VII Premio Iberoamericano de Educación y Museos

educacion-iber.JPGInscripciones abiertas hasta el 18 de junio.

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IBERMUSEOS convoca el VII Premio Iberoamericano de Educación y Museos

En su séptima edición, el Premio Iberoamericano de Educación y Museos, promovido por el Programa Ibermuseos anualmente, premiará ocho proyectos educativos provenientes de instituciones museológicas de los 22 países la región. El objetivo de la iniciativa es reafirmar y ampliar la capacidad educativa de los museos y del patrimonio cultural como estrategias de transformación de la realidad social.

Las inscripciones del Premio estarán abiertas del 18/5, Día Internacional de los Museos (fecha conmemorativa establecida por el Consejo Internacional de Museos – Icom) al 18/6. Para participar, los interesados pueden postularse a través de la sección Convocatorias, del portal Ibermuseos.

Por el séptimo año consecutivo, el Programa Ibermuseos celebra la importancia de los museos en el desarrollo sociocultural, y en el fortalecimiento de los derechos humanos y de una cultura de paz, mediante el fomento a la aceptación de la diversidad cultural y de las diferentes identidades que componen la realidad Iberoamericana. Durante este tiempo, el Premio viene revelando acciones transformadoras, tales como el proyecto Jovem Explorador, primer lugar en 2015 en la categoría I. La acción propone la creación del Ecomuseu de Pacoti (comunidad de aproximadamente 11,7 mil habitantes, ubicada en Ceará-Brasil). Según el coordinador del proyecto, Levi Jucá, la premiación y el reconocimiento por el Programa Ibermuseus, trajo visibilidad al municipio de Pacoti y elevó el sentimiento de pertenencia de los habitantes de la región.

Como en las ediciones anteriores, el premio se divide en dos categorías: Categoría I- Proyectos llevados a cabo o en curso; y Categoría II – Fomento a proyectos en fase de elaboración y/o planificación. Para la primera de ellas, se otorgarán tres premios y para la segunda, cinco, en un total de US$ 75 mil en premios. Además, seotorgarán menciones de honor a los 20 primeros clasificados.

Para concurrir, las instituciones deben poseer carácter cultural, educativo o afines, además de estar vinculadas a la administración pública (municipal, regional o nacional), o privadas sin ánimo de lucro.

El proceso de evaluación de propuestas se realiza en dos etapas: la primera por las Comisiones Nacionales y la segunda por el Comité técnico, compuesto por 12 expertos en educación y museos en el ámbito de Ibermuseos.

Los proyectos serán evaluados según los siguientes criterios: coherencia; alcance, capacidad de transformación social; dinamización de la memoria social; valorización de la memoria social local; atención a la diversidad (étnica, de género, social y cultural) y la accesibilidad; participación de agentes internos y externos (museos y comunidades) en el proyecto; y capacidad institucional para la manutención de las acciones emprendidas.

En las últimas cinco ediciones, el Programa Ibermuseos otorgó 45 proyectos educativos en Iberoamérica, con un total de US$ 320 mil. Además, todas las acciones contempladas, sea financieramente o con menciones de honor, conforman el Banco de Buenas Prácticas en Acción Educativa, disponible en el portal de Ibermuseos, que acumula 125 proyectos hasta el momento y es considerado una herramienta de referencia sobre educación en museos en Iberoamérica y en otros países del mundo.

La Convocatoria y el formulario de inscripción al Premio pueden ser descargados enwww.ibermuseos.org/convocatorias

Consulta la GUÍA DE INFORMACIONES GENERALES.

Google presenta una nueva cámara para digitalizar la historia del arte

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El Instituto Cultural de Google dio hoy un nuevo paso en su apuesta por acercar la cultura a través de internet con la presentación de la Art Camera, un dispositivo creado en su laboratorio parisino y cuyo uso adentra al ojo humano en detalles como el grosor de la pincelada o la conservación del lienzo.

La cámara, que todavía se encuentra en la etapa de pruebas, es un bloque de un tamaño similar al de dos cajas de zapatos con altura modulable y operada por un solo técnico.

Esta permite capturar obras de arte en gigapíxeles y ha reducido de días a horas e incluso minutos, dependiendo del tamaño, el tiempo que antes se tardaba en digitalizarlas.

Una docena de prototipos, dos de ellos en Colombia y Brasil, circulan en estos momentos en diversos países para probar esta nueva tecnología con la que se divide la obra en áreas del tamaño de una postal y se toman fotografías de súper alta resolución de cada superficie.

El Instituto Cultural de Google, cuya sede física en París fue lanzada en 2011, dispone de más de 1.000 socios en más de 70 países. De sus más de 80 socios en América Latina, cuatro se han beneficiado ya de las ventajas de esa lente.

La colección permanente del Museo Contemporáneo de Bogotá, con 59 obras digitalizadas con ese nuevo método, y los brasileños Museo Afro Brasil, el Centro Cultural Sao Paulo y la Casa Guilherme de Almeida han sido los primeros en experimentarlo.

El director del laboratorio en el que se ideó esa cámara, Laurent Gaveau, explicó hoy a un grupo de medios españoles y latinoamericanos, que su desarrollo ha requerido años, y que el resultado de las imágenes dan al público la sensación de bucear en el cuadro.

Los museos tendrán los derechos de imagen sobre las capturas digitales y son ellos también los que dan el visto bueno final sobre su calidad y resolución antes de que sean publicadas en la plataforma virtual del Instituto.

De ese laboratorio, un espacio de 340 metros cuadrados pegado a la sede parisina de la compañía, en el centro de la capital, salió también hace poco más de un año el Google Cardboard, un visor de cartón con el que vivir una experiencia de realidad virtual con ayuda del móvil.

Cerrado al público, y concebido como punto de intersección entre el sector cultural y las nuevas tecnologías, este lugar fue el elegido hoy también para anunciar que cinco nuevas instituciones brasileñas se han asociado al Instituto.

El Museo Afro Brasil, el Centro Cultural Sao Paulo y la Casa Guilherme de Almeida, el Museo do Café y Musica Brasilis se han unido a ese trabajo conjunto en el que Google aporta la tecnología y el potencial de su proyecto, con 50 millones de visitantes virtuales al año, y los centros el conocimiento de su sector y su patrimonio.

“Nos da mucha visibilidad”, dijo Rosana Lanzelotte, comisaria del Musica Brasilis, que suma sus obras a las más de 5.000 digitalizadas por Google en América Latina, donde se da prioridad, al igual que en el resto del mundo, al trabajo con instituciones públicas sin ánimo de lucro.

 

Tomado de: http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/03/03/google-presenta-una-nueva-camara-para-digitalizar-la-historia-del-arte/

 

Declaran Patrimonio la festividad de la Virgen del Rosario de Huallhua

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El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la Festividad de la Virgen del Rosario de Huallhua, en el distrito de San Salvador, provincia de Calca, región Cusco, que se celebra anualmente del 6 al 9 de octubre, se informó.
El reconocimiento fue oficializado mediante la Resolución Viceministerial N° 004-2014 del Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, rubricada por Luis Jaime Castillo Butters, titular de dicha dependencia.

La Festividad de la Virgen del Rosario de Huallhua es una celebración donde participa la población interpretando 14 danzas típicas de la zona, luciendo hermosos y coloridos trajes, al compás de melodías tradicionales que interpretan conjuntos de música folclórica.

Durante la festividad se realizan misas en quechua y castellano, se interpreta música religiosa del estilo andino y se cumple la procesión de la venerada imagen con la participación masiva de la población y de las principales danzas como: Qhapaq Chuncho, Saqra, Negrillos, Siqlla, Qhapaq Negro, K’achampa, Qoyacha, Majeño, Chunchacha, Qhapaq Qolla, entre otros.

El titular de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco, Ricardo Ruiz-Caro Villagarcía, resaltó que dicha celebración religiosa es una muestra del fervor religioso que reafirma la devoción, la identidad cultural de todos los sectores de la población salvadoreña y de su entorno, consolidando su integración social y cultural mediante la continuidad de sus costumbres tradicionales.

“Este reconocimiento nos compromete a trabajar de manera conjunta con la población, directivos de la feligresía, caporales de las danzas y autoridades de San Salvador para salvaguardar las características originales y auténticas de esta Festividad de la Virgen del Rosario de Huallhua”, aseveró Ricardo Ruiz-Caro Villagarcía.

De igual modo, indicó que en breve plazo se conformará un equipo multidisciplinario de trabajo para la elaboración del Plan de Salvaguardia de la festividad, con el objetivo de preservar su originalidad.

Tomado de: http://www.andina.com.pe/agencia/noticia-declaran-patrimonio-cultural-a-festividad-cusquena-de-virgen-del-rosario-huallhua-492122.aspx#.Uzo4O6iSyHM

 

El inah publica miniguías de 50 sitios patrimoniales de México

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mini.jpgUna breve reseña histórica de los sitios patrimoniales, datos de su arquitectura y hechos relevantes sucedidos en ellos, son algunos de los contenidos de las 50 miniguías de museos, zonas arqueológicas y monumentos históricos publicadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Se trata de materiales informativos disponibles para el público en versiones impresas y electrónicas, en el caso de éstas últimas pueden ser descargadas para su consulta en lugares sin acceso a Internet.

La Coordinación Nacional de Difusión del INAH pone a disposición del público en general estos materiales gráficos para mostrar información relevante sobre los sitios patrimoniales de 16 estados de la República. La difusión del patrimonio arqueológico, antropológico, histórico y paleontológico nacional es una de las misiones fundamentales de la institución.

Las versiones digitales de las miniguías pueden ser consultadas en la página: http://difusion.inah.gob.mx/index.php/proyecto-mexico. La iniciativa forma parte del Proyecto México; para la elección de los sitios se hizo un análisis del número de visitantes que registran, así como de la necesidad que tiene el público de contar con este material informativo.

En una primera etapa se editaron los folletos de 43 sitios arqueológicos, cuatro zonas de monumentos históricos y tres museos. A lo largo del año se publicarán miniguías de otros 80.

De Aguascalientes se presenta la miniguía del Museo Regional de Historia, además de nueve sitios arqueológicos de Campeche: Calakmul, Edzná, Tohcok, Tabasqueño, Xcalumkín, Becán, Chicanná, Dzibilnocac y Hochob.

Se suman las guías de Bonampak, Yaxchilán e Izapa, en Chiapas; de Paquimé, en Chihuahua; el Museo Regional de Historia, en Colima; los sitios arqueológicos de Cuicuilco, en la Ciudad de México, y La Ferrería, en Durango.

De Guerrero se publican los folletos de las zonas arqueológicas de Tehuacalco, Cuetlajuchitlán, Palma Sola, La Organera-Xochilapa e Ixcateopan, así como del Museo Histórico de Acapulco, Fuerte de San Diego.

El sitio arqueológico de Huapalcalco y el Ex Convento de San Nicolás Tolentino de Actopan, en Hidalgo, también cuentan con su miniguía correspondiente; al igual que cinco urbes prehispánicas de Michoacán: La Nopalera-Huandacareo, Tingambato, Ihuatzio, Tres Cerritos y Tzintzuntzan. De esta misma entidad se publican los materiales de las zonas de monumentos históricos de los poblados de Acuitzio del Canje, Pátzcuaro y Santa Clara del Cobre.

De Morelos se publica el sitio arqueológico de Yautepec, mientras que de Puebla está el de Cantona; de Oaxaca se editaron las miniguías de las zonas de Monte Albán, Yagul y Zaachila; y de Quintana Roo la ciudad prehispánica de Oxtankah.

El Tajín y el Fuerte de San Juan de Ulúa, en Veracruz, tienen sus respectivas miniguías, al igual que ocho sitios arqueológico de Yucatán: Uxmal, Kabah, Oxkintok, Labná, Sayil, Xlapak, Ek´Balam y Chichén Itzá.

Los materiales incluyen un mapa del sitio, fotografías y la ubicación satelital del mismo, además de una guía práctica que indica al lector la forma más eficiente de llegar al lugar, así como secciones denominadas Pieza o Estructura estelar, Colección temática, Descubre tú mismo, entre otros.

En el caso de la versión digital, las miniguías pueden ser descargadas en formato PDF, para su consulta en los lugares sin conexión a Internet. También contarán con una aplicación para dispositivos móviles.

Entre 1991 y 2009, el INAH editó las primeras mini guías para responder a la demanda de información en museos, zonas arqueológicas y monumentos históricos. En ese periodo se publicaron más de 170 títulos.

En 2014, se replanteó una nueva edición, con un ajuste en su estructura editorial, se agregaron secciones que dan al público una visión sobre los recorridos, así como actividades que se pueden realizar tanto en el lugar como en los alrededores.

La información contenida en cada una de las miniguías se trabajó en conjunto con los especialistas de cada lugar, quienes verificaron y actualizaron los datos, a fin de ser difundida con un lenguaje adecuado para todos los lectores.

Las miniguías pueden ser consultadas y descargadas gratuitamente en la página http://difusion.inah.gob.mx/index.php/proyecto-mexico, o se puede adquirir la edición impresa, por 10 pesos, en las tiendas de los museos y en las taquillas de las zonas arqueológicas.

 

Tomado de: http://www.inah.gob.mx/es/boletines/5082-el-inah-publica-miniguias-de-50-sitios-patrimoniales-de-mexico

Museo Digital, la gran propuesta de Copán Ruinas

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copan.JPGCopán, Ruinas

Apreciar imágenes en tres dimensiones de la acrópolis maya a través de la realidad virtual es ahora posible en Copán Ruinas con la apertura del Museo Digital de Copán, inaugurado en diciembre de 2015.

El museo muestra diferentes épocas de las generaciones que poblaron Copán y nos remonta a los siglos XVI al XX.

El recorrido revive el pasado y profundiza en la historia de las diferentes ciudades y su relación con otras de ese tiempo como Cuzco, Perú y Antigua, Guatemala.

Las ruinas de Copán son la punta del iceberg en cuanto a sitios arqueológicos en la zona. El profundo estudio de las ruinas mayas llevó a descubrir nuevos sitios que hoy se exponen al público como el caso del Rastrojón y el Grupo Núñez Chinchilla.

“Se trabaja en los nuevos descubrimientos. Copán tiene un potencial por descubrir y nuestros próximos proyectos involucran nueva tecnología para encontrar nuevas estructuras subterráneas. Dependiendo de los análisis que se realicen en las zonas de estudio, vamos a seguir excavando”, explicó Seiichi Nakamura, antropólogo japonés.

El museo

Desde junio de 2015 se dieron los primeros pasos para instalar el primer museo digital cuyo costo final sobrepasó los 22 millones de lempiras.

El proyecto de Renovación Turística con Museografía Digital para el nuevo Museo en Copán Ruinas fue financiado por el Gobierno del Japón y la asistencia técnica de las universidades de Kanazawa y Waseda, en Tokio, que llevaron a cabo la instalación museográfica.

El proyecto busca promover exposiciones e informaciones para la educación histórica de los estudiantes, así como promocionar el valor del patrimonio cultural.

El museo se ubica en el antiguo edificio del instituto Jesús Núñez Chinchilla, frente al parque central, donde se expone la historia que encierra el Siglo XX en la vida política, religiosa y económica de la ciudad. Figura la galería de alcaldes que data desde el año 1893 hasta la fecha, así como el escudo que emblematiza la civilización maya y su impacto en la vida política en Copán.

Son cuatro salas donde se exhiben fotografías antiguas, esculturas, sala de juegos; luego se llega a la sala audiovisual donde se exhibe un documental sobre los hallazgos en la acrópolis maya.

La gira por el museo digital permite ubicarse tanto en el pasado como en el presente para conocer la historia de cada una de las edificaciones insignes de la ciudad.

Las investigaciones de los antropólogos revelan que la ciudad de Copán Ruinas, es el antiguo asentamiento que ahora forma parte de la ubicación del casco urbano.

“En el pueblo hay muchos montículos, pero por los edificios modernos no se puede excavar más y descubrir otras edificaciones que en el pasado se edificaron sobre lo que es la ciudad de Copán Ruinas. Son ciudades perdidas”, explicó Filadelfo Acosta, del Instituto Hondureño de Antropología e Historia (IHAH) de Copán.

 

Valor cultural

Desde la creación del museo de Antropología en Copán, van 20 años que no se tenía otro atractivo que mostrara las diferentes intervenciones que con el paso del tiempo se han hecho en la ciudad maya. Para modernizar los conceptos e implementar la tecnología de punta, el museo muestra las más recientes interpretaciones científicas acerca de la antigua sociedad maya copaneca.

El material museográfico viene a ser parte del nuevo Plan de Manejo de la Zona Arqueológica de Copán, porque fortalece y amplía la oferta al visitante, donde tanto los turistas como estudiantes, investigadores y aficionados al estudio de la cultura maya, cuentan ahora con un museo que reúne las características modernas, con colecciones y contenidos actualizados de esa civilización.

“El museo trae un nuevo atractivo al municipio. Hay una buena afluencia de turistas e incluso un interés de los pobladores por conocer más de su cultura e historia”, dijo Carlos Álvarez, poblador de Copán Ruinas.

El museo es administrado de forma macomunada con la Municipalidad de Copán Ruinas y el IHAH. Parte de los atractivos en el museo digital son las réplicas de las esculturas mayas, mismas que se exhiben en la sala número dos. Cada pieza tiene un valor de mil dólares.

Estudios

Las investigaciones en el parque arqueológico de Copán continúan. Diversas universidades de Estados Unidos, China y Japón ponen sus ojos en este centro y mediante convenios con el IHAH, continúan realizando investigaciones en el parque arqueológico, donde se espera que en 2016 puedan darse a conocer nuevos descubrimientos.

Por ejemplo en el sitio Grupo Núñez Chinchilla, ubicado a 150 metros al costado norte de La Gran Plaza en el Parque Arqueológico Copán, se han encontrado estructuras relacionadas con el Rey 13, el cuarto rey más importante: Waxaklajun Ubah Kawil, su nombre significa “hay 18 imágenes del Kawil”, aunque es más conocido como 18 Conejo. Sin duda que en este sitio se encuentran elementos que ayudan a profundizar más sobre la vida del pueblo maya, donde destacan vasijas de cerámica y el entierro con un niño.

Son varias las estructuras que ahora van apareciendo conforme los especialistas excavan en los montículos que van encontrando. Los mayas sin duda inmortalizaron su entorno mediante las representaciones de animales, la naturaleza y sus viviendas.

El proceso de investigación en esta área ha tomado cinco años y no termina de estudiarse la zona. Los trabajos investigativos han sido liderados por el experto japonés Shinji Nakamura. El antropólogo, con cada hallazgo, ha explicado en sus estudios el significado de las estructuras y elementos encontrados, los que permiten comprender cómo eran las residencias de los habitantes de Copán.

Riqueza por explotar

El museo forma parte de los nuevos proyectos que destaca para que los turistas tengan diferentes opciones y comprendan mejor la cultura maya. Son varios años de investigaciones

realizadas por diferentes proyectos que de manera conjunta se realizan entre el Instituto Hondureño de Antropología e Historia (IHAH) y en este caso, el

Servicio de Voluntarios Japoneses para la Cooperación con el Extranjero (JOCV) de

la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), con la finalidad de conservar los sitios

arqueológicos de la región. La transferencia tecnológica y capacitación de técnicos hondureños en la rama de arqueología y campos relacionados es clave y uno de los propósitos al estar en el país. Con el museo se llena un vacío cultural, turístico y educativo que vendrá a enriquecer la oferta turística de la región y contribuir a elevar el sentimiento de valorización del patrimonio cultural.

Japón destinó a Honduras los recursos que convierten a Copán Ruinas en el primer centro de transferencia del conocimiento y de cooperación científico-técnico alrededor del patrimonio cultural mundial en el país y toda Centroamérica. Es en este lugar donde se podrá impartir conocimiento para el desarrollo de la formación académica, investigación, la conservación, restauración y promoción de la herencia cultural existente. Es uno de los proyectos que ahora se suma a la oferta para ofrecer a los visitantes. Copán aún tiene mucho que mostrar, los trabajos de próximas investigaciones evidenciarán toda la riqueza que aún falta por descubrir y que para nosotros los antropólogos se vuelve en el centro con un potencial único, que nos muestra la historia de la civilización maya.

Tomado de: http://www.laprensa.hn/inicio/916251-417/museo-digital-la-gran-propuesta-de-cop%C3%A1n-ruinas

 
 
 
 

Analizan pinturas rupestres en Catamarca

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catamarca.jpgUn equipo multidisciplinario de arqueólogos, conservadores, químicos e historiadores analizan de manera mancomunada pinturas rupestres halladas en unas 30 cuevas de Oyola, en la Sierra de Ancasti en Catamarca.

Especialistas de la Escuela de Arqueología de la Universidad Nacional de Catamarca (UNC), del Instituto de Investigaciones sobre Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de San Martín (IIPC-Tarea) y del Centro de Química del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) efectúan trabajos de campo y de laboratorio. Buscan establecer la época en que fueron realizadas, el estado de los materiales y cómo podrán conservarse.

Fernando Marte, ingeniero químico y restaurador e investigador de Tarea, contó ayer a LA NACION que se investiga un batolito (masa de roca eruptiva, consolidada en la corteza terrestre a gran profundidad) de 2,5 kilómetros de diámetro que contiene una gran cantidad de cuevas, de las cuales unas 30 tienen dibujos.

“Un tema importante del arte rupestre es la relación entre lo que hay sobre la pared, en la cueva y la historia temporal”, añadió Marte al indicar que “el estudio de microestratigrafías (de las paredes) se condicen con las estratigrafías (del sueño)”.

Lucas Gheco, representante de la Escuela de Arqueología de la UNC, explicó a la agencia Télam que la investigación multidisciplinaria permitió conocer que las pinturas fueron realizadas con yeso y arcilla, materiales locales. “Además, se detectaron diferentes preparaciones de pinturas en tonos rojos y blancos, lo cual supone complejas técnicas de elaboración y cierta diacronía en la confección de los motivos.”

Grabados

En el INTI se estudiaron pequeñas muestras tomadas de los grabados hallados en las cavernas. Los análisis químicos determinaron la presencia de óxido de hierro en coloraciones rojizas, típico de esa formación geológica, cactus como material aglutinante y oxalato de calcio en los pigmentos blancos.

El grupo de investigadores y científicos lleva varios años trabajando y compartiendo tareas de campo. “Vamos de campaña y nos reunimos asiduamente”, sostuvo Marte al indicar que los primeros estudios los inició la Universidad Nacional de Catamarca y luego se fue sumando el resto de las instituciones.

“De las 30 cuevas que tienen pinturas rupestres, estamos enfocados en la número siete. Queremos entender bien la historia, cumplimos con protocolos de tomas de muestras y estamos por escribir estas investigaciones en publicaciones específicas”, comentó Marte.

Una de las cuestiones por dilucidar es cuál será la mejor manera de preservar las pinturas rupestres una vez concluidos los estudios multidisciplinarios. Algunas voces coinciden en conservarlas en el lugar original.

Tomado de: http://www.lanacion.com.ar/1871379-analizan-pinturas-rupestres-en-catamarca

 

 

 

 

 

 

XXIV Encuentro del ICOFOM LAM Musealidad y Patrimonio en la teoría museológica

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 Ouro Preto, Brasil,

17, 18 y 19 de Octubre de 2016

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Tenemos el agrado de informarles que el XXIV Encuentro del Sub Comité Regional del ICOFOM para América Latina y el Caribe – ICOFOM LAM “Musealidad y Patrimonio en la teoría museológica latinoamericana y del Caribe”se desarrollará en la ciudad de Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil, del 17 al 19 de Octubre de 2016.

El tema elegido para este año es “Musealidad y Parimonio en la teoría museológica latinoamericana y del Caribe”, en virtud de la necesidad de discutir los conceptos de Musealidad (forjado en el campo de la Museología) y de Patrimonio (apropiado por la Museología) a través de miradas de distintos puntos del continente latinoamericano y del Caribe, considerando el lugar de encuentro –la ciudad de Ouro Preto, patrimonio de la humanidad.

Contaremos entonces con las siguientes mesas temáticas:
Mesa 1. Musealidad: concepciones, acciones y perspectivas
Mesa 2. Museología enfoques críticos
Mesa 3. Revisitando los clásicos: 2016 Año Rusconi
Mesa 4. Reflexiones teóricas sobre el Patrimonio en la Museología


¡Nos encontramos en Ouro Preto!

Para contactar:

http://goo.gl/iU2fQA

https://www.facebook.com/icofom.lam.oficial

google.com/+PresidenciaICOFOMLAM

Quieren construir centro comercial en Xochimilco

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El jefe delegacional de Xochimilco, Avelino Méndez Rangel, expresó que llevará la defensa de este patrimonio natural y cultural de la humanidad hasta instancias internacionales ante la construcción de un centro comercial.

Declaró que no es posible que por intereses particulares se quiera afectar a una de las delegaciones más ricas en términos de sus tradiciones y cultura.

Consideró que resulta irresponsable otorgar un permiso para impulsar desarrollos comerciales de ese tipo que atentan contra el patrimonio cultural y natural de Xochimilco y de todos sus habitantes.

Ante la resolución de la quinta sala del Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Distrito Federal que ordenó a las autoridades de la delegación Xochimilco retirar los sellos de suspensión en las obras de construcción de una plaza comercial, el jefe delegacional aclaró que todavía no es definitiva. “Nosotros vamos a defender de esa resolución absurda a Xochimilco, y en eso no hay no habrá un paso atrás, ni para agarrar impulso”, subrayó.

Méndez Rangel sostuvo que aunque las instancias judiciales fallen contra de la demarcación, promoverán una consulta pública entre la población para que sea ésta la que decida si es bueno o malo para Xochimilco la construcción de un centro comercial. Antes, al inaugurar CCXXXI Edición de la “Flor más bella del ejido”, el funcionario destacó que no sólo se trata de destacar la belleza de sus mujeres, sino de resaltar tradiciones, como la de usar el traje típico de Altiplano Mexicano.

Lo que queremos para Xochimilco, abundó, es rescatar el uso, costumbres y tradiciones, así como su identidad que se refleja en los vestidos típicos y en la lengua materna, así como en sus chinampas y el ajolote, es decir, en todo lo que representa Xochimilco como cultura. Por ello, agregó, se debe defender a esta delegación como un sitio excepcional único en el mundo, que debe quedar como un legado para las próximas generaciones.

Tomado de: http://www.20minutos.com.mx/noticia/72282/0/defenderemos-patrimonio-natural-y-cultural-de-xochimilco-delegado/#xtor=AD-1&xts=513356

Hallan 5.000 piezas precolombinas en la ruta del canal de Nicaragua

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Unas 5.000 piezas precolombinas fueron halladas durante una exploración arqueológica realizada en los últimos dos meses en la ruta donde está previsto que pase el Gran Canal de Nicaragua, según la información facilitada por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC).

El codirector del INC, Luis Morales Alonso, señaló que la mayoría de esas piezas precolombinas son del año 1430, dato que, sostuvo, fue “corroborado con (pruebas de) carbono catorce”. “Esto es importante para elconocimiento y la historia de nuestro país. Esto va a representar un antes y después de la arqueología nicaragüense“, concretó.

El portavoz de la estatal Comisión del Gran Canal de Nicaragua, Telémaco Talavera, explicó, por su parte, que el descubrimiento fue posible gracias a la “combinación de especialistas” y expertos de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN). Hace un año, la concesionaria china del canal interoceánico de Nicaragua, HKND Group, entregó al Gobierno 15.000 piezas arqueológicas precolombinas y algunas de inicios del siglo XX, encontradas en la zona de influencia del canal, sin realizar excavaciones.

Más de 43.000 piezas precolombinas

La empresa que acopió esos vestigios, la británica Enrivonmental Resources Management (ERM), que desarrolló el Estudio de Impacto Ambiental y Social, recomendó entonces una fase con excavaciones para protegerlos y preservarlos. Según la Comisión del Gran Canal de Nicaragua, como resultado de los estudios arqueológicos sobre la ruta de la vía acuática, se esperan recuperar más de 23.000 piezas precolombinas, adicionales a las 20.000, para un total de al menos 43.000 piezas.

Según el diseño más reciente, el proyecto del canal consiste en una vía húmeda de 276 kilómetros de longitud, de 230 a 280 metros de ancho, e incluye dos puertos, un aeropuerto, dos lagos artificiales, dos esclusas, un área de libre comercio y complejos turísticos, entre otros. El canal entraría en operación, según los cálculos de la compañía, cinco años después del inicio de las obras más importantes, es decir, la excavación del canal y la construcción de la esclusa oeste, previstas a iniciar a finales de 2016. El coste del proyecto está calculado en unos 50.000 millones de dólares, de acuerdo con HKND Group. Nicaragua espera que su construcción abra unas 50.000 plazas de empleo y duplique el producto interno bruto (PIB) nacional.

 

Tomado de: http://www.canalpatrimonio.com/hallan-5-000-piezas-precolombinas-en-la-ruta-del-canal-de-nicaragua/

Romería a Cristo Negro es declarada patrimonio cultural de Guatemala

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La masiva peregrinación de feligreses de Centroamérica y el sur de México hacia Guatemala cada 15 de enero, para venerar al Cristo Negro de Esquipulas (este), fue declarada este martes Patrimonio Cultural Intangible de la Nación, informó el Ministerio de Cultura y Deportes.

 

“Considerando que la tradición cultural de la Romería a Esquipulas se ha transmitido de manera intergeneracional constituyéndose como una manifestación social, histórica, religiosa y cultural con valor excepcional”, se acuerda declararla Patrimonio Cultural Intangible de la Nación, detalló el ministerio en un acuerdo publicado en el oficial Diario de Centro América.

Cada 15 de enero, desde hace más de 400 años, miles de peregrinos centroamericanos y de los estados sureños de México llegan en romería hasta la Basílica del Cristo Negro en el municipio de Esquipulas, 230 km al este de la capital y fronterizo con Honduras.

El crucificado Cristo Negro fue esculpido por el portugués Quirio Cataño y entregada a la comunidad el 9 de marzo de 1595. En 1996, el Papa Juan Pablo II visitó el poblado y lo bautizó como la “capital centroamericana de la fe”, debido a la multitudinaria afluencia de feligreses y turistas.

El color del Cristo se atribuye al interés de Cataño por representar la piel de los indígenas chortís que habitan la región, una de las 23 etnias existentes en Guatemala y quienes pagaron el trabajo del escultor, según han explicado autoridades católicas.

“La ciudad de Esquipulas ha sido parte importante del fervor religioso y cultural por más de 400 años”, detalló el documento oficial.

Como parte de la romería, miles de motociclistas viajan desde Ciudad de Guatemala a Esquipulas en la Caravana del Zorro, una tradición que una familia guatemalteca comenzó en 1961 como culto al Cristo Negro. Esta travesía fue declarada en 2011 Patrimonio Cultural Intangible de la Nación.

Además de la religiosidad, a mediados de la década de 1980, Esquipulas fue también sede de la cumbre centroamericana que marcó el principio del fin de los conflictos armados que azotaban en aquel momento a la región.

 

Tomado de: 

http://www.elmundo.cr/romeria-a-cristo-negro-es-declarada-patrimonio-cultural-de-guatemala/