S.O.S: Ministerio de Cultura recibió 125 objetos patrimoniales recuperados del exterior

El lote de piezas recibido esta mañana, incluye la Custodia de Plata del s. XVIIIsustraída de la Iglesia de Yaurisque en Cuzco; cuadros coloniales del s. XVIII de la Escuela Cuzqueña como la pintura de la “Virgen Dolorosa”; el valioso manuscrito “Triennalis Philosophia” del s. XVII; así como, diversos ceramios, metales y textiles de las culturas Moche, Virú, Sicán, Chimú, Nazca, Chancay e Inca.

El ministro de Cultura, Luis Peirano recibió del ministro de Relaciones Exteriores, Rafael Roncagliolo, 125 piezas pertenecientes al Patrimonio Cultural de la Nación que fueron repatriadas de Estados Unidos, México, Chile y Suiza, tras un extenso y minucioso trabajo de recuperación entre ambas carteras.

El lote de piezas recibido esta mañana, incluye la Custodia de Plata del s. XVIIIsustraída de la Iglesia de Yaurisque en Cuzco; cuadros coloniales del s. XVIII de la Escuela Cuzqueña como la pintura de la “Virgen Dolorosa”; el valioso manuscrito “Triennalis Philosophia” del s. XVII; así como, diversos ceramios, metales y textiles de las culturas Moche, Virú, Sicán, Chimú, Nazca, Chancay e Inca.

La entrega consistió en 33 bienes culturales recuperados en Estados Unidos, 90 en Chile, 1 pieza en México y otra en Suiza. Con esto, la Dirección General de Fiscalización y Control del Ministerio de Cultura cierra doce casos de tráfico ilícito de bienes culturales hacia el exterior.

Las piezas repatriadas provienen de entregas voluntarias, decomisos realizados por autoridades extranjeras y rescate de bienes vendidos que fueron llevadas a los países mencionados.

PIEZAS REPATRIADAS

La Custodia de Yaurisque es una pieza para la liturgia, elaborada en plata dorada y esmaltes, del siglo XVIII. Fue parte de una sustracción sistemática del Templo San Esteban Mártir del distrito de Yaurisque, provincia de Paruro en Cusco, entre el año 1999 y 2004. Apareció puesta en venta por la Casa de Subastas Christie’s de Nueva York, a través de su portal web en el 2010.

El Libro Manuscrito “Trienallis Philosophia” es un documento colonial perteneciente al Arzobispado de Arequipa que fue incautado por Agentes del Departamento de Seguridad Interna (Homeland Security) de los Estados Unidos en setiembre del 2010 y entregado en custodia a la Embajada del Perú en Washington.

Entre las 125 piezas entregadas, se encuentran lienzos sustraídos de diversos templos en el Cusco, dos de ellos son pinturas de la “Virgen de la Candelaria” y“Virgen de la Inmaculada Concepción” robados el año 2007 del Templo San Francisco de Asís del distrito de Cay-Cay, provincia de Paucartambo en Cusco, Fueron recuperados de la casa de subasta “Austin Auction Gallery” en Texas (USA) en marzo del año 2009.

También destaca, un lienzo de la “Virgen de la Candelaria” sustraído del Templo Parroquial Virgen del Carmen en el distrito de Surimana en Cusco en el año 2008. Y, un lienzo de “San Ignacio de Loyola” robado de la Parroquia San Martin Obispo del distrito de Marangani en 1994.

Asimismo, las piezas, producto del tráfico ilícito de bienes culturales, incluye además, unceramio en forma de felino, parte de las siete piezas  precolombinas  incautadas por las autoridades estadounidenses en el Aeropuerto JFK de New York cuando ingresaban procedentes de  Suiza, vinculadas al caso Roeckl- Rifkin.

Tomado de: http://www.larepublica.pe/13-05-2013/ministerio-de-cultura-recibio-125-bienes-culturales-recuperados-del-exterior#!foto1

S.O.S: Policía recupera 1.500 bienes de más de 5 mil años que estaban almacenados en un inmueble en Manabí.

La Policía recuperó gran variedad de piezas arqueológicas de cerámica, piedra y otros materiales con características prehispánicas y coloniales de diferentes culturas, que datan desde 3500 a.c., hasta el siglo XVI, las cuales presuntamente iban a ser comercializadas. Según las autoridades son producto de excavaciones ilegales.

La Policía recuperó el miércoles 1.500 bienes patrimoniales prehispánicos y coloniales que se encontraban almacenados en un inmueble de la provincia costera de Manabí.

Los uniformados encontraron gran variedad de piezas arqueológicas de cerámica, piedra y otros materiales con características prehispánicas y coloniales de diferentes culturas, que datan desde 3500 a.c., hasta el siglo XVI, las cuales presuntamente iban a ser comercializadas.

Las piezas no estaban inventariadas en el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC) y según las autoridades son producto de excavaciones ilegales (huaquerismo).

La acción fue desarrollada en un inmueble ubicado en el km 1,5 de la Panamericana, vía Manta-Portoviejo-Bahía de Caráquez y entre las piezas halladas están urnas funerarias, figurines zoomorfos y antropomorfos, collares, máscaras, chamanes, tallados en hueso, entre otros.

La autoridad competente dispuso que los bienes culturales sean trasladados y entregados al INPC, a fin de que se realicen los estudios técnico-científicos y determinar su originalidad, procedencia, filiación cultural.

La información y el contenido multimedia, publicados por la Agencia de Noticias Andes, son de carácter público, libre y gratuito. Pueden ser reproducidos con la obligatoriedad de citar la fuente. 

Tomado de: http://www.andes.info.ec/es/actualidad/policia-recupera-1500-bienes-patrimoniales-mas-5-mil-anos-estaban-almacenados-inmueble

Nuevas técnicas para preservar fotografías en Escuela de Restauración

Un nuevo tratamiento de restauración de fotografías, que consiste en la utilización de geles no acuosos para el retiro selectivo de manchas, será incorporado próximamente en ENCRyM, institución pionera en la atención de imágenes con valor artístico e histórico. Dichos materiales, creados por el químico Richard Wolbers, del Programa de Conservación del Arte, de la Universidad de Delaware, Estados Unidos, son de reciente uso en fotografías…, 

 
Un nuevo tratamiento de restauración de fotografías, que consiste en la utilización de geles no acuosos para el retiro selectivo de manchas, será incorporado próximamente en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM), institución pionera en la atención de imágenes con valor artístico e histórico. 

Dichos materiales, creados por el químico Richard Wolbers, del Programa de Conservación del Arte, de la Universidad de Delaware, Estados Unidos, son de reciente uso en fotografías, aunque con anterioridad (hace 15 ó 20 años) ya se habían utilizado para la limpieza de barnices de pinturas al óleo.

Los geles se han utilizado para la eliminación de manchas de fotos susceptibles a dañarse con tratamientos acuosos o con disolventes líquidos. Este tratamiento, que se basa en disolventes dentro de un coloide, limita la penetración de la solución e impide que ingrese a los estratos inferiores, de manera que no daña la fotografía. 

Estos geles serán incorporados en 2013, en el siguiente ciclo escolar de la Especialidad de Conservación y Restauración de Fotografía de la ENCRyM, plantel del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), que tiene el reconocimiento de la UNESCO desde 1968. Instancia educativa que desde hace cuatro años se ha enfocado en la conservación y atención del patrimonio fotográfico de América Latina, destacó Fernanda Valverde Valdés.

En ese sentido, la responsable de la especialidad indicó que esta escuela de conservación ha buscado en todo momento la innovación y vanguardia en los materiales y herramientas usadas en la atención de los bienes culturales, así como en la formación de especialistas. De 2008 a la fecha han egresado 27 especialistas en Restauración de Fotografía, de los cuales 19 son mexicanos, y el resto de Colombia, Chile, Brasil y España. 

De acuerdo con Nora Kennedy, conservadora de la Fototeca del Museo Metropolitano de Arte, de EU, y Peter Mustardo, quien ha atendido imágenes de los archivos de Washington y Nueva York, fue a partir de 1970 que surgió el interés de restaurar las fotografías, tras comenzar a ser consideradas piezas de arte.

Tanto los tratamientos, como los materiales y las herramientas de restauración se han transformado, y se han ajustado a los nuevos criterios de conservación. En ese sentido, Peter Mustardo indicó que dichos criterios y el valor de las fotografías ha variado respecto a los de hace 20 años, pues la antigüedad de una imagen comenzó a ser un elemento fundamental a preservar como parte de su esencia, lo que a su vez incrementó su valor histórico.

En 1970 era común la restauración química de fotografías, mediante el “proceso de intensificación de imágenes, con el cual los fotógrafos corregían la opacidad de negativos a través de un revelado enérgico que las ennegrecía y modificaba sus características físicas y químicas, y que en el caso de las imágenes históricas, representaba la perdida. Ésta fue la razón por la cual quedó en desuso”, explicó la especialista Fernanda Valverde.

“Otro caso similar —añadió la experta del INAH— fue la eliminación sistemática de los soportes de cartón, a los que muchas fotografías estaban adheridas y se creía causaban su deterioro químico. Fue usado durante la década de los ochenta, y consistía en retirar este tipo de papel por nuevos soportes cien por ciento de algodón y libres de ácidos. 

“Sin embargo, hoy este proceso rara vez se realiza, pues frecuentemente los soportes tienen firmas o inscripciones que brindan información valiosa de la imagen; además, se ha comprobado que a pesar de las impurezas que tengan, no son la principal causa del borrado de las imágenes”.

Según Nora Kennedy, actualmente deterioros como la difuminación de imágenes o el envejecimiento del papel o cartón, son elementos que ya no se consideran en la restauración, ya que en sí mismos forman parte de la historia de la fotografía, de modo que la atención se centra en la corrección de roturas, manchas, hongos, huellas o marcas, que ocasionan daños graves en las imágenes, y cuya atención no modifica el valor artístico o histórico de la foto.
            

Tal es el caso de la pieza histórica Cuadro de la Proclamación de Independencia de los Estados Unidos Mexicanos, realizada por el fotógrafo Vicente Rivera Melo, con motivo del Centenario de la Independencia, por encargo del entonces presidente Porfirio Díaz.
 
Tomado de: http://agencian22.blogspot.com/2012/07/escuela-de-restauracion-pondra-en.html
La obra data de 1912 y se integra de 760 fotografías de diversos personajes políticos de la época, así como imágenes de los héroes de la Independencia, que están unidas a manera de periódico mural; mide 3.2 metros de ancho y 2.5 de largo. 

“La pieza pertenece al Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”, y ha sido intervenida desde noviembre de 2011 por alumnos de la especialidad de Conservación de Fotografía, que egresarán este año de la ENCRyM. Se prevé terminarla en un mediano plazo, para su exhibición temporal por primera ocasión, luego de haber permanecido guardada en bodega debido a sus deterioros”, señaló Valverde Valdés. 

La especialista informó que la obra es atendida de roturas, manchas y presencia de hongos. Los primeros deterioros son contrarrestados mediante la unión de las fibras con adhesivos inocuos, pulpa de papel molida y papel japonés colocado por debajo de la fractura. Mientras que la eliminación de los microorganismos se hace con químicos especiales que desvanecen parcialmente las manchas que éstos originaron.

En tanto que las manchas, causadas por escurrimientos de agua y humedad, son retiradas a través de la mesa de succión o vacío, sobre la cual se coloca la obra a la que, a su vez, se le dejan caer gotas de un disolvente directamente sobre la mancha de manera controlada, mismas que son succionadas por la máquina.

Fernanda Valverde mencionó que al paso del tiempo “los tratamientos han evolucionado bajo el criterio de la mínima intervención para alterar lo menos posible las cualidades estéticas y materiales de las fotografías”, además ha variado la percepción del valor de las imágenes análogas frente a las digitales.

La especialista del INAH señaló que existe un gran reto con las fotos digitales una vez impresas, porque además de ser mucho más delicadas y susceptibles a daños químicos (como difuminación de tintes por exposición a la luz, imposibles de reintegrar) o físicos (rayaduras sobre la superficie), los procesos de restauración son complicados, “ya que incluso el roce de las brochas para retoques pueden causar abrasiones”. 

Al respecto, Peter Mustardo y Nora Kennedy destacaron también el inconveniente del acceso a los archivos digitales, porque se necesita de equipos especiales para poder verlos; “es por eso que debe hacerse una constante actualización y traslado de los archivos hacia nuevas tecnologías, pues de lo contrario, será material perdido que no se podrá consultar”, concluyeron.

 
Tomado de: http://agencian22.blogspot.com/2012/07/escuela-de-restauracion-pondra-en.html

Cochabamba: Museo de Historia de la Medicina busca ser uno de los más grandes de su tipo

Este centro cuenta con mil piezas en exhibición distribuidas en 10 ambientes, como ser una sala  de la medicina mundial que muestra imágenes e instrumentos médicos desde los egipcios hasta nuestra época;  un ambiente de radiología donde se encuentran equipos de rayos x que datan de 1950; una galería de fotografías de notables médicos de nuestro medio;  una botica con objetos de  la primera farmacia de Cochabamba  de 1810; aparatos de laboratorio de antaño; instrumentos quirúrgicos antiguos y mil libros sobre historia de la medicina para que la población pueda consultarlos.

El Museo de Historia de la Medicina ” Francisco de Viedma”, centro histórico donde se exhiben diversos objetos  que relatan la evolución de esta ciencia a lo largo del tiempo, es considerado como el  de más grande de su tipo a nivel de Latinoamérica.

Este centro cuenta con mil piezas en exhibición distribuidas en 10 ambientes, como ser una sala  de la medicina mundial que muestra imágenes e instrumentos médicos desde los egipcios hasta nuestra época;  un ambiente de radiología donde se encuentran equipos de rayos x que datan de 1950; una galería de fotografías de notables médicos de nuestro medio;  una botica con objetos de  la primera farmacia de Cochabamba  de 1810; aparatos de laboratorio de antaño; instrumentos quirúrgicos antiguos y mil libros sobre historia de la medicina para que la población pueda consultarlos.

El doctor Luis Edgar Quiroga, director y promotor del museo,  manifiesta que se tiene un proyecto para ampliar este centro histórico con el objetivo de contar con nuevos ambientes en los cuales se exhiba la parte moderna de la práctica de la medicina, como equipos para realizar trasplantes de corazón. Esta proyección supone el traslado de componentes de la morgue que actualmente ocupan, la mitad del  edificio.

“Hemos estado insistiendo a las autoridades, hablado con el Concejo Municipal, todo el mundo está de acuerdo para se haga la expansión, que se concluya el museo, pero no vemos esa realidad”, manifestó Quiroga asegurando que ya no se tiene espacio para acomodar las nuevas donaciones y que además es urgente construir baños para los visitantes  que se encuentran en ese sector de la edificación.

“Si logramos  ingresar a la otra mitad podemos  ser a lo mejor uno de los  (museos de historia de la medicina) más grandes del mundo”, agregó Quiroga.

Por su parte la jefa de Patrimonio Cultural de la Alcaldía de Cercado, Luz María Ordóñez, manifestó que se están teniendo conversaciones con la Gobernación, institución que es dueña de estas instalaciones,  para que el museo  pase a la administración de la alcaldía de Cochabamba y de esa forma puedan lograr su ampliación y preservación.

“Necesitamos los espacios para que podamos extender nuestro museo  y pueda completarse, precisamos que la infraestructura esté dentro lo que es el municipio para que podamos invertir”, añadió Ordoñez explicando que existe una normativa de ley de la municipalidad  que indica que la Alcaldía no puede invertir recursos económicos en instalación que no pertenezcan a dicha institución. 

Pocas visitas

El director del museo  indicó que este museo es bastante apreciado por personas extranjeras, pero que cuenta con pocas  visitas por parte de la ciudadanía. 

“No vemos mucho visitante, hay bastante extranjeros que  vienen y  dejan notas muy lindas impresionados del museo, que es el más grande de Latinoamérica”, señalo Quiroga mostrando las notas del libro de visitas que tienen.

Asimismo lamentó la poca afluencia de los estudiantes de medicina de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS) que no aprovechan en explorar un museo de estas características.

“Los estudiantes de medicina  están a 10 pasos de aquí, no vienen, no pasan, más han venido brasileros. Los chicos de la San Simón  que están tan cerquita muy poco visitan, yo no sé por qué no vienen a aprender y conocer más”

El museo de Historia de la Medicina “Francisco de Viedma”  abre sus puertas  de lunes a viernes en los horarios de 09:00 a 12:00 en las mañanas y en las tardes de 14:30 a 18:30. El ingreso  es gratuito.

Historia

Este centro histórico nace en 1996 gracias a la iniciativa de su director, el  doctor Luis Quiroga, quien a su retorno a Cochabamba de los Estados Unidos después de 25 años,  gestionó con la Alcaldía de Cercado un espacio en la Casona Santibáñez  para que se pueda exhibir equipos médicos históricos que trajo del país del norte.  

En 2007 fue reabierto  en ambientes del antiguo hospital Viedma, donde recibieron donaciones de familias particulares y del mismo  nosocomio.

Tomado de: http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/local/20130311/museo-de-historia-de-la-medicina-busca-ser-uno-de-los-mas-grandes-de-su_205160_439129.html

Adultos mayores trabajarán como ‘Grandes Cuates’ en el Papalote Museo del Niño

Sólo tres de cada diez adultos mayores forman parte de la población económicamente activa del país, por esta razón, en el marco de mes de los adultos mayores, Papalote, con el apoyo del Inapam, presenta el programa Grandes Cuates, que permitirá que las personas mayores de 60 años puedan incorporarse como colaboradores y participar como mediadores del aprendizaje entre las exhibiciones y los visitantes. 

A través de la firma de un convenio de colaboración entre el Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores, INAPAM, y Papalote Museo del Niño, el equipo de cuates del Museo estará integrado también por adultos mayores, quienes enriquecerán la experiencia educativa de los visitantes y el trabajo de los colaboradores del Museo. 


Sólo tres de cada diez adultos mayores forman parte de la población económicamente activa del país, por esta razón, en el marco de mes de los adultos mayores, Papalote, con el apoyo del Inapam, presenta el programa Grandes Cuates, que permitirá que las personas mayores de 60 años puedan incorporarse como colaboradores y participar como mediadores del aprendizaje entre las exhibiciones y los visitantes. 

Aracely Escalante Jasso, directora general del Inapam dijo: “En el Inapam impulsamos una cultura en la que sociedad y gobierno trabajemos juntos en la construcción de un ambiente digno, de valoración y de respeto por los derechos de las personas adultas mayores y donde se fortalezca la solidaridad entre generaciones. Agradezco la oportunidad de firmar este convenio para emplear a personas de 60 años y más a través de este proyecto de Grandes Cuates.” 

Por su parte Dolores Béistegui, directora general del Papalote Museo del Niño, comentó: “El mes de los adultos mayores es una oportunidad para estrechar la relación entre el museo y el Inapam. Este programa es una invitación para que los adultos mayores “que nunca dejaron de ser niños” visiten el museo y disfruten una experiencia extraordinaria, asimismo aporten a los niños y jóvenes su experiencia y su responsabilidad.” 

“Grandes Cuates es un programa en el que los adultos mayores tienen la oportunidad de comunicar los mensajes del museo, compartir sus experiencias de vida y ofrecer a los visitantes una perspectiva diferente del mundo que les rodea”, comentó Horacio Correa, director de Mediación y Evaluación de Papalote Museo del Niño. 

Papalote solicitó el apoyo del INAPAM para seleccionar a los candidatos que cubrían el perfil de los Grandes Cuates: profesionales jubilados, con disponibilidad de horario, atentos a las necesidades y expectativas del público, capaces de alentar el diálogo con los visitantes y propiciar la construcción de aprendizajes compartidos. “Buscamos que los Grandes Cuates pasaran por el mismo proceso de selección y capacitación que los Cuates jóvenes, porque creíamos que era importante darles el mismo trato y porque estábamos convencidos de sus capacidades”, agrega Horacio Correa. 

Grandes cuates es un programa cuyos efectos permearán a toda la organización, sobre todo a los cuates jóvenes quienes refuerzan valores como puntualidad, comprensión, paciencia, inclusión, fortaleza, compromiso, compañerismo, trabajo en equipo y gusto por la atención a los visitantes. 

Francisco Mejía es un Ingeniero Industrial de 65 años de edad que forma parte de la primera generación de Grandes Cuates. “Cuando ingresé al programa, me pregunté que iba a hacer yo como adulto mayor en un lugar para niños y la realidad es que el ambiente es muy familiar y me sentí muy bien desde que llegué. Ha sido una gran experiencia que benefició mi vida, propicia en mí una satisfacción por lo que hago, los cuates más jóvenes me dan energía y yo les doy energía a ellos.” 

El Convenio de colaboración, firmado por Araceli Escalante Jasso, Titular del INAPAM y Dolores Béistegui, Directora General de Papalote Museo del Niño, tendrá una duración de cuatro años a partir de la firma del mismo. En él, se confirma el apoyo del Instituto en la selección y reclutamiento de los futuros grandes cuates; por su parte, Papalote se compromete a mantener el programa de manera permanente. 

Para la generación 42, que iniciará en septiembre, se integrarán diez grandes cuates más, para contar con 17 adultos mayores colaborando en Papalote.

Tomado de: http://mimorelia.com/noticias/121811

Galería de Castas Mexicanas: rostros de nuestro mestizaje

La colección consta de 117 pinturas plasmadas por relevantes pintores novohispanos como: José Joaquín Magón, José de Páez, Andrés de Islas, Miguel Cabrera, Vicente Albán y Francisco Antonio Vallejo, quienes realizaron las obras maestras de catedrales y conventos, así como retratos de personajes de la corte.  La pintura de castas es un género único en la historia del arte, las obras se localizan en diversas colecciones públicas y privadas de España, Francia, Austria, Estados Unidos, Puerto Rico, Argentina.

Galería de Castas Mexicanas. Rostros de nuestro mestizaje es la nueva sala del Museo de Historia Mexicana que abrió sus puertas el 28 de agosto con el objetivo de mostrar la colección de pintura de castas más importante y única en su género, que incluye obras de grandes pintores novohispanos.

El nuevo espacio alberga una colección de Lydia Sada de González, la cual es considerada un tesoro artístico e histórico, y fue cedida al Museo de Historia Mexicana en comodato.

La realización de esta Galería de Castas Mexicanas fue posible gracias a las aportaciones del Gobierno del Estado de Nuevo León, el Gobierno Federal a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y las empresas CYDSA, S.A.B. de C.V. y Vitro, S.A. de C.V. El espacio constituye además una de las modificaciones estructurales más importantes realizadas al museo.

La colección consta de 117 pinturas plasmadas por relevantes pintores novohispanos como: José Joaquín Magón, José de Páez, Andrés de Islas, Miguel Cabrera, Vicente Albán y Francisco Antonio Vallejo, quienes realizaron las obras maestras de catedrales y conventos, así como retratos de personajes de la corte. 
La pintura de castas es un género único en la historia del arte, las obras se localizan en diversas colecciones públicas y privadas de España, Francia, Austria, Estados Unidos, Puerto Rico, Argentina.
Crisol de razas

En la Nueva España, el término casta significaba “mezcla racial” y fue aplicado a la sociedad novohispana, por primera vez en el Ensayo político sobre el reino de la Nueva España, escrito por Alejandro de Humboldt a fines del siglo XVIII. Sin embargo, no se sabe en qué fecha fue instituida la sociedad de castas y sólo se sabe que su abolición se dio en el Artículo 15 de la Constitución de Apatzingán, donde José María Morelos expresó la necesidad de construir una sociedad igualitaria e informaba que se proscribía para siempre “la distinción de castas quedando todos iguales”.

La sociedad de castas fue producto de la mentalidad del siglo XVIII, ante la necesidad de nombrar y clasificar a la población frente al crecimiento desbordado e incontrolable del mestizaje multirracial, donde los españoles peninsulares situaban el más encumbrado escaño y ocupaban los más altos cargos de la administración, la Iglesia, el Ejército y la magistratura. 

Esta clasificación separaba a la población en tres tipos básicos: indios, negros y blancos, de donde surgían tres grupos secundarios: mestizo, mulato y zambo. A partir de las combinaciones de estas castas se crearon complicadas clasificaciones y nomenclaturas.
Las mezclas raciales sucedidas en la Nueva España fueron complejas y variadas, a la convivencia entre indios y españoles, se sumaron otros grupos raciales como africanos, europeos o asiáticos que trajeron sus costumbres, indumentarias, alimentos, creencias y tradiciones, con lo que se produjo un mosaico cultural diverso e increíblemente rico y original. 

El nacimiento de la pintura de castas novohispanas se remonta a 1710, cuando el trigésimo quinto virrey de la Nueva España, Fernando de Alencastre Noroña y Silva, duque de Linares, quiso dar a conocer al rey Felipe V y su corte las mezclas raciales de la Nueva España a través de una serie de 16 pinturas que le encargó a Juan Rodríguez Juárez, uno de los más notables pintores de la época.

Estas “curiosidades americanas” o “pinturas costumbristas” se exhibieron por primera vez en 1881en la Exposición Americanista de Madrid. Desde entonces estas pinturas sirven a los historiadores y estudiosos del tema como un insustituible y valioso documento para la explorar y conocer la sociedad y cultura novohispana.

Estos retratos son una especie de postales novohispanas que ilustran la variedad racial en el nuevo mundo y muestran las riquezas culturales, ocupaciones y oficios de la época; las modas y los textiles; pasatiempos y lecturas; la diversidad de la flora y fauna de la Nueva España; los espacios habitacionales privados y espacios públicos; y los aspectos sociales  de la convivencia de las familias.

En la estructura básica de un cuadro de castas se representa siempre –como lo describe Efraín Castro– “a una pareja, hombre y mujer, pertenecientes cada uno a un supuesto grupo racial, siempre acompañados de su hijo, todos vistiendo diversos tipos de indumentaria que supuestamente también los caracterizaba social y racialmente, con fondos algunas veces vinculados al trabajo que desempeñaban y siempre con textos alusivos a las designaciones que recibían los individuos pintados dentro de una complicada clasificación racial”.

Es posible que a través de la pintura los novohispanos buscaran contemplar y entender su sociedad, y hoy en el siglo XXI estas obras permiten a la sociedad contemporánea conocer a sus ancestros y comprender la evolución del proceso de mestizaje que hace de México un país multicultural. 

El público podrá conocer esta nueva sala a partir de este miércoles 28 de agosto. Las personas interesadas en mayor información se pueden comunicar al 20339860 o a través de las redes sociales Facebook y Twitter.

Tomado de: http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=28931#.UqTIANIW3N0

Áreas Naturales Protegidas, ofrecen vida digna a sus habitantes

Las áreas naturales protegidas son un instrumento efectivo de conservación de los recursos y, al mismo tiempo, una opción de vida digna para sus habitantes, aseguró Luis Fueyo Mac Donald, comisionado Nacional de Áreas Naturales Protegidas.Sin embargo, de los 400 municipios que considera la Cruzada Nacional Contra el Hambre, 199 pertenecen a Áreas Naturales Protegidas.

 

Las áreas naturales protegidas son un instrumento efectivo de conservación de los recursos y, al mismo tiempo, una opción de vida digna para sus habitantes, aseguró Luis Fueyo Mac Donald, comisionado Nacional de Áreas Naturales Protegidas.

En entrevista con Notimex, donde destacó el reciente logro de México de que la Reserva de la Biósfera de El Pinacate y el Gran Desierto de Altar, en Sonora, fuera inscrito en la lista del Patrimonio Mundial Natural de la UNESCO, señaló que el reto es replicar los modelos exitosos.

Sin embargo, de los 400 municipios que considera la Cruzada Nacional Contra el Hambre, 199 pertenecen a Áreas Naturales Protegidas.

Por ello, se está trabajando de la mano con la Sedesol y con la Comisión Nacional de Pueblos Indígenas, para armonizar los apoyos que da la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) da los pobladores de esas zonas.

Entre ellos el Programa de Conservación para el Desarrollo; los apoyos en Trabajo Temporal y las actividades de Vigilancia Comunitaria, para que vayan acorde a los apoyos que se darán en la Cruzada.

Con todo, es falsa la idea de que estas zonas son como una vitrina para ver la naturaleza, sin que nadie pueda aprovecharla. De hecho, de las 25 millones 381 mil hectáreas que comprenden las áreas protegidas naturales, en más de 24 millones se realizan actividades productivas.

Los dos ejes fundamentales consisten en generar ingresos suficientes para que los habitantes de los lugares gocen de una vida digna y, al mismo tiempo, conservar el entorno con toda su diversidad biológica.

Son los que quieren hacer uso indiscriminado de los recursos en el corto plazo, quienes promueven la falsa idea de que estos lugares no generan medios de subsistencia.

Ejemplo de que sí se puede, son los ejidos Galicia y Zaragoza, en Chiapas, que incluso exportan productos y han logrado expandir sus actividades hacia otros negocios fuera de las áreas protegidas donde habitan.

El reto es replicar el esquema, pues hay muchas comunidades donde permanece la división, debido a las malas políticas del pasado, que propiciaron el desvío de recursos por parte de miembros de las comunidades y malos funcionarios.

Pero con la debida organización y el apoyo de las autoridades, que ponen capital semilla y acercan a las comunidades a sistemas de crédito e instrumentos internacionales, sí se logran resultados.

De hecho, anticipó que en los primeros meses del próximo año, los proyectos turísticos que se están preparando en la Reserva de la Biósfera de El Pinacate y el Gran Desierto de Altar, comenzarán a dar dividendos para la gente.

Se está capacitando a los pobladores y creando la infraestructura para ofrecer turísticos servicios de calidad, sin afectar la naturaleza.

El trabajo incluye a las comunidades y varias dependencias, para cuidar la enorme biodiversidad de la zona (cerca de mil especies).

Está pendiente terminar la carretera que unirá a Sonoyta con San Luis Río Colorado, la cual una vez concluida podría convertirse en un ejemplo de infraestructura pública sustentable.

Fueyo Mac Donald consideró que el nombramiento de la UNESCO se debe ver como un privilegio y como un reconocimiento hacia los mexicanos y sus instituciones, por lo que se ha hecho bien.

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Tomada de: http://www.uniradioinforma.com/noticias/mexico/articulo204492.html

Art Conservation Project

Bank.JPG

Bank.JPGThe Art Conservation Project es un programa del Bank of America que

proporciona subvenciones a museos sin ánimo de lucro de todo el mundo
para conservar importantes obras de arte que están en peligro, incluidas
las obras que han sido designadas como tesoros nacionales.
Desde 2010, Bank of America ha proporcionado subvenciones a museos e
instituciones culturales en 25 países por 57 proyectos. El programa ha
apoyado a la conservación de una amplia gama de obras, del Wits Art
Museum de Johannesburgo, Solomon R. Guggenheim Museum, :N. York, CSMVS
Museum, Bombai, Los Angeles County Museum of Art; Frida Kahlo Museum,
Méjico y el Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil, entre otros.

Hasta el 17 de enero de 2014, las instituciones culturales sin ánimo de
lucro están invitadas a solicitar una subvención para preservar obras de
arte:

?Significativas para el patrimonio cultural de un país o región, o
importantes para la historia del arte
?Pinturas, frescos o murales; trabajos sobre papel; manuscritos,
libros raros; fotografías; escultura; piezas arquitectónicas o
arqueológicas; obras de artes decorativas o aplicadas.

http://museums.bankofamerica.com/arts/Conservation

Llamada de artículos – Revista América Patrimonio “Educación Patrimonial”

 America-Patrimonio.jpg

America-Patrimonio.jpgLa educación patrimonial, sea como interpretación o difusión, es una actividad que cada vez tiene más importancia en la protección, conservación y gestión patrimonial. Los museos y los parques nacionales han sido pioneros en tratar estos temas, pero de manera creciente la educación formal los incluye como objetivos transversales en los programas escolares. En las últimas décadas hemos asistido a cambios importantes en esta materia, por ello es interesante conocer y difundir nuevas técnicas, métodos y experiencias al respecto.

 

Revista América Patrimonio “Educación Patrimonial” 
ISSN: 0719-0182
Director: Nicolás Cañas

Año: 2013

+ info: http://www.revistaamericapatrimonio.org

Talleres-Fotos

17 de enero al 28 de febrero 31 de enero al 14 de marzo 14 de febrero al 28 de marzo 28 de febrero al 11 de abril
Registro y Catalogación de colecciones culturales.

 

 
patrimonio al aire libre

 

 
14 de marzo al 25 de abril 28 de marzo al 9 de mayo 25 de abril al 6 de junio 11 de abril al 23 de mayo

 

 
09 de mayo al 20 de junio 23 de mayo al 4 de julio 06 de junio al 18 de julio 20 de junio al 1° de agosto

 

 

 
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