Centro Cultural del BID lanza convocatoria para proyectos culturales

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BID.JPGEmprendedores culturales y artísticos podrán enviar sus propuestas con un nuevo formulario electrónico fácil y seguro

El Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) lanza la convocatoria del Programa de Desarrollo Cultural 2014 para evaluar propuestas de instituciones artísticas y culturales de la sociedad civil, con el fin de financiar parcialmente proyectos de desarrollo cultural en América Latina y el Caribe.

Instituciones artísticas y culturales de los 26 países miembros prestatarios del BID en América Latina y el Caribe ahora podrán enviar sus solicitudes de financiamiento a través de la nueva plataforma electrónica antes del 28 de febrero de 2014. Esta plataforma acelera el proceso de solicitud y pone a disposición un formulario con un diseño más claro, fácil de usar y con un mayor nivel de confianza y seguridad para todos los usuarios. Para obtener información sobre las bases del concurso, visite elPrograma de Desarrollo Cultural del BID-2014.

Los proyectos son evaluados por su alcance educativo siguiendo el modelo de formador de formadores, y teniendo en cuenta el uso efectivo de recursos, la capacidad de movilizar recursos financieros adicionales y su impacto a largo plazo en la comunidad. El BID otorgará subsidios que oscilan entre US$3.000 y US$7.000. Las organizaciones son responsables de obtener recursos adicionales para completar su implementación.

A través del Programa de Desarrollo Cultural, el BID se ha asociado ya con más de 600 instituciones para promover la preservación y recuperación de tradiciones y la conservación del patrimonio cultural, para contribuir al desarrollo de la comunidad a través de actividades económicas y sociales de manera sostenible.

El Centro Cultural del BID, de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad en la Oficina de Relaciones Externas, lanza oficialmente la convocatoria para toda la región durante la XIII Reunión Anual BID-Sociedad Civil, que se lleva a cabo el 14 y 15 de noviembre en Cali.

Más información:

http://www.iadb.org/es/temas/cultura/cultural-center/programa-de-desarrollo-cultural,1671.html

Grutas del Palacio, patrimonio natural de Uruguay

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Grutas del Palacio es una formación natural de rocas sedimentarias que datan de hace unos 70 millones de años, del cretácico superior, y constituyen una peculiar formación geológica conformada por una coraza de areniscas ferrificadas, sustentada por decenas de estructuras, tipo columnas, de unos dos metros de altura y ochenta centímetros de diámetro. Poseen un frente laberíntico de varias decenas de metros, aunque solamente 40 son de fácil acceso. En septiembre pasado fueron incorporadas a la Red Mundial de Geoparques,..

gruta.JPGUruguay espera diversificar su oferta turística y sus atractivos naturales con la designación como Geoparque, por parte de la UNESCO, de las Grutas del Palacio, un conjunto geológico de singular belleza ubicado en el departamento de Flores, el más despoblado del país, a 46 kilómetros al norte de la ciudad de Trinidad, que tiene poco más de 25,000 habitantes.

Grutas del Palacio es una formación natural de rocas sedimentarias que datan de hace unos 70 millones de años, del cretácico superior, y constituyen una peculiar formación geológica conformada por una coraza de areniscas ferrificadas, sustentada por decenas de estructuras, tipo columnas, de unos dos metros de altura y ochenta centímetros de diámetro.

Poseen un frente laberíntico de varias decenas de metros, aunque solamente 40 son de fácil acceso. En septiembre pasado fueron incorporadas a la Red Mundial de Geoparques, siendo el segundo espacio en su género en la región, tras el de Araripe del estado brasileño de Ceará.

MÁS QUE CAVERNAS

Pero ¿qué es un geoparque? La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo define como “una zona protegida que cuenta con un patrimonio geológico de importancia internacional y que cumple con criterios de unidad y estética”.

Este patrimonio debe ser “utilizado para promover el desarrollo sostenible de las comunidades locales establecidas en el lugar”, indica el organismo internacional, que añade también que un geoparque no es solamente geología, ya que “su objetivo es explorar, desarrollar y exponer la relación de su patrimonio geológico con todos los otros aspectos de su patrimonio natural, cultural e inmaterial”.

De lo que se trata, argumenta la UNESCO en su sitio oficial, es de “vincular la sociedad humana, a todo nivel, con nuestro planeta; y de poner en evidencia como la Tierra, y su historia de 4,600 millones de años, ha dado forma a todos los aspectos de nuestras vidas y nuestras sociedades”.

Como proceso de revalorización de las Grutas del Palacio, las autoridades de la Intendencia de Flores dispusieron la construcción en sus proximidades de un Complejo Turístico-Didáctico, con sala de exposición, sala de conferencias y audiovisual, salón comedor, dormitorios y baños.

Hasta ahora el promedio de visitas era de unas 8,000 personas, pero con el reconocimiento internacional todo puede cambiar.

Según expertos uruguayos, el área del geoparque, que abarca el dos por ciento del territorio del país, incluye cinco eras geológicas, que van desde el período paleoproterozoico, hace 2,500 millones de años, hasta la actualidad.

GRAN POTENCIAL TURÍSTICO

El director de Promoción y Desarrollo de la Intendencia de Flores, Diego Irazábal, cabeza del grupo promotor del geoparque, que la reciente distinción por parte de UNESCO “ayuda a construir una identidad” de la que la zona carecía.

Uruguay “es país muy asociado al turismo de costa y al litoral termal, y el centro del país estaba muy diluido, más allá de alguna estancia turística”, subraya.

Según Irazábal, “Flores tenía varios sitios con potencial turístico, pero sin una estrategia que les diera cierta integralidad, lo que hacía de él “un puzzle desarmado”. El geoparque ayudará a armar ese puzzle”, dijo. Y las Grutas del Palacio son el lugar más simbólico de ese rompecabezas.

Irazábal agregó que la decisión de la UNESCO tiene “gran significación” para Uruguay en general y para su departamento en particular.

“Flores pasa a poner en la perspectiva internacional el valor de su riqueza geológica y, de paso, se revaloriza toda una zona importante del país, gracias a varios años de trabajo”, detalló.

“Con el reconocimiento internacional podemos sumar otra oferta a la clásica de turismo rural, y es una herramienta muy útil para la difusión de la cultura, gastronomía y tradición de nuestro departamento, además de un disparador para los servicios turísticos en general”, comentó el político.

La Intendencia de Flores dispuso de una primera asignación de recursos para la creación de una Organización de Geoparque que será la encargada de la administración, metodología de trabajo y capacitación de personal, entre otras funciones.

Además, apuntará al “hermanamiento” con los otros integrantes de la red global, como es el caso de Araripe en Brasil, el otro geoparque que tiene América Latina. “Buscaremos el intercambio de información y de experiencia, además de guías de promoción en español y portugués”.

DINOSAURIOS, INDÍGENAS Y PINTURAS RUPESTRES

Se estima, que por las proximidades de las grutas, de entre 70 y 55 millones de años de antigüedad, pasaron los últimos dinosaurios y los primeros mamíferos.

También fueron hogar de indígenas, lo que dio lugar por años a la errónea creencia de que habían sido construidas por ellos o que allí escondían un tesoro (que jamás se encontró).

Una placa que reza “Homenaje al indio”, fechada el 13 abril de 1954, es otra consecuencia de aquella confusión.

También fueron escenario de celebraciones rurales en épocas anteriores a la colocación de alambradas en los campos. Los primeros treinta metros de los aproximadamente 400 metros de cavernas son de fácil acceso. Hay registros escritos que otrora se podía ingresar a caballo o adentrarse mucho más en sus profundidades.

El geoparque incluye, además de las Grutas del Palacio, las pinturas de Chamangá, que son la mayor concentración de pictografía rupestre de Uruguay, con 43 obras en un área de 12,000 hectáreas y entre 1,500 y 3,000 años de

antigüedad.

También está próxima la Reserva Rodolfo Tálice, ubicada a tres kilómetros de Trinidad, que acoge a 110 especies de animales en semicautiverio, es considerado uno de los mejores zoológicos del país.

Los Lagos del Andresito, una zona de campamentos, deportes náuticos, playa, pesca; los parques Centenario y Bartolomé Hidalgo, y el Museo de Trinidad, que funciona en la vieja estación de ferrocarriles y tiene destacadas colecciones arqueológicas y paleontológicas, completan la oferta turística.

En la zona del geoparque hay cinco hoteles, cinco hostales y ocho estancias turísticas que totalizan 733 camas, una cantidad acorde al tamaño de Flores y de Uruguay, de apenas 3.3 millones de habitantes. Además, hay dos zonas de campamentos y un complejo de cabañas.

SATISFACCIÓN OFICIAL Y DESAFÍOS

La presencia de Grutas del Palacio en la red mundial de Geoparques debe ser ratificada periódicamente. Dentro de cuatro años se hará una nueva auditoría técnica, tal como la que se le realizó en julio pasado, y se decidirá si continúa o no con ese estatus de

privilegio.

“El patrimonio natural y de estudio científico tiene que cuidarse y preservarse, y todo lo que rodea a los atractivos turísticos, desarrollarse”, admitió Irazábal.

Entre los problemas actuales figuran precarias vías de acceso a algunos de los geositios, y la falta de sistemas de transporte que los conecten. Las autoridades impulsan una mayor capacitación de recursos humanos y difusión a nivel local e internacional del sitio.

“Esto recién empieza, estamos en una etapa de desarrollo del turismo de Flores y este espaldarazo del Geoparque nos viene muy bien”, agregó el director.

Para el Director Nacional de Turismo de Uruguay, Benjamín Liberoff, el estar en la red de Geoparques: “Es una buena noticia y una oportunidad para desarrollar esa zona como destino turístico y potenciar su relación con otros lugares similares de la región y del mundo”.

Liberoff recordó que Uruguay ya tiene la experiencia de Colonia del Sacramento, localidad de estilo colonial situada a unos 200 kilómetros al oeste de Montevideo que fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1995, lo que “potenció enormemente su desarrollo

turístico”.

Según el director de Turismo, el reconocimiento es también un premio a la “política de estructuración del Sistema Nacional de Areas Protegidas” del país, que “tardó casi diez años en reglamentarse y ponerse en práctica” Hoy hay más de ocho áreas protegidas que integran ese sistema y hay varias en proceso de integración”, detalló.

Además de Uruguay, la Unesco incorporó enclaves de Austria, China, Eslovenia, Holanda, Italia, Japón, Portugal, Turquía a esa red mundial. En total ascienden a cien el número de geoparques, distribuido en un total de 29

países.

La distinción, según Liberoff, también ofrece la posibilidad de extender la relación comercial de Uruguay con China, país que tiene una gran experiencia en ese campo con 44 de estos parques, a la de “cooperación en turismo y naturaleza”.

Por su parte, el intendente de Flores, Armando Castaingdebat, comentó: “Si Unesco nos dio esta distinción es porque lo que tenemos tiene valor y porque somos un ejemplo para esta región del mundo”.Y agregó: “lo que tenemos ahora es el desafío de adaptarnos a la atención del turista y al interés que esto va a generar”.

Para afianzar al departamento como “atractivo turístico nacional e internacional”, las autoridades pretenden crear un centro de interpretación, instalar señales y realizar trabajos de mejora de los accesos por carretera. Aspiran incluso a colaborar para que “la región latinoamericana tenga un sistema de geoparques” mediante la transmisión de la experiencia uruguaya al resto de naciones.• 

Por Jorge Figueroa

Tomado de: http://www.elnuevoherald.com/2013/12/07/1630252/grutas-del-palacio-patrimonio.html


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Monte Albán, el sitio con el mejor plan de manejo del mundo

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Monte Albán, el sitio con el mejor plan de manejo del mundo

Un panel de expertos en patrimonio mundial colocó a la Zona Arqueológica de Monte Albán, Oaxaca, como el sitio inscrito en la lista de la UNESCO con el mejor plan de manejo del planeta, por encima de Herculano, Italia; las cuevas con pintura prehistórica de Pech Merle, Francia; la Ciudad Prohibida de China; el Taj Mahal en la India, y el Valle de los Reyes, en Luxor, Egipto, entre otros.

De acuerdo con los especialistas, “Monte Albán es un lugar que quita el aliento”; con su juego de pelota, tumbas, templos e inscripciones jeroglíficas resulta un complejo asombroso, ubicado en una de las áreas arqueológicas más intensamente estudiadas en el mundo. Además de que funciona bien para hacer una visita fácil, ofrece bastante información en un excelente museo, y su espectacular locación roba las miradas.

El panel calificador estuvo conformado por Tim Champion, profesor emérito de arqueología de la Universidad de Southampton, Inglaterra, quien también es vicepresidente del Instituto Real de Arqueología y miembro del Comité Inglés del Consejo del Patrimonio; Henry Cleere, consultor patrimonial independiente, quien fue presidente de Patrimonio Mundial en el ICOMOS por muchos años y director del Consejo Británico de Arqueología, así como Annabel Lawson, fundadora y directora de la revista Travel y especialista en recorridos arqueológicos realizados desde hace 27 años.

Los tres sinodales elaboraron un sistema de calificación para el manejo de los sitios de patrimonio mundial, en el que cada especialista emitió su juicio de manera individual siguiendo una escala del 1 (pobre) al 5 (excelente), tomando en cuenta 25 diversos criterios entre los que se contó el significado histórico de cada lugar, la presentación y nivel de preservación, la experiencia y accesibilidad del visitante y la comodidad vacacional de la región circundante.

También fue tomada en cuenta la habilidad del sitio para provocar reacciones en la gente, el impacto del paisaje, el rango o cantidad de artefactos históricos y de los museos cercanos, y el grado de conocimiento y comprensión que ofrece a los visitantes y habitantes originarios.

Monte Albán fue calificado con la mayor puntuación, de 79 por ciento. Los resultados fueron publicados recientemente en Travel, revista especializada en turismo.

Para la arqueóloga Nelly Robles García, artífice del Plan de Manejo del sitio oaxaqueño y directora del Proyecto Conjunto Monumental Atzompa, el hecho de que Monte Albán entrara en competencia con lugares emblemáticos y de valor patrimonial del orbe, y además resultara el mejor calificado, es un estímulo para el equipo que por varios años ha llevado a cabo el proyecto de investigación, conservación y difusión de la zona arqueológica, y resaltó que este resultado obliga a realizar un mejor trabajo.

“Lo que publica Travel ofrece una idea de cómo estamos posicionados a nivel internacional; es muy importante porque nos va dando la pauta de que el trabajo que se está haciendo es adecuado, en el sentido de que el Plan de Manejo se ha elaborado a la medida de Monte Albán”, dijo Nelly Robles.

La arqueóloga mexicana refirió que ya son más de 20 años de gestión y trabajo con comunidades, de hacer además arqueología y conservación a la par para mantener un equilibrio en el sitio. “Desde 1964, en la Carta de Venecia la UNESCO especificaba que era necesario buscar el equilibrio entre la conservación y el uso del sitio, por lo tanto, creo que Monte Albán es un buen ejemplo de esa búsqueda constante”.

Nelly Robles comentó que la zona arqueológica recibe aproximadamente 700 mil visitantes por año, cifra que la ubica en quinto lugar dentro de los 184 sitios abiertos al público en todo el país por el número de visitas, “sin embargo, en el terreno de la responsabilidad, su correcto manejo debe tender a identificar las capacidades de carga, que es en lo que estamos trabajando. Urge establecer las capacidades para cada espacio de Monte Albán, porque no es lo mismo la plaza principal que un templo o que una tumba”.

El panel de jueces advirtió que si bien hay más de 960 sitios en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, muchos de los históricamente importantes se han vuelto sombríos por la cantidad de gente que llega a recorrerlos, aunado a un pobre manejo, problemas sanitarios y de accesibilidad, y el exceso de concentración de visitantes en algunas áreas.

Para emitir las calificaciones, hicieron énfasis particular en la experiencia de los visitantes, incluido el grado con el que pueden explorar libremente y aprender por su propia cuenta sin tener que enfrentar vicisitudes para regresar mejor informados e involucrados físicamente con el sitio; también se utilizó como criterio si el mantenimiento de la zona es ambiental y culturalmente sustentable.

Los críticos revisaron sus calificaciones individuales, debatieron sobre los desacuerdos y llegaron a un consenso. Las calificaciones de los consensos particulares de cada especialista fueron conjuntados para formar un porcentaje total. Después de un día de debate eligieron aquellos que ofrecen una experiencia más íntima y confortable.

Debajo de Monte Albán, los sitios que obtuvieron calificaciones más altas son Avebury, Wiltshire, Inglaterra (78 por ciento) y Herculano, Italia (76 por ciento). Después de los tres primeros lugares, los mejores calificados son: la Ciudad Prohibida de China (74 por ciento); Angkor, Camboya (73 por ciento); Taj Mahal, India, (72 por ciento); Petra, Jordania (67 por ciento); el Valle de los Reyes en Luxor (66 por ciento) y las pirámides de Giza en Egipto (64 por ciento).

Para la arqueóloga Nelly Robles, esta calificación permite tener una idea del impacto que está reflejando el trabajo del INAH en Monte Albán a nivel mundial, mismo que obliga a redoblar los esfuerzos para lograr la continuidad en las tareas y para hacer mejor las cosas cada día.

Fotografía: He?ctor Montan?o. INAH.

Tomado de: http://www.inah.gob.mx/boletines/7-zonas-arqueologicas/7017-monte-alban-el-sitio-con-el-mejor-plan-de-manejo-del-mundo

Obras que lastiman nuestro patrimonio natural

Cancún ya no es la bella isla que enamoró a los hoteleros desde hace 4 décadas. ¿Qué será del resto de los ecosistemas?
¿Te has puesto a pensar sobre el impacto que puede ocasionar una empresa al patrimonio natural? El tema sale a colación por la serie de manifestaciones a favor y en contra del nuevo desarrollo comercial de la compañía Real Estate Dragon Mart Cancún, que el pasado 27 de noviembre inició la construcción de la obra, en Quintana Roo.

 

Cancún ya no es la bella isla que enamoró a los hoteleros desde hace 4 décadas. ¿Qué será del resto de los ecosistemas?
¿Te has puesto a pensar sobre el impacto que puede ocasionar una empresa al patrimonio natural? El tema sale a colación por la serie de manifestaciones a favor y en contra del nuevo desarrollo comercial de la compañía Real Estate Dragon Mart Cancún, que el pasado 27 de noviembre inició la construcción de la obra, en Quintana Roo.

En una entrevista sostenida con Alfredo Arellano Guillermo, director General de Operación Regional de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP), el complejo de aproximadamente 570 hectáreas, no toca zona protegida. Pero nunca mencionó que este complejo podría afectar con descargas residuales el Parque Nacional Arrecife de Puerto Morelos, a unos 10 minutos del lugar, según explica Raúl Estrada, director de Comunicación de Greenpeace.

“Desde la administración de Felipe Calderón, las categorías establecidas por SEMARNAT para justificar que una construcción no atenta contra la biodiversidad, empezaron a cambiar para beneficio de las empresas”, dice. Por su parte, Arellano Guillermo de la CONANP, explica que la institución que representa busca establecer vínculos, pero con empresas locales o con ejidatarios para que cuenten con capacitación y con todo el apoyo necesario que los impulse a desarrollar una empresa sustentable, que son las que menos impacto provocan a las áreas protegidas.

Desequilibrios naturales

Para el ambientalista, un ejemplo dramático es Cancún, que nació como destino en 1974 al ser proyecto pionero del Centro Integralmente Planeado del Fondo Nacional de Fomento al Turismo (Fonatur).

“Aquí existió un manglar que servía de protección para desastres naturales, como el Huracán Wilma, que a su paso degradó la franja de arena y arrasó con toda la hotelería. Pero todos estos cambios fueron ocasionados precisamente por la infraestructura turística”.

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obra mala3.jpgEl Acapulco de “Maria bonita” quedó encapsulado en la mente colectiva. El último desastre causado por Ingrid y Manuel es el resultado de un “efecto en cascada” por una serie de violaciones a su medio ambiente. “Primero deforestan para obtener ganancias económicas a través de la urbanización desmedida y el desarrollo de complejos turísticos. Nunca vieron o no quisieron ver los efectos a largo plazo. Al final también queda dañado el sector turístico”, señala el naturalista. 

De acuerdo con Moctezuma Madrigal Mercado, vocero del Movimiento Ciudadano en Defensa de La Loma de Santa María (MCDL), en Morelia, los casos de Cancún y Acapulco son similares en relación a la explotación de sus recursos naturales.

“Hay una gran violación a las minorías. Si hubiera sido redituable esta explotación para las comunidades locales, en mi opinión, el impacto destructor no hubiera sido tan agresivo. Por eso es necesario crear comisiones integradas por la comunidad civil, en las que participen académicos, jóvenes universitarios, especialistas y la gente del pueblo, para que se desarrollen planes de trabajo bien sustentados que permitan la defensa de sus tierras”, subraya.

De lo malo a lo bueno

Se suma el pueblo en las faldas del Cerro San Pedro (del cual retoma su nombre), en San Luis Potosí. En 1993 se propuso una iniciativa para declarar este sitio Reserva Ambiental de todo el valle de San Luis, con la finalidad de proteger las especies de fauna y flora del semidesierto.

Pero la historia que comparte Estrada finaliza con la de un pueblo fantasma, después de que este lugar contaba con la declaratoria de “Zona de Monumentos Coloniales”, desde 1972. Todo a consecuencia de una serie de detonaciones provocadas por Minera San Xavier, filial de la canadiense New Gold Inc, a partir de 1999. 

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“El escenario que presenta es desalentador, está destruido y abandonado. No hay posibilidad de vivir de una manera digna porque la empresa hizo explosiones a cielo abierto con cianuro, mercurio y otros componentes tóxicos”, afirma.

El naturalista Madrigal Mercado sustenta este hecho. Explica que las detonaciones en verdad perjudican la tierra dejando cráteres que dejan infértil la tierra. “Aquí ya no hay vida, no puedes hacer nada en este lugar porque se contaminan los ríos, se convierte en un zona árida y los animales se mueren o terminan por migrar”, asegura.

Cabo Pulmo es el arquetipo dentro de esta problemática. Según el director de Comunicación de Greenpeace, este Parque Nacional, en Baja California Sur, se encuentra en “categoría de protección”, gracias a la alianza de los lugareños para defender el arrecife y la riqueza biológica del hábitat. Después de que los hombres de negocio pretendían replicar el caso de Cancún, como complejo turístico en toda esta zona. “Es un caso de éxito dentro del turismo sustentable, uno de los ejemplos que mostraron que la fuerza y la unión de la sociedad civil, puede por sí sola, proteger su zona y vivir de ella”.

Foco rojo

Michoacán es otro estado que no se salva del deterioro ambiental. Es en Morelia donde se halla el Área Natural Protegida conocida como la Loma de Santa María, declarada como tal en 1996.

El lugar es importante por su diversidad de especies en flora y fauna que suman alrededor de mil 50. Dentro de esta cifra hay dos en peligro de extinción: el cedro y la salamandra michoacana de arroyo, esta es endémica.

Actualmente, un grupo de habitantes de la zona se encuentra trabajando en comunión para impedir que se continúe con la devastación de dicho lugar, el cual comenzó con la presencia del centro comercial Altozano y con las primeras viviendas de la inmobiliaria que pertenece a esta misma empresa.

Moctezuma Madrigal Mercado, vocero del Movimiento Ciudadano en Defensa de La Loma de Santa María (MCDL), asegura que este negocio es redondo. Además de que se pretende extender el proyecto inmobiliario, se desea continuar con la Segunda Etapa del Libramiento Sur, tramo Ramal-Camelinas, por parte de la Delegación SCT Michoacán.

Explica que la construcción de esta vía de comunicación dividiría el polígono de la reserva por lo que el ecosistema se fragmentaría; la interacción de las especies corre peligro y por consecuencia disminuye su reproducción. “Es un área que dota de servicios ambientales a sus habitantes. Pero si continúan las construcciones haciendo creer al público que se requieren vías de comunicación para adaptarse a la modernidad, pasando por alto el deterioro natural de la zona, entonces se pude ocasionar una falla geológica. Ésta puede provocar un derrumbe de 800 metros de tierra que llegaría a sepultar a más de siete colonias aledañas”, asegura.

Pero hay más. El también economista subraya que todos estos movimientos empresariales ponen en riesgo los mantos acuíferos que suministran agua a la ciudad de Morelia.

Afortunadamente, los 300 millones de pesos que estaban destinados al desarrollo de la Segunda Etapa del Libramiento Sur, por parte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, fueron congelados gracias a dicha movilización. Sin embargo, no quitan el dedo del renglón, porque el gobierno municipal y la Delegación SCT Michoacán harán presión para que la Federación baje los recursos designados a esta obra.

Por: Jimena González Bernal| El Universal

Fotos: Archivo El Universal

Tomado de: http://www.eluniversal.com.mx/destinos-viajes/2013/obras-vs-patrimonio-81937.html

La excelencia es premiada en el Reino Unido. ¿Por qué no en Iberoamérica?

 

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La excelencia es premiada en el Reino Unido. ¿Por qué no en Iberoamérica? La gestión de colecciones patrimoniales. La excelencia en el trabajo del Registrador y de quienes se involucran con las colecciones.

 Hay iniciativas que vale comentar, aun surgidas en otras latitudes, y vale pensar su aplicación y adecuación a nuestras realidades iberoamericanas, con el consiguiente estímulo y mejora profesional y personal, y los grandes beneficios sociales y de participación implícitos.

Fernando Almarza-Risquez, Editor

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La excelencia es premiada en el Reino Unido. ¿Por qué no en Iberoamérica? La gestión de colecciones patrimoniales. La excelencia en el trabajo del Registrador y de quienes se involucran con las colecciones.

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La labor del Registrador de museos o de instituciones que coleccionan patrimonios culturales o naturales, es parte indispensable y esencial de la gestión de colecciones. Hemos dicho que es parte fundamental y generatriz (el núcleo, the hub, al decir de la museística inglesa y estadounidense ) de la cadena constituida por otras instancias de la institución, relacionadas con la colección permanente (Dirección, Curaduría, Conservación, Documentación, Bibliotecas, etc.).

La naturaleza de las colecciones patrimoniales es la de ser una fuente de conocimiento, compartible y accesible. La excelencia no es algo ceñido o exclusivo de un país o cultura en particular; es, más bien, el logro de la más alta exigencia, creatividad, originalidad, calidad y utilidad en lo que se hace y conoce.

Hay iniciativas que vale comentar, aun surgidas en otras latitudes, y vale pensar su aplicación y adecuación a nuestras realidades iberoamericanas, con el consiguiente estímulo y mejora profesional y personal, y los grandes beneficios sociales y de participación implícitos.

Es así como Collections Link The Collections Trust’s Intelligence Hub, institución profesional enfocada en la gestión de colecciones, y activa en el Reino Unido, establece el Collections Trust Collections Management Award (Galardón Collecctions Trust a la Gestión de Colecciones). Esta premiación, que reconoce la excelencia, está dirigida a profesionales e instituciones del Reino Unido, y contempla rubros como el Collections Practice Award (Galardón a la Práctica de las Colecciones), para proyectos que demuestren la aplicación de innovaciones prácticas para mejorar la sustentabilidad y uso de las colecciones de arte y de instituciones culturales. El Collections on a Budget (Colecciones Ceñidas a un Presupuesto), es para proyectos que demuestren mejoras en la gestión de sus colecciones y cuyos recursos presupuestarios sean limitados.

Ambos galardones buscan y reconocen las iniciativas y exigencias que puedan dar forma al trabajo futuro de organizaciones de su tipo, comprometidas en su aprendizaje, y aceptando propuestas individuales o colaborativas. Los roles de quienes se involucran en la gestión de colecciones –y los Registradores tienen papel preponderante y nuclear en ello- tienen dentro de sus potenciales un gran terreno para abonar y desarrollar, con acciones y reflexiones creativas y actualizadas. La premiación es en junio próximo.

No hay duda de que son altamente estimulantes estos reconocimientos, y de su utilidad social y elevación de estándares de calidad y participación que implican. Toda iniciativa en este sentido, puede y debe ser considerada y ejercida en nuestras realidades iberoamericanas. Las instituciones, gubernamentales, ONG’s o privadas vinculadas con la gestión museística y de colecciones patrimoniales tienen mucho que decir y hacer.

Quienes se vinculan activamente como profesionales expertos y docentes en países de Iberoamérica con el rol activo, esencial y nuclear del Registrador pensante, estudioso, creativo, gerente, actualizado y repotenciado, están haciendo una labor enmarcada en esa excelencia y utilidad social. Un estímulo así viene bien para los expertos Registradores como para los noveles con similares actitudes positivas, y para las instancias que se relacionan con las colecciones dentro de las instituciones que las coleccionan.

Turistas podrán realizar visitas virtuales a Chan Chan – Trujillo

chan.jpgA partir de este mes, los turistas nacionales y extranjeros podrán realizar visitas virtuales al Complejo Arqueológico Chan Chan de Trujillo, gracias a un software presentado recientemente por la Dirección Regional de Cultura de la región La Libertad.El programa virtual, elaborado por investigadores de la Missione Italiana in Perú, permite visualizar el patrimonio en toda su extensión, incluyendo algunas áreas restringidas al público como la Huaca Obispo, la Huaca Toledo, Los Huachaques y el Palacio Laberinto, entre otras.

chan.jpgA partir de este mes, los turistas nacionales y extranjeros podrán realizar visitas virtuales al Complejo Arqueológico Chan Chan de Trujillo, gracias a un software presentado recientemente por la Dirección Regional de Cultura de la región La Libertad.

El programa virtual, elaborado por investigadores de la Missione Italiana in Perú, permite visualizar el patrimonio en toda su extensión, incluyendo algunas áreas restringidas al público como la Huaca Obispo, la Huaca Toledo, Los Huachaques y el Palacio Laberinto, entre otras.

El software fue presentado como parte de las actividades por el 27 aniversario del reconocimiento de  Chan Chan como Patrimonio cultural de la Humanidad, distinción otorgada por la Unesco con el fin de divulgar el valor universal y excepcional del complejo arqueológico.

El complejo arqueológico de Chan Chan, edificado en la cultura Chimú entre 850 d.c. y 1470 d.c., ubicado a 4 kilómetros de Trujillo (región La Libertad), cumple hoy 27 años de su inscripción en la lista del Patrimonio Cultural de la Humanidad e incluida en la Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Este título le fue otorgado en 1986 y como parte de las actividades recordatorias de esta importante fecha, se realizan hoy actividades de limpieza en la ciudadela precolombina de adobe más extensa construida en la costa norte.

En mejores condiciones luce ahora la vía principal de ingreso al sector Tschudi del Complejo Arqueológico Chan Chan tras la rehabilitación que se ejecutó gracias al apoyo de diversas entidades privadas.

Según informaron las autoridades regionales del Ministerio de Cultura, la empresa Quimpac S.A, donó 30 toneladas de Cloruro de Calcio Quim Kd40, producto que fue aplicado en la vía de acceso, desde la entrada de Chan Chan hasta el conjunto amurallado Tschudi. Por su parte, la Empresa Agroindustrial Laredo facilitó la maquinaria pesada.

Para la rehabilitación de casi un kilómetro y medio de la vía de acceso a Tschudi se utilizó carbonato de calcio, que hace las veces de asfalto, sin embargo, no altera las condiciones del patrimonio y reduce el agrietamiento, da dureza, durabilidad y estabilidad del suelo.

Esta remozada vía que beneficia a los miles de visitantes que llegan a conocer Chan Chan sobre todo en estas fechas en la que se realiza en Trujillo la XVII edición de los Juegos Bolivarianos.

Tomado de: http://www.rpp.com.pe/2013-12-09-trujillo-turistas-podran-realizar-visitas-virtuales-a-chan-chan-noticia_653670.html

La historia tras el flamante nuevo museo Precolombino, el más moderno de Chile y Latinoamérica

 

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Una muestra de arte precolombino organizada en China, sortear dos crisis económicas mundiales, y recibir el determinante y millonario aporte de Minera Escondida, junto con el apoyo del Legado Bicentenario y la Municipalidad de Santiago, son parte de la trama que en los hechos a provocado el sueño de cualquier director de museo: contar con uno de los mejores recintos dedicados al arte antes de la llegada de Colón. En pleno centro de la ciudad de Santiago, Carlos Aldunate, Arqueólogo y Abogado, director del museo Chileno de Arte Precolombino, nos entrega detalles de esta historia. 

quipu1.jpgUna muestra de arte precolombino organizada en China, sortear dos crisis económicas mundiales, y recibir el determinante y millonario aporte de Minera Escondida, junto con el apoyo del Legado Bicentenario y la Municipalidad de Santiago, son parte de la trama que en los hechos a provocado el sueño de cualquier director de museo: contar con uno de los mejores recintos dedicados al arte antes de la llegada de Colón. En pleno centro de la ciudad de Santiago, Carlos Aldunate, Arqueólogo y Abogado, director del museo Chileno de Arte Precolombino, nos entrega detalles de esta historia.

En el tercer piso se ubican las dependencias administrativas del museo de arte Chileno Precolombino, y al final de su corredor, la oficina de Carlos Aldunate, quien en una amena charla de más de una hora, nos da cuenta de cómo se gestó una de las alianzas más fructíferas en Cultura en el país en las últimas décadas, entre la empresa privada y el Estado, que ha dado origen a la reinauguración del tradicional museo de calle Bandera esquina Compañía, que recopila la vida y obra de las poblaciones indígenas que se desarrollaron en nuestro actual territorio, antes de la llegada de los españoles.

Minera Escondida, un aporte capital

Estando en China con una muestra de arte precolombino en la ciudad de Pekín, allá por el año 2006, nace la idea de minera Escondida, operada por BHP Billiton, de tener un nuevo museo de arte Chileno Precolombino. “La gente de Escondida, con la que tenemos una estrecha y larga relación, ya de más de 15 años, me preguntó estando en China, porque esa muestra, inaugurada por la propia presidente Bachelet, no la habían visto antes en Chile. Ahí les señale que no la habían visto, ya que solamente tenemos en exhibición no más del 10% de lo que poseemos. Es entonces que ahí ellos nos proponen, a propósito del Bicentenario, que hagamos un proyecto para tener un nuevo museo”, puntualiza Aldunate. De lo anterior y del atraso del proyecto del nuevo museo por las crisis financieras mundiales en EE.UU. y Europa, nos cuenta su director: (Para escuchar la grabación entrar al artículo)

El aporte de Minera Escondida alcanzó los 17 millones de dólares. Pero a ellos también les interesaba la sustentabilidad del proyecto en el tiempo. Es aquí que también el apoyo del Legado Bicentenario por parte del Ministerio de Cultura y de la propia Municipalidad de Santiago, fueron esenciales para poder mantener este nuevo museo. (Para escuchar la grabación entrar al artículo)


Proyecto ingenieril “aventurado” y sorpresas en la construcción.

En más de 1500 metros cuadrados, es lo que ha crecido el nuevo museo de arte Chileno Precolombino, proceso que no estuvo exento de sorpresas en la construcción de las nuevas y modernas salas que albergarán las distintas colecciones, salas que alcanzan los 400 metros cuadrados de espacio para los visitantes. De esto nos entrega detalles Carlos Aldunate: (Para escuchar la grabación entrar al artículo)

El terreno del museo es uno de los pocos en Santiago que no ha sido removido hasta ahora. En el lugar se encontraron las ocupaciones previas que correspondieron a los jesuitas. También se encontraron las fundiciones que fueron potentes muros de ladrillos pegados con cal y canto. Antes de eso, fue un basural que correspondió al terreno perteneciente al primer corregidor que tuvo Santiago: José de la Cueva, quién llegó junto con Pedro de Valdivia. Más abajo de ese basural se encontró otro, ésta vez Incaico, con una muy especial cerámica, incaica Imperial, proveniente del Cuzco, que no es lo que habitualmente se encuentra en esta zona y que es una mezcla entre lo Diaguita e Inca.
El territorio del actual Santiago, fue un gran centro administrativo incaico, es por ello que Pedro de Valdivia se establece aquí y no en otra parte. De esto y de lo que significa ser Señor en el siglo XVI nos relata Aldunate: (Para escuchar la grabación entrar al artículo)

Tomado de: http://www.biobiochile.cl/2013/12/13/la-historia-tras-el-flamante-nuevo-museo-precolombino-el-mas-moderno-de-chile-y-latinoamerica.shtml

“Google: ¿El fin de los museos?”

google.JPG ‘Google: ¿El fin de los museos?’. Por favor, ¡ahora es cuando hay futuro para los museos!

 El 28 de noviembre pasado revistas de varios países reprodujeron un artículo titulado “Google: ¿El fin de los museos?”. Escrito por Marc von Lüpke, de Deutsche Welle, aborda de modo sensacionalista y desconocedor “el fin de los museos”. El autor refiere a las actividades de digitalización y presentación de exposiciones históricas multimedia desarrolladas por el Instituto Cultural Google, fundado en 2010.

Fernando Almarza-Risquez, Editor

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 ‘Google: ¿El fin de los museos?’. Por favor, ¡ahora es cuando hay futuro para los museos!

google.JPGEl 28 de noviembre pasado revistas de varios países reprodujeron un artículo titulado “Google: ¿El fin de los museos?”. Escrito por Marc von Lüpke, de Deutsche Welle, aborda de modo sensacionalista y desconocedor “el fin de los museos”. El autor refiere a las actividades de digitalización y presentación de exposiciones históricas multimedia desarrolladas por el Instituto Cultural Google, fundado en 2010.

A eso se agrega la conocida Google Art, una rica acción que ha digitalizado al menos las más destacadas piezas de un creciente número de museos, incluidos algunos latinoamericanos. Es bien ganado el lugar que en la industria cultural y museística ha logrado Google pues, apunta el autor, “asesora a las exposiciones [históricas en formatos multimediales, que son] la base de este tipo de fenómeno cultural. El diseño de las exposiciones impresiona por su calidad, y tampoco los contenidos van a la zaga”.

Von Lüpke plantea la interrogante sobre “el fin de los museos” como provocación que responde a ciertos sensacionalismos y compulsiva novedad consumista, basadas en la supuesta obsolescencia de “lo viejo” por erradicar, sustituible por “lo nuevo”. Se dice que, por ejemplo, la lectura de libros en formato digital como las tablets está “revolucionando” la manera de leer; interpretación ingenua, pues el proceso mismo de lectura, de visualizar una escritura hecha en un alfabeto y sintaxis conocidos, y aun el pasar las hojas virtualmente, se mantiene incólume, como si se estuviese leyendo un libro impreso en papel.

En el caso de los museos y las visitas virtuales a sus patrimonios digitalizados, hay ventajas:

· la necesidad de desarrollar y preservar la denominada “cultura en red”,
· la disponibilidad y accesibilidad mayores que permite la digitalización de contenidos,
· su muestra aun cuando no estén expuestos en sus respectivos museos,
· los paseos virtuales a sitios museísticos lejanos,
· los avances en la calidad de resolución e integración de complementos multimediales,
· las posibilidades de textos multilingües, y
· el interés y motivación por los museos que despierte a los públicos del mundo.

Pero más allá de eso, hay elementos de reflexión museológica que son parte esencial del ejercicio y justificación museísticos. Apunta von Lüpke que “Según Google, sus exposiciones virtuales pueden sustituir las visitas a museos del mundo analógico [¡¡!!]: ‘la meta de Google es organizar las informaciones de todo el mundo y ponerlas a disposición de todos a cualquier hora'”.

Por favor, pongamos las cosas en su justa medida: Google es una excelente empresa de computación de avanzados servicios y novedades útiles a la humanidad, pero no es una empresa museística, ni parece estarse moviendo a partir de reflexiones museológicas actualizadas.

La acción museística, con sus consecuencias sociales y de sensibilidad y sentido, se edifica y mueve sobre otros parámetros adicionales. No se trata de criterios solamente tecnológicos, sino museológicos. Ya he afirmado en anteriores oportunidades que la digitalización de colecciones y museos virtualizados, y su disposición para su visita en sitios web, no pueden satisfacerse solo con que se les pueda acceder “a cualquier hora” desde donde sea. Con esa simple expectativa solo bastaría que el museo disponga unas imágenes y datos de ítems de sus colecciones, con referencias o “vocablos controlados” cerrados, imitantes de posibilidades de recorrido, interacción e interpretación, que no van más allá de hacer clic.

La interacción en el museo de hoy es clave. Las modalidades de interacción que ofrece la web 2.0 se amplían. El término interacción, utilizado solo linealmente y con expectativas que se satisfacen en lo simple, produce resultados limitados y simples; en cambio, utilizarlo considerando expectativas abiertas y de más ricas potencialidades, produce resultados fértiles y complejos.

La dinámica del museo no puede sustituirse con la tecnología digital, aun con sus enormes ventajas que redundan ricamente en esas mismas prácticas museísticas (visualizaciones en 360°, realidad aumentada, informaciones rápidas, etc.). La museística, y su reflexión museológica, implican procesos de creación y circulación colectiva, pública, de objetos culturales y científicos, tanto como pasos de recolección o colección, de musealización o patrimonialización y de puesta en valor de esos bienes, en el espacio del museo, sea del edificio en sí o del área musealizada. La facilidad de conformarse con la sola digitalización como algo efectista y “novedoso” deja de lado estos procesos referidos, sin los cuales el museo no se manifiesta en su completitud y alcances.

La digitalización es un importante recurso, pero no puede pretender suplantar a la visita ni al hecho y dimensión social del museo; esta dimensión social, la socialización activada en el espacio del museo, se manifiesta en el proceso de intercambio de experiencias que se generan o pueden generarse en diversas dinámicas. En la visita virtual al museo no se activan las acciones públicas, acciones que, más que de reflexión individual, son colectivas, las protagoniza y ejerce el público.

El museo y sus procesos nunca van a ser suplantados por la sola digitalización de sus colecciones. De modo que “el fin” o “el futuro” de los museos no se da simplemente por la sola presentación digitalizada (que suplanta sus colecciones originales), espacios e integraciones multimediales disponibles en sitios web, y menos porque cualquier enunciado sensacionalista se regodee en ello. El sensacionalismo está dirigido a impresionar a las mentes fácilmente impresionables.

 

Verano 2014: el MAR, el nuevo emblema de la costa atlántica

MAR.jpgMar del Plata. Diez metros de altura, casi tres veces el tamaño de los originales emplazados en la Rambla Casino. Este lobo de mar gigante es un calco a escala de aquellos en piedra que son obra del escultor José Fioravanti, pero que, a diferencia de los legendarios, tiene esqueleto metálico y lucirá revestido con 50.000 alfajores. Es la más reciente creación de la artista Marta Minujín, que esta tarde presentará en sociedad su creación, cuando se habilite el flamante e imponente Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de esta ciudad.

MAR.jpgMar del Plata. Diez metros de altura, casi tres veces el tamaño de los originales emplazados en la Rambla Casino. Este lobo de mar gigante es un calco a escala de aquellos en piedra que son obra del escultor José Fioravanti, pero que, a diferencia de los legendarios, tiene esqueleto metálico y lucirá revestido con 50.000 alfajores. Es la más reciente creación de la artista Marta Minujín, que esta tarde presentará en sociedad su creación, cuando se habilite el flamante e imponente Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de esta ciudad.

La pieza es quizá la más excéntrica del conjunto que los visitantes podrán disfrutar en esta recorrida inaugural por el monumental edificio construido de cara al mar en el Acceso Norte, sobre la avenida Camet, a 200 metros de su intersección con la avenida Constitución.

La inauguración del esperado museo se concretará a partir de las 19. Con el corte de cintas también se abrirán las puertas a la muestra titulada “Ola pop en el MAR”, que resume con un conjunto de obras esa expresión artística que tuvo un fuerte auge y grandes exponentes en la Argentina durante la década del 60. El curador para la ocasión es el reconocido Rodrigo Alonso.

“Así como los lobos de piedra de la Rambla fueron el emblema marplatense del siglo XX, este que hago con alfajores, que son tradición acá, será el emblema de la ciudad para este nuevo milenio”, dijo Minujín a LA NACION, feliz por cristalizar un proyecto que había dejado escapar en voz alta hace tres o cuatro años. “Ten cuidado con tus sueños porque se pueden hacer realidad”, destacó ayer.

El lobo de mar , de Minujín, montado sobre la plaza seca de acceso al MAR, está cubierto con envases de minialfajores Havanna inflados con aire. El próximo 6 de febrero se retirarán esos envoltorios y se entregarán al público, que podrá canjearlos por la golosina real en locales de todo el país. “Habrá 50.000 personas que accederán a alfajores y se quedarán con un nuevo envase que además llevará mi imagen”, dijo Minujín, que sin vacilar afirma que esta obra suya está llamada a ser “un nuevo ícono del arte pop”.

Después de esa fecha, el próximo paso será recubrir la misma estructura metálica con tierra y césped. “Será arte ecológico y tendrá un riego por aspersión y goteo”, explicó Minujín, que promete mantener la imagen pero con permanentes cambios de forma.

La propuesta del nuevo museo es un homenaje al Instituto Di Tella, cuna de este gran movimiento que generó una ola de renovada creatividad y grandes artistas en el país. Varios de ellos estarán representados aquí con algunas de sus obras, entre ellos Edgardo Giménez, la propia Minujín, Adela Peluffo, Delia Cancela y Jorge De La Vega, entre otros.

El primero llega con una pieza imponente que ocupa casi las dos plantas del edificio. Interviene con una imagen de Moria Casán de más de nueve metros de altura, rodeada por aviones que tienen casi dos metros y medio de largo y ancho de sus alas. “Primero intentó ser una recreación de aquella situación de los aviones volando en torno al Empire State donde estaba King Kong, pero luego me quedé con una imagen plasmada por Federico Fellini en su film Bocaccio “, explicó Giménez a LA NACION. Y no dudó en calificar a la vedette y capocómica de “un ícono pop argentino”.

El edificio del museo ocupa dos manzanas aportadas por el Organismo Nacional de Administración de Bienes (Onabe) y se construyó en algo menos de tres años. Tiene enormes ventanales que permiten una iluminación natural en el interior y una gran vista al mar desde ambas plantas. Al fondo, otra plaza seca que en su corazón tiene un espejo de agua.

INVERSIÓN MILLONARIA

El MAR es una inversión del gobierno de la provincia de Buenos Aires. Volcó 60 millones de pesos en la construcción de este edificio de 7000 m2 diseñado en tres bloques con forma de cubo y que con su imponencia disputa un lugar en el podio de los espacios culturales más imponentes del país.

Para el acto llegarán el gobernador bonaerense, Daniel Scioli, y el presidente del Instituto Cultural de la provincia, Jorge Telerman. “Es un gran espacio para la cultura en un lugar destacadísimo de Mar del Plata”, señaló el funcionario, que ayer recorría el museo para supervisar detalles previos a la apertura.

La infraestructura propone tecnología de última generación en todo su equipamiento. Tiene un gran salón auditorio para 250 personas sentadas y tres salas de exposición de entre 400 y 600 metros cuadrados, en todos los casos con alturas más que generosas. Hay ascensores y escaleras mecánicas para garantizar plena accesibilidad a todo el público.

La muestra que inaugura este museo llena de colores las dos plantas. Además de la destacada pieza de Giménez, los visitantes podrán reencontrarse con un clásico de Minujín, como es La Galería Soft, que creó con cientos de colchones. También las fotos de ella con Andy Warhol, la gran estrella del arte pop, y otras intervenciones con neones.

El MAR también promete, además de las muestras que rotarán por sus salas, un espacio de capacitación y enseñanza artística. Telerman ya anticipó que este pretende ser un espacio de integración cultural, con cursos y talleres a cargo de reconocidos artistas argentinos e invitados del exterior. Telerman sostuvo que el MAR se consolidará como un espacio para el “desarrollo y promoción de las artes” y lo resaltó como un objetivo cumplido en el marco de las políticas públicas del gobierno bonaerense. “Será un espacio único en América latina por sus características y su propuesta”, afirmó.

Tomado de: http://www.lanacion.com.ar/1650944-verano-2014

Violencia hacia el Patrimonio

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Violencia hacia el patrimonio de los jujeños y la humanidad

Argentina, Prov. de Jujuy – Aparecieron pintadas pertenecientes a candidatos de distintos partidos políticos sobre formaciones rocosas que datan de  entre 65 y 70 millones de años en una región declarada como paisaje protegido por la provincia y como paisaje cultural de la humanidad  por la Unesco en el 2003.

Es importante que todos los ciudadanos denunciemos y condenemos estos hechos de vandalismo que hablan de la falta de respeto absoluta al patrimonio y a nosotros, los jujeños, por parte de este tipo de políticos.

 

Una de las inscripciones en la que puede leerse “Gigena Lobería”, se ubica sobre rocas del período mezozoico. La otra, correspondiente a una candidata a diputada nacional, aparece sobre formaciones rocosas que se extienden desde Bolivia hasta nuestro país, portadoras de valor científico de diferentes regiones del NOA.

Un cartel con la inscripción “potencia” emerge en rocas oscuras que datan de alrededor de 400 millones de años portadoras de gran cantidad y variedad de fósiles y estructuras de gran valor geológico.

También se registran fotos de pintadas en rocas amarillas que corresponden al Paraje Inca Cueva y otras oscuras ubicadas más abajo, en las cercanías de Azul Pampa, camino a  Tres Cruces) así como en la alcantarilla, ubicada al costado del cartel que indica el kilometraje.

Un tesoro como el que poseemos y que es patrimonio cultural de toda la humanidad, no puede convertirse en un daño al aporte científico.

La ciencia hoy busca estudiar y producir el menor impacto en el ambiente, respetando la manifestación de la naturaleza. Muchas de las rocas que son un manifiesto histórico geológico, tienen grabada la historia de la Tierra y contienen restos fósiles que aportan información del ambiente y edad en que fueron originadas.

Las pinturas, que se realizan en afloramientos rocosos, cualquiera sea su edad, tapan o entorpecen la obtención de datos geológicos valiosos y ocasionan un impacto visual. Por eso, una vez escritas son difíciles de limpiar, con el riesgo de producir alteraciones en su composición y en muchos casos, provocar un daño irreparable.

Tomado de: http://www.jujuyaldia.com.ar/2013/09/29/violencia-hacia-el-patrimonio-de-los-jujenos-y-la-humanidad/