El acuerdo fue signado por el titular del instituto en la entidad, Othón Yaroslav Quiroga, y la presidenta municipal Geraldine Ponce. Foto: Guillermo Campos, INAH.
• Fue signado por el titular del instituto en la entidad, Othón Yaroslav Quiroga, y la presidenta municipal Geraldine Ponce Méndez
• Se destacó la colaboración de ambas instancias en el desarrollo del proyecto de mejoramiento urbano de la Plaza Principal de Tepic
A efecto de sumar esfuerzos, recursos y capacidades para impulsar la protección, conservación y difusión del patrimonio cultural tangible e intangible de la capital de Nayarit, la representación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en la entidad y el Ayuntamiento de Tepic firmaron, este jueves 8 de enero de 2026, un convenio de colaboración y coordinación interinstitucional.
La Sala de Presidentes del Ayuntamiento fue el recinto en donde se verificó la signatura del documento, la cual estuvo a cargo del director del Centro INAH Nayarit, Othón Yaroslav Quiroga García, y la edil de Tepic, María Geraldine Ponce Méndez.
El arquitecto Quiroga García destacó que mediante el convenio se establecen compromisos institucionales encaminados a la suma de esfuerzos, recursos y capacidades, de modo tal que se promueva la conservación, para futuras generaciones, del patrimonio en la capital nayarita.
“El Ayuntamiento de Tepic será un gran aliado del INAH y nos gratifica que acompañe nuestra labor. Agradecemos su voluntad y decisión de compartir con nosotros capacidades y experiencias. Sin duda, a partir de hoy, el trabajo de colaboración ayudará a tomar conciencia de la gran riqueza cultural de nuestra ciudad y del municipio”.
Por su parte, Ponce Méndez dijo que el Ayuntamiento de Tepic se fortalece con este convenio, el cual permitirá a su administración seguir trabajando con el INAH en la protección, conservación y difusión del patrimonio que da identidad a los tepicenses y a los nayaritas en general.
En este sentido, indicó que hay un proyecto de mejora urbana de la Plaza Principal de Tepic, en el cual se prioriza la conservación de los elementos históricos y arquitectónicos que la conforman.
Dentro de las primeras acciones de colaboración está la donación de un acervo bibliográfico en temas de historia y etnografía, que será entregado por el INAH a la Biblioteca de la Ciudad de las Artes Indígenas de Tepic, recinto cultural dedicado a la difusión de los saberes de los pueblos originarios de la entidad.
La firma del convenio también contó con la participación de la encargada del Área Jurídica del Centro INAH Nayarit, Fabiola Nohemí Olvera López.
Por parte del Ayuntamiento de Tepic estuvieron el síndico municipal, la secretaria del Ayuntamiento y las directoras generales de Ordenamiento Territorial Integral, de Obras Públicas y de Bienestar Social: José Daniel Mercado Ramírez, Cora Cecilia Pinedo Alonso, Zuri Sadai Reyes Díaz, Cipactli Alejandra Tirado Cantabrana y Perla del Consuelo Larios Ortega.
El llamado se hizo durante la jornada del martes 6 de diciembre a los encargados de tráfico ilícito de los países del Mercosur dando cuenta de la sustracción de los candelabros y otros artefactos.
El Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), a través de su Unidad de Asuntos Internacionales, emitió una alerta internacional al Comité Técnico de Prevención y Combate al Tráfico Ilícito de Bienes Culturales de MERCOSUR Cultural, dando cuenta del robo de los objetos litúrgicos de alto valor espiritual, histórico y material, sustraídos el martes 6 de diciembre desde la Catedral de Santiago, que es Monumento Histórico desde 1951. La Unesco, desde París, ofreció también su colaboración para la difusión de esta alerta.
Gracias a que los objetos estaban inventariados y contaban con sus respectivas fotografías, ha sido posible enviar la alerta a los otros países, así como a los sistemas aduaneros y a la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC), con el propósito de impedir su eventual salida del país o la comercialización de estos objetos sagrados.
De acuerdo con el detalle entregado por el arzobispo auxiliar de Santiago, Alberto Lorenzelli, se trata de dos candelabros de plata de 1,12 m de altura y 26,5 cm de diámetro, un relicario de plata de San Juan Francisco Régis de 1,33 m de alto y 86 cm de largo, y otras dos piezas ornamentales, también de plata.
Según información de la iglesia, las piezas de adorno de altar hechas de metal plateado laminado, repujado y cincelado, a las que se suman los candeleros de plata (posiblemente bronce plateado) fundida, repujada y cincelada, fueron realizadas en Chile a mediados del siglo XVIII por los artistas jesuitas bávaros Franz Polland, Joseph Kohler y artífices locales anónimos.
Los ornamentos se ubicaron en el altar mayor de la Iglesia de la Compañía y, luego de la expulsión de los jesuitas de todos los territorios del Imperio Español, fueron asignadas a la Catedral de Santiago en el año 1775. Este traslado evitó providencialmente que las piezas desaparecieran en el devastador incendio de la Compañía, ocurrido el 8 de diciembre de 1863.
Muchos intelectuales e historiadores del siglo XIX y XX, entre ellos Benjamín Vicuña Mackenna y el padre Gabriel Guarda, consideraron estas obras artísticas entre las más perfectas producidas durante la Colonia en todo el continente, testigos y testimonios de la historia espiritual del país. Los candeleros posiblemente han acompañado cientos de funerales de obispos y arzobispos, canónigos, gobernadores, presidentes, intelectuales y artistas y todos los Te Deums de más de dos siglos.
Junto con eso, la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) ofició al arzobispo de Santiago, Fernando Chomalí, proponiendo una reunión de coordinación, para brindar su colaboración técnica. Se solicitó la individualización de los bienes sustraídos, y antecedentes sobre su ubicación previa dentro del inmueble, su condición patrimonial, eventuales denuncias efectuadas ante la autoridad competente, así como cualquier otra información que permita contextualizar el hecho y evaluar sus implicancias desde el punto de vista patrimonial y administrativo.
Tiene casi sesenta metros de altura, está prohibido tocarlo y para verlo primero hay que someterse a una desinfección.
Es patrimonio de la Humanidad.
Adentrarse en el Parque Nacional Los Alerces, ubicado en el noroeste de la Patagonia argentina, es lo más parecido a viajar al pasado. Bosques prístinos, aguas cristalinas y especies únicas de flora y fauna cautivan al visitante, ansioso por encontrarse con la verdadera joya de la corona del parque: el alerce milenario.
También conocido como Lahuán (“El Abuelo”), este árbol de casi sesenta metros de altura lleva más de 2.600 años cuidando de estos bosques, considerados como de los pocos lugares “sin intervención del hombre” que quedan en Argentina.
Patrimonio de la Humanidad
Situado en la provincia de Chubut, fronteriza con Chile, a 50 kilómetros de la ciudad de Esquel, este parque nacional está conformado por una frondosa selva valdiviana de casi 260.000 hectáreas de superficie, cuyos bosques albergan varios animales en peligro de extinción, como es el caso del huemul, un tipo de ciervo andino.
Dentro del parque, existe un “área intangible” de 180.000 hectáreas, declarada como Patrimonio Natural de la Humanidad de la Unesco en 2017: allí es donde se encuentran los bosques de alerces milenarios, con algunos ejemplares de casi 4.000 años de existencia a los que, al menos desde el lado argentino, no se puede acceder.
El 34 % del bosque de alerce que existe en Argentina está dentro del Parque Nacional Los Alerces, en un ecosistema que forma parte de la Reserva de Biosfera Andino Norpatagónica, integrada, además, por los Parques Nacionales Lago Puelo, Nahuel Huapi, Los Arrayanes y Lanín.
Utilizado hace décadas para la extracción de madera y la elaboración de techos de viviendas, el alerce es uno de los seres vivos más longevos del planeta.
Con un crecimiento promedio de uno o dos milímetros al año, los expertos miden los anillos del tronco para determinar su edad: así, con 2,6 metros de diámetro, “El Abuelo” tendría 2.600 años.
Cuidados especiales
Las 180.000 hectáreas protegidas por la Unesco están libres de intervención humana: no hay caminos ni accesos, solo un pequeño recorrido para visitar el alerce milenario, emplazado dentro de un área de “máxima restricción”, en la que tampoco hay especies invasoras.
Por ese motivo, la cautela es máxima para aquellos que deseen conocer en primera persona al “Abuelo”. Cada día, dos o tres lanchas parten desde Puerto Chucao rumbo a Puerto Sagrario, donde empieza un sendero de unos dos kilómetros y medio hasta el alerce milenario, aunque para transitarlo primero hay que someterse a una desinfección.
De las 250.000 personas que visitan anualmente el Parque Nacional Los Alerces, únicamente 12.000 hacen la excursión de cinco horas hasta el alerce milenario, que cuenta con una supervisión especial para evitar posibles alteraciones como consecuencia de las visitas.
El Abuelo no se toca. Se ve aproximadamente a un metro y medio de distancia.
Una “energía” especial
Durante el trayecto, el visitante se sumerge en la naturaleza más pura: sin conexión a internet ni electricidad, sin ruidos, contaminación o presencia humana, el turista agudiza los sentidos para absorber la “energía” del bosque, canalizada mediante un alerce milenario que resulta “imponente” para quien lo contempla de cerca.
El tiempo pasa y las sociedades cambian, pero “El Abuelo” seguirá custodiando durante muchos años más su pequeño rincón del Parque Nacional Los Alerces.
España lidera junto a países europeos como Francia y Alemania la petición.
ONCE
Detalle de unas manos leyendo braille.
Cada 4 de enero, en coincidencia con el nacimiento de Louis Braille, se conmemora el Día Mundial del Braille, el sistema de lectoescritura que utilizan las personas ciegas y con discapacidad visual en su día a día y que les permite desenvolverse en vida cotidiana con total autonomía. Tras la celebración del 200 aniversario de su creación durante el pasado año, el braille será declarado en 2026 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, una garantía para 285 millones de personas ciegas del mundo que demuestran que su uso e implantación en espacios públicos marca una gran diferencia, según informa la ONCE en una nota de prensa.
Durante el 2025, el Grupo Social ONCE solicitó al Gobierno la declaración del braille como Patrimonio Cultural Inmaterial, cuyo expediente se encuentra en incoación por parte del Ministerio de Cultura para declarar el “uso del sistema de lectoescritura braille en las lenguas españolas” como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. La resolución del Ministerio, publicada ya en el Boletín Oficial del Estado (BOE), defiende su nombramiento “por la manera en que es vivido, protegido y transmitido por la comunidad invidente, formando parte de su experiencia y memoria colectiva”.
Esta petición, que sigue la estela de países como Francia y Alemania, defiende la relevancia que tiene el braille porque “va más allá de la mera funcionalidad, convirtiéndose en un elemento clave para el ejercicio de derechos culturales y la consolidación de un acervo inmaterial vital”.
En palabras de Imelda Fernández, vicepresidenta del Grupo Social ONCE, “que el Ministerio de Cultura de España declare el braille como Bien Cultural Inmaterial no solo supondrá un refuerzo al valor intrínseco de este sistema de lectoescritura de las personas ciegas, sino que servirá para proteger, promover y e ir más allá en el derecho de las personas ciegas a la información, al acceso a la cultura, a la educación, al empleo. En definitiva, en el derecho a la participación en cualquier ámbito de la vida”, explica, “creemos que cumple fielmente con todos los requerimientos de la Ley 10/2015, de 26 de mayo, de salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial”.
Braille, patrimonio de la humanidad
El expediente de solicitud cuenta con el visto bueno de las comunidades autónomas y, previa información del Consejo del Patrimonio Histórico, la universidades Complutense y Autónoma de Madrid, y la Dirección de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, se aprobará por Consejo de Ministros en 2026.
Tras ello, España, se sumará a otros países que ya tienen esta declaración aprobada, como Francia y Alemania, y lo elevarán a la UNESCO. “El braille es algo esencial, es algo transversal a toda la casa, que va desde los más pequeñitos, de los niños y niñas, a las personas ya con determinada edad”, defiende Imelda Fernández.
La ONCE garantiza el aprendizaje del braille en todas las etapas de la vida, desde la atención educativa hasta la edad adulta. Desde los equipos de Atención Educativa de la ONCE se garantiza la alfabetización de los estudiantes ciegos; mientras los promotores braille se especializan en adultos, sobre todo aquellas personas que han adquirido una ceguera sobrevenida y para quienes el braille se convierte en un gran aliado en aspectos básicos de la vida cotidiana, como garantizar su ocio, leer medicamentos o etiquetar los productos de la cocina o la despensa. En 2025, la ONCE publicó el podcast “Braille: 200 años abriendo puertas”, con el fin de visibilizar su enseñanza a personas adultas.
“El braille no tiene edad. Es importante que todas las personas que lo necesiten lo conozcan, porque nos da acceso a productos, bienes, servicios, te da una seguridad y una autonomía importantísimas”, concluye Imelda Fernández.
Concientes de que su presencia debe de ser cada vez visible en todos los ámbitos, para proteger los derechos de los consumidores y usuarios, el Gobierno aprobó y desarrolla la ley 4/2022 que obliga a incorporar el braille en el etiquetado de productos y bienes de consumo. Pero su regulación, prevista en un Real Decreto con la participación del tejido social, no ha gustado en Europa.
Tras analizar el proyecto, la Comisión Europea, con apoyo de Italia, Portugal, Hungría y Dinamarca, argumenta que el modelo español, al fijar requisitos de etiquetado específicos y obligatorios para el mercado nacional, podría ser contrario al principio de libre circulación de mercancías y atentar contra el mercado único. Esto obliga ahora a una reformulación en la que ya se trabaja: “Es lo que nos va a poner en igualdad de condiciones con respecto a otro tipo de consumidores porque, pese a las dificultades en Europa, seguimos empeñados en conseguirlo”, añade Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE.
La ONU proclamó en 2019 Día Mundial del Braille el 4 de enero, nacimiento de Louis Braille (1809-1852) creador de este sistema de lectoescritura que hoy utilizan 285 millones de personas ciegas en todo el mundo. Son seis puntos que, con 64 combinaciones, se usan para componer letras y números, escribir en cualquier idioma, leer partituras o anotar partidas de ajedrez.
Desde la ONCE se impulsa el uso del braille con el objetivo de que los afiliados a la Organización y el resto de la ciudadanía puedan conocer y disfrutar de este código de lectoescritura desde todos sus ámbitos: educativo, cultural, el uso del braille en la vida cotidiana, en el ocio y en muchas otras vertientes.
El conocimiento y el uso del braille es ya habitual en colegios y universidades, y está presente en envases de productos alimenticios y de medicamentos, botoneras de ascensor, cartas de restaurantes, etc., lo que supone una gran mejora en la vida cotidiana de las personas ciegas o con baja visión.
La ONCE creó en 1984 la Comisión Braille Española (CBE), el órgano que ostenta la máxima autoridad en España para la fijación de normas de uso y desarrollo del sistema braille de lectoescritura, así como la simbología en relieve y color aplicable a láminas o cualquier producto. Desde la CBE, una especie de Real Academia Española (RAE) del braille, se asesora a distintas empresas y organizaciones sobre cómo incluir este sistema en sus productos y servicios.
Durante 2025 se han realizado cerca de 300 asesoramientos sobre braille, especialmente para temáticas relativas con alimentación, bebidas, productos farmacológicos, juegos o señalética de edificios. También se ha asesorado a la Administración para garantizar el voto accesible con el “kit braille” para las personas ciegas. Además, la CBE ha estado presente en los grupos de trabajo para la petición elevada para declarar el braille como Patrimonio Inmaterial y en las aportaciones para la ley de Etiquetado Braille.
La ONCE se une también a este Día Mundial del Braille dedicándole un cupón conmemorativo. Cinco millones y medio de cupones recorrerán España con el lema “Etiquetar en braille es regalar dignidad”, recalcando la importancia de la presencia del braille en la vida diaria para la plena autonomía y la participación de las personas ciegas y con discapacidad visual en la sociedad.
Colombia destaca por su gran cantidad de Patrimonios, lo que impulsa su protección y valor universal.
América Latina cuenta con el mayor número de Patrimonios de la Humanidad reconocidos por la UNESCO, lo que significa que el sitio posee un valor universal excepcional, ya sea cultural o natural.
Además, cuenta como un legado insustituible que debe ser protegido para las generaciones futuras, pertenecientes a toda la humanidad, no solo a un país, y siendo ejemplo de la herencia común.
Asimismo, este título de honor subraya la importancia del sitio, lo que implica ciertos cuidados como la protección y preservación del lugar, obligando a protegerlo contra amenazas como conflictos, cambios climáticos y turismo masivo.
Cabe resaltar que en la clasificación están los culturales que son monumentos, ciudades y sitios arqueológicos, seguido están los naturales, como parques nacionales y maravillas geológicas y finalmente los mixtos que combinan ambos.
Los países que tienen más Patrimonios de la Humanidad:
1. México
La nación cuenta con 36 en total, los cuales incluyen 28 culturales, 6 naturales y 2 mixtos. Los más destacados son el Centro Histórico de la Ciudad de México y Xochimilco, Teotihuacán y Chichén Itzá, Sian Ka’an y la Reserva de la Biósfera de la Mariposa Monarca, Calakmul y el Valle de Tehuacán-Cuicatlán.
2. Brasil
De acuerdo con el medio El Ceo, Brasil tiene 25 Patrimonios de la Humanidad, abarcando desde ciudades históricas como Ouro Preto y Olinda, maravillas naturales como las Cataratas del Iguazú y la Amazonía, hasta obras maestras arquitectónicas modernas en Brasília y el complejo de Pampulha, incluyendo también sitios mixtos como Paraty y sus ecosistemas.
3. Argentina
Argentina se posiciona en el top con 5 patrimonios naturales, 7 culturales materiales y 3 inmateriales. Los más destacados son los Parques Nacionales Los Glaciares e Iguazú, la Cueva de las Manos, las Misiones Jesuíticas, la Quebrada de Humahuaca, y expresiones culturales como el Tango, destacándose también el sitio moderno de Le Corbusier y el Museo ESMA.
4. Perú
Perú tiene 13 sitios declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, incluyendo maravillas naturales como Machu Picchu y el Parque Nacional Huascarán, sitios arqueológicos como Chavín y Chan Chan, centros históricos como Lima y Cusco, ciudades sagradas como Caral, y obras de ingeniería como el Qhapaq Ñan (Camino Inca) y el Complejo Arqueoastronómico Chankillo, además de las famosas Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa.
5. Colombia
El país entra en el top con importantes bienes en la lista, ya que tiene 9 sitios declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, incluyendo ciudades coloniales como Cartagena y Mompox, sitios arqueológicos como San Agustín y Tierradentro, ecosistemas naturales como Los Katíos, Malpelo y Chiribiquete, el cultural Paisaje Cultural Cafetero, y parte del sistema vial andino Qhapaq Ñan. Estos reconocimientos protegen la rica herencia hispánica, precolombina y natural del país.
Un gran número de objetos recuperados en el extranjero fue destinado a las instituciones responsables de conservación y resguardo
Durante 2025, laSecretaría de Relaciones Exteriores (SRE) logró la restitución de 2 mil 158 objetos culturales con valor arqueológico y documental a México. Esta cifra refleja los resultados de una estrategia diplomática enfocada en la protección y la recuperación del patrimonio nacional, de acuerdo con información oficial difundida por el organismo.
Recuperación internacional y entrega a instituciones mexicanas
La mayoría de los objetos arqueológicosrecuperados fueron entregados de manera voluntaria por particulares a autoridades diplomáticas y consulares de México en seis países: Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia y Países Bajos. La colaboración con instituciones extranjeras, académicas y museos también fue clave para facilitar el regreso de estas piezas.
En el transcurso del año, la Consultoría Jurídica de la SRErealizó la entrega formal de 1 mil 843 objetos alInstituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y al Archivo General de la Nación (AGN), organismos encargados de su protección y resguardo. La dependencia subrayó que la recuperación del patrimonio cultural mexicano en el extranjero es uno de los ejes rectores del actual gobierno.
La SRE señaló que estas acciones demuestran “el compromiso por preservar la herencia cultural de las y los mexicanos, promover los derechos de las comunidades indígenas y combatir el tráfico ilícito de bienes culturales”.
Estrategia y resultados históricos
El INAH y el Archivo General de la Nación recibieron, para su protección y resguardo, mil 843 objetos restituidos por la SRE durante el año. Crédito: gob.mx/sre
La política de recuperación de patrimonio impulsada por la SRE ha sido posible gracias a la colaboración internacional y a campañas de sensibilización dirigidas tanto a particulares como a instituciones poseedoras.
El canciller Juan Ramón de la Fuente resaltó que la diplomacia mexicana ejerce “una política de Estado integral, jurídica y cultural, orientada no sólo a repatriar lo sustraído, sino a proteger, conservar y devolver al pueblo ese patrimonio como bien público”. La SRE puntualizó que para el gobierno de Claudia Sheinbaum es “prioridad” este tema.
Lote arqueológico de diciembre: culturas y piezas destacadas
Especialistas del INAH confirmaron que los objetos devueltos, como la figura olmeca de barro, forman parte del patrimonio nacional según la ley mexicana. (INAH).
El pasado 6 de diciembre, un lote de 52 piezas arqueológicas elaboradas entre los años 500 a.C. y 1521 d.C. fue entregado al INAH, según detalló la SRE. Este grupo incluye objetos con rasgos de las culturas mexica, teotihuacana y zapoteca, los cuales fueron devueltos de manera voluntaria por particulares que contactaron a la Embajada de México en Estados Unidos y a los consulados en Nueva York, Sacramento y San Francisco.
Especialistas del INAH determinaron que estos bienes forman parte del patrimonio cultural de la nación, conforme a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.
Entre los objetos devueltos recientemente destaca una figura de barro prehispánica atribuida a la cultura olmeca, datada entre 800 y 400 a.C. Esta pieza fue entregada al Museo Nacional de Antropología como parte de la campaña de restitución de bienes culturales.
Acciones clave de la recuperación:
Entrega voluntaria de piezas por parte de particulares e instituciones en el extranjero.
Coordinación entre la SRE, el INAH y el AGN para la protección y resguardo de los objetos devueltos.
Identificación y recuperación de bienes en colaboración con embajadas y consulados mexicanos.
Las ciudades de Cali (Colombia) y Arecibo y Ponce (Puerto Rico) presentarán una solicitud conjunta a la UNESCO para que la salsa sea reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El acuerdo fue alcanzado por los alcaldes de las tres ciudades al término de una reunión en Cali, coincidiendo con el lanzamiento de la tradicional Feria de Cali, uno de los principales eventos musicales de Latinoamérica.
Considerada la capital mundial de la salsa, Cali aspira a lograr el reconocimiento internacional de un género que ha forjado la historia cultural del Caribe y de gran parte del continente.
“La salsa es mucho más que un género musical: es identidad, memoria compartida y parte de la vida cotidiana de nuestras comunidades”, enfatizó el alcalde de Arecibo, Carlos Ramírez.
El acuerdo también anunció la creación de la “Ruta Americana de la Salsa”, que hará escala en Cali en 2026 con el objetivo de integrar las principales expresiones afrocaribeñas y latinoamericanas relacionadas con el género.
Según el alcalde de Cali, Alejandro Eder, la iniciativa también tiene un gran valor económico.
“Esta iniciativa cultural no solo fortalece la identidad, sino que también impulsa el turismo y crea oportunidades concretas de desarrollo y empleo”, afirmó.
La red involucrará a ciudades clave de Estados Unidos, el Caribe y Latinoamérica, desde Nueva York y Miami hasta La Habana, Ciudad de México, Caracas y Santiago, además de numerosas ciudades colombianas.
La salsa es un término utilizado para referirse al conjunto de géneros musicales bailables resultantes de la síntesis de ritmos cubanos como el son cubano, el guaguancó, la guajira, el boogaloo, el mambo, el montuno, el chachachá, la guaracha, la descarga, con los géneros puertorriqueños de la plena y la bomba, y los géneros afroamericanos del jazz y el blues.
En gran parte inspirada en las composiciones de músicos y cantantes cubanos, como Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappotín, Machito, Roberto Faz y Benny Moré, entre las décadas 1930 a 1950, la salsa se consolidó como un éxito comercial por medio de diversos músicos y cantantes principalmente de origen puertorriqueño como Tito Puente, Héctor Lavoe, Willie Colón, Eddie y Charlie Palmieri, Ray Barretto, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Joe Cuba, Richie Ray, Rubby Haddock y la cubana Celia Cruz en Nueva York en las décadas de 1960 y 1970 con la dirección del sello discográfico creado por el músico dominicano Johnny Pacheco de Fania Records, que exitosamente patrocinó muchos de estos músicos y cantantes bajo la agrupación Fania All-Stars.
Posteriormente, la salsa se extendió a lo largo de toda Hispanoamérica dando lugar a variantes regionales como la cubana, puertorriqueña, colombiana,; panameña, venezolana, dominicana y de otros países de la región. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la Timba.
El patolli es uno de los juegos de estrategia más antiguos de América
Los arqueólogos han descubierto los restos de un juego de mesa de estilo mosaico único en la ciudad maya de Naachtun, Guatemala, que ofrece nuevas perspectivas sobre las prácticas de juego en el mundo antiguo.
Practicado en América por los aztecas y las primeras culturas mesoamericanas, el patolli es uno de los juegos de mesa de estrategia más antiguos, es similar al ludo, y suele implicar un elemento de apuestas.
Consiste en una pista en forma de cruz de 52 espacios, dibujada en tela o incluso en el suelo, mientras se lanzan alubias marcadas con un punto en uno de sus lados para que funcionen como dados.
Pero aún no está claro cómo se jugaba exactamente en las antiguas sociedades mayas.
Recientes excavaciones en Naachtun, en el norte de Petén, antigua capital regional maya, ofrecen pistas sobre cómo se jugaba y sus paralelismos con otros deportes de la región.
Los investigadores desenterraron una tabla tallada en el suelo, hecha de pequeños fragmentos de cerámica rojos probablemente recogidos de vasijas de cerámica rotas, partes de las cuales dataron en el siglo IV d.C.
Como algunas secciones del tablero estaban destruidas, solo se pudo estimar la estructura general.
Los arqueólogos calcularon que el tablero tenía originalmente casi 78 cm de ancho y 110 cm de largo, con 45 cuadrados hechos con 478 secciones de cerámica. Según los investigadores, las secciones de mosaico de cerámica hacen que el tablero sea único en su género en el mundo antiguo.
Sospechan que el uso del mosaico indica que el tablero “debió de incluirse en el diseño arquitectónico desde el momento de su construcción”.
“Los mosaicos de suelo son excepcionalmente raros en la arquitectura maya”, señalan los investigadores en un nuevo estudio publicado en la revista Latin American Antiquity.
“Aunque hay innumerables ejemplos de artefactos portátiles fabricados o decorados con la técnica del mosaico, con caracolas, mineral de hierro, jade o turquesa, hasta donde sabemos, no existe ningún ejemplo claro de un mosaico de suelo en esta parte del hemisferio occidental antes del periodo colonial”, explicaron.
Su técnica de construcción ofrece una nueva perspectiva de cómo jugaban los mayas a este juego de mesa, afirman los investigadores, que añaden que el uso del mosaico apunta a una “vida útil más larga” que los tableros grabados o pintados.
umbo a los 50 años de su hallazgo, este complejo arqueológico se proyecta como un patrimonio vivo, sostenido por el orgullo de su comunidad en su camino hacia ser reconocido como Patrimonio de la Humanidad.
La Fundación Monte Verde culminó la décima campaña de excavación arqueológica junto al Dr. Tom Dillehay, antropólogo y arqueólogo, investigador principal del sitio desde su descubrimiento, y su equipo, en una jornada que por primera vez abrió completamente el proceso científico a la comunidad. Esta campaña marca un hito especial: en 2026 se cumplirán 50 años del hallazgo de Monte Verde, una fecha emblemática que invita a reflexionar sobre su legado científico, cultural y social, y a proyectar su reconocimiento internacional como Sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Durante dos semanas de noviembre de 2025, estudiantes, docentes, vecinas, vecinos, autoridades locales y representantes del mundo académico participaron en visitas guiadas a la excavación, donde pudieron conocer de primera mano el trabajo arqueológico y dialogar con el equipo investigador. Este esfuerzo de apertura pública se enmarca en el proceso de nominación UNESCO, que Monte Verde transita gracias a su excepcional riqueza científica y patrimonial. El sitio integra la Lista Tentativa desde 2004 y hoy avanza firmemente hacia su candidatura, proceso liderado por la Fundación Monte Verde con financiamiento del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, a través del Fondo de Subsidios de Patrimonio Mundial, convocatoria 2025.
Monte Verde es uno de los sitios arqueológicos más antiguos de América, y su hallazgo fue pionero a poner en jaque la teoría dominante por décadas: demostró que los primeros habitantes del continente llegaron casi dos mil de años antes de lo que proponía el paradigma Clovis, situando a Chile en el centro del debate científico internacional. Las dataciones del sitio, que alcanzan aproximadamente 14.500 años antes del presente, consolidaron a Monte Verde como uno de los asentamientos humanos más antiguos del continente.
Pero su importancia no radica solo en su antigüedad. Monte Verde abrió un nuevo horizonte para el estudio de los sitios húmedos, revelando cómo estos ambientes permiten la conservación de materiales orgánicos excepcionales. Parte del complejo, quedó cubierto por una capa de turba que, debido a su falta de oxígeno y a la ausencia de bacterias, creó un ambiente único para la preservación.
Gracias a estas condiciones, se conservaron de manera extraordinaria nudos, maderas trabajadas, fragmentos de carne, papas, algas, flora, cueros e incluso restos de antiguas chozas, entre otros hallazgos que ofrecen una ventana única para comprender la vida cotidiana, la tecnología y los saberes de las primeras comunidades humanas del continente. “Monte Verde siempre ha sido un laboratorio abierto. Esta campaña reafirma que la investigación arqueológica tiene sentido cuando es compartida con las comunidades y cuando contribuye a construir conocimiento colectivo sobre nuestra historia humana”, señaló el Dr. Tom Dillehay.
Dentro de esta iniciativa, y en paralelo, el proyecto “Acercando Monte Verde a la Comunidad”, financiado por el Gobierno Regional de Los Lagos, ha permitido diversificar y fortalecer las actividades de educación y participación ciudadana en torno al sitio. Su propósito es claro: que la comunidad local —y especialmente niñas, niños y jóvenes— pueda conocer de primera mano la investigación arqueológica y el valor patrimonial único de Monte Verde.
Durante este periodo también se realizaron encuentros con vecinas y vecinos del sector, espacios de diálogo que permitieron compartir avances de la campaña, recoger sus perspectivas y fortalecer la relación entre la comunidad y el equipo investigador. En esta instancia, “me siento muy orgullosa de que sea Monte Verde sea de nuestro sector”, dice María Sonia Ojeda, vecina histórica del complejo arqueológico. “Tenemos que seguir trabajando como vecinos y vecinas; esto es de importancia no solo a nivel local, sino también global”.
Un componente central del proyecto fue la realización de visitas educativas con escuelas rurales y urbanas —entre ellas, Salto Grande, Pioneros del Salto, Pellines del Salto, Colonia El Gato, Trapén y el Liceo Las Quemas— que reunieron a más de 120 estudiantes y docentes. Por primera vez, muchas y muchos de ellos pudieron observar la excavación desde muy cerca, conversar con las y los arqueólogos, reconocer herramientas, sedimentos y hallazgos, y comprender cómo se construye el conocimiento científico a partir de evidencias concretas. Para las comunidades escolares, esta experiencia significó orgullo, pertenencia y la posibilidad de verse como protagonistas en la protección y valoración del sitio arqueológico más emblemático de la región.
“El proceso de nominación UNESCO no es solo una meta institucional: es una oportunidad para que la propia comunidad se involucre en el cuidado, valoración y difusión de un sitio único en el mundo. Cada visita, cada conversación y cada experiencia en terreno nos recuerda que Monte Verde es patrimonio vivo”, enfatizó Jorge Guzmán, secretario de la Fundación Monte Verde.
Ciudadana estadounidense entregó voluntariamente a oficina consular piezas arqueológicas de la cultura Chimú
El Consulado General del Perú en Chicago recibió el pasado 18 de diciembre la entrega voluntaria de tres importantes bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural de la Nación. El acto oficial se realizó en la sede consular, donde la Dra. Gayle J. Fritz, profesora emérita de Antropología de la Universidad Washington de San Luis (Missouri), formalizó la devolución de las piezas al Estado peruano.
Los bienes recuperados, que formaban parte de una herencia familiar, son objetos arqueológicos de incalculable valor histórico correspondientes al estilo prehispánico Chimú, cultura que floreció en la costa norte del Perú. La entrega técnica consta de una botella escultórica de cerámica de cuerpo elipsoidal, una botella escultórica de cerámica de doble cuerpo y un collar de cuentas líticas en tonos verde y gris, con formas tubulares y discoidales.
La cónsul general del Perú en Chicago, Verónika Bustamante, suscribió el acta de recepción permanente en representación del Perú. Durante la ceremonia, se resaltó el ejemplar gesto de la profesora Fritz, cuya decisión contribuye significativamente a la protección y recuperación del legado histórico peruano en el exterior.
Esta recuperación es resultado de las gestiones permanentes que realiza la Cancillería peruana y sus misiones diplomáticas para la defensa del Patrimonio Cultural de la Nación, promoviendo la restitución voluntaria de piezas que definen la identidad e historia del país.
