discapacidad visual pueden lograr al conocer su entorno patrimonial, artístico y cultural”, dice Paula Cancino, presidenta de la Asociación para la Cultura Inclusiva Mu.Cho.

“Estamos apostando a que Santiago, comuna capital, sea modelo en inclusión, a que nadie se sienta alejado, a que nadie se sienta limitado a poder acceder a la cultura. La cultura, el arte, tiene como misión generar conciencia, promover, remecer el corazón, remecer los sentidos. Y en ese sentido este esfuerzo va justamente en esa línea. A que todos podemos vibrar con el arte, vibrar con nuestros murales, aprender a conocer nuestra ciudad y, en el fondo, aprender a quererla”, destaca el alcalde Felipe Alessandri de la I. Municipalidad de Santiago.

El jugador de palin

El proceso de ejecución de Manos a la Pared comenzó en octubre de 2017 con una exhaustiva curaduría liderada por la artista visual Karen Schumacher y la asesora en accesibilidad Mónica Sepúlveda. Se evaluaron todos los murales del Barrio Bellas Artes y Lastarria, de día y de noche, tanto por su contenido, posibilidades de traducción y acceso.

“Los criterios involucrados en la selección de los murales guardan relación, por un lado, con el contenido representacional de cada composición, aquello que ilustran o visibilizan, su importancia cultural y el acceso que usualmente las personas ciegas tienen a tal información, por ejemplo, el rostro de Ludwig van Beethoven, de Roberto Matta o una obra original de este último. Otro elemento importante fue su accesibilidad en el recorrido”, dice la artista Karen Schumacher.

Junto a Mónica Sepúlveda hicieron diversas visitas a la zona, unieron los potenciales murales y evaluaron las desventajas y barreras que pudieran presentar uno u otro trayecto.

“Fue bastante complicado recorrer las calles del Barrio Bellas Artes porque en primer lugar las guías podotáctiles no correspondían a las leyes de accesibilidad”, explica Mónica Sepúlveda, quien realiza el asesoramiento a partir de su propia experiencia como persona con discapacidad visual. También agrega que circuitos como Manos a la Pared son
importantes “porque las personas ciegas generalmente no visitamos museos y el arte generalmente es poco inclusivo, no se permite tocar”.

Finalmente, los murales seleccionados para el primer circuito de Manos a la Pared son:

-La Debutante de Roberto Matta. Ubicación: Plaza Mulato Gil de Castro, Museo de Artes Visuales, MAVI.
-El jugador de Palin de Francisco Maturana. Ubicación: Mosqueto #456
-Ganza de Javier Barriga. Ubicación: Santo Domingo esquina Miraflores
-Un Surrealista llamado Matta de Alexander Tadlock. Ubicación: Mosqueto esquina Monjitas.
– Mosaico Ludwig van Beethoven de Jorge Campos «Pixel Art». Ubicación: Monjitas 578.
-Lastarria Patrimonial de Luis Núñez San Martín. Ubicación: José Victorino Lastarria 290.

Las placas táctiles instaladas en los murales cuentan con una traducción a escala de la obra e información en Braille. Además, el circuito es parte de la aplicación móvil Lazarillo, un servicio utilizado por personas ciegas para facilitar su orientación por la ciudad, a pesar de los muchos y diversos obstáculos que enfrentan. Así es como las personas pueden complementar la experiencia táctil con la audiodescripción de cada mural incorporada en la aplicación móvil.

El lanzamiento de Manos a la Pared fue el martes 10 de julio y se realizó en el Museo de Artes Visuales (MAVI), una institución que ha brindado una valiosa colaboración a la ejecución del proyecto en sintonía con su línea de mediación cultural.

“Para nuestro museo la inclusión ha sido uno de los pilares fundamentales en los trabajos con nuestros públicos. Creemos que el derribar barreras de acceso físico son el primer paso de un largo camino hacia el respeto por la diversidad. El abrirnos a explorar los distintos sentidos para percibir las artes visuales (en este caso) es una riqueza tanto para los videntes como para las personas ciegas y de baja visión. Es una oportunidad de explorar nuestras maneras de percibir y disfrutar del arte en la búsqueda del acceso universal. Como Museo de Artes Visuales llevamos varios años desarrollando piezas táctiles, sonoras, olfativas así como traducciones en lenguaje de señas de nuestras exposiciones y actividades”, destaca la directora ejecutiva de MAVI, Cecilia Bravo..

“Hoy con Manos a la Pared tenemos la alegría de extender este trabajo a nuestra Plaza Mulato Gil de Castro, nuestra puerta de entrada al museo con nuestro icónico mural de Matta: La debutante. Esperamos seguir contribuyendo a este proyecto para que la inclusión se tome todos los rincones de Barrio Arte y de nuestra ciudad”, agrega.

Al lanzamiento del circuito se sumarán visitas guiadas para que las personas ciegas, y toda la comunidad de Barrio Bellas Artes y Lastarria, puedan acceder a una experiencia que busca contribuir a uno de sus derechos fundamentales: el acceso a la cultura.

Tomado de:http://www.elmostrador.cl/agenda-pais/2018/07/11/inedito-circuito-de-murales-para-personas-ciegas-en-barrio-bellas-artes-y-lastarria/

Perú: Carnaval de Moquegua es declarado Patrimonio Cultural

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carnaval-moquegua.jpgLa Paz. Antropólogos bolivianos hallaron lo que parece ser una ciudadela subterránea fuera del perímetro del centro ceremonial preincaico de Tiwanaku, Patrimonio Cultural de la Humanidad, con una extensión tal que su excavación demoraría al menos 50 años, informó este sábado el Ministerio de Culturas.

“Con los nuevos datos obtenidos con la ayuda de tecnología, consistente en cámaras de precisión que sacaron fotografías desde el aire y de rayo infrarroja, se halló una ciudadela prehispánica fuera del perímetro arqueológico, donde se detectó que existe una plaza subterránea y hasta dos plataformas de lo que se considera una pirámide”, señala un boletín informativo enviado a la AFP.

El descubrimiento tuvo lugar en el marco de los trabajos de preservación y conservación de Tiwanaku que se realizan en el área con la cooperación de Japón y de la Unesco.

“Se harán sondeos de excavación en el área suroeste y norte, con el objetivo de confirmar o deslegitimizar los datos obtenidos”, manifestó Julio Condori, director general del Centro de Investigaciones Arqueológicas, Antropológicas y Administración de Tiwanaku (CIAAT), citado por el Ministerio.

Uno de los principales destinos turísticos de Bolivia, el centro ceremonial de Tiwanaku, a 71 km de La Paz y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2000, contiene los Templos de Kalasasaya y Puma Punku, la Puerta de Sol, la Pirámide de Akapana y una serie de gigantescos monolitos.

La cultura Tiwanaku, con su capital del mismo nombre, surgió a orillas del peruano-boliviano lago Titicaca en el año 1.580 a.C. y desapareció por el 1.200 d.C. Se sospecha que efectos climáticos y pestes diezmaron la civilización. Se presume que albergó a una de las culturas más antiguas de Sudamérica, antecesora incluso de los aymaras y los quechuas.

De confirmarse, el hallazgo arqueológico obligará a replantear la concepción de que Tiwanaku era sólo un centro de ceremonias para considerar que además era una ciudad prehispánica.

Tomado de: http://www.jornada.com.mx/ultimas/2018/07/28/descubren-ciudad-subterranea-prehispanica-en-bolivia-4659.html

Perú: Declaran Patrimonio de la Nación a la Casa de Piedra en Pasco

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El Estado a través del Ministerio de Cultura, decidió declarar como Patrimonio Cultural de la Nación a la Casa de Piedra, ubicada en el distrito de Chapurímac, provincia y región Pasco, por su alto valor arquitectónico que se evidencia en su diseño constructivo que alude a la arquitectura inglesa de las casas de campo del siglo XVII.

Según la Resolución Viceministerial nº 022-2017-VMPCIC-M, publicada hoy en el Diario Oficial El Peruano, este predio histórico tiene un valor intrínseco evidenciado en su autenticidad, puesto que, a la fecha, mantiene sus características formales, constructivas y de emplazamiento original, presentando cambios mínimos que se consideran reversibles y que no han modificado su naturaleza inicial.
En los considerandos de la norma se indica que se trata de un bien inmueble importante al ser la primera edificación destinada a sede administrativa, establecida por la empresa norteamericana en Cerro de Pasco Minning Company en territorio peruano, único testimonio físico de 1902 que aún se conserva.
Sumado a la autenticidad señalada, la Casa de Piedra posee también valor arquitectónico representado por su diseño, escala, volumetría, materiales y sistema constructivo, haciendo clara referencia a la arquitectura inglesa de las casas de campo del siglo XVII. 
La población valora y reconoce al inmueble como un testimonio representativo del pasado de la ciudad de Cerro de Pasco y su vínculo con las actividades minero metalúrgicas desarrolladas en la zona.
La realización de cualquier intervención a este bien cultural deberá contar previamente con la autorización del Ministerio de Cultura.
La norma lleva la firma de Jorge Ernesto Arrunategui Gadea, viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales.
 
Tomado de: https://andina.pe/agencia/noticia-declaran-patrimonio-cultural-de-nacion-a-casa-piedra-pasco-656848.aspx

Costa Rica: estrena su primer museo virtual de arte costarricense con más de 20.000 obras

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Costa Rica tiene un nuevo museo: no solo es gigantesco, sino que tiene la particularidad de que se aloja en Internet. La Pinacoteca Costarricense Electrónica (Pincel) se puso en línea (www.artecostarica.cr) este jueves con una colección de más de 20.000 obras, creadas por 280 artistas costarricense activos entre 1880 y la década de los años 70.

Tras casi dos décadas de apasionado e incansable trabajo de hormiga, la curadora e investigadora María Enriqueta Guardia Yglesias es la gestora del primer museo virtual de arte costarricense, el cual muestra piezas artísticas provenientes de colecciones privadas y de museos e instituciones estatales.

En el sitio, las obras se clasifican por artista, título, palabra clave, técnica y temática. Allí se encuentran desde creaciones de clásicos del arte costarricense como Tomás Povedano, Margarita Bertheau o Max Jiménez hasta trabajos de artistas muy destacados en la actualidad como Lola Fernández, José Sancho y Rafa Fernández, entre muchos.

Se observan pinturas, esculturas, dibujos, grabados, murales, objetos, fotografías, textiles, cerámicas e instalaciones, cada una con su imagen e información fundamental: título, autor, año, técnica, dimensiones, temática y palabras claves. De hecho, se contabilizan más de 3.100 retratos, 4.000 óleos, 1.800 acuarelas y 2.800 dibujos.

Todos provienen de la base de datos que Guardia comenzó a recolectar desde que era profesora de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica y que, incluso después de su jubilación, esta especialista en arte costarricense siguió enriqueciendo hasta tener el material necesario para este enorme museo virtual.

Por medio de temáticas es una de las formas en las que se presenta la información en Pincel. Foto: Cortesía de María Enriqueta Guardia.

“Pincel abre todo este patrimonio a la luz. Hay una parte que viene de los museos (aunque no están todas sus obras) y otra viene de colecciones privadas. Es una pinacoteca hecha de forma muy rigurosa. Mi interés es abrirlo para la gente que no haya tenido acceso a esto y como una herramienta didáctica y de investigación muy importante para el país”, detalló Guardia Yglesias, mujer de 72 años.

Este muestrario electrónico evidencia la riqueza y diversidad de arte costarricense. Además, comienza a cuestionar la propia historia y derriba mitos. “Se demuestra que mucho de nuestro arte está escondido o invisibilizado; hay muchos artistas que no conocemos”, explicó la curadora.

Por medio de temáticas es una de las formas en las que se presenta la información en Pincel. Foto: Cortesía de María Enriqueta Guardia.
 
 
 

México: Lanza INAH patrimonio cultural digitalizado en su Mediateca

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Más de medio millón de objetos semánticamente relacionados y organizados en colecciones, así como un robusto buscador de información, conforman la Mediateca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Durante el lanzamiento esta noche de la Mediateca del INAH, en el Museo Nacional de Antropología (MNA) en esta capital, la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, señaló que se trata de una plataforma de acceso público.

La cual, agregó, contiene la representación digital del patrimonio cultural bajo el resguardo del INAH, así como el conocimiento científico que genera a través de sus centros de educación e investigación.

Informó que este repositorio digital se ofrecerá próximamente en los diferentes organismos de la Secretaría de Cultura y mantendrá vasos comunicantes entre los diversos acervos de sus instituciones, a través de las tecnologías digitales.

 

Mediateca INAH@mediateca_inah
 
 

Exvotos I: Exvoto del milagro realizado a Roman Camargo
Consisten en ofrendar a una divinidad los favores cumplidos mediante pequeñas pinturas. En la Mediateca INAH podrás visualizar una colección importante de estos. https://goo.gl/h9H7j4

De esta manera, destacó la funcionaria, los acervos del INAH, integrados en la Mediateca, estarán muy pronto en diálogo con las colecciones artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, con los acervos en materia de culturas populares, lenguas indígenas, archivos sonoros y fílmicos, el cine mexicano, las fototecas, entre otros.

García Cepeda mencionó que para la Secretaría de Cultura, este proyecto de vanguardia digital, es una muestra del trabajo transversal entre las instituciones culturales, de sus profesionales y promotores comprometidos con el patrimonio, que desde la diversidad aportan a la difusión de nuestra cultura.

Para el director del INAH, Diego Prieto, el repositorio digital, representa para la institución a su cargo, la culminación de un largo proceso, de enorme complejidad técnica e institucional, cuya finalidad ha sido, reunir todos los contenidos impresos y audiovisuales de una entidad cultural de las dimensiones de este instituto en un sólo almacén.

El también etnólogo, refirió que dicha mediateca, contiene una primera visión panorámica de la representación digital del patrimonio cultural, bajo el resguardo del INAH en toda su riqueza, así como buena parte del conocimiento científico que la institución genera y ha generado en sus centros de educación e investigación.

El repositorio digital está diseñado para almacenar, catalogar, desplegar y distribuir millones de archivos de todo tipo de formato; cumple con estándares y normas internacionales de acceso abierto a la información y de preservación de archivos digitales.

Su intención es reunir en un solo sitio, las colecciones catálogos y bases de datos; bibliotecas, museos, fototecas, fonotecas, así como publicaciones y documentos que produce el INAH, lo que significa que miles de archivos de diferente naturaleza y temática están a disposición del público.

La Mediateca del INAH es un recorrido virtual y emocionante, extenso y valioso por nuestra identidad cultura, por los lugares, objetos, tradiciones, obras, edificios, ritos y rostros, el color y el orgullo que hacen de la cultura de México, un crisol de diversidad”, expreso García Cepeda, quien felicitó al INAH por este lanzamiento.

Dicho reservorio digital está dirigido a un público muy variado, que incluye tanto investigadores y académicos, como personas de diversas edades e intereses; utiliza un software libre y gratuito, con la capacidad para albergar millones de archivos de cualquier formato y desplegarlos dinámicamente en su interfaz usable y responsiva.

 

 

 

Mediateca INAH@mediateca_inah
 
 

Máscaras y rostros de México. Mundo Virreinal II: Cuadro de Castas
Se presume que los cuadros de castas son un género pictórico exclusivamente de factura americana, y puedes verlos aquí en la Mediateca INAH.https://goo.gl/smLu7P

 

Tomado de: https://www.excelsior.com.mx/nacional/lanza-inah-patrimonio-cultural-digitalizado-en-su-mediateca/1232047

El Prado triunfa en Instagram explicando cada día un cuadro en directo

prado-instagram.jpg«Los directos del Instagram del Museo del Prado me dan la vida». «Me flipa que El Prado haga directos en Instagram explicando cuadros». «Friki nivel: me veo los directos que hace el Museo del Prado en Instagram».

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«Los directos del Instagram del Museo del Prado me dan la vida». «Me flipa que El Prado haga directos en Instagram explicando cuadros». «Friki nivel: me veo los directos que hace el Museo del Prado en Instagram».

Los de arriba son comentarios reales de usuarios de Instagram, sorprendidos de que una institución artística como el Museo del Prado haya decidido hacer todos los días vídeos en directo explicando cuadros y mostrarlos en los stories de esta red social.

 

Lo hacen desde agosto de 2017. Los primeros vídeos mostraban un paseo por las salas vacías, ofreciendo a los usuarios «la posibilidad de ver el Prado de una forma relajada e íntima», en palabras de Javier Sainz de los Terreros, técnico de gestión y encargado de Comunicación Digital del Museo. «Las retransmisiones se realizaban en silencio».

 

Con la práctica vieron que los espectadores pedían interacción y que «era necesario unir un relato», así que empezaron a «comentar algunos detalles de las obras o aspectos que suelen pasar desapercibidos en las visitas, todo ello desde un punto de vista informal, más cotidiano». Así nació el formato actual. Eligieron hacerlo en Instagram Stories por la juventud de su público en esa red social y porque «al estar disponible solo durante veinticuatro horas, se convertía en un momento especial».

Tan especial, que se ha creado una comunidad fiel que lo ha introducido en su rutina diaria. Les llegan historias de familias que se juntan cada día para ver el vídeo, por ejemplo en España o en Argentina. De una profesora de sexto de primaria que se lo muestra todas las mañanas a sus alumnos y después lo comenta con ellos. De profesores de español en Estados Unidos que lo usan para que sus alumnos practiquen la comprensión oral. «El público mayoritario son mujeres de 25 a 35 años de España, pero también de otros países, sobre todo latinoamericanos». Reciben comentarios de lugares tan diferentes como Chiapas, Alejandría o Moscú.

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La iniciativa tiene, quizá sin pretenderlo en un inicio, una dimensión social: hace que el arte pueda llegar a personas que no tienen acceso a instituciones culturales allá donde viven o que tienen movilidad reducida.

Un ejemplo es el de un periodista del News Statesman a quien los directos acompañaron mientras estuvo convalenciente. «Nunca he estado en el Prado, pero durante las últimas semanas he hecho pequeños viajes de ensueño a sus salas por las mañanas», cuenta Christian Donlan. «Es todo un poco ilícito: no solo estar en un museo antes de la hora de apertura, sino también visitarlo tras la mirada de un extraño».

Procuran responder cada día a los aproximadamente doscientos mensajes directos que reciben tras cada vídeo, «aunque solo sea para dar las gracias». La respuesta ha sido tan favorable que ha consolidado el proyecto «a pesar del esfuerzo que supone realizar directos todos los días».

Así se preparan los directos

Los encargados de comunicación digital del museo elaboran un calendario de temas que van adaptando según la agenda del museo. «Procuramos incluir obras poco conocidas que seguramente se ignorarían en una visita corta, aunque también mostramos las obras maestras (el público lo pide)».

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Cada tema tiene un guion con datos básicos que sirven de apoyo al directo. Se sirven de estas notas aunque prefieren que el relato sea espontáneo «como cuando se lo cuentas a alguien que conoces», en palabras de Sainz de los Terreros.

Buscan información que ayude a comprender mejor las obras y el contexto en el que fueron pintadas o que dé respuesta a preguntas que podrían surgir en una visita. Por ejemplo: ¿por qué hay dos obras iguales expuestas una al lado de la otra en la Galería Central? Se trata de un Adán y Eva de Tiziano y una copia que hizo Rubens. 

Estos guiones los elabora Diana Olivares, becaria Formarte del Área de Comunicación, y los directos los hace el propio Javier Sainz de los Terreros. Como único equipamiento cuentan con un móvil y un palo selfie.

El principal problema de la iniciativa no ha tenido que ver con derechos de grabación de las obras ni ningún otro asunto legal, sino más bien con «garantizar una buena conexión en un edificio histórico con muros gruesos».

Después, a veces utilizan galerías de diapositivas para «complementar con imágenes lo que explicamos por la mañana en el directo». En algunos casos, estos sliders contienen detalles que no podrían verse en una visita por ser diminutos o por mostrar labores de restauración. De nuevo, difunden espacios exclusivos a los que antes solo accedía el que trabajaba en el museo.

En ningún momento les ha preocupado que la gente deje de visitar el museo porque vea las obras de forma gratuita en las redes: «al contrario, verlo en redes sirve de estímulo para la visita física, no hay nada como estar delante de la obra original. Las redes llevan tráfico al museo físico», asegura el responsable de comunicación.

 

Otros museos en Instagram

Sainz de los Terreros asegura haber visto directos «de mucha calidad» de otras instituciones artísticas, pero «de forma más puntual», no con una periodicidad diaria como la suya. «En general, las instituciones culturales están haciendo muy buena labor de difusión en Instagram», alaba.

El popular Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) tiene algún vídeo entre sus publicaciones, pero no es algo que realicen con frecuencia ni que elaboren expresamente para las redes sociales, sino que aprovechan una explicación que haya durante un evento. El MoMA sí usa habitualmente las galerías de fotos en Instagram.

Por su parte, la National Gallery de Londres publica de cuando en cuando vídeos con una producción elaborada, como este dedicado a la Venecia de Monet, que difieren de los del Prado en que no son espontáneos ni en directo, sino pensados al detalle. 

Algo similar a lo que hace el museo de Louvre, en París: publica vídeos de producción muy cuidada anunciando, por ejemplo, una nueva exposición u otro proyecto del museo.

https://www.instagram.com/p/BhbRM4ggzz4/?taken-by=museelouvre

Para el futuro, el departamento de comunicación digital del Prado está buscando nuevas formas de aumentar la interacción con el público y también «vías de colaboración con expertos en otros ámbitos, como la botánica o la moda, que abra la colección a relatos diferentes».

 

Tomado de: https://www.yorokobu.es/museo-del-prado-instagram-stories/

Chile: La deuda que amenaza el legado medioambiental de Bachelet

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ONG ambientalistas cuestionan falta de financiamiento para nuevos parques naturales y zonas marinas protegidas. Presupuesto estatal para Conaf y conservación de áreas silvestres cayó el 2018 un 7,8%.


“Lo que hemos hecho en medioambiente me tiene súper orgullosa. En todo el mundo nos reconocen como el país que más ha hecho en parques nacionales y protección de océanos”, dijo la entonces Presidenta Miche-lle Bachelet a Mario Kreutzberger en una entrevista en el programa Las Caras de La Moneda.

A cinco días de dejar el cargo, la Jefa de Estado abordó así uno de los temas clave de su administración: la protección de áreas silvestres y marinas. Con más de 4,5 millones de ha terrestres resguardadas y otros 1.318 km² de áreas marítimas protegidas, Bachelet se transformó en la Mandataria que más avanzó en el resguardo del patrimonio natural.

Sin embargo, no todo son buenas noticias. Desde las organizaciones ambientalistas, y desde el propio gobierno saliente, reconocen que si bien los decretos firmados por Bachelet son un importante avance, carecen de un financiamiento adecuado que los acompañe. Más aún: en el presupuesto 2018 el aporte estatal al resguardo de áreas silvestre protegidas cae en 7,9%. Si en 2017 se destinaron $ 8.605 millones a esta materia, este año el monto bajó a $ 7.920 millones, pese al aumento de la extensión territorial.

 
 
MÁS SOBRE PATRIMONIO NATURAL

Una cifra que para la labor que realiza la Corporación Nacional Forestal (Conaf), responsable de la conservación de estas zonas, apenas permite contratar nuevos guardabosques, indumentarias o hacer senderos para controlar el acceso. La mayor parte de la operación se autofinancia con la venta de entradas a los parques.

En el caso de las áreas marinas el asunto es más urgente, su cuidado está en manos de la Subsecretaría de Pesca, que no tiene nuevas herramientas para protegerlas. Los informes del gobierno estiman una brecha de financiamiento de un 97%.

Un estudio del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y The Nature Conservacy, de 2010, analizó la disponibilidad de fondos estatales para el cuidado de las áreas protegidas. ¿Resultado? Chile ocupó el lugar 17 de 20 países de la región, tras constatar que el país invierte US$ 0,6 (casi $ 360) por cada hectárea protegida. En contraste, países como El Salvador y Costa Rica destinan US$ 39,3 y US$ 16,4, respectivamente.

Los nuevos parques

Para crear la red de parques fue clave la entrega de 407.625 hectáreas por parte de Tompkins Conservation, fundación creada por el fallecido empresario Douglas Tompkins y su esposa, Kristine McDivitt, quien se comprometió a apoyar la mantención de los parques hasta 2020. La red quedó conformada -entre Los Lagos, Aysén y Magallanes- por los parques Pumalín, Melimoyu, Hornopirén, Corcovado, Isla Magdalena, Cerro Castillo, Patagonia y Alacalufes.

Flavia Liberona, directora de la Fundación Terram, asegura que en este momento “el aporte del Estado no alcanza para cubrir el sueldo de los trabajadores” a cargo de custodiar las áreas protegidas. “Necesitamos más aporte estatal que garantice ciertos pisos. No significa que el Estado tenga que financiar todas las áreas protegidas, pero sí que garantice el sueldo, un número de trabajadores y la renovación del equipamiento. Tendríamos que buscar financiamiento por otros lados, como la asociación con privados”, dice Liberona.

La forma en que el Estado financiará la mantención de los terrenos donados por la Fundación Tompkins es un tema que siguen de cerca, debido al alto costo que tendría la conservación de esas áreas, ya que para mantener el estándar del fallecido ecologista se requieren unos $ 12 mil millones en los próximos 10 años.

Protección marina

Envuelta en una bandera multicolor y utilizando una corona de flores amarillas, Bachelet anunciaba desde Rapa Nui, en noviembre de 2017, la creación de nuevas áreas marinas protegidas en la isla. La medida contemplaba resguardar más de 700 km² de mar, que se sumaban a otros 20 mil kilómetros ya protegidos en Juan Fernández, Desventuradas y Canales y Fiordos. Así, el gobierno saliente creó 14 áreas marinas.

Pero Alejandra Figueroa, quien lideró la División de Recursos Naturales del Ministerio del Medio Ambiente, admite que en la protección del territorio marino “no hay un financiamiento”, aun cuando en los cuatro años de gobierno esta superficie bajo protección oficial pasó de un 4,3% a un 42,4%.

Pese a esto, Figueroa asegura que “la gestión de las áreas protegidas y su creación son una oportunidad. En general, en los países las oportunidades de conservar son las que siempre tienen que estar adelante respecto de si hay o no financiamiento”. A la fecha no todos los parques y reservas marinas son de fácil acceso al público, por lo que hay tiempo para conseguir recursos. En el gobierno anterior confiaban en renovar la institucionalidad ambiental, con la aprobación de un proyecto de ley que se tramita desde 2014 para crear el “Servicio de Biodiversidad y Áreas protegidas”, que busca cubrir los vacíos de gestión y financiamiento.

Sobre este tema la nueva ministra del Medio Ambiente, Marcela Cubillos, señaló a La Tercera que “esto más que un problema nos plantea un tremendo desafío país de hacernos cargo de nuestra biodiversidad y en ello vamos a poner el foco. Una vez declarada el área comienza una segunda fase, que consiste en la elaboración de planes de manejo y finalmente lo que debe trabajarse es la estructura de financiamiento”.

Las advertencias

Ya en junio de 2016 llegó a manos del gobierno y del Ministerio de Medio Ambiente un informe financiero y operacional del proyecto sobre Creación de un Sistema Nacional de Áreas Protegidas, que alertaba que en “el caso de las áreas marinas protegidas (parques marinos, reservas marinas y áreas marinas costeras), el financiamiento actual (estimado en unos $ 180 millones al año) debe aumentar casi 34 veces para alcanzar un nivel de financiamiento óptimo (estimado en unos $ 6.056 millones al año), lo que representa una brecha de financiamiento de un 97%”, detalla el informe.

Según otro estudio sobre áreas protegidas, marinas y terrestres, publicado en enero en la Revista Chilena de Historia Natural, de las 165 zonas con algún grado de protección en el país, catastradas hasta 2017, solo 16 contaban con un plan efectivo de gestión.

La investigación, en que trabajó Carlos Gaymer, académico del Departamento de Biología Marina de la U. Católica del Norte, detectó que 84 de las 145 áreas terrestres y cinco de las 20 marinas contaban con algún plan de manejo, pero al pasarlos por el filtro de su efectividad, que incluyen antigüedad y parámetros de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), solo 16 de las zonas terrestres protegidas pasan la prueba y ninguna a nivel marino. Y el 64% de los planes tenía más de 10 años de antigüedad.

 

Por: Sebastián Labrín, Carlos González y J.P. Sallaberry

Tomado de: https://www.latercera.com/tendencias/noticia/la-deuda-amenaza-legado-medioambiental-bachelet/102340/

Ecuador: la mágica tradición de la Diablada Pillareña

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Desde el 1 hasta el 6 de enero, el cantón Píllaro revive la mágica tradición ancestral de la diablada, que reúne a un gran número de turistas de distintas partes del Ecuador y el extranjero para disfrutar de baile, colorido e increíbles máscaras típicas de este evento cultural.

La Diablada de Píllaro es una celebración popular que ha crecido en la última década. Según cuenta la historia, en épocas coloniales los indígenas se disfrazaban de diablos en repudio a las prédicas sacerdotales y al maltrato físico, psicológico, económico y moral que recibían de los españoles.

Personajes populares

Los diablos de Píllaro son los personajes populares de esta fiesta. Ellos visten atuendos especiales cuya confección es el resultado de mucho tiempo y esfuerzo. Sus máscaras son elaboradas artesanalmente, su base principal es un molde hecho en bloque de tierra a la que se le adhieren varias capas de papel cauché empapadas en engrudo, y que se la deja al sol para que adquiera dureza. Luego añaden cuernos y dientes de diferentes animales como cabras, venados, corderos, toros; se le da colorido en varias tonalidades sobresaliendo el negro y rojo.

Estas festividades se realizan por las principales calles de la ciudad con un desfile lleno de baile y bandas de pueblo que recorren al son de sanjuanito, saltashpa, tonada y pasacalle. Cada comparsa representa su cultura y tradición acompañados de guarichas y capariches.

Ancestros

La Diablada Pillareña reúne a decenas de familias de este cantón, que incentivadas por el ejemplo de sus ancestros, cada año son parte de este evento cultural, y que son ejemplo a seguir por parte de niños y adolescentes de la zona.

Según el portal goraymi.com, la Diablada Pillareña es una de las fiestas populares del Ecuador, nació en la época de la Colonia española.

Esta manifestación cultural, que en 2009 fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador, convoca en enero a miles de personas quienes participan de las llamadas “partidas” o comparsas tradicionales que recorren, en medio de danzas y cánticos, las comunidades rurales hasta el centro de Píllaro.

Atuendos

El rojo es el color predominante de los atuendos de quienes desfilan e inundan de alegría las céntricas calles de la ciudad. Los trajes además incluyen flequillos, puños, guaraguas y demás adornos, en tonalidades negras, amarillas, verdes, lilas, marrones y azules, señala goraymi.com.

Sin embargo, las enormes e intimidantes máscaras de la fiesta ponen el toque distintivo. Para muchos este elemento es la esencia de la Diablada, pues personifica el sentido pagano, rebelde y contestatario.  

13 comparsas 

Participarán en esta festividad, que es un atractivo turístico.

Publicado en El Universo

La tradicional Diablada Pillareña culminará el seis de enero

‘Contra viento y marea los diablos salen’, es el dicho que se escucha en las calles de Píllaro y eso se comprobó la tarde del lunes 1 de enero que empezó la tradicional fiesta cultural de la DiabladaPillareña.

Hizo frío y también llovió toda la tarde, pero eso no impidió que los diablos salgan por las calles de Píllaro, cantón de la provincia de Tungurahua. Los diez grados centígrados y la gélida lluvia tampoco corrió a los turistas que acudieron de diferentes partes del país a disfrutar de la tradicional fiesta de inicio de año que es parte del Patrimonio Cultural Intangible del Ecuador.

A las 13:30 empezaron a salir las partidas (grupos de danzantes). Los sectores de Marcos Espinel y Tunguipamba El Rosal abrieron el tradicional desfile donde más de 500 personas desfilan por grupo o partida.

La tradicional fiesta empezó ayer y continuará hasta el seis de enero. En total danzarán 12 comparsas: Cochaló, Colectivo Minga Cultural, Chacata El Carmen, Guanguibana, Guanguibana La Paz, La Florida, Rocafuerte, Robalinopamba, San Andrés, Santa Marianita, San Vicente de Quilimbulo.

Clemencia Echeverría, oriunda de Esmeraldas, llegó por primera ocasión a esta tradicional fiesta cultural, estaba acompañada de una amiga y su hija, aseguró que le encantó conocer parte de la cultura del país, aunque el mucho frío no le permitió disfrutar con totalidad porque sentía que sus huesos se le entumían.

Estefanía Morales, promotora de Turismo del Municipio de Píllaro, manifestó que la primera partida comenzó por el parque José María Urbina y el mercado San Juan a las 13:30.

La segunda vuelta fue a las 18:00 hasta las 23:00. En ese espacio de tiempo los diablos siguen danzando, lo hacen en las comunidades y barrios donde sigue la celebración que organiza cada cabecilla. Ese horario será durante la semana en que desfilan.

Los diablos también van acompañados de las guarichas (hombres vestidos de mujeres), capariches(barrenderos) y la banda de pueblo.

La municipalidad aportó con mil dólares para cada partida. El compromiso de cada grupo de danzantes es que cumplan la declaratoria como Patrimonio, como es la vestimenta, el baile, música y así mantener la tradición de la Diablada Pillareña.

William Saquinga lleva 16 años como cabecilla, aseguró que lo importante es conservar la tradición de lo que es la Diablada Pillareña en mantener la vestimenta y la forma original de bailar. En el 2017 llegaron 5.000 personas cada día, para este año se espera el aumento de tres mil cada día, es decir 8.000 turistas.

 

Tomado de: http://www.nodalcultura.am/2018/01/ecuador-diablada-pillarena/

Y si el patrimonio de los museos ardiera, ¿qué sería de la memoria?

museobrasil_816x428.jpgLas memorias siempre se están rearticulando. En este sentido, es importante la conservación de los objetos del pasado…De otra forma siempre estaríamos comenzando una y otra vez. 

 

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Las memorias siempre se están rearticulando. En este sentido, para nuestras dimensiones culturales, es importante la conservación de los objetos del pasado y su puesta en diálogo con los del presente. De otra forma siempre estaríamos comenzando una y otra vez. Sin embargo, esta conservación siempre está mediada por lo ideológico, es decir, políticas históricas o coyunturales que determinan el valor vertical de las transmisiones culturales.

Una de las convenciones generalizadas, en ciencias, sobre la diferencia entre los animales humanos y el resto de los que se han podido conocer, es la capacidad que tenemos los primeros en la retención, acumulación y asociación de la memoria. De alguna manera esta retención fue importante en nuestro desarrollo y evolución, pues se inventaron maneras técnicas de acumulación para su transmisión. Uno de los principios ápices de este proceso fue la creación del lenguaje para transmitirnos experiencias, las que comenzaron con la tradición oral.

La complejidad de esta necesidad derivó en la sofisticación de aparatos y dispositivos culturales para la retención de las memorias. Los grupos, colectividades, y luego las culturas seleccionaron y guardaron los vestigios materiales para dar un sentido y coherencia al aprendizaje de un momento histórico a otro, es decir, para la transmisión de las memorias y el resguardo de estas (el archivo), las que hoy sabemos que no son perennes ni objetivas.

Las memorias siempre se están rearticulando. En este sentido, para nuestras dimensiones culturales, es importante la conservación de los objetos del pasado y su puesta en diálogo con los del presente. De otra forma siempre estaríamos comenzando una y otra vez. Sin embargo, esta conservación siempre está mediada por lo ideológico, es decir, políticas históricas o coyunturales que determinan el valor vertical de las transmisiones culturales.

Los museos, desde el Renacimiento hasta nuestros días, han tenido la importante y polémica compulsión sobre la retención de los saberes, conocimientos y manifestaciones estéticas. Nos conocemos y reconocemos a través de estas retenciones de memoria a través de la convención que se establece con respecto a los problemas críticos relacionados con “el archivo”. Entonces ¿Qué ocurre cuando este tipo de “resguardo” de las memorias se pierde?

Podríamos determinar o entender, tal vez, que los archivos y las memorias que se intentan contener, según Derrida, se construyen para su propia destrucción, para comenzar desde las cenizas. Son esas cenizas los antecedentes del archivo derridiano; la pérdida inevitable de la jerarquización de los saberes acumulados, pues el mantenimiento del museo es, inevitablemente, el mantenimiento de coyunturas e historias políticas de las victorias sobre la subjetividad.

A pesar de las manipulaciones de archivos para intereses ideológicos, políticos o económicos, es, sin embargo, gracias a la conservación de estos que, tarde o temprano, las tergiversaciones han podido ser conocidas. La conservación de los archivos de nuestras memorias en términos culturales (pensados en siglos) acarrea mayor subjetividad que las de develación coyuntural, pero son el baluarte para las presentes y futuras investigaciones de nuestros principios culturales y sociales.

Cuando millones de piezas (arqueológicas, científicas, paleontológicas, artísticas, etc.) arden en las llamas y se extinguen ¿es parte de nuestro anuncio para recordar que no seremos eternos, aun resguardando todo lo que creemos e intentamos tener? ¿Qué perdemos cuando se extinguen los archivos sobre lo que hemos construido para creer lo que somos?

Podríamos determinar o entender, tal vez, que los archivos y las memorias que se intentan contener, según Derrida, se construyen para su propia destrucción, para comenzar desde las cenizas. Son esas cenizas los antecedentes del archivo derridiano; la pérdida inevitable de la jerarquización de los saberes acumulados, pues el mantenimiento del museo es, inevitablemente, el mantenimiento de coyunturas e historias políticas de las victorias sobre la subjetividad.

En Chile, desde la creación del Museo de Bellas Artes (1880) en el gobierno de Aníbal Pinto, como proyecto republicano, ya podemos “observar” el predominio transcultural ilustrado que acarreaba lo oligárquico en el país, y que aún perdura con su desplazamiento hacia la aspiración burguesa en relación al conocimiento.

Tendemos a creer que siempre tendremos algún recurso para resguardarnos en el intento de un creciente conocimiento (y esto sin debatir, por el momento, para qué lo usamos). ¿La gran mayoría de los archivos de la Antigua Biblioteca de Alejandría no tuvieron nuestra suerte tecnológica?

El incendio del Museo Nacional de Brasil es la terrible metáfora viva de nuestra caducidad institucional, histórica y material en lo que concierne al enriquecimiento cultural a través de los múltiples conocimientos que hemos aprendido, y continuamos haciéndolo, a través de lo que nos configura como especie: la memoria.   

Por: Samuel Toro

Tomado de: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/09/11/y-si-el-patrimonio-de-los-museos-ardiera-que-seria-de-la-memoria/

 


Indignación en Río por el incendio del Museo Nacional

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Fue primero casa real, después residencia imperial y, por último, hogar de una de las mayores colecciones de historia natural de todo el mundo.

Pero desde este domingo, el Museo Nacional de Brasil es un palacio en llamas.

Un fuego de grandes proporciones, cuyas causas se desconocen, cubrió la mayor parte del edificio de más de 200 años de antigüedad.

El incendio comenzó a las 19:30 hora local (2230 GMT), cuando ya el museo estaba cerrado y solo había cuatro vigilantes en su interior, por lo que no se reportan víctimas.

Era tan amplia su colección que, de acuerdo al catálogo, solo el 1% de los objetos en su acervo estaba expuesto.

Muchas de las piezas de sus colecciones eran ejemplares únicos de su tipo e iban desde huesos de dinosaurios y momias egipcias hasta miles de utensilios producidos por las civilizaciones amerindias durante la era precolombina.

En sus instalaciones se encontraba la mayor biblioteca científica de Río de Janeiro y su acervo de arqueología estaba compuesto por más de 100.000 objetos provenientes de diversas civilizaciones de América, Europa y África, desde el Paleolítico hasta el siglo XIX.

“La pérdida del acervo del Museo Nacional es incalculable para Brasil . Se perdieron 200 años de trabajo, investigación y conocimiento“, aseguró en su Twitter el presidente Michel Temer quien agregó que era “día triste para todos los brasileños”.

De acuerdo con medios brasileños, desde 2014 la institución no recibía los más de US$128.000 dólares anuales destinados por el gobierno para su conservación y restauración, lo que conllevó a que algunas paredes del edificio estuvieran agrietadas y descaradas y que muchas conexiones eléctricas estuvieran al descubierto.

 

En BBC Mundo te contamos algunos de los objetos más valiosos que se conservaban en el museo. Solo cinco, de los más de 20 millones que había allí.

1-El esqueleto de Luzia

Un grupo de científicos franco-brasileños encabezados por la renombrada arqueóloga Annette Laming-Emperaire encontraron en 1975 en la cueva de la Lapa Vermelha en el estado de Minas Gerais, los restos de una mujer primitiva.

UNA RECONSTRUCCIÓN DEL ROSTRO DE LUZIA, LA “PRIMERA HABITANTE” DE AMÉRICA. CICERO MORAES

Las pruebas con radiocarbono de los huesos permitieron datarlos en al menos 11.400 años, lo que los convirtió en el esqueleto humano más antiguo de todo el continente y en los restos más antiguos de una mujer americana.

Las particularidades de su cráneo, diferente a todos los restos humanos encontrados hasta entonces en el continente, generaron nuevas teorías y cuestionamientos acerca del origen del hombre americano.

Se cree que tenía entre 20 y 25 años en el momento de morir y los arqueólogos la llamaron Luzia. Era una de las principales atracciones del museo.

 

2-El meteorito de Bendegó

Este gigantesco meteorito fue encontrado en 1784 en el estado de Bahía y pesa 5.260 kg.

EL METEORITO FUE LLEVADO AL MUSEO EN 1888. MUSEO NACIONAL DE BRASIL

Tiene más de dos metros de largo y más de uno de ancho y en el momento de su hallazgo, era el segundo meteorito más grande encontrado en el mundo.

Como es un objeto metálico y pesado tal vez sea una de las pocas piezas del museo que pase la prueba de las llamas.

Sin embargo, el diario Folha de São Paulo reportó que gran parte del edificio se había derrumbado, por lo que la localización de este objeto entre los escombros podría dificultarse.

3-La mayor colección de arqueología egipcia de América Latina

Con más de 700 piezas, la colección de arqueología egipcia del Museo Nacional estaba considerada la más grande de América Latina y la más antigua del continente.

La mayor parte de las piezas ingresó en el acervo del museo en 1826, cuando el comerciante Nicolau Fiengo trajo de Marsella una colección de antigüedades egipcias que perteneció al famoso explorador italiano Giovanni Battista Belzoni, responsable de excavar la Necrópolis de Tebas (actual Luxor) y el Templo de Karnak.

LA MOMIA CONOCIDA COMO DAMA SHA-AMUN-EN-SU ERA UNO DE LOS OBJETOS MÁS VISITADOS. MUSEO NACIONAL DE BRASIL

Además de numerosas momias humanas, el museo conservaba también una pequeña colección de momias de animales (gatos, ibis, peces y cachorros de cocodrilo).

 

4-De los mayores acervos paleontológicos del continente

De acuerdo con sus catálogos, el Museo Nacional poseía uno de los más significativos acervos paleontológicos de América Latina para un total de 56.000 ejemplares y 18.900 registros, divididos en núcleos de paleobotánica, paleoinvertebrados y paleovertebrados.

EL MUSEO NACIONAL POSEÍA UNO DE LOS MÁS SIGNIFICATIVOS ACERVOS PALEONTOLÓGICOS DE AMÉRICA LATINA. DERECHOS DE AUTOR DE LA IMAGENMUSEO NACIONAL DE BRASIL

Su colección se componía mayoritariamente por fósiles de plantas y animales, provenientes de Brasil y de otros países, además de reconstituciones, réplicas, modelos y moldes.

5-La mayor colección de arqueología clásica en Latinoamérica

Una de las colecciones más valoradas del museo era la de arqueología clásica, integrada por 750 piezas de las civilizaciones griega, romana y etrusca.

Por su número y valor, estaba considerada la mayor en su género en América Latina.

EN EL MUSEO SE ENCONTRABA LA MAYOR COLECCIÓN DE ARTE GRECOLATINO DE AMÉRICA LATINA. GETTY IMAGES

Gran parte de ese acervo corresponde a la colección grecorromana de la emperatriz Teresa Cristina y de la colección de la reina Carolina Murat, hermana de Napoleón Bonaparte y esposa del rey de Nápoles, Joaquim Murat.


“Años de negligencia”

 

De acuerdo con medios brasileños, desde 2014 la institución no recibía los más de US$128.000 dólares anuales destinados por el gobierno para la conservación y restauración del museo, lo que conllevó a que algunas paredes del edificio estuvieran agrietadas y descaradas y que muchas conexiones eléctricas estuvieran al descubierto.

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En declaraciones a la prensa local, el vicedirector de la institución, Luis Fernando Duarte, criticó que la “falta de apoyo y la falta de conciencia” de las autoridades condujeron a esa “trágica situación”.

“Luchábamos desde hace años, en distintos gobiernos, para lograr recursos para preservar adecuadamente todo lo que fue destruido hoy”, agregó.

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Según los informes, los empleados habían expresado anteriormente su preocupación por los recortes de fondos y el estado ruinoso del edificio.

El ministro de Cultura de Brasil, Sérgio Sá Leitao, consideró que el incendio había sido resultado de “años de negligencia” y que se trataba de un “día de luto” para su país.

“Que esto sirva de alerta para que tragedias como esa no se repitan en otros museos y otras instituciones”, declaró a la televisión local.

El museo

El Museo Nacional, el más antiguo del Brasil, es administrado por la Universidad Federal de Río de Janeiro y fue fundado por Juan VI, rey de Portugal, el 6 de junio de 1818.

Desde 1802, la edificación sirvió de residencia a la familia real portuguesa y, tras la independencia, a la familia imperial brasileña.

Debido a su gran patrimonio, que incluye colecciones de geología, botánica, paleontología y arqueología, es considerado uno de los más importantes de América Latina.

Era tan amplia su colección que, de acuerdo al catálogo, solo el 1% de los objetos en su acervo estaba expuesto.


Indignación en Río de Janeiro por incendio que destruyó Museo Nacional

Miles de estudiantes se han congregado a las fueras del ya casi destruido Museo Nacional de Brasil para protestar por la falta de mantención y exigir que se encuentre a los responsables.

De acuerdo a la agencia Reuters, el edificio histórico no tenía un sistema de rociadores hídricos y hace años que recibía no financiamiento, lo que convirtió este hecho en una “tragedia anunciada”.

Un grupo de estudiantes se enfrentó con la policía al intentar entrar por la fuerza al recinto. Lo que terminó en disturbios donde fueron usados gases lacrimógenos.

“Nuestra comunidad está muy movilizada y muy indignada”, dijo Roberto Leher, rector de la Universidad Federal de Río de Janeiro, que administra el museo. “Todos sabíamos que el edificio era vulnerable”, agregó.


Por ahora, las autoridades no han informado cuál fue la causa del incendio del domingo, aunque se manejan algunas teorías. Por ejemplo, el ministro de Cultura, Sergio Leitao, dijo al diario Estado de S.Paulo que es probable que las llamas fueran provocadas por un cortocircuito eléctrico o un farolillo de papel casero que podría haber aterrizado ardiendo en el tejado.

La fachada amarillo pastel del otrora Palacio Imperial seguía en pie en la mañana del lunes, pero un vistazo a través de sus gigantes ventanales revelaba un interior sin techo, con pasillos ennegrecidos y vigas carbonizadas y humeantes. De vez en cuando, los bomberos salían con una vasija o un cuadro que habían logrado rescatar.

Investigadores, estudiantes y trabajadores del museo, temen que hayan  sido destruidos 20 millones de archivos.

El subdirector del museo, Luiz Duarte, dijo a Globo TV que la institución fue descuidada por los sucesivos gobiernos federales y que un plan de financiación por 21,6 millones de reales (5,23 millones de dólares) con el banco de desarrollo estatal BNDES anunciado en junio incluía, irónicamente, la instalación de un moderno equipo antiincendios.

Roberto Robadey, comandante del departamento de bomberos de Río, dijo a periodistas el lunes que los dos hidrantes al exterior del edificio estaban secos. Esto obligó a los bomberos a usar agua de un lago cercano y de camiones cisterna. Sin embargo, el edificio ardió demasiado rápido para poder salvarlo.

La destrucción del edificio, en el que vivieron emperadores, fue una “pérdida incalculable para Brasil”, dijo el presidente Michel Temer en un comunicado. “Se perdieron 200 años de trabajo, investigación y conocimiento”, agregó.

Su oficina no respondió de inmediato a las solicitudes de comentarios sobre denuncias generalizadas de negligencia.

El aporte de Unesco

A raíz del siniestro, Unesco dijo que está “a disposición de las autoridades brasileñas para movilizar toda su experiencia”.

La directora general de la organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Audrey Azoulay, expresó en un comunicado su “solidaridad al pueblo brasileño frente a esta pérdida de herencia cultural incalculable para el conjunto de la humanidad”

“Este museo universitario era también un símbolo de la intensidad de los vínculos entre la cultura y la investigación y de la memoria brasileña”, subrayó Azoulay.

“La Unesco está a disposición de las autoridades brasileñas para movilizar toda su experiencia – especialmente en el terreno de la protección y la conservación del patrimonio cultural –  para intentar atenuar las consecuencias de este drama”, añadió.

 

 

Tomado de:

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-45380592

https://www.latercera.com/mundo/noticia/museo-nacional-brasil-5-objetos-colecciones-invaluables-devorados-voraz-incendio/305144/

https://www.latercera.com/mundo/noticia/indignacion-rio-janeiro-incendio-destruyo-museo-nacional/305822/

 

 

 

 

 

La ciencia detrás de la restauración de bienes culturales

rest-mx1.jpg“México está muy bien ubicado en todo el rubro de conservación de patrimonio, en primer lugar, por la formación y preparación de todos los restauradores mexicanos, ya que su trabajo tiene un alto grado científico”, 

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La conservación del patrimonio histórico de México es un reto para la ciencia. En el país hay importantes laboratorios dedicados a esta área, tal es el caso del Laboratorio de Análisis y Diagnóstico del Patrimonio (Ladipa) de El Colegio de Michoacán (Colmich), instancia que pertenece al Sistema de Centros Públicos de Investigación del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt). 

“México está muy bien ubicado en todo el rubro de conservación de patrimonio, en primer lugar, por la formación y preparación de todos los restauradores mexicanos, ya que su trabajo tiene un alto grado científico”, explicó la responsable académica del Ladipa, Mirta Insaurralde Caballero. 

La investigación en estos temas va desde el conocimiento de la historia del arte, sobre todo, alrededor de los materiales que se utilizaron desde tiempos prehispánicos en Mesoamérica, hasta los análisis químicos para estudiar los detalles microscópicos.

Mirta-Insaurralde.jpgMirta Insaurralde.Desde esa línea se pueden diseñar mejores soluciones de restauración que sean amables con el medio ambiente y con el usuario. Esto es necesario, reconoció Mirta Insaurralde, porque los productos químicos que se utilizan en la restauración pueden causar problemas de salud y al medio ambiente.

“Todos los materiales que se utilizaban en los tiempos prehispánicos para las diversas formas de arte en México se fueron adaptando y dando diferentes usos con la llegada de los españoles”, agregó la especialista en entrevista con la Agencia Informativa Conacyt.

Bajo el estudio de estos parámetros, en el Ladipa trabajan para entender ciertos marcadores culturales que servirán para la preservación de los objetos y materiales, además de concebir nuevos biomateriales que puedan sustituir los disolventes, las resinas, los fungicidas y las siliconas que en la actualidad se utilizan.

Los procesos de restauración de obras de arte son especiales porque es necesario que el restaurador se relacione con la época de la obra pero, sobre todo, con los materiales que se utilizaban y cómo están compuestos.

Especies vegetales aplicadas a la conservación de bienes culturales

Para estos fines, dicho recinto de ciencia aplicada se ha vinculado con sus pares internacionales para generar proyectos de alto impacto en la materia.

En particular se han desarrollado investigaciones con Italia. Fue hace más de cuatro años cuando un grupo de investigadores italianos se acercó a El Colegio de Michoacán buscando estudiar ciertos vegetales que tenían el potencial de sustituir algunos productos químicos para la restauración.

Alejandro Meza Orozco.jpg“Los productos sintéticos implican un riesgo para la salud del usuario y para el ambiente. Fue ahí que encontramos coincidencias para desarrollar una línea de investigación y crear productos naturales para la conservación de bienes culturales con el equipo de la doctora Franca Persia, de la Agencia Nacional Italiana para las Nuevas Tecnologías, la Energía y el Desarrollo Económico Sostenible, (ENEA, por sus siglas en italiano) en Roma, Italia”, explicó Mirta Insaurralde.

Alejandro Meza Orozco.

En 2013, se presentó un proyecto de investigación conjunto, el cual, un año después fue aprobado para conformar uno de los 12 proyectos dentro del Programa Ejecutivo de Cooperación Científica Tecnológica México-Italia 2014-2017 de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Amexcid) de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

La investigación profundizó en el estudio del mucílago de nopal, del cual los científicos de ambos países entendieron su estructura química y sirvió para comprender sus efectos favorecedores en un proceso de restauración, sobre todo aplicado en morteros y murales.

Algunos de los resultados de la investigación fue que se empezó a convertir dicho extracto del nopal en un producto seco que conserva las propiedades del mucílago fresco.

El siguiente paso es una continuación del proyecto, aseguró el investigador del Colmich, Alejandro Meza Orozco. Sin embargo, los nuevos trabajos de cooperación científica serán mucho más específicos y centrados en el desarrollo de productos.

El siguiente proyecto, que lleva como titulo “Realización de biomateriales sustentables para restauración de bienes artísticos y culturales, mediante el aprovechamiento de especies vegetales multifuncionales”, forma parte del Programa Ejecutivo de Cooperación Científica Tecnológica México-Italia 2018-2020, cuyo objetivo es tener, por lo menos, prototipos de productos aplicables.

“También en este nuevo proyecto buscamos ampliar el abanico de aplicación hacia otro tipo de bienes culturales, ya que inicialmente estábamos muy enfocados hacia el patrimonio histórico y artístico hecho con morteros o pinturas tipo mural”, agregó el investigador mexicano.

Entre las especies vegetales que serán utilizadas están el nopal de consumo humano y diversas especies de chile. Estos son vegetales ideales para este trabajo porque crecen en ambos países, además de sus propiedades probadas para la restauración.

“La aplicación que buscamos en una planta es específica, pero entre mejor buscamos, se empiezan a ver potencialidades de aplicación para diversos campos ”, explicó Meza Orozco.

Producto de los más de cuatro años de trabajo entre El Colegio de Michoacán y la ENEA, ambas instituciones tienen previsto la firma de un convenio de colaboración científica mucho más amplio que abarcará más áreas y temas.

 

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Formación de restauradores en México

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), desde 1968 opera laEscuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”, la cual cuenta con reconocimiento de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés), además de ser un referente latinoamericano.

 

Por: Hugo Valencia Juliao

Tomado de: http://www.conacytprensa.mx/index.php/ciencia/quimica/19865-ciencia-restauracion-bienes-culturales