Roban las joyas de la iglesia de Villa Aspiazu, Bolivia

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Siete joyas de plata, valuadas en algo más de $us 100.000, fueron robadas de la iglesia de Villa Aspiazu, en el municipio de Yanacachi, provincia Sud Yungas de La Paz. Pobladores aseguran que las joyas datan de 1620, fecha en la que fue creado el pueblo.

“El viernes en la noche se han robado siete joyas de plata de la iglesia, que deben tener un valor mayor a los $us 100.000. Ojalá las autoridades nos colaboren y se hagan las investigaciones correspondientes”, sostuvo Moisés Montecinos, morador de esa localidad.

Los antisociales se llevaron el bastón de San Pedro, una media luna, dos coronas y un corazón de la Virgen de Dolores y dos coronas de la imagen de Jesús.

Según el entrevistado, Villa Aspiazu no cuenta con efectivos policiales. Cuando existe algún problema de este tipo, los pobladores deben acudir a la Policía que está en el poblado de Yanacachi, distante a 25 kilómetros; caso contrario, deben ir hasta Chulumani, que está a 40 kilómetros de distancia.

Festividad. El 15 de agosto los vecinos de este pueblo celebraron la fiesta de la Virgen de Dolores y los pobladores aseguran que las alhajas estaban en su lugar.  El sábado, tras el fallecimiento de una persona, abrieron la iglesia para limpiarla y alistarla para que el párroco oficie una misa de difuntos, momento en el que descubrieron que las joyas fueron robadas, ya que los candados de la puerta estaba violentados.

En 1990, recordó Montecinos, les robaron la platería del altar, y pese a que la Policía realizó las investigaciones, no pudo dar con los ladrones, por lo que no se recuperaron las piezas perdidas.

Esta localidad cuenta con 300 habitantes y está ubicada a 112 kilómetros de la ciudad de La Paz. “La gente se va a trabajar al campo y el pueblo se queda vacío durante el día, nadie vio nada”, agregó Montecinos.

 

Tomado de: http://www.la-razon.com/ciudades/Crimen-roban-joyas-iglesia-Villa_Aspiazu_0_2345165511.html

Insólito museo invita a escrudiñar el cerebro humano

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cerebro.pngUna colección de cerebros enfermos o la escena de una película zombie: en el museo del hospital Santo Toribio de Mogrovejo se ofrece un insólito viaje por masas encefálicas para acercarse al órgano más complejo del cuerpo humano.

La “cerebroteca” peruana es única en la región y exhibe sesos de pacientes fallecidos por lesiones cerebrales o enfermedades del sistema nervioso. Unos 290 cerebros de un total de 2.912 recolectados está allí a disposición de curiosos e investigadores.

El Museo de Neuropatología se ubica en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo, fundado hace 316 años y uno de los más antiguos de América Latina, al que se le conoció como “refugio de incurables” pues los enfermos iban ahí a morir. Hoy su museo da pistas para sanar.

Al cruzar el umbral de ingreso, un cartel invita a los visitantes a interactuar: “Toque un cráneo verdadero”. Palpar e imaginar como en esa estructura ósea hueca caben plegados los dos metros cuadrados que mide un cerebro, como un cartón corrugado, es un reto fantástico.

“Aquí hacemos las autopsias, yo misma las hago”, señala con serenidad a la AFP la neuropatóloga Diana Rivas, al lado de una mesa de acero quirúrgico donde evalúa cada seso en función del grado de interés científico que pueda despertar para los fines pedagógicos del museo, que ella dirige.

En sus manos protegidas por guantes, Rivas sostiene un cerebro humano. Lo acaba de extraer de un frasco de formol. Su tamaño se asemeja al de una pelota de fútbol desinflada. Su consistencia, a la de una goma de borrar, agrega.

Manipular el cerebro exige toda una liturgia, una lección de anatomía. Ahí están, cual nuez gigante, los dos hemisferios cerebrales unidos por un estrecho puente.

– Viaje al interior del cerebro –

Explorar un cerebro puede parecerse a pelar una cebolla. Esa es la primera impresión que asalta al ver a la neuropatóloga separar las tres delgadas meninges de la masa encefálica.

En el proceso, asoma una perturbadora geografía de surcos, cisuras, hendiduras y laberintos que esconden otro mundo desde donde se generan funciones como la del habla. Por momentos, evoca el lisérgico viaje del filme “Yellow Submarine” de los Beatles.

Primera lección: el cerebro del varón pesa más que el de la hembra, lo que no necesariamente es una ventaja. “Un cerebro humano pesa entre 1,2 y 1,4 kilos dependiendo de la altura/talla de la persona y del sexo”, explica la doctora Rivas.

Y aclara: “El de la mujer es más evolucionado que el del hombre, porque lo que nos diferencia es la evolución en el lenguaje y las mujeres lo usamos mucho más que los hombres”.

El museo posee una sala de neuroanatomía, otra de malformaciones congénitas y una de patologías del sistema nervioso donde se almacenan cerebros afectados por infecciones, tumores y problemas de vasos sanguíneos vinculados a enfermedades como la de las “vacas locas”, el zika y el Alzheimer, entre una legión de males.

“A los estudiantes les mostramos cómo luce un cerebro sano y luego cómo se ve un cerebro enfermo, como este con cisticircosis, primera causa de convulsiones secundarias”, explica Rivas señalando un cerebro invadido por manchas que en verdad son parásitos/tenias.

“Este mal se produce por no lavarse bien las manos, la gente cree que es (solo) por comer carne de chancho”, acota. Segunda lección: la higiene es clave para la salud.

Un cerebro con arterioesclerosis severa llama la atención: “Para que nunca coman hamburguesas de forma indiscriminada, no es bueno abusar de la grasa. Así se ponen los vasos sanguíneos”, advierte Rivas señalando venas ennegrecidas por la falta de circulación.

El museo recibe anualmente unas 20.000 visitas, la mayoría de escolares, y tiene casi 3.000 casos documentados desde la década de 1940. Cerebros con adenomas, neurinoma del acústico (tumor de los nervios que causa sordera), astrocitoma (tumor de las células) y el pineocitoma, que afecta la glándula pinal (el llamado “tercer ojo”) son algunos de que colman esta sala.

– Fetos y malformaciones –

Un cerebro reducido a 300 gramos, como si fuera una esponja, ilustra el feroz impacto de la microcefalia. Pero también hay fetos con malformaciones: cíclopes, hidrocefalias, cebocefalias (una fosa nasal) y anencefalias.

Un feto con encefalocele, con el tejido cerebral colgando como cabellera hasta el sacro, resulta de pavor para algunos. Son bebés nacidos muertos. “Cuando los estudiantes los ven, 95% reacciona bien pero un 5% se asusta. Dependiendo de la edad, ha habido casos de desmayos y malestar como vómitos”, detalla a la AFP la doctora Diana Rivas.

 

Tomado de: http://elcomercio.pe/ciencias/medicina/insolito-museo-invita-escudrinar-cerebro-humano-video-noticia-1956654

 

 

Revelan los ritos funerarios de los antiguos habitantes de Brasil

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craneo.JPGLos ritos funerarios practicados por los cazadores-recolectores que vivieron en el sureste de Brasil hace unos 9.500 años han sido revelados en un nuevo estudio del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva en Leipzig y de la Universidad de São Paulo.

Estos ritos incluían la reducción del cuerpo mediante la mutilación, el descarnado de los huesos, la extracción de dientes, la exposición al fuego y posiblemente el canibalismo, y a continuación se enterraban los restos siguiendo normas estrictas. El uso de cadáveres desmembrados en los rituales no era, por tanto, una práctica exclusiva de la zona andina en aquella época, mientras que los diferentes ritos funerarios descubiertos en Lapa do Santo demuestran que “la región estuvo habitada por grupos dinámicos en constante transformación a lo largo de los siglos”, según el estudio, publicado en Antiquity.

El año pasado se anunció el caso de decapitación más antiguo del continente americano, de más de 9.000 años de antigüedad, también descubierto en el sitio arqueológico de Lapa do Santo, en la región de Lagoa Santa. En esta ocasión los arqueólogos han investigado 26 entierros humanos de comienzos del Holoceno que sugieren “un nivel de sofisticación inesperado, con la manipulación y reducción del cadáver como un elemento clave de los rituales”.

En un período comprendido entre los 10.600 y 10.300 años de antigüedad se observa la inhumación de esqueletos completos; entre los 9.600 y los 9.400 años de antigüedad se advierte la mutilación, descarnado y demás prácticas; y entre los 8.600 y 8.200 años de antigüedad se produjo un nuevo cambio consistente en la desarticulación de los huesos sin signos de manipulación.

Los arqueólogos han descubierto “un nivel de sofisticación inesperado”

“Cuando se trata de reconstruir la vida de las poblaciones pasadas, los entierros humanos ofrecen mucha información sobre el comportamiento simbólico y ritual. El registro funerario presentado en este estudio destaca que los grupos que habitaron el este de Sudamérica hace 10.000 años eran más variados y sofisticados de lo que se creía”, asegura André Strauss, del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva.

 

Por: Alec Frossmann

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/ciencia/actualidad/revelan-los-ritos-funerarios-los-antiguos-habitantes-brasil_10899

Cómo es el hospital donde se recuperan del vandalismo las obras de arte de la Ciudad

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 estatuas.pngLa Ciudad de Buenos Aires tiene alrededor de 2.200 estatuas y monumentos que, por su alto valor artístico, hacen del espacio público un lugar privilegiado en el mundo. Muchas de esas obras de arte están a la intemperie y expuestas a sustancias corrosivas que obligan a hacerles mantenimientos periódicos.

Uno de los principales problemas que sufre la Ciudad es el vandalismo y en los últimos meses el Gobierno está realizando una campaña de limpieza de frentes que busca eliminar los grafiitis vandálicos que se producen sin el consentimiento de los vecinos en sus frentes, como así también en monumentos, edificios históricos, paredes, objetos y espacios que son dañados por el vandalismo.

“Algunos se llevan una parte de la obra de arte, un brazo, una mano, porque lo toman como un trofeo”, explica Carlos Estévez de la Coordinación de Monumentos y Obras de Arte (MOA). En otros casos los daños son por razones incomprensibles. “Detectamos que un grupo de karatecas se entrenaba golpeando unas balaustradas de Barrancas de Belgrano. O que un paseador de perros ataba los animales a los cuernos del cervatillo de la estatua Diana Cazadora (emplazada frente a la Aduana) y los rompieron”, detalla Carlos.

Hace 33 años que Carlos trabaja como un verdadero médico de estas piezas de bronce, mármol, granito y otros materiales que sufren ataques a diario. Cuenta que quedan muy pocas placas de bronce porque se las robaron para fundirlas y venderlas y son reemplazadas por otras de otros materiales (fibrocemento, mármol, granito).

Carlos integra un equipo de 15 artistas que se ocupan de devolverles la salud a las piezas en el taller ubicado en el Parque 3 de Febrero, vecino al Jardín Japonés. Otro equipo se ocupa de la parte operativa que implica el traslado de las obras, con grúas y equipos especiales, o su atención a domicilio: a veces, por su tamaño, las esculturas no pueden ser trasladadas y deben ser reparadas en el lugar en el que están emplazadas. “Se toman moldes para trabajar la pieza faltante en el taller y luego llevarla hasta el monumento”, explica Carlos.

 

Una de las más vandalizadas es el conjunto escultórico de la Loba Romana (Parque Lezama). Las piezas originales de bronce que representaban a Rómulo y Remo desaparecieron hace tiempo. “Son reemplazadas por piezas de resina poliester, un material más resistente y más complicado para sacar”, explica Gabriel uno de los restauradores. A pesar de que la escultura está en una fuente enrejada, las imágenes de los fundadores mitológicos de Roma son robadas y vueltas a reemplazar cada dos por tres.

Tomado de: http://www.lanacion.com.ar/1966563-como-es-el-hospital-donde-se-recuperan-del-vandalismo-las-obras-de-arte-de-la-ciudad

Geoglifos de Chug Chug: “Han durado miles de años, pero son muy frágiles”

chug-chug.jpg“No hay control y no hay trabajo previo. Es un ejemplo clarísimo de como funcionamos como país en torno a estos temas” dijo…

 

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La Fundación Desierto de Atacama, con apoyo de la Comunidad Indígena Aymara de Quillagua y el Consejo Autónomo Ayllus Sin Frontera, instaló este año un campamento de investigación y monitoreo del bien patrimonial.

“No hay control y no hay trabajo previo. Es un ejemplo clarísimo de como funcionamos como país en torno a estos temas”, dijo el arqueólogo Gonzalo Pimentel  ante los impactos que causó en la zona el paso del rally “Desafíos del Desierto” en mayo pasado.

¿Qué son los geoglifos? En ellos se observan singulares técnicas de arte rupestre que consisten en el uso de la superficie terrestre como soporte para la construcción de imágenes visuales. En el sur de Perú y norte de Chile se concentra el mayor número de geoglifos a nivel mundial.

La Fundación Desierto de Atacama “se propone crear un Parque Arqueológico en la zona de geoglifos de Chug-Chug, que sirva para proteger el área de manera efectiva, preservando la autenticidad y la integridad, siguiendo las directrices para la conservación y la puesta en valor de bienes patrimoniales de Valor Universal Excepcional (UNESCO 2008)”.

Según la investigación del grupo, las principales amenazas a la conservación de los geoglifos de Chug-Chug se asocian al turismo desinformado, los rallys motorizados y los proyectos mineros cercanos.

Gonzalo Pimentel, Director Ejecutivo de la Fundación y Doctor en Antropología (UCN-UTA), destacó en entrevista con Radio Universidad de Chile que buscan un sistema de gestión participativo donde las comunidades sean actores protagónicos de la protección de su patrimonio cultural.

¿Cuándo comenzaron su trabajo en la zona?

En el caso de Chug-Chug estamos haciendo investigaciones desde 2008 a nivel arqueológico considerando trabajos de prospección, excavaciones y registros de los propios geoglifos.

A través del Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (Fondecyt) seguimos las investigaciones en la misma área,  pero hicimos un pequeño cambio en enero porque construimos un campamento de investigación. En él, se incorporó  ahora a las comunidades interesadas de Calama (indígenas) y Quillagua. Es un giro porque ellos están cuidando el lugar, nosotros les  traspasamos la información científica, pero ellos tienen sus propios contenidos históricos que difunden a los visitantes.

MAPA REGIONAL CON LA DISTRIBUCIÓN DE LOS GEOGLIFOS Y SU RELACIÓN CON LOS SISTEMAS DE SENDEROS PREHISPÁNICOS. SE DESTACA EN VERDE EL SECTOR DE CHUG-CHUG CONTEMPLADO PARA EL PARQUE ARQUEOLÓGICO  

¿Cómo se ha desarrollado la relación con las comunidades?

Llevamos muchos años trabajando en la zona y ha sido un proceso de retroalimentación. Nos han pedido ayuda e hicimos gestos pequeños porque, a veces, no sabíamos cómo cooperar ante sus necesidades considerando que son diversas. Entonces nos pedían más cosas y finalmente generamos una Fundación específicamente para ellos. Empezamos a trabajar con profesionales jóvenes que tienen más empatía ante estos temas. Desde hace un par de años que trabajamos juntos.

Para seguir avanzando ¿es necesario  apelar a la institucionalidad o actuar de manera independiente?

Dependiendo de la comunidad porque hay procesos muy distintos. Algunos todavía veían viable el proceso a través de la institucionalidad y otros ya lo han vivido y no confían.

Con las dos comunidades que trabajamos en Chug Chug están los dos ejemplos. Quillagua todavía trabaja con la idea de poder integrarse con el Estado, pero éste a veces no los considera como quieren. En cambio, el caso del grupo Consejo Autónomo Ayllus  Sin Frontera va directo a sus necesidades y su relación con el patrimonio arqueológico relacionado con los geoglifos en este lugar de la Región de Antofagasta. Ellos tienes sus propias ideas y cooperaciones.

¿Cuáles son los riesgos que se presentan en la actualidad?

Estamos en un área fuertemente minera y extractiva. Por lo tanto, todas las medidas están priorizadas hacia esa área. Todo lo demás es anexo y se pone algo antagónico considerando el desarrollo versus el patrimonio. Nosotros hemos insistido que no es necesario mirar este escenario como algo  opuesto por eso se debe complementar y que todos esos recursos que genera la minería puedan aportarse al desarrollo del patrimonio que responde a su lugar e historia.

También estamos en una fase donde se buscan generar cambios estructurales ante esta figura de concebir el desierto como un lugar de extracción y por lo tanto, destrucción. Esto, sin considerar otras cosas maravillosas. Porque cuando se nos vayan los recursos mineros, y se van a ir porque son ciclos económicos, me pregunto: ¿qué nos queda?.

¿Cuál es el valor que se debe rescatar?

La presencia del desierto no es solo por el tema mineral sino por otras materias importantes. En términos ambientales, es el más árido del mundo y no es casualidad respecto del patrimonio porque tiene un nivel de conservación mundial. Por ejemplo, tenemos evidencias de miles de años como los geoglifos que responden a un tipo de manifestación singular y no se conocen casi en el mundo. Están ahí y han durado miles de años, pero son muy frágiles. Tú las pisas y los haces desaparecer o les pasas una moto o camioneta y hasta ahí llegó ese registro que duró miles de años.

Tenemos esta doble condición porque el desierto lo cuida y guarda esto por su propia naturaleza, pero nuestra modernidad y desarrollo se olvida de que existe. No solo tiene un valor patrimonial sino que también científico. Tenemos los senderos, las antiguas rutas que quedaban grabadas en la superficie y eso no se encuentra en ninguna parte del mundo. Y las tenemos acá. Además, las primeras poblaciones que ingresan a la zona y rastros de agricultura. Tienen un valor también histórico y turístico que pudiese ser económico para  las propias comunidades.

Varios desafíos, pero muchas ideas

Mirador Interpretativo Provisional  

En 2013, el Consejo de Defensa del Estado respondió a la solicitud enviada por el ex senador Carlos Cantero, quien pidió investigar los daños a los geoglifos de Chug-Chug en el valle de Quillagua. El organismo confirmó una investigación ante el posible impacto en esta zona de la comuna de Calama por el actuar de la mina Ministro Hales de Codelco. ¿Tienen antecedentes del avance de esta investigación?

Efectivamente eso fue por un proyecto de un estudio de impacto ambiental ante una minera de la región que instala una torre eléctrica y la ponen al lado de un geoglifo. Entonces sale la denuncia de Cantero y eso entró en el Consejo de Defensa del Estado. Nosotros que conocemos el área y el fenómeno no sabemos que pasó exactamente. Entiendo que esta denuncia solicitaría algún tipo de medida de compensación, pero la verdad lo desconocemos. Estas dudas son parte de la realidad cotidiana.

La Fundación informa que “siendo toda el área propiedad fiscal, se ha trabajado de manera colaborativa con el Ministerio de Bienes Nacionales ante una futura nominación como Bien Nacional Protegido, y con el Consejo de Monumentos Nacionales, a fin de reforzar las figuras de protección para esta zona patrimonial. ¿De qué se trata el nuevo proyecto de diseño?

Estamos tratando de lograr salvaguardar y proteger bien el área. Dar el valor arqueológico y patrimonial que tiene para las comunidades. Hay un diseño arquitectónico que busca cumplir con esto para contar con visitantes, tener un centro de interpretación y  que los guías sean locales. Además, se transmita no solo la información de los arqueólogos sino que también la que ellos tienen del lugar y de su historia.

¿Cuáles son las perspectivas de la iniciativa?

Veo  harta luz en el camino porque hay procesos que están saliendo de abajo y desde las propias comunidades. A veces cuando se esperan las soluciones desde arriba con el Estado, se pierde o queda en nada. En este marco,  debería ser el proceso contrario considerando  que el Estado se haga parte también pero con este impulso local.

Hemos presentado nuestro proyecto  a todos para que se sumen más actores. Esto,  no es una trinchera de tensiones ni conflicto y se busca un trabajo en conjunto para que se valoren estos temas. Eso es lo ideal. Estamos en el norte de Chile, lugar que genera grandes riquezas pero resulta que no solo tenemos las peores ciudades sino que también el patrimonio está abandonado. Museos que no responden a las mínimas condiciones por lo que hay un contraste tan alto que al ojo de cualquiera, eso no debería ser.

Tomado de: http://radio.uchile.cl/2015/07/30/geoglifos-de-chug-chug-han-durado-miles-de-anos-pero-son-muy-fragiles/


Momias Chinchorro: Las más antiguas del mundo 

momias-chug.jpgHace algunos días, vivimos la chilenidad en su máximo esplendor. Banderas que teñían de blanco, azul y rojo cada uno de los pasajes de nuestro Chile, se convertían en la tonalidad perfecta para la celebración anual de la Primera Junta de Gobierno. Fue en ese mismo escenario, en el que las raíces emanaron con mayor fuerza que nunca, que la periodista Vivian Lavín conversó con el profesor y antropólogo, Bernardo Arriaza, sobre uno de los pueblos más cautivantes y sorprendentes de nuestro país. Uno que existió cerca del año 5.000 AC y que vivió en lo que son hoy los puertos del Ilo y Antofagasta: la cultura chinchorro.

Estos grupos de recolectores-cazadores, situados en poblaciones cercanas a las desembocaduras de los ríos para así asegurar la obtención de agua, animales y plantas, desarrollaron la preservación de los muertos, labor más comúnmente conocida como “momificación”, adelantándose así a los egipcios en más de dos mil años. Esto, en palabras del mismo profesor de la Universidad de Tarapacá, se caracterizaba por la forma en que trataban el cuerpo del fallecido, el cual era “transformado en íconos muy plásticos y en estatuas multicolores. Fue justamente en ese sentido donde se presentaron las primeras evidencias del arte prehispánico”. La situación tuvo como resultado una temprana especialización de las técnicas empleadas para la momificación artificial. Terminado el trabajo del cuerpo, era posible conservar al difunto.

Para comprender la momificación, “habría que darle una nueva lectura a nuestra vida cotidiana y al significado de la muerte. En algunas culturas, ésta se percibe como un ciclo, como una continuidad, por eso es que los muertos son como una extensión de la vida o gente que llega a vivir en otro momento o dimensión”, explica el científico.  A esto se agrega el hecho de que los muertos de los Chinchorro tienen sus bocas y ojos abiertos, característica que simbolizaría la vida y no la muerte.  Otra de las ideas que se mantiene en cuanto a las momias creadas por este pueblo, señala la empatía por los seres queridos que se habrían perdido, sobre todo bebés que partían a los pocos días de nacer, y que querían conservarse junto a los vivos por tanto tiempo como fuese posible.

El rito y su técnica

Las momias chinchorras eran clasificadas, según su técnica, en tres tipos: negras, rojas y con vendas, siendo las primeras las de mayor complejidad. Para crear las petrificaciones era necesario extraer órganos como el cerebro y los pulmones. “Vaciaban el cuerpo y lo transformaban en una especie de esqueleto con piel”, comenta Arriaza. Las diferentes técnicas empleadas posibilitaban la distinción física entre los fallecidos momificados. Además, la manera en que se moldeaban era particular para cada uno. Se trabajaban los rasgos y cuerpo con arcillas de diversos colores, mismo material con el que se rellenaban los cuerpos de los muertos y, finalmente, se agregaban pelucas. En el caso de los colores, éste dependía de la época en que habían sido creadas las momias. Por ejemplo, las negras pertenecían a las confeccionadas más tempranamente, cercanas al año 5.000 AC, mientras que las rojizas eran del 2.000 AC. “Con las pelucas y los colores, las momias se veían de forma muy visual, muy impactante, y de cierta manera simbolizaban la vida”, agrega el profesor.

La cultura Chinchorro es poco conocida. Por ello que todas las formas de difundirla se valoran. En este sentido, se enmarca el trabajo realizado por la artista y gestora cultural, Sofía Abarca, quien produjo un disco con música inspirada en esta milenaria cultura de la que sólo conservamos sus momias y demasiadas preguntas. Sobre su creación y la relación que ésta mantiene con el pueblo Chinchorro, la artista mencionó que “imaginaba cuál podría ser el sentido de querer conservar estos cuerpos. Imaginaba que la emoción que movía esta acción tenía que estar muy relacionada con la aspiración a la humanidad, que también es un sentimiento que ha permanecido desde nuestros orígenes. No creo que el luto de hace diez mil años atrás haya sido muy distinto al nuestro. Somos seres que nacimos para compartir, por lo tanto, cuando se quiebra este proceso de compartir el vivir y parte un compañero, el dolor es el mismo, y la aspiración a poder conservarlo o a tener una parte de este ser que partió, también debe ser similar al sentimiento desgarrador de pérdida que sentimos nosotros hoy en día”.

Una cultura impresionante que nos dejó a modo de legado su propia existencia. Cultura que hoy nos invita a conocer nuestros orígenes más remotos y que nos invita a poner atención a la diversidad que rodea a la vida misma, porque, como dice el profesor Arriaza, “los Chinchorro nos permiten, frente a la excelente conservación de los cuerpos, reconstruir un poco los modos de vida, el paisaje y las condiciones climáticas en las que habitaban. Este pueblo es bastante interesante para darnos otra mirada y entender la variedad de respuestas culturales que existía en el pasado y sobre todo en nuestra región”.

Tomado de: http://radio.uchile.cl/2012/09/28/momias-chinchorros-las-mas-antiguas-del-planeta/

 

 

Convocatoria de la Revista Conserva para colaborar en la edición 2017

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La revista Conserva es publicada por el Centro Nacional de Conservación y Restauración(CNCR) de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile, desde 1997. Tiene una circulación anual y su distribución es de carácter nacional e internacional.

Es una publicación interdisciplinar, arbitrada por pares en idioma español y portugués, que está dirigida a especialistas en patrimonio cultural como a público general interesado en el tema.

Conserva está indizada en el Abstracts of International Conservation Literature (AATA Online) y en el Bibliographic Database of the Conservation Information Network (BCIN), desde 1999. Cuenta con un Comité Editorial y un corpus de consultores externos, que se conforma con destacados especialistas nacionales y extranjeros, según la temática de las contribuciones recibidas.

Hasta el 30 de diciembre de 2016 se recibirán contribuciones sobre el patrimonio cultural y sus procesos de investigación, conservación y restauración, que aporten a su valorización y gestión, así como al desarrollo del conocimiento en materias patrimoniales.

Los artículos seleccionados por el Comité Editorial serán publicados en la edición 2017 de la revista Conserva. El llamado constituye una alternativa para exponer los avances disciplinarios de la conservación restauración en materias teóricas, metodológicas y técnicas, así como también de otros ámbitos disciplinarios que investigan y problematizan el campo patrimonial.

Mayor información:
Viviana Hervé
Asistente editorial revista Conserva
revista.conserva@cncr.cl
Teléfono: +56 2 24971262
http://www.cncr.cl/611/w3-article-72343.html

Descubren importantes restos arqueológicos en Coquimbo

coquimbo.jpgLa ampliación de la Ruta 5 en Coquimbo develó un importante hallazgo arqueológico. Se trata de un extenso lugar que fue habitado durante 700 años…

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La ampliación de la Ruta 5 en Coquimbo develó un importante hallazgo arqueológico. Se trata de un extenso lugar que fue habitado durante 700 años en tiempos prehispánicos y que es llamado El Olivar.

Luego que la licitación del proyecto fuera adjudicado a la empresa Sacyr, comenzó la construcción de la doble vía. En ese momento, empezaron a aparecer cuerpos humanos, por ello, se dio aviso y se paralizaron las obras.

El Consejo de Monumentos Nacionales ordenó la elaboración de un informe y los resultados fueron presentados en diciembre de 2015. De inmediato 70 especialistas se trasladaron al lugar con la resolución de sacar el 100 por ciento de lo rescatado que también incluyó un porcentaje de los rasgos habitacionales.

En entrevista con Radio y Diario Universidad de Chile, Paola González, una de las titulares  del proyecto de rescate, advirtió que “hubo una serie de errores. El ministerio de Obras Públicas (MOP) hizo un estudio de impacto ambiental, pero justamente este tramo quedó excluido”. Esto, a pesar de la existencia de antecedentes sobre este sitio desde la década del 30 y los registros que dan cuenta de la presencia de cuerpos al construir proyectos inmobiliarios en la zona aledaña.

La arqueóloga informó que “se hicieron 9 trincheras, en 380 metros de largo y 50 metros de ancho, donde se hicieron 452 pozos de sondeo en un periodo de julio a octubre. Los resultados de estos pozos nos revelaron de inmediato que estábamos ante un sitio extraordinario que no solamente era cementerio”.

“Estamos hablando de un sitio que comienza su uso intensamente en el 700 D.C  hasta la llegada del inca en 1500. En el período más intenso, encuentras toda la fase de la cultura ánima y diaguita. Y de forma más efímera también de la cultura Molle (que es más antigua considerando que es la primera agro-alfarera de la región)”, destacó.

Paola González recordó que se enfrentaron a una disyuntiva y por eso el equipo, integrado por arqueólogos, antropólogos físicos y conservadores, tenía sus labores suspendidas.

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Al cavar 330 metros de las dos áreas funerarias (de un total de 8), los expertos rescataron más de 215 cuerpos humanos, 50 camélidos (animales que acompañaban las tumbas de la cultura ánima) y quedan in situ 40 cuerpos entre humanos y animales.

“Entonces cuando vimos la proyección del rescate,  nosotros en mayo (pasado) acudimos al Consejo de Monumentos. A la larga era una necrópolis (vertical en capas y horizontal) por eso pedimos que esto fuera preservado. No nos parecía científico ni ético tener que excavar 1000 o 1500 tumbas porque lo que ordena el permiso es que sacáramos todo”, dijo la especialista.

La semana recién pasada, el Consejo de Monumentos Nacionales envió un oficio donde ordenó que el equipo volviera a finalizar el rescate de las zonas funerarias que ya abrieron. Paralelamente,  en Santiago se habilitó un laboratorio y bodega para recibir todo lo que se obtuvo de las excavaciones anteriores.

Una ventana inédita

Paola González reconoció  que este descubrimiento ha sido extraordinario desde todo punto de vista: “Hemos encontrado en contexto ánima, por ejemplo, instrumentos musicales y artefactos de oro que indican un manejo tecnológico avanzado”, comentó.

La experta agregó que la arqueología diaguita ha sufrido al investigar elementos sin contexto. Por esta razón, manifestó que “esta experiencia ha sido pionera porque mucha gente ha mostrado interés, más allá de la academia, porque se sorprende y admira lo que demuestra la necesidad de difusión. Por ejemplo, asesorar los textos de estudios que son tan pobres”.

“En El Olivar tenemos artistas y artesanos que viven en la misma localidad. Hemos encontrado las bases del surgimiento del arte geométrico. Es una ventana para el arte visual y de otras materialidades”, relató.

Paola González reflexionó: “¿Cómo el Estado no va a tener consideración y apego a los vestigios de pueblos precolombinos? Se verá mal, a nivel internacional, que no se proteja un lugar como éste. Por eso las autoridades tienen que  terminar con esta incertidumbre. El silencio del MOP no puede seguir porque se generan tensiones innecesarias”.

Intendencia: “Estamos a la espera de la respuesta del MOP”

El intendente de Coquimbo, Claudio Ibáñez, envió un oficio al MOP pidiendo “preservar ese sitio y que en ese punto, no se construya la carretera”.

“El ministerio se comprometió a analizar la propuesta que mandamos. Además, se puede convertir en un punto turístico porque es el asentamiento más importante que hemos encontrado a la fecha”, afirmó Ibáñez en entrevista con Radio y Diario Universidad de Chile.

Desde la cartera liderada por Alberto Undurraga, se informó que están analizando “en detalle  la solicitud  a fin de tomar la mejor decisión”.  Confirmaron que la propuesta de la autoridad regional es crear un museo  y las obras de un viaducto en el sector.

Mientras en el sitio arqueológico, aclararon que “la concesionaria (Sacyr) y el Ministerio de Obras Públicas deben acatar lo que establezca el Consejo de Monumentos Nacionales y hasta el momento solo existe la autorización para realizar los trabajos en la zona de hallazgo”.

 

Tomado de: http://radio.uchile.cl/2016/10/24/descubren-importantes-restos-arqueologicos-en-coquimbo/

Declaran Patrimonio Cultural de Perú a sitio arqueológico Tomanca

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El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación al Monumento Arqueológico Prehispánico Tomanca, ubicado en el distrito de Santo Tomás de Pata, provincia de Angaraes, departamento de Huancavelica.

Mediante una Resolución Viceministerial publicada hoy en el Diario Oficial El Peruano, se encarga a la Dirección de Catastro y Saneamiento Físico Legal del Ministerio de Cultura la inscripción en Registros Públicos y en el Sistema de Información Nacional de los Bienes de Propiedad Estatal (Sinabip) de la condición de Patrimonio Cultural de la Nación del citado monumento arqueológico.

Asimismo, se dispone que cualquier proyecto de obra nueva, caminos, carreteras, canales, denuncios mineros o agropecuarios, obras habitacionales y otros colindantes que pudiese afectar o alterar el paisaje de los monumentos arqueológicos prehispánicos declarados Patrimonio Cultural de la Nación, deberá contar con la autorización del Ministerio de Cultura.

También se establece que se remita copia certificada de la presente Resolución al Gobierno Regional de Huancavelica, a la Municipalidad Provincial de Angaraes y a la Municipalidad Distrital Santo Tomás de Pata, a efecto de que el Monumento Arqueológico Prehispánico Tomanca sea considerado dentro de los planes de ordenamiento territorial que se desarrollen.

La norma indica que se remita copia certificada de la Resolución a la Comunidad Campesina de Santo Tomas de Pata, el Organismo de Formalización de la Propiedad Informal (Cofopri), y la Superintendencia Nacional de Registros Públicos (Sunarp).

La Resolución lleva la firma de la viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Ana Magdelyn Castillo Aransaenz. (Fuente: Andina)

Tomado de: http://peru.com/actualidad/nacionales/declaran-patrimonio-cultural-peru-sitio-arqueologico-tomanca-noticia-473816

El arte de San Antonio de Ibarra, en riesgo de desaparecer

imagineria.jpegEl olor a madera perfuma a San Antonio de Ibarra. El aroma escapa de los talleres de escultores y talladores, que le han dado fama a este pequeño poblado de Imbabura.

 imagineria.jpegEl olor a madera perfuma a San Antonio de Ibarra. El aroma escapa de los talleres de escultores y talladores, que le han dado fama a este pequeño poblado de Imbabura.

Sin embargo, la tradición -que comenzó hace 138 años- corre el riesgo de desaparecer, se lamenta Alfonso Cisneros. El escultor, de 78 años, presidió la Asociación de Artesanos en el 2001.

Mientras da forma a un trozo de madera, con gubias y formones, Cisneros comenta que hace 15 años había 3 000 artesanos calificados. Pero hoy no superan los 1 500. “A esa cifra se sumaban lijadores, lacadores y ebanistas que se beneficiaban indirectamente de la actividad”.

Basta recorrer las calles inclinadas de esta localidad para ver que los talleres, en donde se elaboraban estilizados tallados y esculturas, han sido reemplazados por carpinterías que fabrican muebles tapizados. “Es una pena ver cómo el arte va muriendo en San Antonio”, comenta Marco López, de 60 años.

Este tallador, especializado en artes barroco y rococó, recuerda que la crisis comenzó hace 16 años. El problema llegó con la dolarización. Eso alejó a los turistas colombianos, que eran nuestros mejores clientes, cuando el peso valía más que nuestro sucre, rememora. Los artesanos coinciden en que en el último lustro las cosas empeoraron, porque todo se encareció en el país. A ello se sumó la prohibición de las autoridades nacionales para que se utilicen las maderas de cedro y nogal, las más apetecidas por los artistas, porque no se cuartean ni se deforman con el tiempo. El argumento fue que estas especies están en riesgo de desaparecer.

Sin embargo, eso generó un mercado informal, que encareció más la materia prima y, por ende, los tallados. “Los trabajos finos se volvieron caros y ahora la gente se fija más en el bolsillo que en la calidad”, señala López. Explica que una consola de dos piezas, estilo barroco, tallada en cedro, que demanda seis meses de trabajo, cuesta alrededor de USD 6 000. “Es por ello que solo los que amamos el arte y tenemos clientes fieles seguiremos manteniendo la tradición. Los otros han dejado de trabajar la madera, para dedicarse a otros oficios, como: la agricultura, la construcción, la burocracia”.

Uno de ellos es Marco Díaz, quien dejó de lado la fabricación del mueble tallado por el lineal. “Un juego de sala labrado, de siete piezas cuesta USD 3 000. La fabricación demora medio año. Mientras que un lineal, que se construye en una semana, bordea los 1 000. Es más comercial”.

Pero también hubo cambios de profesión más radicales, como los de Jorge Yépez, de 70 años, que cambió el tallado de madera por el taxismo, porque le asegura ingresos diarios. Un diagnóstico del Instituto Liceo Aduanero, de Ibarra, del 2015, da cuenta que en esta parroquia -de 17 522 habitantes- quedan apenas 1 500 artesanos. De esta manera, la actividad que le dio fama a la parroquia corre el riesgo de desaparecer.

El gusto por moldear la madera llegó al colorido poblado de la mano de Daniel Reyes. El maestro era apenas un niño cuando quedó fascinado con la labor de los restauradores que daban vida a las figuras religiosas de las iglesias de Ibarra, destruidas en 1868 por un violento terremoto. Luego, junto a sus hermanos Mariano y Fidel, perfeccionó su arte en la Escuela Quiteña. De retorno al terruño, en 1878, fundó el Liceo de Artes y Oficios que incluía cursos de pintura, escultura y carpintería.

La semilla cayó en suelo fértil. El arte que comenzó con los tallados de esculturas religiosas se fue extendiendo como las ramas de un frondoso árbol. En los inicios era un sacrilegio usar la madera en temas considerados profanos. Actualmente, se cultiva el tallado de altares, marcos, muebles y escultura costumbrista, moderna y religiosa. Cisneros deja las herramientas. Asegura que durante 20 años elaboró unos 100 cristos en tamaño natural. Muchos de ellos fueron pedidos por Juan Pablo II, a través de Giuseppe Cottone, director de los Misioneros Latinoamericano del Vaticano.

Por: Washington Benalcazar

Tomado de: http://www.elcomercio.com/tendencias/arte-sanantoniodeibarra-madera-oficio-imbabura.html

Museo de Juan Gabriel será patrimonio cultural de los juarenses

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Por cuanto el Museo Juan Gabriel será un legado para los juarenses, es necesario que se valore como tal, al considerar la actitud generosa de la familia que dejó el inmueble, que en breve, será un patrimonio cultural.

El alcalde Javier González Mocken indicó que en poco tiempo se dará inicio a los trabajos para realizar un museo en la que hasta ahora es la casa del cantante Juan Gabriel, la cual se ubica en la avenida 16 de Septiembre, entre las calles Colombia y Perú.

Puntualizó que aunque la administración municipal a su cargo apoya la iniciativa de la familia y del mismo cantautor quien aún en vida anhelaba realizar el museo, no será esta, sino la siguiente administración la que dé seguimiento al proyecto.

“Ellos (familia) están dando instrucciones a Jesús Salas para que empiece los trabajos del museo, con el fin de que a la mayor brevedad se trabaje ahí”, dijo el alcalde.

Explicó que el museo estará en manos de un patronato y con la coparticipación del gobierno.

“Esa generosidad la he agradecido a nombre de la comunidad juarense, porque para nosotros ha sido importante que los restos del cantante hayan quedado en la ciudad”, expresó.

A partir de hoy, dijo, la casa de Juan Gabriel será patrimonio de identidad.

“Este talentoso juarense le permitirá a Juárez estar en la mente y corazón de cientos de miles y millones de mexicanos, latinoamericanos y mundo entero. (Ciudad) Juárez va a tener una nueva etapa”, señaló.

Anotó que Juárez es una ciudad con extraordinaria capacidad y trabajo y ha sobrevivido embates, “pero ahora las bendiciones que se están teniendo tenemos que valorarlas, pues las cenizas del cantante se quedan aquí y su corazón se quedó en Juárez”.

Dijo que la familia continuará con el proyecto de la escuela de música y albergue infantil, SEMJASE, pero en esta ocasión con mayor impulso para apoyar a los niños y niñas que carecen de alimento y educación.

 

Tomado de: http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2016/680739/6/museo-de-juan-gabriel-sera-patrimonio-cultural-de-los-juarenses.htm