Autor: Redacción

A partir de este viernes Córdoba y la región cuenta con un espacio único en el estado para conocer la historia e identidad cafetalera, tras la inauguración del Museo del Café, que pone a Córdoba en punta de lanza del turismo nacional e internacional.

Tras la inauguración por parte de autoridades municipales y del Instituto Veracruzano de Cultura, Córdoba se convierte en el primer municipio en contar con un museo dedicado al Café, con dos salas, multisensorial e Interactiva, una finca muestra y una choza de proceso, donde los visitantes podrán viajar en el tiempo para conocer la llegada del aromático a Córdoba, su historia y el por qué el municipio es reconocido por tener el mejor café de la región.

El presidente Tomás Ríos Bernal, reconoció que Córdoba es ícono del café, por ello la importancia de tener un Museo donde se explica el arribo de la primera planta a la Hacienda de Guadalupe en el siglo XVIII.

“Debemos reconocer a Córdoba Cafetera, Córdoba, centro mundial del café, debemos sentirnos orgullosos del café que es vida para la ciudad; como un producto de riqueza, alrededor del café hay una gran cadena de beneficio como es el turismo, por ello debemos impulsar el café que vendemos, al campesino que produce desde la finca, son muchos los factores que nos pueden englobar el tema del café”, expresó el edil cordobés.

Ríos Bernal expresó que el Gobierno municipal seguirá impulsando el tema cafetalero en todos los aspectos, desde apoyar al productor, al viverista, al turismo, al empresario, etcétera, porque Córdoba debe ser reconocida como icono del café, no sólo a nivel nacional sino internacional.

“Es un tema de una sociedad completa, tenemos que sumar todos a esta fuerza, le hemos apostado a la cultura, el deporte, la educación y el turismo, estamos seguros que es ahí donde tenemos que trabajar, en la sociedad, que nuestros niños vean en el museo, no algo de la historia sino algo vivo en donde pueden encontrar un producto donde puedan seguir creciendo alrededor de una identidad que es el café”, expresó el funcionario.

En tanto, José Javier Medina Rahme, director de Obras Públicas, dijo que este viernes nace para los cordobeses el Museo del Café, en busca de un rescate de la identidad de Córdoba, siempre orgulloso de nuestra bella ciudad al que le hacía falta este inmueble.

“Hablar de la arquitectura son palabras que quedarán en la mente de todos ustedes, es mejor una vista, una imagen, vivir y sentir porque la arquitectura es arte y hoy ustedes verán en este inmueble arte, cultura, aroma de café, hoy Córdoba es el Veracruz que si se mueve”, expresó.

Por su parte, Antonio Pérez Croda, director de Desarrollo Económico, anunció que este proyecto nace con la ilusión e integración que el Ayuntamiento ha buscado para poder tomar el café que es la identidad como un polo de desarrollo económico para la ciudad.

“Hoy en este proyecto se traspola con la cultura, lo cual es muy importante, el café es el producto que mueve más en la balanza comercial, después del petróleo, y esto le da una gran oportunidad a Córdoba, creemos que el tema del café se había olvidado pero el interés del presidente Tomás Ríos es apostarle en los distintos rubros de desarrollo económico a este sector”, expresó el funcionario.

Recordó que la administración ha creado “Sierra del Café”, producto turístico único en todo el estado de Veracruz para atraer turistas, pues en materia de café hay pocos especializados de manera que Córdoba podrá ofrecer una nueva gama de servicios.

Precisó que en el mundo difícilmente se encontrará un museo en el tema del café como el que este viernes se inauguró en la ciudad, con el tipo de tecnología que cuenta, con salas multisensoriales y sala interactiva.

El Museo del Café de Córdoba es un espacio para tener presente una historia de 221 años desde el arribo de la primera planta del aromático, pero que interactúa con las herramientas modernas de la información para sembrar en las nuevas generaciones en “sentido de pertenencia”.

Al iniciar el recorrido, las autoridades admiraron el mural “Identidad Cafetalera”, arte que plasma la historia del café bajo el pincel del artista cordobés Erick Manuel Mendoza, utilizando su técnica en acrílico, resaltando la importancia que representa la siembra, corte y proceso del café para la región.

Siguiendo con el recorrido encabezado por auxiliares de Turismo, autoridades municipales conocieron la etapa de “Finca Muestra”, donde se aprecian 9 variedades de café entre robusta y arábica, que hoy en día aportan la producción nacional del aromático.

De igual forma, conocieron la “Choza de Proceso”, espacio donde se representa la forma en que se procesaba el corte artesanal del café a principios del siglo pasado, donde las personas podrán conocer herramientas como despulpadora, un mortero tradicional empleado desde el siglo pasado y un molino manual.

Al adentrarse al Museo del Café, los presentes se sorprendieron al pasar del presente al pasado a través de una colección de herramientas que datan del tiempo de la colonia y la revolución industrial, empleados para la cosecha, transformación del aromático y elaboración de bebidas.

Pudieron interactuar a través de los kioscos digitales que reseñan desde la planta hasta la taza así como el pasado y el presente de la producción cafetalera mundial.

Antes de finalizar el recorrido por este nuevo espacio, los presentes despertaron sus sentidos con la degustación de bebidas a base de café en la Sala Multisensorial, donde conocieron la cata del arómatico bajo 7 procesos de extracción, prensa francesa, AeroPress, V60, Chemex, Sifón Japones, Kleber y Cafetera de Expresso Semiautomática.

Tomado de:http://plumaslibres.com.mx/2016/03/19/cordoba-cuenta-nuevo-museo-del-cafe/

La Asamblea Nacional de Nicaragua aprobó el 29 de octubre del 2014 la Ley 886 o “Ley de Declaración de la Cultura Garífuna como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación”, fue publicada en el Diario Oficial, La Gaceta No. 215 del 12 de noviembre del mismo año.

Esta ley tiene por objeto reconocer a la Cultura Garífuna, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, y todas sus expresiones como la música, danza, lengua, técnicas artesanales, escultura propia, juegos, tradiciones culinarias, las prácticas de la medicina tradicional, rituales y mitologías y otros aspectos inherentes a esta cultura ancestral; se instituye el día 19 de noviembre de cada año, “Día Nacional de la Cultura Garífuna”, a fin de que se difunda en todos los sectores de la sociedad, la expresión y preservación de la lengua, arte, cultura y valores del pueblo Garífuna de Nicaragua.

Este instrumento jurídico obliga no solo a difuminar la cultura garífuna en un día particular, sino además a crear políticas de conservación, fomento y protección de esta cultura milenaria de origen africano; en consonancia con lo que establece la Constitución Política, la legislación de la materia y los instrumentos internacionales de derechos de los pueblos originarios y afrodescendientes en particular la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial del año 2003.

Esta ley emana de la Carta Magna que reconoce la unidad en la diversidad cultural; esto es pluralidad, interculturalidad y multietnicidad del Estado de Nicaragua, “…el reconocimiento a los pueblos originarios y afrodescendientes de su propia identidad dentro de un Estado unitario e indivisible…” (artículo 5 Cn).

Esta diversidad que reconoce la Ley Superior además de ser cultural, es lingüística ya que “el español es el idioma oficial del Estado. Las lenguas de las Comunidades de la Costa Caribe de Nicaragua también tendrán uso oficial…” (artículo 11 Cn). Los derechos a proteger y mantener viva las lenguas maternas originarias y afrodescendientes también están contenidos en la Ley de uso oficial de las lenguas de las comunidades de la Costa Caribe de Nicaragua.

Esta diversidad también está referida a que “las comunidades de la Costa Caribe tienen el derecho inalienable de vivir y desarrollarse bajo la forma de organización político-administrativa, social y cultural que corresponde a sus tradiciones históricas y culturales (artículo 180 Cn).

El Patrimonio Cultural Inmaterial son “los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes, que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su Patrimonio Cultural” (artículo 1 de la ley).

En Nicaragua la población garífuna aproximadamente son más de 5 mil personas, la mayoría radicada desde hace 184 años en la comunidad de Orinoco, municipio de Laguna de Perlas de la Región del Caribe Sur, en donde viven actualmente más de 2,000 garífunas. Según el Instituto Nicaragüense de Cultura su origen se remonta “al continente africano desde donde fueron trasladados por los franceses –católicos– hacia la Isla de San Vicente y desterrados por ingleses –protestantes–, a partir de 1797 hacia la Isla de Roatán en Honduras. Luego se dispersaron hacia Belice, Guatemala, Nicaragua y Costa Rica. Las primeras comunidades en Nicaragua fueron Lauba, San Vicente y Justo Point. En 1912 el garífuna Joseph Sambola fundó la comunidad de Orinoco”.

Aunque es un pueblo que no solamente habita en nuestro país, sino además en Centroamérica y el Caribe, se estima que en total podrían ser unas 600 mil personas.

En varios momentos históricos este pueblo fue víctima de distintas formas de discriminación, en los años 80 hubieron intentos por dignificar a esta comunidad originaria por medio de la Ley de Autonomía, más recientemente a partir del 2007 el Gobierno de Reconciliación y Unidad Nacional por medio del Instituto Nicaragüense de Cultura en coordinación con los Consejos y Gobiernos Regionales de la Costa Caribe, vienen desarrollando acciones de rescate, y revitalización de esta rica cultura afrocaribeña; orientados por el Plan Nacional de Desarrollo Humano, el Plan y los Programas de Desarrollo de la Costa Caribe.

Entre las acciones desarrolladas se encuentran: fortalecimiento de su danza, música, gastronomía (Wallagallo Yacunú, el Sambai, la Shumba, el Jungujugu, el Gunjae y el Aru Majani; el bami o ereba); espacios de diálogo comunitario y regional centroamericano en la consolidación de su identidad cultural, rescate y promoción lingüística, titulación de la propiedad colectiva, habilitación económica a sus formas de producción y pesca, asunción de responsabilidades en espacios del consejo y gobierno regional y municipal, entre otras.

Después de la entrada en vigencia de la Ley 886, se han fortalecido las acciones para mantener viva la diversidad idiomática, religiosa, mítica y productiva del pueblo garífuna y sobre todo de la cosmovisión de los valores garífunas de amor por la comunidad y la Madre Tierra.

La población nicaragüense tenemos que estar orgullosos de nuestra ancestría, raíces, y génesis africana; no solo somos un pueblo de sangre indígena, mestiza, española, también tenemos sangre negra.

Por: Carlos Emilio López, Diputado FSLN.

Tomado de: http://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/388777-cultura-garifuna-patrimonio-cultural-inmaterial-na/

¨La historia del ron en Cuba se remonta al siglo XVIII y alcanza su punto culminante en 1862 con la aparición del ron ligero en la oriental provincia de Santiago de Cuba. Es un elemento ligado a nuestra identidad, vinculado a leyendas y a personajes ilustres… referente cultural de nuestras tradiciones.¨ Así valoró Gladys Collazo, directora del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural de Cuba a ese producto que deviene historia y savia intergeneracional de todos los que nacimos en esta Isla del Caribe.

¨Las tradiciones del ron cubano tienen un papel predominante y son los maestros roneros los portadores de este conocimiento donde se combina ciencia y tradición, son ellos quienes consiguen un producto exquisito,  único en el mundo,-acotó Collazo.

Por cuanto:

La trasmisión de los saberes de los maestros roneros se ha mantenido ininterrumpida por más de 150 años, de generación en generación.

Por tanto:  

El Consejo Nacional de Patrimonio Cultural en aras de garantizar la sostenibilidad y visibilidad de esta expresión nacional y en uso de las facultades que le están conferidas resuelve:

1- Declarar Patrimonio Cultural de la Nación los saberes de los maestros roneros, así como los espacios fabriles en los que ocurre el proceso de trasmisión de dichos conocimientos. 
2- Que las instituciones estatales responsables de la salvaguarda de este patrimonio, velen por la adecuada visibilidad de su condición de Patrimonio Cultural de la Nación.

La ceremonia se realizó en el Hotel Nacional de Cuba con la presencia de cinco, de los siete maestros roneros cubanos. Otra primicia ya se reveló esta noche y es que en el 2016 ya contaremos con la Primera Maestra Ronera de la nación, hoy aprendiz, Salomé Alemán.

Juan González Escalona, Presidente de la Corporación Cubaron s.a, destacó que los maestros del ron cubano son un fenómeno muy particular de esta tierra y es que ¨en 153 años ningún maestro del ron se ha ido de Cuba¨. Asimismo destacó que ¨vamos a seguir ese proceso de dignificación de la mujer en la cultura ronera.

Tomado de: http://www.sierramaestra.cu/index.php/aniversario-500-santiago-de-cuba/6647-declaran-saberes-de-los-maestros-roneros-cubanos-patrimonio-cultural-de-cuba

Por: Alec Forssmann

El análisis digital de imágenes ha revelado diferentes representaciones, tanto figurativas como abstractas, que a simple vista no se perciben.

El Santuario Histórico de Machu Picchu, ubicado entre imponentes picos andinos que se cubren de niebla, esconde numerosas muestras de arte rupestre que han pasado desapercibidas durante décadas. El análisis digital de imágenes ha revelado diferentes representaciones, tanto figurativas como abstractas, que a simple vista apenas se perciben. Los investigadores de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco han descubierto desde pinturas rupestres elementales, por ejemplo representaciones de camélidos andinos, hasta pictogramas más complejos: círculos concéntricos y figuras geométricas que aún no han sido descifradas. También se especula sobre su datación, pues los investigadores aún no saben si estos hallazgos son incaicos o preincaicos.

Estas muestras de arte rupestre, tanto pintadas como grabadas en las rocas, se dieron a conocer a comienzos de julio y se ubican en la ciudad inca de Machu Picchu y en dos sectores conocidos como Paraguachayoq e Inkaterra. “Un estudio minucioso nos permitirá determinar la secuencia cultural de la llaqta de Machu Picchu. De momento sólo podemos avanzar que las manifestaciones artísticas representan actividades antrópicas y que guardan relación con el entorno sagrado de Machu Picchu”, declara a este medio Fernando Astete, director del Parque Arqueológico Nacional de Machu Picchu.

Hiram Bingham, el explorador estadounidense que redescubrió Machu Picchu en 1911, ya detectó diferentes petroglifos en el sitio conocido como Roca del Sol y en otros sectores urbanos de la llaqta. “En la Roca de las Serpientes, por ejemplo, hay evidencias de un alto número de toqos [agujeros pequeños] con forma de serpientes y líneas percutidas, asimismo en un segmento del camino Intipunku, que da acceso a Machu Picchu”, detalla Astete.

Los investigadores aún no saben si los hallazgos son incaicos o preincaicos

En el sector Pachamama, donde hay un afloramiento rocoso o caverna natural, se han registrado más de seis conjuntos gráficos, entre pictogramas y grafitis, “con diversos motivos formados por figuras negras y diseños curvilíneos de carácter geométrico y buena factura”, según Astete. En el sector de Paraguachayoq se han dectado pictografías con diseños zoomorfos, concretamente camélidos andinos cuyos cuerpos rectangulares aún se distinguen. Y en el sector Inkaterra se observa un conjunto de pictografías abstracto-geométricas, “cuyo principal motivo consiste en círculos concéntricos con líneas salientes a modo de apéndice, mientras que el más notorio está representado por un rectángulo con secciones cuadrangulares pintadas en su área y superpuesto a otros motivos cuadrangulares y lineales”, observa el arqueólogo.

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/detectan-numerosas-muestras-arte-rupestre-machu-picchu_10578/1

Por: Alec Forssmann.

La mujer de Tlailotlacan, quien vivió en la segunda mitad del siglo IV, tenía el cráneo intencionalmente deformado y una sonrisa desconcertante…

Entre los años 350 y 400, durante la segunda mitad del siglo IV, Roma dejó de perseguir a los cristianos y, por otro lado, los pueblos germánicos comenzaron a instalarse en las fronteras del Imperio romano.

En la remota Mesoamérica vivió su apogeo Teotihuacán, una ciudad sagrada, monumental y cosmopolita. Nativos y foráneos hormigueaban por sus calles, entre ellos una mujer opulenta y extravagante, procedente de las tierras del sur.

Su atuendo era llamativo, tenía el cráneo intencionalmente deformado y una sonrisa desconcertante: incrustaciones de pirita en los incisivos centrales superiores y una prótesis de serpentinita, de color verde, en los incisivos centrales inferiores.

Pocos esqueletos de Teotihuacán presentan tantas modificaciones corporales como el de la mujer de Tlailotlacan, bautizada así porque fue hallada en dicho barrio de la ciudad sagrada, también conocido como Barrio Oaxaqueño, donde residía la gente de las tierras lejanas. Esta mujer de la élite falleció a los 35-40 años de edad y fue enterrada en una tumba rectangular, rodeada por una magnífica ofrenda de 19 vasijas. El Instituto Nacional de Antropología e Historia de México ha estudiado sus restos recientemente, unos 1.600 años después de su muerte.

La mujer de Tlailotlacan tenía la cabeza ahuevada, un signo de distinción y belleza de la época, que se lograba mediante una comprensión muy extrema de los lóbulos frontal y occipital, una deformación craneal que era típica del sur de Mesoamérica, según el antropólogo físico Jorge Archer Velasco. Las incrustaciones de pirita en los incisivos centrales superiores se hicieron con la ayuda de un taladro u otro instrumento semejante, una técnica que se ha documentado en los asentamientos mayas de Petén y Belice. La prótesis de serpentinita resulta aún más sorprendente, pues tiene forma de incisivo y al parecer es de factura foránea. La mujer debió de utilizarla durante un largo período porque muestra desgaste y evidencia de formación de sarro.

“La pieza está siendo analizada para saber si se fijó mediante algún tipo de cementante o con una fibra que la sujetaba a la mandíbula”, detalla Archer Velasco. Los excavaciones arqueológicas realizadas en los últimos años permiten visualizar los procesos de integración de la población foránea en Teotihuacán y confirman el carácter cosmopolita de esta ciudad, que “dio cabida a población diversa que no llegaba necesariamente en calidad de servidumbre, sino también ostentando títulos de poder”, señala Verónica Ortega, subdirectora de la Zona Arqueológica de Teotihuacán.

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/formidable-extravagancia-dama-teotihuacan_10529/1

El presidente en ejercicio de Bolivia, Álvaro Gracia Linera, promulgó este lunes la Ley 764, que declara a la cueca boliviana como patrimonio cultural e inmaterial, por su diversidad en las expresiones musicales y a la salvaguarda de los valores culturales del país.

En un acto que se realizó en Palacio de Gobierno, el Mandatario dijo que la cueca es el ritmo principal que ha logrado articular el espíritu de una patria y una nación, publica el medio paceño la-razon.com

“Tenemos una infinidad de ritmos, bailes y danzas, pero pocos ritmos y pocas letras y bailes pueden trascender a la región y pueden ir más allá de la región y articular un espíritu nacional, la cueca lo ha hecho”, dijo la autoridad.

Esa ley fue impulsada por el cantautor y antropólogo boliviano José Wilfredo Claure Hidalgo con el apoyo de artistas nacionales, entre ellos, Edwin Castellanos, Luzmila Carpio, Ana Cristina Céspedes, Luis Rico y diferentes academias de danzas folklóricas y la ciudadanía en general.

La norma también declara Día Nacional de la cueca boliviana el primer domingo de octubre de cada año.

En nuestro país, en tanto, el 18 de septiembre de 1979 el decreto N° 23 publicado en el Diario Oficial promulgó la cueca como baile nacional de Chile.

Según Memoria Chilena, entre otros argumentos, se destacó que dentro de la variada gama de danzas folclóricas nacionales, era esta la de mayor nivel de difusión y de más profunda significación histórica.

Tomado de: http://www.t13.cl/noticia/mundo/bolivia-declara-baile-de-la-cueca-como-patrimonio-cultural-e-inmaterial

El Gobierno de Ecuador, a través del Ministerio del Ambiente, ha creado el Santuario Marino de Galápagos “con el fin de proteger al tiburón martillo, una especie en extinción”, informó ayer dicho ministerio en un comunicado. El nuevo Santuario Marino está ubicado entre las islas de Darwin y de Wolf, ambas ecuatorianas y pertenecientes a la Reserva Marina de Galápagos, la segunda más grande del mundo. Estas islas contienen el último arrecife de coral de la Reserva Marina de Galápagos y sus aguas poseen la mayor biomasa de tiburones del planeta y reciben la única migración de tiburones ballena en estado de gestación. El Santuario Marino cuenta con el respaldo de National Geographic Society a través del proyecto Mares Prístinos, dirigido por Enric Sala y con el fin de localizar, investigar y proteger los últimos reductos vírgenes del océano.

Uno de los objetivos consiste en proteger al tiburón martillo, en peligro de extinción

La nueva zonificación, anunciada por el presidente Rafael Correa, supondrá una protección del 33 por ciento de la Reserva Marina de Galápagos y un 59 por ciento del Parque Nacional Galápagos, unas cifras muy superiores a las anteriores. La zona situada entre las islas de Darwin y Wolf está considerada la mejor del mundo para la práctica del buceo deportivo porque permite el avistamiento de un gran número de especies autóctonas. “A pesar de ese valor extraordinario a nivel global, no están totalmente protegidas todas las superficies de las islas y sus aguas adyacentes, lo que amenaza la futura preservación de esta joya mundial de la naturaleza”, indica el Ministerio del Ambiente. La nueva zonificación es el resultado “de un gran proceso de socialización iniciado en 2014” y que se ha llevado a cabo “con la participación activa de todos los sectores productivos y, en especial, de los pescadores artesanales”.

En el acto celebrado ayer en el Palacio de Carondelet participaron el científico Enrica Sala y el cantante Miguel Bosé, “uno de los mayores defensores del Santuario y del conjunto de Galápagos frente a la vulnerabilidad climática y cuyo involucramiento y gestión han sido clave para este acuerdo”.

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/actualidad/ecuador-crea-el-santuario-marino-de-galapagos_10233/3