Redacción, autor en ILAM - Página 120 de 179

Iglesia colonial en ruinas emerge de las aguas de un río mexicano

Posted on 24/03/2016 by Redacción

Un reciente hecho dejó sorprendido a más de un visitante en el estado mexicano de Chiapas: La antigua iglesia de Quechula, conocida como el Templo de Santiago y construida en el siglo XVI, emergió hace unos días en medio del río Grijalva luego que la falta lluvias provocara la disminución del caudal.

Esta iglesia quedó sumergida bajo 30 metros de agua en 1966 debido a la construcción de la presa de Malpaso, ubicada en el cauce del río Grijalva. En el año 2002 emergió por primera vez.

Esta es la segunda vez que la construcción colonial emerge. Esto se debe al fenómeno El Niño, que afectó este año a la zona de Chiapas, en el sur de México. El impacto de El Niño provocó la disminución de las lluvias y desde mayo se redujo el nivel del río.

La iglesia de Quechula tiene 61 metros de largo y 14 de ancho. Sus muros tienen diez metros de altura y el campanario de la fachada mide 16 metros.

En un texto publicado en el sitio web de Asociación Tikal, un organismo cultural sin fines de lucro, el arquitecto Carlos Navarrete, que realizó un informe sobre estas ruinas para las autoridades mexicanas, describió a la iglesia de Quechula como “una agradable novedad, tanto como ejemplo de edificación evangelizadora, como por ser joya de la arquitectura religiosa mexicana”.

“Pequeña hermana de la (iglesia) de Tecpatán, es la más sólida y elaborada de todas las edificaciones religiosas levantadas en las márgenes del Grijalva a partir de El Sumidero. Si Chiapas, como puerto fluvial y terrestre, destacaba a los ojos del viajero por su espléndido templo de Santo Domingo, Quechula, de este lado del río, contaba con una ‘casa de Dios’ digna de lucimiento”, expresó Navarrete.

La historia del templo

Según narró Navarrete, el templo fue erigido en 1569 por un grupo de frailes dominicos, dirigidos por Bartolomé de las Casas. Esta orden comenzó a evangelizar la zona desde 1545.

Carlos Navarrete dijo a Associated Press que “fue una iglesia construida pensando que aquel podría ser un gran centro poblacional, pero nunca llegó a serlo. Probablemente ni siquiera llegó a tener cura de fijo, solo recibía visitas de enviados desde Tecpatán”.

La iglesia de Quechula dependía del convento de la ciudad Tecpatán, fundado en 1564. Incluso el arquitecto considera que habían semejanzas entre ambas construcciones y que su autor fue el mismo. Según las investigaciones históricas, probablemente el arquitecto del
templo fue el P. Alonso de Villalva.

Debido a la peste que asoló la zona desde 1773 hasta 1776, la iglesia y el poblado que la rodeaban fueron abandonados.

Tomada de: https://www.aciprensa.com/noticias/video-viral-iglesia-colonial-en-ruinas-emerge-de-las-aguas-de-un-rio-mexicano-94095/

Inauguran el Museo del Barroco en Puebla

Posted on 24/03/2016 by Redacción

El Museo Internacional del Barroco, diseñado por el japonés Toyo Ito, abrió hoy sus puertas al público con la aspiración de convertirse en “un icono cultural” de la ciudad mexicana de Puebla y un “referente internacional”.

En el recinto los visitantes podrán conocer la esencia barroca de los siglos XVII y XVIII hasta los rasgos del neobarroco, a través de obras y exposiciones itinerantes procedentes de más de 14 países del mundo.

Es un museo “de clase mundial que reflejará la modernidad y proyectará el futuro inspirándose en la grandeza de nuestro pasado”, afirmó el gobernador de Puebla, Rafael Moreno Valle, en la ceremonia inaugural en la que estuvo acompañado por el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa.

“El edificio del museo es en sí mismo una obra de arte”, señaló al aludir al diseñador Toyo Ito, quien fue contratado un año antes de recibir el premio Priztker de Arquitectura 2013, considerado el Nobel de esta disciplina.

“Estoy convencido que el Museo Internacional del Barroco se convertirá en un icono cultural capaz de demostrar que es posible imaginar y construir una Puebla diferente y mejor”, apuntó el gobernador (2011-2017).

El titular de Cultura hizo un recorrido histórico desde la llegada del barroco al país junto con el Catolicismo y la importancia de preservar la historia y el legado de ese pasado a través de un museo de talla internacional.

Consideró muy apropiado el nombre del museo, ya que “si hay un movimiento cultural auténticamente internacional, cosmopolita y universal, ese es el barroco”.

Dijo estar seguro de que el museo va a ser un éxito por su “inversión multimedia, lo que permite que no pierda vigencia” y que proyecte su “misión como un museo internacional”.

Sobre el recinto, destacó que se trata de una de las “obras de la arquitectura universal más significativas” del país y felicitó al gobernador por haber sacado adelante “un proyecto así en tan poco tiempo”.

Es el primer proyecto cultural del país financiado por el Gobierno federal a través del Fondo Nacional de Infraestructura (Fonadin), el estatal y la iniciativa privada, con una inversión total de mil 742 millones de pesos (unos 95 millones de dólares).

El museo, que cuenta con una extensión de 18 mil metros cuadrados, fue construido en un espacio de cinco hectáreas ubicado en el sur de Puebla, a unos 140 kilómetros de la capital mexicana

El visitante podrá conocer la historia de Puebla, considerada cuna del barroco en México con joyas como la Catedral; la Biblioteca Palafoxiana (pública), la más antigua de América (1646); o la Iglesia de Tonanzintla, en el municipio de San Andrés Cholula.

Cuenta con ocho salas de exposiciones permanentes, dos para muestras temporales y una para colecciones especiales, 20 salones interactivos, salas de conferencias, auditorio, biblioteca, restaurante y espacios al aire libre.

Las salas permanentes -Teatro in mundi, Angelópolis, Sentimiento Barroco, Pintura y Escultura, Letras Barrocas, Deleitar y Conmover, Artificios del oído y Barroco Contemporáneo- ofrecen una visión integral de las distintas manifestaciones de este movimiento cultural desde sus orígenes hasta nuestros días.

Las temporales albergan las exposiciones “Marajás Neobarrocos, esplendor de las vestimentas reales de India” y “Tornaviaje: La Nao de China y el Barroco en México 1565-1815”, dedicada al Galeón de Manila.

Esta última exposición contiene 19 piezas que fueron cedidas temporalmente por el Museo Naval y el Archivo del Museo Naval de Madrid. Se trata de objetos de navegación de la época, como cuadrantes, octantes, astrolabios o cartas esféricas.

Después de su exhibición en Puebla, una ciudad famosa por la cantidad de iglesias y universidades que alberga, la muestra recalará en el Museo Franz Mayer de la capital mexicana.

Tomado de: http://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/patrimonio/2016/02/4/inauguran-el-museo-del-barroco-en-puebla

España restituye a Ecuador 49 piezas de su patrimonio confiscadas al narco

Posted on 24/03/2016 by Redacción

Ecuador recuperó ayer en Madrid 49 partes del rompecabezas de su identidad. El Gobierno español restituyó oficialmente un lote de piezas de arte colonial y precolombino que se había incautado en 2003 en una operación contra el narcotráfico. La colección cuenta con obras de más de 3.000 años de antigüedad, algunas de las cuales se exhibieron durante el acto de entrega en elMuseo de América, la institución que las custodiaba desde su recuperación en 2003. El embajador ecuatoriano, Miguel Calahorrano, destacó que las piezas representan una “historia milenaria de suma importancia para un país que busca construir su identidad”. Las autoridades valoran estas y otras 800 obras incautadas en la misma operación —de Colombia y Panamá, principalmente— en unos cinco millones de dólares.

La joya de la colección es una botella de los chorrera, un pueblo que ocupó la costa sur de Ecuador hace más de 30 siglos. La cerámica tiene la forma de un matraz achatado, con un cuello fino que funciona como la boquilla de un silbato. “La legislación española es muy celosa con respecto a la exportación de patrimonio histórico”, explicó Miguel Ángel Recio, director de Bellas Artes y Bienes Culturales y Archivos y Bibliotecas de España, en referencia a la relativa tardanza en la devolución de las obras. La policía española se las confiscó a un matrimonio colombiano en 2003 y un juez condenó en 2011 a 13 ciudadanos de ese país vinculados a la misma operación. Ecuador las recupera cuatro años después.

A un costado de la botella chorrera, en otra de las tres vitrinas que dispuso el museo para enseñar parte de las piezas, una pareja de figuras precolombinas de menos de 20 centímetros reposaban a la manera de El pensador, de Rodin, sentadas y apoyando los brazos en las piernas. Las espaldas son anchas y las extremidades robustas como las de la escultura francesa, pero los modelos son mucho menos fibrosos. Cada uno aguarda con una expresión diferente, el primero pensativo y cetrino, con la mano derecha a la altura de la oreja en un gesto de desdén. El otro esbozando una ligera sonrisa detrás de una amplia nariguera.

El año pasado España entregó a Colombia cerca de 700 obras que recuperó en la misma operación. “La devolución de todas las piezas se ha hecho como las entregas por fascículos. El año anterior las recuperó Colombia, esta vez Ecuador y próximamente lo hará Panamá, a la que le corresponden menos objetos”, explicó Antonio Tenorio, jefe de la Brigada de Patrimonio Histórico de la policía. “Ha sido un proceso muy largo, en el que también se encontraron algunas falsificaciones”, afirmó el oficial, “pero lo agradecemos mucho porque ahora esas figuras tienen una función didáctica en la brigada, sirven para estudiarlas como objetos falsificados”. El mercado negro de obras de arte es el tercero más lucrativo del mundo, tras el de drogas y el de armas, según datos de la UNESCO.

Italia ya había restituido a Ecuador unas 4.000 piezas de arte precolombino el año anterior, todas obtenidas en operaciones contra el crimen organizado. El embajador ecuatoriano celebró en el Museo de América que su país pudiera volver a contar con el acervo devuelto en España para “recuperar y construir una identidad”, uno de los elementos en los que más insistió. “Eso es lo que está haciendo el pueblo de Ecuador, construir una identidad y un destino propios”, concluyó antes de firmar el convenio para importar la colección.

LA DEUDA DE ALEMANIA

Más de 1.000 piezas precolombinas de México, Perú, Colombia, Guatemala, Costa Rica y Ecuador están retenidas en Alemania desde 2008. La policía de Baviera las incautó ese año en un camión de mudanzas que llegó de España, donde habían estado escondidas por 10 años. El cuerpo las custodia desde entonces en un lugar secreto, según la radio Deutsche Welle.

Los países latinoamericanos emprendieron distintos procesos legales para que Alemania les restituyera las obras, pero ninguno ha sido satisfactorio. Guatemala, que reclama 369 objetos, recibió la primera negativa entre todos los procedimientos por parte del Tribunal de Justicia de Múnich en 2010. El ente se amparó en la Convención de devolución de bienes culturales de la UNESCO, el cual exige un riguroso análisis de pruebas sobre la procedencia.

Tomado de: http://cultura.elpais.com/cultura/2015/10/28/actualidad/1446063340_504138.html

La Procesión del Silencio, patrimonio cultural de San Luis Potosí

Posted on 24/03/2016 by Redacción

San Luis Potosí, SLP.- La Procesión del Silencio, que se lleva a cabo en San Luis Potosí desde 1954, como parte de las tradiciones de Semana Santa, finalmente fue declarada patrimonio cultural de San Luis Potosí, en el pasado 2013.

Con base en la fracción 34 de la Ley de Protección del Patrimonio Cultural para el Estado, y con base en la opinión técnica que la Secretaría de Cultura, el Gobierno del Estado emitió el pasado 24 de octubre el decreto administrativo, mediante el cual se declara a la Procesión del Silencio como patrimonio cultural inmaterial del Estado.

Para el efecto, la Coordinación Técnica Estatal de Protección del Patrimonio Cultural, en sesión del 2 de mayo de 2013, emitió el dictamen para proceder a la declaratoria, considerando que ese evento es el mayor atractivo turístico de Semana Santa en la ciudad, además de ser el evento cívico-religioso más importante de la capital potosina, organizado y convocado por la sociedad civil, el cual se ha realizado de manera ininterrumpida en la ciudad desde 1954.

Gracias a la declaración de Patrimonio Cultural las autoridades están obligadas a llevar a cabo acciones de protección, además de promover su apreciación, investigación, registro y catalogación como patrimonio cultural del Estado, con la participación comunitaria en coordinación con instituciones académicas y organismos públicos y privados dedicados a esos temas.

Para el efecto se integran seis artículos, en los que se establece que la Secretaría de Cultura, en coordinación con otras instituciones públicas, privadas u organizaciones sociales vinculadas, definirán los criterios de protección de este bien patrimonial, y promoverá acciones y programas encaminados a su divulgación y difusión, estimulando entre la población el conocimiento y respeto a dicha manifestación.

En esa tarea, autoridades federales, estatales y municipales, así como la Coordinación Técnica Estatal de Protección del Patrimonio Cultural, podrán apoyar y auxiliar a la Secretaría de Cultura, así como a los portadores de esta expresión cultural, a dar cumplimiento en lo previsto en el decreto, y podrán hacer del conocimiento de la autoridad competente cualquier situación que ponga en riesgo la manifestación a la que se refiere la declaratoria.

Tomada de: http://www.planoinformativo.com/nota/id/299911

Un tesoro rupestre de diez mil años podría estar a punto de desaparecer

Posted on 24/03/2016 by Redacción

Córdoba / AR. Círculos rojizos, flechas negras y soles en color tierra pintados hace 10.000 años por los comechingones suelen convivir con un grafiti en aerosol de hace unos días o quedan velados por el humo de los asados que se realizan a pocos metros. El mantenimiento del arte rupestre es un desafío y son varias las reservas -de las muchas que tiene esta provincia- que corren riesgos de daño o desaparición.

Las áreas de patrimonio arqueológico en Córdoba son varias y, según los expertos, buenas. No sólo hay pictografías, sino también casas-pozo y socavones. El cerro Colorado (Norte) cuenta con una de las mayores concentraciones de pictografías de distintas épocas (todavía se están datando), a las que se suman las de San Marcos Sierras, Aguas de Ramón, Quilpo y La Candelaria (Oeste) y las de Intihuasi, en el Sur.

En la mayoría de los casos lucen carteles con la ley que las convirtió en patrimonio arqueológico provincial y, en varios, también nacional. Pero la declaración no alcanza para su conservación. Mirta Bonín, directora del Museo Antropológico de la Universidad Nacional de Córdoba, señala que nuevos conceptos incluyen no sólo la intervención del Estado, sino también de las comunidades. Reconoce que la cultura comechingona no tiene la impronta visual de otras, ya que usaba materiales más sencillos: “No por eso es inferior, pero sobrevivió poco de sus construcciones y de sus tejidos”.

El arte rupestre está vinculado con el paisaje, por lo que se requiere una conservación integral. En el oeste cordobés, la explotación de canteras convive con las ruinas; el impacto es visible. Casa de Piedra, un altar comechingón a unos 15 kilómetros de San Marcos Sierras declarado patrimonio, tiene dibujos contemporáneos a carbón al lado de un milenario almanaque solar. Para ingresar hay que pagar $ 50 al dueño de un campo privado. Al lado, hay una cantera.

El ex titular de la Agencia Córdoba Cultura Pablo Canedo -impulsor del proyecto de expropiación del cerro Colorado- plantea que, aunque estén en tierras privadas, las ruinas deben registrarse porque “pertenecen a la provincia y no cualquiera puede explotarlas, repararlas o sacarlas”.

En 2005, la Justicia incautó pictografías que se vendían a la vera de la ruta en distintos puntos de la provincia; ese robo se suma a quienes escriben y destruyen los lugares. La explotación de campos en esas zonas altera el medio ambiente con animales no autóctonos y deforestación. A la acción humana, por supuesto, se agregan los factores naturales, como el viento, las areniscas y las lluvias.

Hace poco más de un año, la Unicameral de Córdoba autorizó la expropiación de diferentes terrenos del cerro Colorado para crear un parque arqueológico; aunque la idea original era de 500 hectáreas, terminó en 22. El objetivo es resguardar los 122 hitos históricos relevados en la zona, en aleros de montañas y cuevas. Por ahora, sólo se acordó con el dueño de un campo.

Marcelo Vena, ceramista y habitante de la zona, explica a que el lugar atravesó diferentes etapas y que, aunque hay algunas mejoras, sigue el “usufructo informal de los que se aprovechan del desorden para ganar unos pesos”.

Hay un circuito oficial que incluye el Museo Arqueológico y algunos aleros al pie del cerro Intihuasi, a los que -desde hace un tiempo- se accede por una pasarela y otros dos al pie del cerro Colorado. El resto lo gestionan particulares. “No hay acción que demuestre voluntad de conservación”, dice Vena.

Bonín y Canedo advierten que las expropiaciones son complejas porque en los campos hay construcciones y animales, por lo que hay que demarcar las ruinas, accesos públicos y zona de protección o amortiguamiento del sitio. “Desde la comunidad reclamamos que los guías ingresen por concurso abierto, reciban capacitación y que la Comuna, que es el Estado más cercano, se involucre”, indica Vena.

Para preservar las pictografías se analizan -según confirmaron fuentes oficiales- distintas alternativas, como colocar vidrio frente a las pinturas. La opción fue desechada porque genera humedad. “De todo hay que analizar ventajas y desventajas porque pueden producirse agentes de deterioro. Las posibilidades van desde barreras virtuales (como senderos marcados) hasta directamente el bloqueo de paso”, confirmaron desde Córdoba Cultura.

Tomado de: http://www.lanacion.com.ar/1858572-un-tesoro-de-arte-rupestre-de-diez-mil-anos-podria-estar-a-punto-de-desaparecer

Nuestro Patrimonio en Peligro

Posted on 16/02/2016 by Redacción

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<img src=”/images/LOGO 2016/SOS/submarcas_print-06.jpg” alt=”” style=”margin-right:20px; margin-top: -5px; max-width: 120px;”>Patrimonio en Peligro
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<p class=”lead-16 weight-600″ style=”font-style:oblique;”>
Los bienes del patrimonio cultural y/o natural son un “bien común” de uso social.
No tenemos “propiedad” sobre él, pero si tenemos derecho a su uso y
disfrute, porque éste es de todos. Por lo tanto, estamos obligados
a su preservación y transmisión para las generaciones futuras.</p>
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<h4> Hablar del patrimonio latinoamericano, muchas veces nos remite al tema del tráfico ilícito</h4>
<p>Actualmente, los robos en iglesias y museos, así como la destrucción y saqueo de los yacimientos arqueológicos y paleontológicos, y el trasiego con colecciones públicas y privadas, causan grandes pérdidas que atentan en contra de los derechos culturales de las colectividades.</p>
<p>El valor asignado a los objetos culturales hacen que éstos se constituyan en víctimas de redes criminales que operan internacionalmente y se constituye en una grave amenaza.</p>
<p>Actualmente no se conoce a cuánto asciende el valor del comercio ilícito mundial de bienes culturales y la mayoría de expertos no se atreven a calcularlo, pero lo que sí se sabe es que la mayoría de los bienes robados o ilegalmente exportados no vuelven a sus países de origen, debido a la existencia de un mercado negro muy bien estructurado.</p>
<p>Los bienes culturales robados cruzan fronteras y cambian de manos de un marchante de arte a otro, en una cadena tan intrincada que es muy difícil seguirles la pista.  Mientras en los lugares de origen el comercio es ilegal, en los mercados de arte de los países de destino (Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Suiza y Países Bajos, entre otros), la venta de antigüedades es legal y abierta, con una documentación mínima.</p>
<p>La preocupación ante el peligro constante al que se ven expuestos estos bienes, y la magnitud del problema, ha propiciado la creación de nuevas legislaciones, instancias que trabajan internacionalmente en forma coordinada, policías especializadas capacitadas para atender este tipo de crimen, entre otros.  </p>
<p>Sin embargo, aún queda mucho camino que recorrer, sobre todo en el campo de la prevención.</p>
<p>A pesar de los esfuerzos que se han realizado, el tráfico ilícito lejos de disminuir, se ha ido incrementando a través de los años, pues se trata de una situación de gran complejidad que requiere de un abordaje integral de amplia participación, cuyas condiciones aún están por darse.Se han dado pasos enormes a nivel político y conceptual, sin embargo, ni las leyes internacionales, ni los mecanismos creados, son suficientes para combatir este azote.  </p>
<p>En la práctica, mucho de nuestro patrimonio aún se encuentra desprotegido, debido a que no está identificado, por lo tanto, se debe poner en ejecución un plan de prevención a través de la implementación de sistemas de administración de colecciones, los cuales parten del registro y la documentación de los objetos.</p>
<p>Dentro de lo anterior, es importante asumir que todos y cada uno de nosotros somos responsables por nuestro patrimonio, ya que su salvaguarda y hacer cumplir la legislación existente no es responsabilidad exclusiva de las Direcciones de Patrimonio, de las instituciones con patrimonio a su cargo y de los gobiernos locales.  La sociedad civil debe ser parte de ello, conocer las políticas y medidas existentes para combatir el expolio del patrimonio, y en particular cuáles son sus deberes y derechos como ciudadano con respecto a este tema.</p>
<p>En ILAM creemos en la difusión como la manera de que la gente se re-encuentre y se identifique con su patrimonio, como paso primero e imprescindible, para que el patrimonio le importe y le lleve del vandalismo a la conservación; de la indiferencia y el silencio cómplice a la denuncia y la acción. </p>
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<a href=”/index.php/ilam-sos/nuestro-patrimonio-en-peligro/estado-de-la-situacion-en-america-latina
“><h3>Estado de la Situación en América Latina</h3></a>
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“><img src=”/images/varia/mapa viejo.jpg” class=”img-responsive” style=”max-width:230px;text-align:left;”></a></div>
<div class=”col-md-9″>
<p>Latinoamérica es una vasta región de gran exuberancia y diversidad, cuyo patrimonio cultural está constituido por una multiplicidad de manifestaciones, apreciadas por su majestuosidad y riqueza.</p>
<p>El crecimiento poblacional, la apertura de nuevas áreas para el desarrollo y la importancia creciente de nuevas industrias como el turismo, devienen en la construcción de carreteras, represas y diversas edificaciones que impactan los bienes culturales.</p>
<p>Éstos son saqueados, pasando a las manos del crimen organizado, quienes cuentan con los recursos y la logística para actuar con rapidez a la hora de sacar los objetos de su país de origen y comercializarlos, pasando por los lugareños, los compradores-intermediarios nacionales y los tratantes y proveedores internacionales.</p>
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“><button class=”btn btn btn-base btn-no-border shadow”>Leer más…</button></a>
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<a href=”/index.php/ilam-sos/nuestro-patrimonio-en-peligro/la-falta-de-identificacion-y-registro”><h3>La falta de Identificación y Registro</h3></a>
<div class=”col-md-3″><a href=”/index.php/ilam-sos/nuestro-patrimonio-en-peligro/la-falta-de-identificacion-y-registro”><img src=”/images/varia/ID 2.jpg” class=”img-responsive” style=”max-width:230px;text-align:left;”></a></div>
<div class=”col-md-9″>
<p>En 1993, Getty Trust propuso una iniciativa que – en cooperación con Interpol, UNESCO y compañías aseguradoras – consistía en una descripción estándar “básica” llamada “Object ID”, actualmente gestionada por ICOM. Object ID está siendo promovida por las principales agencias encargadas del cumplimiento de la ley, incluyendo el FBI, Scotland Yard e Interpol, UNESCO, museos, organizaciones que trabajan con el patrimonio cultural, organizaciones de comercio y evaluación de arte y compañías aseguradoras.</p>
<p>A pesar de la unión de fuerzas, parece sin embargo que el problema aún no ha sido resuelto y todavía no hay una fórmula efectiva para luchar contra el tráfico ilícito. Hemos visto como éste es un mal que ha ido en aumento, tendencia que probablemente continúe si no se crean los mecanismos para ponerle coto, sobre todo con lo que se refiere al tema de la prevención y la divulgación. </p>
<a href=”/index.php/ilam-sos/nuestro-patrimonio-en-peligro/la-falta-de-identificacion-y-registro”><button class=”btn btn btn-base btn-no-border shadow”>Leer más…</button></a>
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<a href=”/index.php/ilam-sos/nuestro-patrimonio-en-peligro/combate-al-trafico-ilicito-de-bienes-culturales”><h3>Combate al Tráfico Ilícito de bienes culturales</h3></a>
<div class=”col-md-3″><img src=”/images/logos/otros/interpol.JPG” class=”img-responsive” style=”max-width:230px;text-align:left;”></div>
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<p>Los robos en iglesias y museos, así como la destrucción y el saqueo de los yacimientos arqueológicos y paleontológicos, causan grandes pérdidas al patrimonio cultural de nuestros paises. Debemos estar preparados e informados de las estrategias para su salvaguarda; por ello te invitamos a conocer acerca de los principales temas relacionados con el tráfico ilícito de nuestro patrimonio: preguntas frecuentes sobre el tráfico ilícito y respuestas de INTERPOL; sobre Bienes Culturales de venta en Internet; Listas Rojas sobre bienes culturales y naturales en peligro, así como estrategias publicitarias de concientización e importantes Documentos sobre este tema.</p>
<p>Desde 1947, la INTERPOL ha puesto un esfuerzo considerable en dar respuesta sobre el tráfico de la propiedad cultural. Ha firmado el memorándum de compromiso con la UNESCO, la Organización Mundial de Aduana (WCO), y el Consejo Internacional de Museos (ICOM).</p>
<p>La INTERPOL centraliza la información en la base de datos de Obras de Arte, transmitiendo la información recibida a países miembros de la unión y compañeros oficiales tan rápidamente como sea posible. Ha desarrollado instrumentos para permitir a países miembros de la unión contestar sobre el tráfico de la propiedad cultural con eficacia.</p>
<a href=”/index.php/ilam-sos/nuestro-patrimonio-en-peligro/combate-al-trafico-ilicito-de-bienes-culturales”><button class=”btn btn btn-base btn-no-border shadow”>Leer más…</button></a>
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Silvia Alderoqui

Posted on 14/02/2016 by Redacción

Silvia Alderoqui.png

Licenciada en Ciencia de la Educación. Al inicio de su desarrollo profesional se especializó en la didáctica de las ciencias sociales, el arte y la pedagogía urbana. En el 2002 participó en la creación del Museo de las Escuelas en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y es su directora desde entonces. Coordinó el proyecto ganador de la primera edición del premio Educación y Museos de Ibermuseos en 2010.

Profesora de cursos de posgrado y maestrías virtuales y presenciales en la Universidad de Buenos Aires, La Universidad Nacional de Tucumán y la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Colaboradora en la Universidad de Murcia, España.

Especialista en curaduría educativa y educación en los museos: organización, coordinación y capacitación de las áreas educativas; diseño conceptual de contenidos expositivos centrados en los visitantes; diseño espacial y planificación de montaje; museografía didáctica; edición y escritura de textos y tratamiento visual; edición de contribuciones de los visitantes, proyectos comunitarios de co-creación, relación museos y escuelas, prácticas de innovación.

Compiladora /autora de libros referidos al campo educativo en los museos y la educación patrimonial como ser: Museos y escuelas. Socios para educar y La educación en los museos. De los objetos a los visitantes, ambos de Editorial Paidos. Paseos urbanos. El arte de caminar como práctica pedagógica, Editorial Lugar.

Desvalijan Museo UNSA y se llevaron millones de dólares en piezas arqueológicas

Posted on 11/02/2016 by Redacción

– Robo ocurrió en las narices de los policías de la comisaría de Palacio Viejo. Las autoridades agustinas no tienen calculado el monto de lo sustraído, por no tener un inventario adecuado al valor histórico de estas piezas.

– Autoridades universitarias confiadas en proximidad con dependencia policial vieron innecesaria la colocación de cámaras de seguridad en el interior del recinto. Monto de lo robado bordearía los 25 millones de dólares. El robo más grande en la historia de Arequipa.

Por: Javier Portilla Llamoca

No pasó ni un par de días del robo en una vivienda en Hunter a mano armada y nuevamente la delincuencia vuelve a dar un duro golpe a la Ciudad Blanca, al desvalijar por completo el museo José María Morante de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA) ubicado en la calle Alvares Tomas Nº 200, Cercado, ubicado a una cuadra de la Plaza de Armas.

EL ROBO

Apenas el reloj marcaba las 02:00 horas cuando los malhechores ocultos en el interior del museo, presuntamente desde la noche anterior, pusieron en marcha su plan de acción. Salieron abruptamente de sus escondites y sorprendieron al vigilante Javier Prado Guerrero (47). Lo golpearon con la cacha de un arma de fuego en la nuca, dejándolo inconsciente por algunos minutos. Al recuperarse se encontró atado de pies y manos, hecho que evitó que pudiera pedir ayuda. Mientras tanto, los delincuentes, permitieron el ingreso de otros compinches. Fracturaron los cerrojos de 4 ambientes del museo donde se hallaban los preciados objetos precolombinos, entre estos un manto de plumas de la cultura Wari de más de 900 años de antigüedad que tendría un valor incalculable.

Finalmente tras haber perpetrado el robo más grande en Arequipa, los facinerosos cargados hasta los bolsillos salieron raudamente del interior sin que nadie se percatara de lo sucedido. Abordando un vehículo huyeron de la escena del crimen con rumbo desconocido.

Horas después, Prado Guerrero logró zafarse de sus ataduras, ensangrentado por una lesión en el cabeza producto del golpe, corrió hasta la comisaría de Palacio Viejo ubicada a escasos metros del museo. Los agentes encontraron vacías las vitrinas donde se exponían los valiosos restos arqueológicos. Hasta el lugar llegaron peritos de la sección de robos del Depincri para realizar las pesquisas de ley.

CONTABILIZAN LO ROBADO

Se supo, extraoficialmente, que del interior de tan solo uno de los recintos, los delincuentes tomaron un manto plumario y una gorra de la cultura Wari de incalculable valor, 6 keros Incas (2 antropomorfos, 2 zoomorfos y otros 2 cilíndricos), 4 tejidos y 3 tapa rabos Incas. Agentes y autoridades universitarias continúan contabilizando lo robado en los demás ambientes. El monto de lo robado podría superar los 25 millones de dólares. Se presume que sería vendido en el mercado negro.

SEGURIDAD

Una vez más la falta de prevención es cómplice de los actos delictivos. El museo de la UNSA no contaba con ningún tipo de seguridad más que el vigilante Prado Guerrero. Esto hace más difícil la identificación de los delincuentes. Otra limitación de pruebas para la captura es la inexistencia cámaras de video vigilancia en los exteriores de la calle Álvarez Thomas.

RECTOR DE LA UNSA

El rector de la Universidad Nacional de San Agustín, Víctor Hugo Linares Huaco, llegó hasta la escena del crimen y, en pocas palabras, reconoció el error de no haber tomado precauciones. “Pensábamos que era un lugar muy seguro, ya que el museo está cerca a una comisaría. De parte nuestra no contábamos con ningún tipo de cámaras internas, solo el servicio de vigilancia. Lo robado tiene un valor incalculable tratándose del patrimonio de la cultura del país”.

DIRECTOR DEL MUSEO

El director del museo, Felix Palacios, indicó que los delincuentes se habrían llevado lo mejorcito, como si se tratara de conocedores. “Lo mejor que se llevaron fue el manto plumario de la cultura Wari que tiene una antigüedad aproximada de 900 años” recalcó.

EXTRICTAS MEDIDAS DE SEGURIDAD

Tras el robo, los altos mandos de la Policía de Arequipa han solicitado estrictas medidas de seguridad en terminales y aeropuertos, con el fin de evitar que los hampones logren sacar de la ciudad los restos arqueológicos.

EL MUSEO UNSA

El Museo de la Universidad Nacional de San Agustín tenía alrededor de ocho mil bienes culturales constituidos por objetos de cerámica, huesos, textiles prehispánicos, momias, objetos líticos, metales, etc. La colección más valiosa es la de Keros o vasos ceremoniales denominada colección Yabar. Brindando exhibiciones a turistas y nacionales por montos hasta de 50 dólares.

Tomado de: http://diarionoticias.pe/desarrollo/Especiales/144086968448/Desvalijan-Museo-UNSA-y-se-llevaron-millones-de-d%C3%B3lares-en-piezas-arqueol%C3%B3gicas

Arequipa: Robo millonario en museo UNSA fue por negligente sistema de seguridad

El robo de 21 piezas históricas del museo de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA), de Arequipa, ha puesto al descubierto las deficiencias de este y otros recintos culturales, informó la directora regional de Cultura, Julia Barreda Bustinza, quien realizó ayer una visita al local de la UNSA para tomar información sobre las piezas robadas y de esa manera, emitir la alerta nacional para evitar su comercialización en el exterior.

Barreda señaló que las deficiencias van desde la ausencia de un sistema de seguridad hasta la falta de planificación y el incumplimiento a las normas que regulan el inventario de bienes y su inscripción en el Registro del Patrimonio Cultural de la Nación.

“Vamos a dar conocimiento a la Dirección General de Museo …y tomaremos las medidas que correspondan en los siguientes días”, señaló la responsable de Cultura.

El Museo José María Morante de la UNSA tiene bajo su conservación y difusión alrededor de 14 mil piezas arqueológicas, tanto de la época preinca como inca, especialmente de las culturas Chiribaya, Churajón y Chuquibamba.

Al hacer el listado de lo robado y determinar el tamaño, antigüedad y dimensiones, se concluyó que se trata de 21 piezas las hurtadas, entre ellas 7 keros , 1 pintura al óleo de la virgen del Rosario del siglo XVIII, 1 báculo metal bronce de San Agustín y 13 tejidos de la cultura Chiribaya como de la Inca. Entre estos bienes destaca el manto plumario de la cultura Wari, que a decir de algunos especiliastas, tendría un costo de varios millones de dólares en el mercado negro. Lo triste fue saber que el resto de los objetos robados no fue nunca sometido a tasación , lo que imposibilita su valorización.

La universidad albergaba en este recinto centenares vasos ceremoniales, textiles, mantos, ceramios y objetos del período lítico, restos óseos, objetos de oro y plata, etc. desde el tiempo pre-cerámico 8,000 A.C hasta la colonia y época republicana; pero que felizmente se salvaron.

SEGURIDAD.Para la directora de Cultura, Julia Barreda, las piezas robadas son únicas y de un valor monetario incalculable, por lo que el robo constituye una pérdida muy importante para el legado cultural.

Consideró que los ladrones conocían del valor de cada objeto sustraído.

Un día antes del robo, las puertas del museo se abrieron como era de costumbre. Los visitantes llegaban hasta el local y se presume que en este grupo estuvieron los delincuentes.

Es posible que se ocultaran hasta la madrugada del viernes para esperar el momento oportuno para sorprender al único vigilante del lugar y llevarse las piezas de valor de las cuatro salas .

El grupo de arqueólogos y especialistas de la Dirección Regional de Cultura, supervisó por más de dos horas el museo y detectó que en efecto ninguno de los artefactos tiene póliza de seguro, necesaria para determinar una compensación económica en caso de pérdida o robo como es el caso.

Tampoco hay un sistema de viodeocámaras dentro del recinto que esté al tanto del movimiento en el museo. Además, no se llevaba un registro de visitantes y mucho menos cuentan con personal capacitado para estar a cargo del museo.

Asimismo, el director del museo estuvo ayer por la mañana en la sede de la Depincri dando declaraciones sobre lo sucedido aquella madrugada. El caso lo investiga la policía de robos.

Solo 4 piezas de las 14 mil que albergaba el museo fueron inscritas en el Registro de Bienes Culturales Muebles, unidad orgánica encargada de inventariar aquellas colecciones de carácter local, regional y nacional y que forman parte del Patrimonio Cultural de la Nación, explicó la directora Julia Barreda.

CONTROL. Julia Barreda agregó que las piezas aseguradas tiene este requisito porque fueron seleccionadas para una exposición internacional hace un tiempo.

“El registro debió hacerse, pues fue reglamentada hacer mucho la norma”, dijo la especialista.

El Sistema Informatizado de Registro del Patrimonio Cultural de la Nación fue implementado en octubre de 2007 en el Ministerio de Cultura, con el objeto de establecer un diagnóstico cuantitativo y cualitativo del Patrimonio Cultural Mueble Peruano.

Por lo mismo, se ha pedido al director del museo, Félix Palacios, que empiece el inventario de los objetos que quedaron en el recinto.

El museo de la UNSA atiende en el horario de 8:15 a 16:15 horas, de lunes a viernes, pero a causa de este lamentable robo, la institución decidió no abrir sus puertas hasta que culminen las investigaciones de la Policía.

A la par, la Dirección Regional de Cultura evaluará la denuncia y la investigación en su conjunto con el objeto de tomar acciones necesarias y determinar si amerita o no una sanción a la universidad frente al posible riesgo que corren las demás piezas almacenadas.

“La universidad ha tenido mucha confianza para no tomar medidas de seguridad en este museo…”, dijo.

No obstante, el rector de la UNSA, Víctor Hugo Linares Huaco, manifestó que el local no tenía la suficiente vigilancia debido a que a escasos metros se encuentra la comisaría de Palacio Viejo.

Alerta. El mismo viernes en la tarde, tomado conocimiento del robo, se envió un mensaje al Ministerio de Cultura para que se emita una alerta a nivel nacional para evitar que los artefactos y bienes hurtados terminen en colecciones privadas.

Detalló que cualquier persona puede tener como herencia o compra una pieza antigua y tener su propia colección.

No obstante, la Dirección de Cultura evaluará si la universidad seguirá a su cargo de las reliquias o puedan ser transferidas a otro museo.

También se informó que los funcionarios de la Dirección Regional de Cultura realizarán inspecciones en los centros y casas museos que operan en la ciudad para verificar si se realizaron estos trámites para este registro.

Indicó que por información obtenidas, el museo de la Catedral y de Santa Teresa, comenzaron la adecuación.

Cultura supervisará si cuentan con el personal capacitado y tienen la vigilancia adecuada a fin de evitar que estas piezas invaluables sean robadas o perdidas.

Tomado de: http://diariocorreo.pe/edicion/arequipa/arequipa-robo-millonario-en-museo-de-la-unsa-fue-por-negligente-sistema-de-seguridad-614363/

De museos, democracia y libertades en Panamá

Posted on 11/02/2016 by Redacción

El reciente anuncio de obras del Museo de la Libertad y Democracia, bajo una inversión de trece millones, y otras declaraciones en torno a espacios de memoria motivan esta reflexión. No veo problemas en que la sociedad civil, amparada bajo la luz o la sombra de la democracia y libertad, no pueda tener el suyo…

Por: Orlando Acosta Patiño

El reciente anuncio de obras del Museo de la Libertad y Democracia, anunciada y promovida por la sociedad civil en el sector de Amador, bajo una inversión de trece millones, y otras declaraciones en torno a espacios de memoria motivan esta reflexión. La recién sugerencia de la Alcaldía en crear un museo de la ciudad es interesante, pero se transforma en una ‘ñamería’ al proponer que sea el edificio de los Archivos Nacionales sede de éste. Recordar u olvidar la anécdota de Belisario Porras cuando veía quemar los documentos oficiales en la playita de Santo Domingo es un detalle, detalle que motivó su creación; parece que en la Alcaldía de Panamá habita en el olvido.

Algunos jóvenes dirían que esto ‘ni es’ y quienes tienen que estar en la tarea de promover, crear, mantener museos, conservar archivos, restaurar catedrales no están ‘ni allí’, cuando desde hace más de un año —bajo la nueva era de la administración Varelista— no aportan nada de valor al tema. No hay posición pública contundente sobre el tema por parte del INAC y varias cosas andan por allí al garete, para no decir, bajo la sombra de la ilegalidad.

Existe sin duda un hambre de esta sociedad de tener museos y recintos que cuenten historias y reúnan memoria. Las iniciativas públicas y de la sociedad civil argumentan lo dicho. Hasta la finada Xenobia Cerrud de Cerrud, a quien conocí con toda su magia octogenaria, tenía su museo de antigüedades y todas las especies en Paritilla de Las Tablas. Bajo esta amplitud de ideas y ganas de museos, no veo problemas en que la sociedad civil, amparada bajo la luz o la sombra de la democracia y libertad, no pueda tener el suyo. ¿Recordar la ciudad agitando pañuelos blancos y tocando pailas es la memoria que sustenta su creación? ¿O es la imagen ensangrentada del Sr. Billy Ford es lo que lo motiva? ¿O son los planos o diseños arquitectónicos la motivación de otros? ¿Son estas las prioridades del colectivo social? Al menos, y bajo el perdón de otros, no estoy de acuerdo con que hagan mío ese concepto de libertad y democracia.

Miremos por otro lado bajo el mismo resplandor de una sociedad democrática y libre que, bajo las instituciones oficiales, promueve la destrucción sistemática de la historia, bien sea demoliendo estructuras, cerrando museos o regalando el patrimonio subacuático de la Nación. La otra modalidad —apoyada por la sociedad civil independiente— es la destrucción del patrimonio nacional creando falsos históricos bajo el argumento de restauración. Este es el caso de la Catedral Basílica Menor Santa María la Antigua que denunciamos en otra entrega. Hoy existe un ‘comité de iglesia’ que reemplaza al INAC a la DNPH y a la misma CONAMOH (con sus nueve miembros representando la sociedad civil y la academia), quien presenta ante el presidente los nuevos pliegos de contratación para el próximo entuerto patrimonial. ¿Institucionalidad? ¿Democracia? —la verdad que no considero que no lo es. Yo creo que tenemos que revisar en lo profundo de nuestra sociedad y en la responsabilidad de la aplicación del ordenamiento jurídico que la sostiene y la pertinencia de que la sociedad civil se arrogue atribuciones que irrumpen en lo ilegal: esto es responsabilidad, libertad y democracia.

‘¡Qué bonito!’ hubieran exclamado los presidentes que vinieron a la Cumbre de Las Américas en Panamá al ver un gran museo con los tesoros arqueológicos panameños exhibidos; ver, por el ejemplo, el oro de El Caño (que nadie ha visto, a excepción de la Fundación Getty y el Metropolitan de Nueva York) brillar en sus máximas luces. La posibilidad de mostrar los tesoros del Galeón San José, cuyo pecio fue repartido bajo la total ilegalidad por el Ministerio de Economía y Finanzas y el INAC —con una empresa privada— utilizando como fundamento jurídico decretos ejecutivos de los años setenta declarados —ya en el 2009— como inconstitucionales por la Corte Suprema de Justicia. La acción regaló los tesoros y formalizó la huaquería submarina —pasando por alto la Constitución, la Institucionalidad y la Ley que norma el asunto. El acto desconoce las convenciones internacionales firmadas por Panamá para la protección del patrimonio subacuático.

En todo este contexto yo no tengo razones para celebrar libertad y democracia. No creo estar celebrando la libertad y la democracia en medio de este entuerto social en que seguimos inmersos. No hay libertad y no hay democracia en una institucionalidad violentada, opacada y oscurecida. No hay libertad sin institucionalidad, sin memoria histórica y sin identidad. Queda como colofón afirmar que ese museo es el de otro Panamá, no me pertenece. Ese museo no es aquel al que yo reconozco como el mío. ¿Es el tuyo?

Tomado de: http://laestrella.com.pa/opinion/columnistas/museos-democracia-libertades-panama/23857807

Declaran Patrimonio a la Festividad en honor a los Niños Callaocarpino y Jacobo Illanes de Huancavelica

Posted on 11/02/2016 by Redacción

Tradicional festividad huancavelicana se celebra entre el 30 de diciembre y el 2 de enero.
El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a La Festividad en honor a los Niños Callaocarpino y Jacobo Illanes del distrito, provincia y región de Huancavelica, por ser una expresión de fe y religiosidad que da testimonio de los complejos procesos históricos de interacción entre la población indígena y africana ocurridos en la zona, constituyéndose al mismo tiempo en un mecanismo de renovación de la memoria colectiva y afirmación de la identidad huancavelicana.

La Festividad en honor a los Niños Callaocarpino y Jacobo Illanes se celebra entre el 30 de diciembre y el 2 de enero, congregando devotos y residentes de la ciudad de Huancavelica y la comunidad campesina de Santa Bárbara, quienes se trasladan al antiguo pueblo de Chaccllatacana, en las cercanías de la antigua mina de mercurio de Santa Bárbara, para expresar su devoción a ambas imágenes y recibir el año nuevo. Cabe resaltar que este poblado permanece prácticamente abandonado el resto del año, reforzando así el sentido histórico de presencia sobre un territorio que se extiende hasta el anexo de Callaocarpa.

Los orígenes de la fiesta se remiten a diferentes relatos orales de la zona que mencionan la presencia de dos niños, un pastor moreno llamado Jacobo Illanes y un niño rubio y blanco llamado Callaocarpino. Estos niños se llegan a conocer en el anexo de Callaocarpa, haciéndose amigos, para luego convertirse en piedra cerca de Santa Bárbara al ser seguidos por los padres del niño Jacobo Illanes.

De acuerdo a una versión local del relato, ambos niños aparecieron un día jugando en la pampa de Chaccllatacana, cargados de joyas. Su presencia generó la curiosidad de los pobladores, quienes trataron de acercarse para preguntarles sobre su origen, pero estos se alejaron y desaparecieron. Luego de esto se construyeron en su honor las imágenes de Jacobo Illanes y Niño Callaocarpino.

Durante la festividad, destaca la presencia de la cuadrilla de negritos integrada por una variedad de personajes como el caporal, abre campo o waqra senga, padre de los negritos; y María Rosa o Marica, esposa del caporal y madre de los negritos, personaje usualmente representado por un varón.

La imagen del Niño Callaocarpino representa al niño Jesús, mientras que la de Jacobo Illanes simboliza al esclavo de la época colonial que se encargaba del pastoreo. El cuerpo de ambas imágenes está elaborado de maguey recubierto con pasta en la superficie. El Niño Callaocarpino cuenta con ojos de vidrio y está vestido con un traje con blondas y bordados con motivos florales y religiosos. La imagen de Jacobo Illanes puede ir vestida con traje de doctor, estudiante, chopcca, entre otros. Sin embargo, suele llevar camisa y saco, pantalón, rosario, zapatos y un protector o sombrero.

La festividad en honor a los Niños Callaocarpino y Jacobo Illanes ha experimentado transformaciones en dos aspectos significativos. Por un lado en la representación de la danza de negritos y en la celebración del toro puqllay. De acuerdo a los relatos recogidos por Sergio Quijada, anteriormente, se representaba el atipanakuy de danza de tijeras y se realizaba el yawar fiesta.

Otro aspecto a resaltar es que uno de los Niños venerados sea moreno y que la danza de los Negritos haya prevalecido por encima de expresiones de arraigo local como la Danza de Tijeras, lo que supone un mecanismo de apropiación simbólica del espacio que se reaviva a través de la fe y religiosidad de los habitantes de la comunidad de Santa Bárbara, constituyendo un testimonio de los procesos de encuentro, intercambio y adaptación entre dos poblaciones culturalmente diferenciadas.

La Resolución Viceministerial Nº 185-2015-VMPCIC-MC, fue publicada en el diario El Peruano y aparece suscrita por el viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Juan Pablo de la Puente.

Tomado de: http://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/declaran-patrimonio-cultural-de-nacion-la-festividad-en-honor-los-ninos