El Shincal invita a descubrir el nexo entre ruinas incaicas y pasado hispánico

shincal.jpgEl Shincal invita a descubrir el nexo entre ruinas incaicas y el pasado hispánico 

 shincal.jpgEl Shincal de Quimivil, considerado la capital de una provincia construida y habitada por los incas entre 1470 y 1536, es un parque arqueológico ubicado a 25 kilómetros de Belén, en la provincia de Catamarca, que fue construido para resguardar las ruinas de una ciudad precolombina y que se transformó en uno de los principales atractivos turísticos de la zona.

Las ruinas de Shincal, desarrolladas sobre un terreno desigual a 1.240 metros de altura y con una extensión aproximada de un kilómetro cuadrado, deben su nombre a una espesa vegetación característica de la zona llamada Shinqui.

El terreno en el que se halla emplazado el Shincal, de 24 hectáreas de superficie, es un pequeño y escabroso valle de la precordillera que antecede a los Andes en el sector llamado Sierra de Quimivil, por donde corre un arroyo estacionalmente seco.

El predio cuenta con un centro de interpretación y museo en el cual se exhiben elementos correspondientes a la Cultura Belén, que tuvo una fuerte influencia inca.

La sección principal consta de una serie de recintos rectangulares cuyas paredes de piedra, alineadas de norte a sur, alcanzan los dos metros de altura y dan lugar a miradores, altares, morteros, tronos y habitaciones destinadas a fines determinados.

“El sitio arqueológico excede las expectativas de los turistas, quienes se ven colmados de emociones cuando visitan este lugar emblemático del paso de la cultura inca por argentina”, explicó la guía Rosa Ramos en una recorrida junto a Télam por ese sitio histórico.

El Shincal cuenta con una plaza central con un ushnu, que es un pequeño montículo piramidal que simboliza el poder incaico, y un centenar de edificaciones tales como diversos depósitos, llamados kollkas y tampus.

Además, tiene una especie de cuartel con viviendas de paredes de piedras, llamadas pirca, del tipo kallanka, que son pabellones rectangulares que según la guía “parecen haber servido como habitaciones comunales o como fábricas de textiles”.

“Algunos recintos también podrían haber sido utilizados para el acopio de granos y de otros productos comestibles que luego eran trasladados desde este lugar hacia el corazón del Imperio Inca, ubicado en Cuzco, en Perú”, estimó Ramos.

El lugar cobró importancia tras la invasión quechua y el motivo para que resultara un centro importante de la dominación incaica se entiende al notar que era un nudo o encrucijada del camino del inca, también conocido como kapak ñan, entre el antiguo Tucumán anexado al Tawantinsuyu y el Kiri-Kiri o zonas del centro y norte de Chile a través del paso de San Francisco.

La plaza de armas o central constituye un lugar histórico y de fuerte referencia dentro de las ruinas ya que en ese lugar fue descuartizado el cacique Juan Chelemín, luego de ser derrotado en el primer alzamiento calchaquí.

La caída del Tawantinsuyu y el temprano ingreso de los conquistadores españoles, motivó que la pequeña ciudad precolombina, que habría reunido a unas 800 personas, fuera paulatinamente despoblada para desestructurar las defensas que oponían los aborígenes diaguitas (pazioca)”, afirmó la guía turística.

El deterioro y la caída del Shincal dieron paso a la fundación de la ciudad catamarqueña de Londres, que fue creada por los españoles en 1558.

Las construcciones que se pueden apreciar en la actualidad en las ruinas precolombinas fueron edificadas por los quechuas entre 1471 y 1536 sobre un terreno que ya desde antes habría sido un centro de importancia para culturas preexistentes, como la Saujil, la Ciénaga y la Aguada, entre otras.

En la actualidad, y desde 2004, este parque arqueológico es el lugar de celebración del Inti Raymi, el año nuevo de los Pueblos Originarios, cada 21 de junio, un motivo por el cual ya no debe ser considerado como una ruina arqueológica sino como un centro ceremonial vivo.

El sitio está parcialmente parquizado y por sus arenosos senderos, entre pastizales duros o pequeños bosques de algarrobos en galería y algunos cactus, los turistas pueden apreciar lo que fueron la plaza, la sede de gobierno y otros recintos.

Los arqueólogos realizaron un prolijo trabajo de reconstrucción y, para no confundir al visitante, dejaron una marca que separa la edificación original, generalmente la base, de la nueva.

Las escalinatas de los dos morros de la antigua urbe tienen peldaños altos y angostos que obligan a recorrerlas con suma prudencia, pero el esfuerzo y la tensión se ven recompensados al hacer cumbre en sus miradores a unos 25 metros.

Desde las cimas, protegidas al este por altas laderas azuladas de las Sierras de Belén, se pueden ver como en un plano, todas las estructuras que quedan de la ciudad y se dominan los llanos de los valle de Hualfín y Belén, al oeste, con sus plantaciones de nogales y el cauce del río Quimivil, del que deriva el nombre “Quilmes”.

Tomado de: http://www.telam.com.ar/notas/201606/153495-shincal-ruinas-incaicas-pasado-hispanico-argentina-turismo.html

Centro Cultural Estación Mapocho, un Caso

Portada.jpgUn caso, un modelo o una experiencia digna de mirarse. Aunque sólo sea para no cometer los mismos errores. Son pocas las veces en que un empeño cultural llama la atención del mundo por lo riguroso, sistemático, sostenido y sostenible a la vez, y que puede exhibir con satisfacción sus resultados.

Portada.jpgUn caso, un modelo o una experiencia digna de mirarse. Aunque sólo sea para no cometer los mismos errores. Son pocas las veces en que un empeño cultural llama la atención del mundo por lo riguroso, sistemático, sostenido y sostenible a la vez, y que puede exhibir con satisfacción sus resultados. Son 22 años de trabajo “oficial” más cuatro previos de “marcha blanca”, con notables cifras de visitantes, audiencias fieles y un porcentaje máximo de autofinanciamiento. Es de lo que trata este libro, que será presentado el 3 de noviembre en Filsa 2016, del que se reproducen a continuación algunos párrafos de la introducción, escrita por Fernando Ossandón, su editor.

La gestión cultural se ha convertido en una actividad profesional, sistemática y reconocida cada vez más como indispensable para el desarrollo y el buen vivir de los pueblos y las naciones. También es una actividad de intermediación que pone en contacto a los creadores artísticos y simbólicos con quienes se espera participen y/o beneficien directamente de sus obras y servicios; las audiencias. En un mundo complejo como el de hoy, la gestión cultural es una tarea que compromete a organizaciones, instituciones y personas por igual.

El libro intenta reflejar la vida y pasión de un espacio de intermediación cultural conocido –y probablemente querido también– por la mayoría de los chilenos, en especial aquellos que habitan el Gran Santiago: el Centro Cultural Estación Mapocho.

Se trata de un relato y de una sistematización.

Relato de cómo nació este centro cultural, incluso antes de que empezara; de la evolución y desarrollo que ha tenido por más de veinticinco años; de su extensa, nutrida y variada oferta programática; del cuidado y puesta en valor del edificio patrimonial a su cargo; de la gestión de sus recursos humanos y materiales; y de la calidad de los vínculos que ha establecido con sus públicos.

Sistematización de una experiencia de gestión de oportunidades, riesgos y herramientas de trabajo a cargo del directorio de la Corporación Cultural de la Estación Mapocho, del director ejecutivo –y su equipo directivo y de gestión–, de las entidades aliadas y demás entes colaboradores, así como de los variados públicos asistentes, cuya fidelidad y confianza se ha incrementado con el tiempo. Es esta extendida labor la que dio pie al deseo de compartir el Modelo Mapocho de gestión y administración, acuñado por este centro cultural a lo largo de los años.

El propósito que anima esta publicación es difundir, de manera ordenada y analítica, el modelo de gestión que ha orientado la programación cultural, artística y corporativa de sus actividades, la preservación del edificio patrimonial puesto a su cargo y la gestión administrativa y financiera que hace posible todo lo anterior.

Lo inspira el convencimiento de que se trata de una gestión cultural compleja, atractiva y exitosa, así como la secreta esperanza de que compartirla sirva para animar a otros a emprender sus propias aventuras y aprender de sus propios aciertos y eventuales errores.

Sería motivo de gran satisfacción que este escrito capte el interés de los gestores culturales y artísticos de Chile y, ¿por qué no? del extranjero; de encargados de cultura y funcionarios de organismos públicos y de la administración local; de estudiantes de gestión cultural y humanidades; de periodistas; de artistas que se desenvuelven, además, como gestores culturales; de investigadores sociales de la gestión cultural, las políticas públicas y el arte; de encargados de bibliotecas e instituciones académicas; así como del público en general interesado en conocer más acerca de los temas de cultura y del Centro Cultural Estación Mapocho en particular.

Y si de deseos se trata, está también el sueño de que este libro sirva para alimentar la reflexión y el debate acerca de cómo seguir desarrollando este centro cultural en un contexto histórico bastante evolucionado respecto de aquel que le vio nacer. Esta es una pregunta que queda abierta: no obtiene respuestas en esta edición. Cada uno y cada una podrán sacar sus propias conclusiones.

Fue el Presidente Patricio Aylwin (1990-1994) y su equipo directivo de administración central y local –en este caso, la Municipalidad de Santiago– quien acogió el desafío de recuperar un emblemático edificio, declarado monumento nacional en 1976, pero dejado abandonado a su propia suerte en la ribera del río que lleva su nombre. La decisión fue destinarlo a la creación de un centro cultural para la ciudad y el país. Una opción significativa en una nación que recién comenzaba su camino hacia la restauración democrática y se proponía saldar las enormes «heridas» y «deudas» dejadas por la dictadura cívico-militar en materia de derechos humanos, sociales, económicos y culturales.

Junto con la recuperación del edificio patrimonial, el liderazgo político de la época decidió crear una corporación cultural de derecho privado, sin fines de lucro, para administrar el naciente centro cultural.

Encomendaron a la nueva corporación una doble misión: difundir la cultura y preservar el patrimonio histórico puesto a su disposición. Junto con ello, le asignaron una obligación práctica de gestión: el autofinanciamiento. Nada de elefantes blancos –que el Estado después no estuviera en condiciones de solventar– fue el explícito deseo del Presidente a cargo de la nación.

Los contenidos de este relato se despliegan en torno a la metáfora de una estación de trenes:

El capítulo I, Todos a bordo, da cuenta de cómo un grupo de autoridades del primer gobierno democráticamente elegido y de la administración local post dictadura tuvieron la clarividencia de escuchar «el llamado de los libreros» a reacondicionar el edificio estación y convertirlo en un gran centro cultural para la ciudad de Santiago y el país.

El capítulo II, Sala de máquinas, relata la organización y funcionamiento que adquirió el proyecto de gestión cultural, sus primeros pasos y la puesta a prueba en manos de quienes lo impulsaron.

El capítulo III, Punta de rieles, refiere al esfuerzo por preservar el edificio y Monumento Nacional Histórico que fuera, efectivamente, la terminal del circuito ferroviario que operó en torno suyo durante setenta años. Mantenerlo, remozarlo, recuperarlo de los embates de la naturaleza y ponerlo en valor, es decir, fomentar su uso y adecuar sus instalaciones para que puedan acoger una variedad de actividades artísticas, culturales y de entretención sin perder su sello y personalidad.

El capítulo IV, El viaje, es un recorrido por las distintas etapas y formas que adquirió la programación a lo largo de los años y de los hitos más significativos de su desarrollo. Es un viaje a la memoria, con sus vericuetos, detenciones y vuelta a emprender la marcha hacia adelante.

El capítulo V, Los pasajeros, se detiene en la observación de las audiencias, de los múltiples diálogos y formas de escucha que se implementan con el objetivo de acercarlas a las actividades artísticas y culturales, y así motivarlas a convertir dicha participación en un hábito que perviva en el tiempo.

Finalmente, el capítulo VI, Patio de maniobras, sirve de ocasión para compartir la sistematización de las principales estrategias que caracterizan el Modelo Mapocho de gestión y administración en torno a cuatro ámbitos: audiencias, programación, económico-financiero e institucional.

A manera de epílogo, el apartado Próximo destino aspira a dibujar los bordes del escenario más cercano por los que seguramente deberá transitar la gestión del centro cultural en un futuro próximo.

Buen viaje.

Tomado de: http://arturo-navarro.blogspot.com.ar/2016/10/centro-cultural-estacion-mapocho-un-caso.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed:+InfraestructuraYGestinCultural+(INFRAESTRUCTURA+Y+GESTI%C3%93N+CULTURAL)

Nuevo museo de Panamá Viejo abrirá en enero de 2017

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El nuevo museo que se construye en el Conjunto Monumental Histórico de Panamá Viejo será inaugurado en enero de 2017 con una muestra que recorrerá el antes y el después de la ciudad fundada en 1519.

La estructura que acogerá el Museo Plaza Mayor Panamá Viejo está casi lista y el siguiente paso será empezar a armar las exhibiciones, comenta Julieta de Arango, directora ejecutiva del Patronato Panamá Viejo.

El concepto del museo abarcará el valor patrimonial del sitio, con un espacio dedicado a explicar cómo y por qué el Conjunto Monumental Histórico de Panamá Viejo entró en la Lista de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura.

También dará una mirada a los pueblos prehispánicos del lugar, el ataque de Henry Morgan, la arquitectura de la ciudad, arte religioso y al comercio de entonces, detalla de Arango.

Expandir ImagenTambién se está trabajando en el paisaje del lugar. LA PRENSA/Eric Batista

A excepción de piezas de arte religioso, todo el material que se presentará en el museo será producto de las investigaciones arqueológicas en el sitio.

Usando tecnología digital, se intentará recrear cómo era la ciudad, sus viviendas, una cámara funeraria y la vida comercial de la zona hace casi cinco siglos, destaca de Arango.

En tanto, la colección del Centro de Visitantes se trasladará al nuevo museo y el espacio estará disponible para muestras temporales, anota la directora ejecutiva.

Además del futuro museo, el Patronato Panamá Viejo trabaja en otros proyectos, como la restauración y paisajismo en el área, excavaciones y tres años de estudios con la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España, a partir de enero de 2017 y un programa de charlas, foros y exposiciones alusivas a Panamá Viejo hasta 2019 para conmemorar los 500 años de su fundación.

La primera actividad es la charla “¡Celebremos el medio milenio de la ciudad de Panamá!” con el historiador Omán Jaén Suárez, el 17 de agosto a las 9:30 a.m. en el Centro de Convenciones de Ciudad del Saber.

Tomado de: http://www.prensa.com/buena_noticia/Nuevo-Panama-Viejo-abrira-enero_0_4552044780.html

Unesco: patrimonio natural en alta mar

alta-mar.jpgLa UNESCO y la UICN estudian la posibilidad de aplicar la Convención para la protección del patrimonio mundial a maravillas de alta mar, con un informe titulado “Patrimonio mundial de alta mar: una idea que se abre camino”

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Con un informe titulado “Patrimonio mundial de alta mar: una idea que se abre camino”, el Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO y la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), estudian la posibilidad de aplicar la Convención para la protección del patrimonio mundial a maravillas de alta mar. 

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), informó este miércoles que estudia la posibilidad de que maravillas ubicadas en alta mar se incorporen a su lista del patrimonio de la humanidad, a la que hasta ahora no tenían acceso por estar fuera de la jurisdicción de algún Estado.

El informe “Patrimonio mundial de alta mar: una idea que se abre camino”, presentado este miércoles por la Unesco, concluye que incluir estos lugares en el listado contribuiría a su protección.

“Como en tierra firme, las profundidades y las zonas más apartadas de los océanos albergan lugares únicos que merecen un reconocimiento igual al concedido al Parque Nacional del Gran Cañón en Estados Unidos o las islas Galápagos de Ecuador”, subrayó Mechtild Rossler, la directora del Centro del Patrimonio Mundial de la Unesco, por medio de un documento. 

>> Unesco reconoce cuatro nuevos lugares como Patrimonio Mundial

Para ilustrar los sitios que entrarían dentro del paraguas de la lista, la organización señaló cinco, entre ellos el Como Térmico, situado cerca de Costa Rica, “un oasis oceánico que sirve de hábitat y lugar de reproducción de numerosas especies amenazadas”.

Islas coralíferas, bosques tropicales flotantes, volcanes submarinos o torres rocosas con aspecto de ciudades sumergidas son otros tantos sitios que no pueden aspirar a formar parte de la Lista del Patrimonio Mundial porque están situados en alta mar, lejos de cualquier jurisdicción nacional. 

También figuran el Café de los Tiburones blancos, “único lugar en el que se reúnen tiburones blancos en todo el Pacífico Norte”, y el Atlantis Bank, “una isla fósil sumergida en aguas subtropicales del océano Indico”.

Completan los ejemplos dos sitios del Atlántico, el mar de los Sargazos, que “alberga un ecosistema en torno a una concentración de algas flotantes”, y el Campo hidrotermal de la Ciudad Perdida, “un lugar situado a 800 metros de profundidad dominado por monolitos de carbonatos que pueden alcanzar 60 metros de altura”.

Tomado de: http://www.telesurtv.net/news/Unesco-podria-ingresar-a-su-lista-de-patrimonio-a-alta-mar-20160803-0036.html

Ambientalistas molestos con proyecto para construir carreteras en Parque Nacionales de Costa Rica

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La Federación Costarricense para la Conservación del Ambiente (FECON) manifestó la molestia de varios ambientalistas por el proyecto N º 19.899 para reformar la Ley General de Caminos (Ley N. º 5060) que se tramita en la Comisión de Asuntos Económicos de la Asamblea Legislativa y que pretende darle la autorización al Estado de construcción de nuevas obras viales en todo tipo de Área Protegidas, incluyendo Parques Nacionales.

“Esto es, nuevamente, querer meter tractores en las Áreas Silvestres Protegidas. Estoy convencido que eso tiene que ver con el Canal Seco, pues si este proyecto se aprobara, podrían pasar el trazo de la vía por humedales, parques nacionales, reservas forestales y todo lo que entre en categoría de área silvestre protegida y patrimonio natural del Estado….aprobar este proyecto significaría el principio del fin de la Costa Rica verde y protectora del ambiente”, aseguró Allan Astorga, experto en evaluación ambiental.

Para los ambientalistas, esta reforma estaría incentivando la realización de carreteras dentro de áreas protegidas ya que todo quedaría en manos de los Estudios de Impacto Ambiental presentados ante la SETENA.

“Los proyectos de carreteras dentro de Parques Nacionales han resultado un gravísimo daño, como lo demuestran todos los inconvenientes de la Ruta 32 en el tramo del Parque Nacional Braulio Carrillo. El desarrollo de proyectos viales en áreas vulnerables implica una seria cadena de impactos ambientales negativos que, con el tiempo, se transforman en daños ambientales irreversibles”, comunicó FECON.

Asimismo, el Departamento de Servicios técnicos del Poder Legislativo (AL-DEST-IJU-249-2016) determinó que el proyecto de ley podría contener vicios de inconstitucionalidad por violación de los principios constitucionales de progresividad y no regresión, en virtud de que se deja un permiso abierto al MOPT para que puedan intervenir en áreas de protección sin requerir la declaración de conveniencia nacional.

Además señaló que “con ello, tácitamente se estarían restringiendo las áreas de protección sin que se establezca mediante ley cuáles serán estas áreas, ni tampoco se aporta un estudio técnico de que dicha restricción produce un perjuicio al Patrimonio Natural del Estado”.

Por: Natalia Villalobos

Tomado de: http://www.elpais.cr/2016/08/10/ambientalistas-molestos-con-proyecto-para-construir-carreteras-en-parque-nacionales/

Guacamayas rojas de Q. Roo ‘vuelan libres’ en vida silvestre

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Un programa de reintroducción de la guacamaya roja en vida silvestre en los estados de Chiapas y Veracruz, permitió que la población de esta especie casi se duplique, informó Rodolfo Raigoza Figueras, gerente de Fauna Silvestre de Xcaret.

De acuerdo con Notimex, el programa ha sido impulsado desde Quintana Roo por expertos de la iniciativa privada, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), organizaciones de la sociedad civil, así como autoridades estatales y federales.

El directivo precisó que de acuerdo con un estudio de Eduardo Iñigo-Elías elaborado en 2004; en abril de 2013, cuando comenzó dicha acción en Palenque, Chiapas, la población de guacamaya roja en México era de apenas 250 ejemplares. 

El pasado 10 de agosto, se registró la más reciente reintroducción de guacamayas en Nanciyaga, localidad del municipio de Catemaco, con 23 individuos, con lo que el número de ejemplares reintroducidos a sus hábitats originales alcanzó la cifra de 226.

De 2013 a 2016, la población de esta ave –que veneraban las culturas prehispánicas de Mesoamérica– se incrementó en 82%, con un índice de supervivencia del 91%, lo cual constituye un éxito, señaló el especialista.

La rescatan de la extinción

La guacamaya roja es una especie que prácticamente estaba extinta, debido a su tráfico ilícito y la pérdida de su hábitat.

Además de las condiciones óptimas para el crecimiento y desarrollo de los especímenes en el Área Natural Protegida de Palenque, Chiapas y en la región de Los Tuxtlas, Veracruz.

Subrayó que en este último esfuerzo ha sido fundamental la dedicación del equipo de especialistas del Instituto de Biología de la UNAM, que coordina Patricia Escalante.

Importante preservar las guacamayas

De igual forma, precisó que un factor fundamental en estos logros son las brigadas de sensibilización hacia las comunidades colindantes con las áreas de reintroducción, a las cuales se les comparte la importancia de preservar tanto a la especie como a su ecosistema.

También convertirla en un emblema de orgullo e identidad, y oportunidad para la actividad turística.

 

Tomado de: http://sipse.com/novedades/guacamayas-rojas-de-q-roo-vuelan-libres-en-vida-silvestre-218347.html

El Candelabro: Repararán daños ocasionados en patrimonio cultural de Paracas

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“Los cuatro intervenidos la tarde del último sábado (2 de agosto) por haber ingresado a una zona intangible, a pocos metros de la enigmática figura de El Candelabro en la Reserva Nacional de Paracas (RNP), fueron liberados y seguirán un proceso administrativo sancionador”, informó el jefe de la RNP, Juan Carlos Heaton Alfaro.

Los liberados Erick Hare Bedoya, César Ignacio Peschiera Villagarcía, Samuel Possa Oliva y José Miguel Escovit Toce, en la presente semana, deberán realizar trabajos para nivelar el suelo y realizar la restauración de los daños ocasionados al paisaje natural para devolverlo a su estado anterior bajo la supervisión del Ministerio de Cultura y el Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas por el Estado (SERNANP).

 
 

 

Se conoció que ayer el personal del Ministerio de Cultura y SERNANP iniciaron las evaluaciones de los daños ocasionados cerca a El Candelabro, lo que permitirá aplicar la sanción correspondiente a los responsables de estos hechos.

Según se informó, el SERNANP también abrió un procedimiento administrativo sancionador y la denuncia respectiva a los intervenidos por constituir este impacto “un acto ilegal contra el patrimonio natural y cultural” de uno de los humedales de importancia internacional reconocido por la Convención de Ramsar. 

RUTAS AUTORIZADAS. Es importante señalar que el SERNANPcuenta en la Reserva Nacional de Paracas con rutas autorizadas para el tránsito de vehículos, las mismas que determinan los puntos de acceso limitado a los visitantes. En ese aspecto, se viene trabajando en alianza con el Plan COPESCO Nacional del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo para ampliar su señalética en el área natural protegida.

ATENTADO. El SERNANP condenó el atentado perpetrado el último sábado por los visitantes contra la Reserva Nacional de Paracas, cuando se desplazaban en dos camionetas, una cuatrimoto y un auto sobre una zona de uso directo cercana a “El Candelabro”.

“Es una intervención muy oportuna del personal guardaparque y la Policía de Turismo porque de lo contrario los daños hubieran sido mayores. Se han hecho las diligencias preliminares y se hizo la denuncia respectiva. El personal del Ministerio de Cultura realizará la evaluación de daños para determinar la gravedad de estos; es lamentable que turistas nacionales hayan hecho esto en una zona intangible y de ingreso prohibido”, explicó Juan Carlos Heaton Alfaro.

Por: Textos: Ángel Camacho » Fotos: Correo

Tomado de: http://diariocorreo.pe/edicion/ica/el-candelabro-repararan-danos-ocasionados-en-patrimonio-cultural-de-paracas-688620/

Robos sacrílegos en iglesias de Argentina y Chile

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virgenes.gifTres imágenes religiosas de la época colonial fueron robadas de una iglesia jesuita en Calera de Tango a 24 kilómetros de Santiago de Chile la madrugada del sábado 3 de septiembre.

La Virgen de la Asunción, San Luis Gonzaga y San Ignacio de Loyola fueron las figuras de madera policromada de tamaño natural (1.50 metros aproximadamente) sustraídas desde el interior del templo y que datan de 1770 con un valor de aproximadamente 300 millones de pesos, unos 450 mil dólares.


Los datos preliminares indican que un grupo de desconocidos saltaron los muros perimetrales, subieron por el techo hasta el campanario para ingresar por el sector del coro.

Los sujetos no se llevaron otros objetos de valor, por lo que la policía, que se encuentra investigando el hecho, no descarta un robo por encargo.

Fernando Guzmán, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla y profesor de la Universidad Adolfo Ibañez, comentó a ACI Prensa que las piezas representan un capítulo importante dentro de la historia cultural del país ya que “fueron hechas por un grupo de 38 artesanos jesuitas de origen alemán que llegaron a Chile durante el siglo XVIII a cambiar totalmente el ambiente artístico”.

Saqueos en Argentina

El pasado 31 de agosto dos sujetos robaron la corona de la Virgen de la Peña de Yariguarenda en el Santuario que lleva su nombre, ubicado en el norte de la Arquidiócesis de Salta a 1500 kilómetros de Buenos Aires.

Los sacerdotes franciscanos que custodian el lugar se percataron del hecho al amanecer e informaron a la policía que también fueron robados otros objetos religiosos.

La conmoción entre los fieles de la Virgen de la Peña fue inmediata ya que es una de las mayores devociones del norte de Argentina celebrada cada tercer domingo de agosto y 8 de diciembre.

La devoción surgió en los primeros años del siglo XX y según la creencia popular, la Virgen se apareció entre las peñas, las flores y los musgos de las sierras de Yariguarenda.

“La imagen que aparece en el cerro, sobre una laja, no es una roca con forma humana o semi-humana, no es un accidente del terreno que configure una imagen de bulto, pero allí se ve, lleva un niño en brazos, a veces su manto es rojizo o marrón, otras celeste o azul que se descubre con los ojos de la fe”, cita la página del Santuario en Facebook.

También, el 29 de agosto durante la tarde, la parroquia San Judas Tadeo de la Diócesis de Avellaneda-Lanús en Buenos Aires sufrió un robo dentro del templo parroquial.

De la sacristía del lugar sustrajeron dos cáliz, una patena, otros elementos de valor y destruyeron parte de la imagen de la Virgen de la Medalla Milagrosa con la intención de extraer los rayos de bronce.

El párroco, P. Higinio Grau preciso que la puerta del sagrario fue violentada pero, no hubo profanación de las hostias consagradas.

La cancillería de la diócesis pidió rezar “por el fortalecimiento de la comunidad parroquial de San Judas Tadeo y también por la conversión de quienes realizaron el delito”.

 

Tomado de: https://www.aciprensa.com/noticias/robos-sacrilegos-en-iglesias-de-argentina-y-chile-42265/

Inka Naani: sendero inca entre Áncash y Huánuco

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Los Apus convencen al viento y a las nubes para que castiguen, con su aliento arrebatado y sus gotas de tormenta, a los extraños andariegos que intentan cruzar sus dominios de altura y sus tierras agrestes…

 

El Inka Naani es una intensa travesía pedestre. Foto: Luis Yupanqui.

Los Apus convencen al viento y a las nubes para que castiguen, con su aliento arrebatado y sus gotas de tormenta, a los extraños andariegos que intentan cruzar sus dominios de altura y sus tierras agrestes; entonces, la ira proverbial y milenaria de los dioses de montaña, se convierte en un rugido atronador que estremece las pampas y quebradas, también el alma y el corazón de la gente.

Y se hace difícil continuar. Bruma, viento y lluvia, gotas heladas que se filtran por los resquicios de la ropa, senderos de piedra que se disfrazan de fango y se tornan resbalosos. Solo queda detenerse y tratar de congraciarse con los Apus, como lo hicieron los antiguos, como lo siguen haciendo los hombres del Ande, como lo hicimos nosotros.

Siete llamas para el Apu

Cuentan las voces de la memoria colectiva que el mismísimo ‘Hijo del Sol’, tuvo que enfrentarse a la enjundia de las montañas y cochas que tutelan las comunidades, los pastos y las aguas que circundan al gran Inka Naani, un legado histórico, legendario y kilométrico, que serpentea en las alturas aparentemente inhóspitas de Áncash y Huánuco.

Escenarios bucólicos en una ruta ancestral. Foto: Luis Yupanqui.

No es un consuelo, pero en la angustia de la borrasca reconforta saber que el inca, el poderoso señor del Tahuantinsuyo, lloró de impotencia en el abra Waga (4,358 m.s.n.m.), cuando el Apu Angurajay –ofendido por la construcción del camino y por el incumplimiento de una promesa del gobernante- le dio la ‘bienvenida’ con una proverbial tempestad que impedía el paso de su fastuoso séquito.

Un puma en el dintel de una de las puertas del complejo arqueológico de Huánuco Pampa. Foto: Luis Yupanqui.

El Angurajay había advertido que sólo autorizaría el uso de la vía, si le ponían barbas (reforestaban) a sus faldas. El cusqueño aceptó la propuesta, pero por diversos motivos no honró su palabra. La apocalíptica granizada fue la forma de protestar de la rencorosa montaña, su manera de dejar en claro la infinita precariedad del hombre frente a su inmenso poder.

Un pago a la tierra y las montañas para pedir su protección y cuidado. Foto: Luis Yupanqui.

Dicen que fue tanta la desesperación de los quechuas, que uno de los sacerdotes se atrevió a increparle al engreído del Sol su falta de respeto y cortesía hacia los dioses. Ante semejante y devastadora circunstancia, se decidió que la única manera de aplacar el enfado del irascible Apu, era ofrendar siete llamas en una ceremonia ritual.

Cien kilómetros de Esperanza

Las jornadas son intensas, distintas e inolvidables en el Inka Naani (camino inca, en el quechua de la región), un sendero de más de 100 kilómetros que remonta montañas, se burla de los precipicios y se viste de existencia y esperanza. Pasos de barro, pasos de piedra. Pasos que te acercan a las portadas y paredes de piedra de Huánuco Pampa, la imponente capital del Chinchaysuyo (provincia de Dos de Mayo, Huánuco).

Llamas cargueras. Foto: Luis Yupanqui.

Los pobladores muestran sus trabajos a los caminantes. Foto: Luis Yupanqui.

 

Cerros sagrados, lagunas mitológicas

Despertar antes que el gallo; bueno, si es que hay algún gallo cerca. Partir con premura para sacarle la vuelta a la lluvia. Mirar por última vez las desvencijadas casas de adobe de Soledad de Tambo, Taparaco o Isco; el desolado patio de la escuela de San Cristóbal de Tambo, las chacras sembradas con papa, cebada o arveja en todas las comunidades, y también las cumbres enhiestas que parecen otear a los peregrinos del Inka Naani.

Soledad de Tambo es el punto de partida de la caminata. Foto: Luis Yupanqui.

Escuchar las leyendas y mitos narrados con maestría por Basilio Trujillo Zorrilla, el guía vivaz y elocuente; sentir el misticismo en las cercanías de los cerros sagrados y en las riberas de la laguna Sacracocha, rebelde, corajuda, partida en dos por el embrujado hondazo del inca.

Gozar cada paso cuando el sendero es amplio y corre mansito al lado del Taparaco, un río robusto de tormenta; odiarlo en los tramos empantanados como la bajada a Ayash, un pueblo sombrío, tenso, en conflicto con la actividad minera; sufrirlo en la pendiente escalonada que conduce a Waga y en el interminable descenso final a Colpa, un periplo que machaca las rodillas.

 

Huánuco Pampa y el silencio de los Apus

Y a pesar del cansancio y del ardor de las ampollas, se avanza a Huánuco Pampa o Huánuco Marka, también Huánuco Viejo. Qué importa el nombre ahora, sólo quieres estar ahí, respirar hondo y sentirte bien en aquella ciudad magnífica, edificada durante el mandato de Túpac Yupanqui.

Descanso en una escalera de piedra. Foto: Luis Yupanqui.

Afanes arqueológicos bajo un cielo copado de nubes. Y vas del acllawasi al ushnu, y de allí al área residencial, y ves unos pumas de piedra y una puerta trapezoidal. Me detengo. Llueve. Barro otra vez -ya no importa- ya no estoy en el Inka Naani y sus kilométricas jornadas. Busco refugio y espero que el cielo se calme solito, sin hojitas de coca, sin ayuda de los Apus.

Una experiencia única en los caminos andinos. Foto: Luis Yupanqui.

En Rumbo

Llegar: De Lima a Huaraz por una vía asfaltada (407 kilómetros). El viaje dura ocho horas aproximadamente. De Huaraz a Huari hay 150 kilómetros de distancia. Las unidades salen de la calle Huaraz.

Llevar: Ropa abrigadora, poncho de lluvia, suficiente agua para la caminata, botas de trekking, bolsa de dormir.

Por: Rolly Valdivia / Revista Rumbos

Tomado de: http://larepublica.pe/turismo/destinos/730925-inka-naani-sendero-inca-entre-ancash-y-huanuco

Comienza el juego, Papalote Museo del Niño Renovado abre sus puertas

papalote.jpg Reinaugurado con toda una nueva oferta educativa. Se trata de un novedoso contenido orientado a despertar en los visitantes el pensamiento crítico, es decir, que el niño reflexione, cuestione, experimente y aplique lo que está aprendiendo.

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Luego de varios meses de trabajo, el Papalote Museo del Niño fue reinaugurado con toda una nueva oferta educativa. Se trata de un novedoso contenido orientado a despertar en los visitantes el pensamiento crítico, es decir, que el niño reflexione, cuestione, experimente y aplique lo que está aprendiendo.

En entrevista exclusiva para la Agencia Informativa Conacyt, Horacio Correa, director de Diseño y Comunicación de Experiencias en Papalote, consideró que esa es la mejor manera en que un museo interactivo puede incidir en el aprendizaje de sus visitantes (niños o adultos). “Lo importante es que tú como visitante realmente puedas hacer cosas y por ti mismo llegar a determinadas conclusiones”.

Añadió que para lograrlo se tiene que partir de la idea que la creatividad y la colaboración están en el centro de la innovación. “El aprendizaje del siglo XXI y el aprendizaje de las ciencias realmente tiene que ver con esto, es decir, un científico se forma desde niño cuando desarrolla esta capacidad de partir de ciertos elementos y sacar conclusiones”.

viaje 88Precisó que fue hacia ello que se encaminó el nuevo contenido del Papalote Museo del Niño, el cual ahora tiene que ver aún más con el empoderamiento del visitante, con la detonación de emociones e incluso, con provocaciones que lo motiven a buscar el conocimiento.

Nuevo contenido para tocar, jugar y aprender

De acuerdo con Horacio Correa, a la hora de divulgar un tema de cualquier tipo, en un museo, contar una historia es fundamental. Asimismo, dijo que ello es lo que buscaron hacer con la renovación del museo y para lograrlo el nuevo espacio se distribuyó en seis grandes zonas temáticas.

“Cuando nos planteamos el tema del Papalote Renovado, lo primero que definimos fue qué historia queríamos contar y la historia que queremos contar tiene que ver con las conexiones que existen entre el hombre y otros seres humanos, el hombre y el cuerpo humano, el hombre y la naturaleza y, por último, las interacciones entre el hombre y el universo”.

El Viaje Inicia

Agencia Informativa Conacyt (AIC): ¿Cuáles son esas nuevas zonas temáticas de Papalote Museo del Niño?

Horacio Correa (HC): La primera se llama El Viaje Inicia, es una zona pequeña pero es un espacio introductorio para el visitante. Corresponde al área donde se encuentra el domo digital y en ella se dará la bienvenida; habrá un muro interactivo donde se presenta a las nuevas mascotas de Papalote.

papalote recuadro1 88En esta pantalla se personalizará la experiencia del visitante gracias a un nuevo sistema de brazaletes vinculados a un perfil que se genera en la pantalla de bienvenida. El objetivo es que el visitante se tome una fotografía al ingresar y mediante el brazalete active distintos elementos durante el recorrido.

Esta zona tiene conexión con otras dos zonas que son México Vivo y Mi Cuerpo y no importa hacia cuál decida ir el visitante, pese a que se cuenta una historia, no hay un orden específico gracias a que todas las zonas están interconectadas.

Mi Cuerpo

AIC: ¿Qué encontrará el visitante en la zona Mi Cuerpo?

HC: Se trata de un espacio donde se habla cómo el cuerpo humano también forma parte de un sistema integrado por órganos que trabajan en conjunto y cómo es que requiere que cada uno de ellos funcione adecuadamente a favor del funcionamiento conjunto.

En esta zona también se hace énfasis en la parte de salud y ejercicio como elementos importantes en la vida de los niños. Aquí se integrará uno de los elementos que podría llamar más la atención de los visitantes; se trata de un espacio conformado como una especie de clínica médica o consultorio médico donde habrá dos pacientes.

Se trata de un niño y una mujer embarazada, a los cuales los visitantes del museo podrán realizarles estudios médicos que van desde tomarles el pulso hasta sacarles una especie de radiografías. En esta zona, los visitantes serán ayudados por un ‘cuate’, es decir, el personal de apoyo del museo.  

México Vivo

AIC: ¿En la otra opción dentro de la ruta, México Vivo, qué encontrarán los visitantes?

HC: Aquellos visitantes que tomen la opción de dirigirse a México Vivo, se encontrarán con la zona más grande del nuevo museo, ya que abarca también algunas zonas exteriores, otrora la zona de juegos. En la parte exterior se encuentran varios ecosistemas del Valle de México.

papalote recuadro2 88Por ejemplo, tenemos un espacio que reproduce las plantas existentes en el Pedregal; asimismo, se encuentra un gran espejo de agua donde se exhibe una chinampa, la cual producirá hortalizas de manera viva. También en la parte exterior se llevarán a cabo varias actividades (talleres).

Uno de los atractivos más importantes en esta zona, es la llamada Casa del Jardinero que en realidad es una jardinera que recibirá a los visitantes para explicarles el papel que juegan en el ecosistema diversos animales como mariposas, gusanos y colibríes.  

(Horacio Correa precisó que México Vivo también abarca una parte del interior del museo, donde permanece el Árbol Ramón, una de las piezas antiguas que decidió conservarse debido a su gran aceptación entre los visitantes. En ese espacio, detalló, se hablará de la selva húmeda; además, el aprendizaje será complementado con un ajolotario y una gran pecera donde se hablará del arrecife mesoamericano.)

Mi Hogar y Mi Familia

AIC: ¿Qué contiene el espacio denominado Mi Hogar y Mi Familia?

HC: En Mi hogar y mi familia, el visitante encontrará espacios que invitan a la reflexión sobre las tradiciones familiares, así como sobre las costumbres mexicanas. Se trata sobre espacios de reflexión y discusión donde lo más importante será lo que hagan nuestros visitantes y no lo que el museo quiere decirles.

recuadropapalote0816En este espacio se proporcionan los elementos necesarios para que el visitante reflexione y comparta con los demás con el objetivo de generar interacciones espontáneas. Una de las piezas más importantes de este espacio es la llamada “Qué me pongo”.

En “Qué me pongo” los visitantes podrán utilizar vestuarios del pasado y a través de una pantalla verde podrán proyectarse en una foto de la época a la que corresponda su vestuario. Aquí también se conservaron piezas del antiguo Papalote, entre ellas la popular cama de clavos y la pared de clavos.

Mi Ciudad

AIC: Otra opción de ruta desde México Vivo es Mi Ciudad, ¿qué hay en ese espacio?

HC: En Papalote Museo del Niño sabemos que el grueso de nuestros visitantes proviene de la Ciudad de México y el área metropolitana. De tal suerte que en Mi Ciudad explicamos a los niños y adultos, a través del contenido, cómo es que las ciudades son un sistema y cómo es que las personas jugamos un papel importante en la relación que tenemos con los demás.

Aquí hay varias exhibiciones ya conocidas, como la parte del supermercado, pero ahora acompañada de un tianguis; el ByLab, donde se llevaban a cabo experimentos de distintos tipos.

Entre las cosas nuevas se encuentra un laberinto, donde los niños podrán jugar, subir, bajar, recorrer y todo ello con miras a la interacción entre los pequeños. Ya en la parte baja del laberinto se incorporan actividades de reflexión en torno a la convivencia entre las personas.

Uno de los atractivos principales en esta zona es un elevador que permite a los visitantes bajar hacia el subsuelo de la ciudad de México o viceversa, para poder apreciar su ciudad desde las alturas.

Laboratorio de Ideas

AIC: ¿Laboratorio de Ideas es la sexta nueva zona?

paplote recuadro3 88HC: Este es el último espacio, se ubica en la parte alta del museo, de hecho ya existía en el museo anterior; sin embargo, el espacio físico fue ampliado prácticamente al doble. Es posiblemente el espacio más cercano a los objetivos compartidos entre el Papalote Museo del Niño y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), ya que básicamente se trata de un laboratorio de innovación.

Digamos que es un espacio que adopta las tendencias del movimiento maker o fablab, es decir, un espacio para que los niños se conviertan en hacedores. Se les entregan materiales, se les ponen retos y ellos desarrollan los proyectos en equipos.

Aun cuando algunas universidades en México se han dado a la tarea de desarrollar espacios maker, no hay ninguno dedicado de manera exclusiva a los niños. En ese contexto, la ventaja de nuestro espacio es su carácter público; creemos que este será el espacio maker para niños más importante de México.

Comienza el juego

La reinauguración del Papalote Renovado tuvo lugar el 8 de agosto y el acto protocolario fue encabezado por la directora general del Papalote Museo del Niño, Dolores Béistegui, el director del Consejo Directivo, Mauricio Amodío Herrera, y el jefe de gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera.

paploterecuadro4 88Durante su intervención en el acto inaugural, Dolores Béistegui resaltó el trabajo que se realizó para concretar la renovación del museo. “Toco, juego y aprendo sigue siendo el sustento del nuevo contenido (…) Somos  un museo pensado para que los niños y niñas, junto con sus padres y maestros, descubran lo divertido que es aprender, lo divertido que es jugar en un espacio seguro y amigable”.

Subrayó también que detrás del nuevo contenido hay un trabajo de dos años donde se involucró un equipo multidisciplinario de profesionales en técnicas de enseñanza y aprendizaje en los museos.

“Invertir en la primera infancia es fundamental para contar, en el futuro, con hombres y mujeres preparados que construyan la ciudad que todos queremos y el país que merecemos”, enfatizó.

A su vez, en su oportunidad, Mauricio Amodío Herrera dijo que pocas inversiones son tan redituables para la ciudad y el país en general como la educación. “Particularmente la educación de los niños y las niñas, por eso me enorgullece haber formado parte de la renovación del Museo del Papalote que a lo largo de sus 23 años de vida ha sido un referente de la ciudad al fomentar el aprendizaje y la convivencia entre los niños y sus familias”.

Añadió que la remodelación de la que fue objeto el recinto es el resultado de una profunda reflexión del Consejo Directivo, el cual consideró que para seguir ofreciendo las mejores experiencias de aprendizaje era necesaria una actualización, evolución y renovación.

“Queremos que Papalote Museo del Niño sea un referente internacional, que siga impulsando nuevos proyectos de aprendizaje dentro del país”, concluyó.

Por: Armando Bonilla

Tomado de: http://conacytprensa.mx/index.php/sociedad/museos/9518-comienza-el-juego-papalote-museo-del-nino-renovado-abre-sus-puertas