Son más de 60 los objetos patrimoniales recuperados. Desde el Municipio destacaron la adhesión a la iniciativa. “Entregaron piezas que no sabíamos que existían”, aseguraron.
“Sirena” es una de las piezas emblemáticas de la recuperación patrimonial.
El programa de conservación patrimonial avanza a paso firme en todo el partido de General Pueyrredón que ya recuperó más de 60 objetos patrimoniales que permanecían en propiedad de vecinos de la ciudad que desconocían el origen de las piezas ornamentales. Entre las piezas recuperadas hay esculturas, farolas, copones y hasta peldaños de la antigua rambla Bristol. En diálogo con 0223, la directora de Restauración de Monumentos históricos, Constanza Addiechi, explicó el trabajo que se realiza con las piezas y cuál será su futuro.
“Viene muy bien el Programa de Preservación Municipal, llevamos recuperadas más de 60 piezas”, dijo la funcionaria al tiempo que detalló que algunos de los elementos recuperados figuraban en el inventario como “piezas desaparecidas” y otras no estaban documentadas. “Hemos recuperado hasta cinco escalones de la vieja rambla”, comentó asombrada Addiechi.
Consultada sobre cómo llegaron las obras a formar parte de las “colecciones privadas” de los vecinos, Addiechi explicó que, tras la muerte de Adolfo Primavesi, que fue el encargado de la la reubicación de esculturas emblemáticas, en 1952 no se contiuó con el conrol de las piezas y mucha obra se perdió. “No se continuó lamentablemente con el trabajo de preservación y empezarían a desaparecer cosas”, dice.
“Hay gente que no sabe lo que realmente tiene en la casa, en sus jardines y gracias a la difusión de este programa toman consciencia del valor patrimonial que tienen las piezas”, explica. “Así, por ejemplo pudimos dar con el águila”, agrega en referencia a una de las piezas recuperadas.
Entre las piezas más significativas que ya han sido devueltas y están siendo restauradas, se encuentran, además de los peldaños de la Rambla, la escultura “Águila” de hierro fundido, procedente de la Fundición Val D´Osne. Llegada a Mar del Plata en 1909, fue parte de la Explanada Sud a la altura de Cabo Corrientes, copones del Paseo General Paz (1903), que adornaban los muretes del paseo costero.
También farolas de la Rambla Bristol (1913) fundidas en hierro que fueron retiradas del sector costero en 1941y forman parte del conjunto que llegó desde Francia en 1909 para iluminar el segundo paseo costero de la ciudad. Copones del florista José Francisco Chauvin, que originalmente adornaban los jardines de su propiedad en la zona que hoy ocupa el Hospital Privado de la Comunidad.
Además se recuperaron pantallas de publicidad antiguas: instaladas en 1925 y 1929, eran usadas para señalizar sitios históricos. De las 300 que hubo originalmente, apenas 20 han sido recuperadas.
“Cada pieza que regresa al espacio público es un testimonio de la historia de Mar del Plata”, sostuvo la funcionaria y agregó: “Desde hace años, trabajamos en la recuperación del patrimonio escultórico que forma parte del espacio público, y esta campaña es reflejo del compromiso conjunto entre la comuna y la comunidad para preservar lo que nos pertenece a todos”, indicó Addiechi tras señalar que las piezas se encuentran a resguardo en el taller de restauración y no se descarta que, en un futuro sean exhibidas al público.
Una tumba zapoteca del año 600 d.C. fue descubierta por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en el Valle de Oaxaca.
Una tumba zapoteca del año 600 d.C. fue descubierta por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México en el Valle de Oaxaca, anunció la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum, durante una conferencia de prensa a finales de enero.
Los zapotecas fueron una importante civilización prehispánica que floreció en Oaxaca desde circa 700-500 a.C. hasta la conquista española. Los pueblos indígenas zapotecas de hoy son sus descendientes modernos.
El hallazgo constituye el “descubrimiento arqueológico más significativo de la última década en México”, según Sheinbaum.
“Este es un hallazgo excepcional debido a su nivel de conservación y las ideas que ofrece sobre la cultura zapoteca: su organización social, rituales funerarios, y visión del mundo, preservados en su arquitectura y pinturas murales”, explicó la Ministra de Cultura de México, Claudia Curiel de Icaza, en su propia publicación en redes sociales.
“Un poderoso testimonio de la antigua grandeza de México, la cual está siendo investigada, protegida y compartida con el público.
Un búho, que para los zapotecas simbolizaba la noche y la muerte, está tallado en la piedra sobre la entrada a la antesala, su pico curvado y sobresaliendo para cubrir el rostro pintado de un individuo que se cree que era un señor zapoteca, según una declaración del INAH.
Es posible que el rostro pintado fuera el “retrato del ancestro al que la tumba estaba dedicada, y al que sus descendientes recurrieron como intercesor ante las divinidades”, explicó el INAH.
Nombres calendáricos están tallados en el dintel estructural del umbral (viga superior que abarca una abertura), describió el INAH, agregando que tanto una figura masculina como femenina, “quizás los guardianes del lugar”, están tallados en los jambajes del umbral.
Cada figura está vestida con un tocado y lleva artefactos en ambas manos, según el INAH.
Se encontraron murales pintados en ocre, blanco, verde, rojo y azul en las paredes de la cámara funeraria, añadió la declaración, representando una “procesión de figuras llevando bolsas de copal y caminando hacia la entrada”.
Según el INAH, la tumba se está comparando con otros complejos funerarios zapotecas, para ampliar la comprensión de la “complejidad social, artística y simbólica de esta civilización”.
La conservación y preservación del sitio, así como la investigación continua, están siendo realizadas por un equipo interdisciplinario del Centro INAH Oaxaca, continuó el comunicado.
Este trabajo incluye la estabilización del mural de la cámara funeraria “cuyo estado es delicado debido a la presencia de raíces, insectos y cambios abruptos en las condiciones ambientales”.
Además, el comunicado señaló que “se están desarrollando análisis cerámicos, iconográficos y epigráficos, así como estudios de antropología física, con el fin de profundizar en el conocimiento de los rituales, símbolos y prácticas funerarias asociadas con la tumba”.
La Radio del Sur explora en este reportaje las fiestas carnestolendas del continente, máxima expresión de la identidad nacional
Desde los aros grandes y dorados, los collares que cuelgan sobre los vestidos de flores y colores de las madamas de El Callao, en Bolívar, pasando por la herencia afrocaribeña de Barranquilla y los desfiles de samba y carrozas de Río de Janeiro, el carnaval latinoamericano es la máxima expresión de la identidad popular.
La Radio del Sur explora en este reportaje las fiestas carnestolendas del continente, que cada año se reinventan sin perder su alma, demostrando que la celebración es, ante todo, un poderoso motor cultural, turístico y de cohesión social.
Cuando la calle se vuelve escenario
Hay territorios que no se miden en kilómetros, sino en comparsas de tambor. En América Latina, el carnaval es el momento del año donde el orden habitual se suspende y la ciudadanía toma las calles para convertir el asfalto en un escenario de libertad. No es solo una fecha en el almanaque; es una cita con la memoria colectiva.
Lo que hace único al carnaval latinoamericano es su capacidad para sintetizar siglos de mestizaje. No hay una sola fórmula para celebrar el carnaval; todos confluyen en un mismo punto: la reivindicación de lo propio frente a lo global, y la certeza de que la identidad se baila.
Venezuela: El Callao, patrimonio como ADN
Si hay un hilo conductor que une las fiestas carnestolendas del continente, es el reconocimiento institucional de su valor inmaterial.
En Venezuela, los carnavales de El Callao, estado Bolívar, fueron declarados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en el año 2016, además de ser Patrimonio Cultural del estado Bolívar y Bien de Interés Cultural de la Nación.
Destaca por su ritmo contagioso de Calipso, comparsas vibrantes y personajes icónicos como las Madamas, Mediopintos, Diablos y Mineros.
Las Madamas del Callao representan a las matronas afroantillanas que migraron a El Callao a mediados del siglo XIX. Son conocidas por su elegancia, autoridad y moralidad, portan trajes coloridos de influencia francesa y británica.
La música lleva las raíces de una cultura, puesto que la mayoría de los calipsos son canciones de protesta, pues los esclavos que trabajaban en las minas, veían en los carnavales una oportunidad de transmitir penas y nostalgias.
Con el tiempo al Steel Band (tambores cilíndricos de metal) y timbales agregaron instrumentos como el cuatro, las maracas y los tambores de madera, que animan los carnavales.
En Venezuela también destacan los carnavales de Carúpano (Sucre) y de Caracas, que en una fiesta única donde confluyen la tradición y la cultura en una celebración llena de vida.
El Grito de Carnaval en Caracas 2026 iniciará el sábado 14 hasta el martes 17, dando prioridad a la cultura en las comunas, el deporte y la recreación infantil.
Colombia: El Carnaval de Barranquilla, museo viviente
En Colombia, el Carnaval de Barranquilla ostenta desde 2003 el título de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Aunque el patrimonio no reside en los diplomas, sino en las manos de los 20.000 artistas que este 2026 hicieron de la Guacherna -el desfile nocturno más emblemático y tradicional del precarnaval de Barranquilla-, el más multitudinario de la historia, bajo la temática Río de Voces y Faroles.
El desfile se extendió por más de ocho horas, contando con una asistencia de 550 mil asistentes, 197 grupos folclóricos,, 20 mil danzantes, 35 tarimas móviles con orquestas y artistas en vivo
La fiesta barranquillera es un museo viviente de la trietnia: en sus danzas sobreviven los sones africanos del congo, los rituales indígenas y la estructura festiva europea.
Argentina/ Carnaval del País: tradición viva que se respira
El Carnaval del País, en Gualeguaychú, Argentina, carece de sello Unesco, aunque su patrimonio es de otro tipo: el de la industria cultural y el trabajo artesanal.
Detrás de las 50.000 plumas que visten a las comparsas de Marí Marí, Papelitos, OˈBahía y Ará Yeví, hay meses de confección manual y un entramado social que sostiene a cientos de familias. No es folclor fosilizado, sino tradición viva que respira y se actualiza.
Desde el sábado 14 hasta el lunes 16 de febrero el Carnaval del País se realiza en el Corsódromo, de la ciudad de Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, con jornadas a pleno ritmo y color que se extenderán hasta la madrugada.
Brasil/ Carnaval de Río: la samba símbolo de identidad
Hablar de carnaval es hablar del movimiento económico. En términos turísticos, estas celebraciones dejan de ser eventos locales para convertirse en productos de exportación cultural.
El Carnaval de Río de Janeiro, en Brasil, es el caso más paradigmático. Con reservas hoteleras que superan el 90% para los fines de semana de febrero, la ciudad se blinda con operativos de seguridad para gestionar la llegada de miles de turistas.
El espectáculo a cielo abierto más grande de Brasil, transforma la economía local durante dos meses, activando no solo la hotelería, sino restaurantes, transporte y servicios.
El Sambódromo de Río de Janeiro abre sus puertas del 13 al 17 de febrero y, además, realiza el desfile de campeones el 21 de febrero. También el Carnaval de Río ofrece otros espectáculos o fiestas callejeras que le ponen un extra de color a la ciudad.
La celebración combina el impacto económico con un profundo significado social e histórico vinculado a la identidad afrobrasileña y a la cultura popular.
Ecuador: Identidad cultural
En Ecuador, los carnavales se celebran de manera especial en Ambato, donde la “Fiesta mayor de Ambato” se enfoca en celebrar la abundancia y la fertilidad.
Esta festividad es famosa por sus desfiles, en la Sierra centro, donde Ambato se consolida como uno de los destinos más vistosos gracias a las Fiesta de la Fruta y de las Flores, evento que prioriza desfiles, carrozas alegóricas y encuentros familiares.
Perú: Riqueza y Diversidad
El Perú vive sus carnavales de forma regional, destacando el «Carnaval de Cajamarca», con su ritual ancestral y su famosa «Challas», donde se rinden homenajes a la madre tierra.
La música andina y las danzas típicas, como la «saya» y el «festejo», son protagonistas en esta celebración, donde se da vida a la rica herencia cultural peruana.
Durante estos días la ciudad se llena de música, danzas y juegos tradicionales, como los juegos con agua y pintura, que simbolizan la purificación y renovación. Las coplas, composiciones poéticas cantadas, son una parte esencial de la festividad, utilizadas para expresar sentimientos y críticas sociales con ingenio y humor.
Bolivia: La Fusión de Culturas
El Carnaval de Oruro es uno de los más emblemáticos de Bolivia y es también considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad. Este carnaval refleja la fusión entre la cultura indígena y la influencia española, donde se danzan la Morenada, y la Diablada y los Caporales. La devoción a la Virgen del Socavón se traduce en un carnaval lleno de color y espiritualidad.
La espectacular celebración boliviana se realiza por más de 20 horas, con la presencia de unos 28.000 bailarines en un desfile ininterrumpido.
El carnaval boliviano celebra la sincretización entre tradiciones shuar, awajún e hindúes; su música incluye instrumentos tradicionales como zampoñas y charangues.
Paraguay: Cultura Guaraní
En Paraguay, el carnaval de Asunción destaca por la resistencia de sus tradiciones guaraníes. Las murgas y comparsas se mezclan con manifestaciones culturales que rinden homenaje a la identidad nacional. Los colores vibrantes y la música folclórica hacen de esta festividad un espacio de encuentro para la comunidad, donde se celebra la cultura paraguaya de manera única.
Uruguay: La candombe y el carnaval
Uruguay, con su famoso «carnaval del candombe», ofrece una celebración que rinde homenaje a la cultura afrodescendiente. Las calles de Montevideo se llenan de tambores y danzas que evocan la herencia africana.
Los «murgueros» participan en comparsas del sector, mostrando la diversidad cultural uruguaya en un carnaval que dura varias semanas.
Chile: Carnaval Andino con la Fuerza del Sol
El festival más grande de Chile es el Carnaval Andino con la Fuerza del Sol, que durante tres días moviliza a la ciudad de Arica con desfiles, baile, música y mucho más.
Se trata de un evento que reúne a gran parte de las tradiciones andinas, tanto originarias del altiplano chileno-peruano-boliviano, como de las comunidades afrodescendientes y del interior de la región de Arica y Parinacota.
Los carnavales latinoamericanos son mucho más que festividades coloridas; son expresiones vivientes de identidad nacional que promueven valores comunitarios, preservan tradiciones ancestrales e impulsan economías locales mediante turismo sostenible.
Cada país aporta su singular sabor creando un mosaico cultural que continúa inspirando a generaciones presentes y futuras.
La Embajada de México en Lisboa recibió tres objetos arqueológicos de alto valor simbólico procedentes de Jalisco, el sureste mexicano y Oaxaca, marcando un precedente en la restitución de patrimonio por parte de Portugal
La restitución inédita de piezas arqueológicas mexicanas por parte de Portugal marca un hito en la protección del patrimonio prehispánico. Autoridades portuguesas entregaron a la Embajada de México en Lisboa tres objetos de alto valor simbólico y cultural, extraídos ilegalmente del país y vinculados a diversas culturas originarias.
Los bienes recuperados incluyen una figura femenina de barro originaria de la actual Jalisco, un vaso polícromo maya decorado con glifos y escenas de élite, y una urna funeraria zapoteca de los Valles Centrales de Oaxaca, representando al dios Cocijo.
La restitución, efectuada el 12 de febrero de 2026, constituye la primera devolución de este tipo realizada por Portugal a México, lo que consolida una nueva etapa de colaboración institucional entre ambos países para combatir el tráfico ilícito de bienes culturales.
Presencia de INAH y colaboración internacional
La Secretaría de Cultura de México destacó que este acto refuerza la política pública orientada a la defensa del patrimonio arqueológico. Claudia Curiel de Icaza, su titular, afirmó que “cada restitución devuelve memoria e identidad a México”.
La colaboración se activó tras la notificación de la Embajada de México en Portugal, lo que permitió que especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) identificaran los objetos a partir de imágenes proporcionadas por las autoridades locales.
Las piezas fueron rescatadas por la Policía Judicial y el Instituto Camões de la Cooperación y la Lengua de Portugal, luego de ser detectadas en procesos judiciales y subastas. El dictamen técnico del INAH confirmó la autenticidad y procedencia de los objetos, lo que facilitó la recuperación.
Perfil de las piezas y su contexto cultural
La figura femenina, vinculada al estilo Tala-Tonalá de la cultura Tumbas de Tiro, mide cuarenta y tres centímetros y fue modelada en barro entre los años 300 y 600 d.C. Se asocia a rituales de fertilidad y maternidad y fue investigada por el Ministerio Público de Lisboa tras ser anunciada en una subasta en 2024.
El vaso maya, fechado entre 600 y 900 d.C., presenta decoración con personajes de élite y glifos, y pudo ser utilizado en ceremonias rituales con bebidas como el cacao. Fue incautado en la provincia de Guimarães y se presume que su origen está en el sureste mexicano.
La urna funeraria zapoteca, que representa a la deidad Cocijo, data de entre 600 y 1200 d.C. y fue localizada en los Valles Centrales de Oaxaca. El Ministerio Público de Évora-Estremoz llevó a cabo su recuperación.
Arqueología mexicana y apoyo internacional
La autenticidad de las piezas fue corroborada en 2025 por la arqueóloga mexicana Aline Lara Galicia, integrante del grupo de investigación Atlas de la Universidad de Sevilla. Su dictamen in situ, solicitado por las autoridades portuguesas, certificó la relevancia simbólica y social de los objetos en los contextos mesoamericanos de origen.
En el acto de entrega participaron figuras como el embajador Bruno Figueroa Fischer, el director nacional de la Policía Judicial portuguesa, Luís Neves, y la presidenta del Instituto Camões, Florbela Paraíba, entre otros funcionarios.
Estrategias de recuperación y defensa patrimonial
El Gobierno de México sostiene una estrategia jurídica y diplomática sostenida para propiciar la devolución de bienes culturales ubicados ilícitamente en el extranjero. Estas acciones son resultado de la coordinación entre las secretarías de Relaciones Exteriores y de Cultura, que buscan fortalecer la memoria y la identidad nacional ante la dispersión del patrimonio derivada del tráfico internacional.
La restitución desde Portugal se suma a los esfuerzos recientes por parte de México para recuperar piezas arqueológicas y reafirma la importancia de la cooperación internacional en la protección del legado cultural mesoamericano.
La administración nicaragüense oficializó el nuevo estatus del edificio histórico ubicado en Granada, tras su incautación y transferencia al Estado, garantizando su conservación y uso para la promoción de actividades culturales y sociales
El Gobierno de Nicaragua declara la Casa de los Tres Mundos, ubicada en Granada, como Patrimonio Cultural de la Nación mediante decreto presidencial. (Foto: Radio Nicaragua 90.5fm)
El Gobierno de Nicaragua ha declarado a la Casa de los Tres Mundos como Patrimonio Cultural de la Nación, en un acto que redefine el destino de este edificio, incautado en agosto de 2024 y situado en el centro de la ciudad de Granada.
La decisión, emitida a través de un decreto presidencial, otorga al inmueble un nuevo estatus tras su traspaso al Estado, junto con los bienes de otras 1.499 organizaciones sin fines de lucro que fueron clausuradas ese mismo mes.
La ciudad de Granada, fundada el 8 de diciembre de 1524, posee una historia marcada por la resistencia y la permanencia. El decreto oficial recuerda que la urbe fue establecida “contiguo al sitio vecino de nuestros antepasados precolombinos pueblo de Xalteva, Dirianes-Chorotegas”. Ha sufrido cuatro incendios, pero nunca ha sido abandonada ni desplazada de su ubicación original.
En este contexto, la Casa de los Tres Mundos, levantada en 1720, representa una muestra significativa de la arquitectura colonial nicaragüense.
El Gobierno la describe como una “joya arquitectónica de más de 306 años de antigüedad”, ubicada en la céntrica Plaza de los Leones. El edificio es señalado como un espacio emblemático para el intercambio cultural y la promoción del arte nacional.
Hasta agosto de 2024, la Fundación Casa de los Tres Mundos gestionaba el inmueble, desarrollando actividades culturales y sociales. Sin embargo, la ONG fue una de las 1.500 asociaciones ilegalizadas por el Ejecutivo, que argumentó un presunto incumplimiento de las leyes locales.
El Gobierno, presidido por Daniel Ortega y Rosario Murillo, ordenó el traspaso de los bienes muebles e inmuebles de estas organizaciones al Estado.
El edificio, construido en 1720 y considerado una joya arquitectónica colonial, se sitúa en la emblemática Plaza de los Leones de Granada. (Foto: CB24 Noticias)
El decreto insiste en la importancia de que los nicaragüenses se identifiquen con sus valores culturales y asegura que la Casa de los Tres Mundos será conservada como punto de referencia para actividades artísticas y sociales.
El objetivo, según la declaración oficial, es “valorar y promover adecuadamente las expresiones que aportan al desarrollo de acciones que contribuyen a la preservación y difusión del Patrimonio Cultural de la Nación”.
La administración nicaragüense indica que la protección de la Casa de los Tres Mundos responde a un interés por promover el turismo cultural y el conocimiento del patrimonio histórico.
El lugar, según el texto presidencial, funcionará como “centro de disfrute artístico, cultural, social donde se realizan actividades que permiten realzar nuestra cultura, arte y manera de ser nicaragüense”.
Aunque la función cultural del edificio se mantiene, el control y la gestión pasan ahora a manos del Estado, en un contexto de cambios significativos en el manejo del patrimonio no lucrativo en el país.
Este giro, que incluye la incautación de los bienes de numerosas ONG, transforma el mapa institucional de la cultura en Nicaragua y plantea nuevos interrogantes sobre el futuro de la participación ciudadana y la gestión independiente en los espacios culturales históricos.
El Museo virtual de la UNESCO de objetos culturales robados es la primera plataforma mundial dedicada a los bienes culturales robados. Más que una simple experiencia digital inmersiva, el Museo Virtual, que utiliza tecnologías de vanguardia, representa un gran avance en los esfuerzos de la comunidad internacional por sensibilizar al público, en particular a los jóvenes, sobre el tráfico ilícito de bienes culturales.
“Nuestro objetivo es volver a poner estas obras en el candelero y restablecer el derecho de las sociedades a acceder a su patrimonio, descubrirlo e identificarse con él”
Audrey AzoulayDirectora general de la UNESCO (2017 – 2025)
El Museo virtual de la UNESCO estará en constante evolución. Su colección se ampliará a medida que se registren nuevos robos y, a medida que se recuperen y devuelvan los objetos, se documentarán más historias de éxito y se pondrán a disposición del público en la Sala de Retorno y Restitución.
El Museo Virtual demuestra el valor del patrimonio cultural como fuente de nuestra identidad y parte de los derechos culturales. Reconoce el vínculo inextricable entre el patrimonio cultural material e inmaterial y la importancia de proteger el patrimonio cultural en todas sus formas.
El Museo incluirá objetos culturales de todas las regiones y de diversos tipos —desde manuscritos hasta esculturas y pinturas— y de diferentes períodos de la historia. Para la primera versión del Museo Virtual, los objetos se seleccionan entre los que figuran en la Base de datos de obras de arte robadas de INTERPOL, la única base de datos internacional de información policial certificada sobre objetos culturales robados y desaparecidos.
El museo presentará relatos y testimonios de las comunidades locales afectadas por la pérdida, poniendo así de relieve cómo el tráfico ilícito de bienes culturales también conduce a la pérdida de conocimientos , y a un debilitamiento de los vínculos con la historia y la tradición que son esenciales para mantener el dinamismo y la diversidad de nuestras expresiones culturales.
La sala dedicada a la restitución y el retorno de bienes culturales mostrará buenas prácticas llevadas a cabo en el espíritu de la Convención de la UNESCO de 1970 sobre las medidas que deben adoptarse para prohibir e impedir la importación, la exportación y la transferencia de propiedad ilícitas de bienes culturales, y más allá. Entre los casos se incluirán casos emblemáticos de restitución en los que ha participado la UNESCO, así como otros casos identificados en colaboración con todas las partes interesadas pertinentes.
El Museo virtual utiliza tecnología de vanguardia, digitalización en 3D y 2D y realidad virtual para devolver la vida a los objetos. Estas tecnologías digitales proporcionan una experiencia inmersiva verdaderamente única y fácil de usar, que permite a los visitantes acercarse y relacionarse de forma significativa con estos tesoros perdidos de la humanidad. El objetivo no es solo destacar su valor como patrimonio cultural, sino también comprender la importancia espiritual, cultural e histórica de su desaparición.
El proyecto tiene como objetivo
Sensibilizar sobre la importancia de proteger el patrimonio cultural y combatir el tráfico ilícito de bienes culturales.
Apoyar a los Estados miembros de la UNESCO con el desarrollo de capacidades y la asistencia técnica para la inclusión de objetos en la base de datos de obras de arte robadas de INTERPOL.
Proporcionar información sobre cómo el tráfico ilícito de bienes culturales afecta a las personas y las comunidades y socava los derechos culturales.
Compartir buenas prácticas y casos de éxito en materia de detorno y restitución.
Reunir a las partes interesadas en la lucha contra el tráfico ilícito.
Aumentar la vigilancia en el mercado del arte mediante una diligencia debida estricta.
Un museo altamente simbólico
Urban Zintel
La creación del Museo virtual fue anunciada por la directora general de la UNESCO, Audrey Azoulay (2017 – 2025), en MONDIACULT 2022. Responde a las peticiones de los Estados miembros de la UNESCO de poner en marcha una acción concertada y contundente para sensibilizar al público sobre el tráfico ilícito de bienes culturales. El Museo cuenta con el generoso apoyo del Reino de Arabia Saudita, con una contribución especial de los Estados Unidos de América.
Se ha invitado a los Estados Miembros de la UNESCO a seleccionar objetos robados de especial importancia, cuya desaparición y robo representan un empobrecimiento significativo de su patrimonio cultural nacional.
Francis Kéré, renombrado arquitecto de Burkina Faso y ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022, fue el encargado de conceptualizar el Museo, que refleja la visión holística de la cultura de la Organización. El Museo se inspira en un árbol baobab, haciendo hincapié en los bienes culturales como fundamento de nuestra identidad, como las «raíces» de las comunidades, sin las cuales los rituales y la cultura se ven mermados.
El baobab es un árbol gigante y monumental del paisaje de la sabana, con raíces profundas. Se trata de utilizar un elemento cultural intangible, conocido en África Occidental, que representa un lugar a la sombra de un gran árbol donde los ancianos se sientan a contar historias. Si lo miramos más de cerca, nos damos cuenta de que esta idea es democrática. Siguiendo las ramas hasta el tronco, descubrimos un patrimonio universal que nos es común a todos.
Francis KéréArquitecto
Encarna la Prioridad África de la UNESCO, una de las dos prioridades globales de la Organización, que tiene como objetivo contribuir al logro de los ODS de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas y la Agenda 2063 de la Unión Africana «El África que queremos».
En un hito que marca el inicio de operaciones del nuevo Servicio de Biodiversidad y Áreas Protegidas, la Quebrada de la Plata, hasta ahora Santuario de la Naturaleza, hace pocos días fue reconocido como Monumento Natural, de acuerdo a las nuevas tipologías de áreas protegidas. Se trata de una zona de propiedad privada que, tras una lucha de más de 10 años por su conservación, consiguió el anhelado estatuto gracias al esfuerzo conjunto de organizaciones sociales, comunidades, académicos y autoridades. Para ahondar en los detalles del recorrido, así como destacar la riqueza en flora y fauna del lugar, María Muga y Pedro Lazo, presidenta y secretario, respectivamente, de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata, conversaron con País Circular.
La Quebrada de la Plata, ubicada en el sector de Rinconada de la comuna de Maipú, corresponde a un área silvestre protegida de propiedad privada, que hoy depende de una institución pública. Localizada en terrenos de la Universidad de Chile, pertenecientes a la Facultad de Ciencias Agronómicas, se trata de la primera área de estas características que se suma a la nueva institucionalidad estatal encargada de estos temas. El 1 de febrero entró en operaciones el Servicio de Biodiversidad y Áreas Protegidas (SBAP) y, junto con ello, se puso en marcha el nuevo Sistema Nacional de Áreas Protegidas (SNAP). Fue la ocasión elegida para completar el proceso de homologación del Santuario Quebrada de la Plata a la categoría de Monumento Natural.
Bajo esta nueva estructura ambiental, que desde ahora concentrará la gestión de la biodiversidad en un único servicio público, se establecieron seis categorías de áreas protegidas: Reserva de Región Virgen, Parque Nacional, Monumento Natural, Reserva Nacional, Área de Conservación de Múltiples Usos y Área de Conversación de Pueblos Indígenas. Las antiguas categorías -como Santuario de la Naturaleza- deben ser homologadas de acuerdo a sus características y nivel de protección.
“Ahora se consolida en un solo organismo la administración, supervisión, protección y fiscalización de las áreas protegidas terrestres, marinas, acuáticas, tanto públicas como privadas, promoviendo una mirada ecosistémica, científica y participativa”, declaró el director nacional del SBAP, Aarón Cavieres, en una ceremonia realizada el 2 de febrero para celebrar el inicio de operaciones, donde se relevó la homologación de la Quebrada de la Plata.
María Muga, presidenta de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata, destaca que “el hecho de que sea el primer recinto privado en ingresar al SBAP marca un precedente importante, ya que al ser privado, siempre hay problemas de financiamiento para realizar trabajos. Esto nos da la esperanza de mejoras en el cuidado y la aplicación de un buen plan de manejo”.
“Este nuevo estatus implica un gran avance en la protección del ahora ex Santuario y, lo más importante, es que se tendrá fiscalización directa desde el SBAP; algo que, como organización, hemos estado solicitando por años. No hay fiscalización en cuanto a las motos, los ingresos ilegales, hasta cabalgatas se han realizado en Quebrada de la Plata. (…) Se podrán ejecutar proyectos para seguir avanzando en la protección del Monumento, donde todos los actores tendrán la responsabilidad de velar por el cumplimiento de las exigencias”, agrega María Muga.
Pedro Lazo y María Muga; secretario y presidenta de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata.
“Este nuevo estatus implica un gran avance en la protección del ahora ex Santuario y, lo más importante, es que se tendrá fiscalización directa desde el SBAP; algo que, como organización, hemos estado solicitando por años”.María Muga, presidenta de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata.
Valor ecosistémico y acceso cerrado
La Quebrada de la Plata, que se sitúa 30 kilómetros al suroeste de la ciudad de Santiago, inserta en el primer cordón montañoso de la Cordillera de la Costa, abarca una superficie aproximada de 1.110,7 hectáreas. Alberga 113 especies de fauna vertebrada, 408 especies de fauna invertebrada, 254 especies de flora, 91 especies de macrohongos y 100 especies de líquenes, totalizando una riqueza de 874 especies. Entre estas se encuentran 14 especies nativas de mamíferos, 59 especies nativas de aves, 9 especies de reptiles y 2 de anfibios.
“Tiene un valor incalculable”, recalca María Muga. “Además, actúa fundamentalmente como pulmón verde, ayudando a la regulación hídrica, conservación de suelo y regulación climática, considerando aún más el valor de nuestras napas de agua”, declara la gestora del movimiento.
Pedro Lazo, secretario de la organización ambientalista, destaca ejemplares endémicos que allí habitan, como “cururus, degús y zorritos culpeo; así como cóndores y águilas, entre otras especies de avifauna. Y también están los bosques esclerófilos, con peumos, guayacanes y litre, por mencionar algunos”.
Producto del “alto riesgo de incendios forestales”, la administración del recinto anunció, el 27 de enero pasado, la prohibición de acceso a la Quebrada de la Plata, hasta una fecha indeterminada. Esto, salvo para compromisos institucionales previamente acordados. De lo contrario, quienes ingresen sin autorización al lugar se exponen a multas y acciones legales.
María Muga es clara en este punto: “En sí, el Santuario, hoy Monumento Natural, siempre ha estado cerrado. El ingreso es solo a través de solicitud para actividad educacional o convenio con la municipalidad, y quien da la autorización es la Universidad de Chile. Según lo que nosotros como organización entendemos, es que se seguirá de la misma forma, con solicitud a la Universidad. Así que ahí debemos apegarnos a lo que ellos deciden”.
Cabe destacar que, poco después de ser declarada Santuario de la Naturaleza -en 2016-, la Quebrada de la Plata sufrió un incendio que afectó el 80% de su superficie; catástrofe que requirió de un largo proceso de restauración.
Un degú (Octodon degus) se asoma en Quebrada de la Plata.(FOTO: gentileza Alejandro Huichamán Sepúlveda)
“Habitan cururus, degús y zorritos culpeo; así como cóndores y águilas, entre otras especies de avifauna. Y también están los bosques esclerófilos, con peumos, guayacanes y litre, por mencionar algunos”.Pedro Lazo, vocero y secretario de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata.
Extenso recorrido
La homologación de Santuario a Monumento Natural, de la Quebrada de la Plata, es producto de un esfuerzo mancomunado de años. La protección comenzó en 2012, cuando organizaciones sociales alertaron sobre trabajos mineros ilegales que estaban dañando el sector, destruyendo bosque nativo y cauces naturales, entre otras áreas.
Al respecto, María Muga señala que “el camino ha sido dificultoso y de largos años de lucha. Nos ha costado la protección del hoy ex Santuario, más cuando es privado y el dueño es la Universidad de Chile. Por nuestra parte, como organización, siempre ha prevalecido el bien y cuidado de este hermoso lugar. Por eso nos hemos enfocado en lo que dictamina la ley para pedir su protección”.
Pedro Lazo recuerda que presentaron a la entonces BIDEMA (Brigada Investigadora de Delitos contra el Medio Ambiente) una orden de investigar, alertando así a las autoridades para que se involucraron en el conflicto. Tras decenas de denuncias y oficios en CONAF, en la Superintendencia de Medio Ambiente -que en ese momento recién estaba implementándose-, y en otros organismos sectoriales, lograron que las faenas mineras fueran detenidas.
“Pero todo esto antecedido por una serie de diligencias, actividades, marchas y velatones, mientras que la Universidad de Chile en ese momento poco influyó; más bien lo dejó en manos de la comunidad y las autoridades. Al final, la Superintendencia se pronunció de que, efectivamente, había delito ambiental y, por lo tanto, se ordenó el desalojo de la minera del lugar, en el año 2015”, detalla el ingeniero electrónico.
“Posteriormente, por Decreto 44 del Ministerio del Medio Ambiente, la Quebrada de la Plata fue declarada Santuario de la Naturaleza, en 2016. Entre los requisitos para su protección había que implementar un plan de manejo que, lamentablemente, nunca se implementó”, apunta el vocero de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata.
Pero además, con la aprobación de la ley 21.600 (que crea el SBAP), “nos encontramos con la gran sorpresa de que, dentro de los procesos de homologación, Quebrada de la Plata no estaba incorporada”, señala Pedro Lazo, quien revela que a esa decepción se sumaron dos más: la amenaza de unos mega proyectos que buscaban emplazarse muy cerca del lugar.
“Uno es una carretera -Orbital Norponiente-, que en el diseño inicial pasa a 35 metros de la Quebrada de la Plata. Después de mucho insistir y golpear puertas, la corrieron 200 metros. Aunque no es mucho, algo es. Pero, en el intertanto, ingresó un proyecto al Sistema de Evaluación Ambiental, que es un mega parque fotovoltaico en terrenos de la Universidad de Chile, arrendados por esta, para instalarse a 400 metros de la Quebrada de la Plata. Obvio que también nos opusimos. Nosotros estamos de acuerdo con que ellos generen sus recursos. De hecho, estamos a favor de que haya energías renovables, solo que no en lugares tan resilientes, ni tan sensibles desde el punto de vista medioambiental”, argumenta el activista.
Finalmente, tras presentar información geoespacial sobre la biodiversidad en la Quebrada, recopilada entre académicos y organizaciones de Maipú, Padre Hurtado y Pudahuel, para luego exhibir sus observaciones, se consiguió el ansiado objetivo: se inició el proceso de homologación del Santuario a Monumento Natural, por parte del nuevo SBAP.
“El camino ha sido dificultoso y de largos años de lucha. Nos ha costado la protección del ex Santuario, más cuando es privado y el dueño es la Universidad de Chile. Por nuestra parte, como organización, siempre ha prevalecido el bien y cuidado de este hermoso lugar”.María Muga, presidenta de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata.
Desafíos por encarar
Según plantean los integrantes de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata, el nuevo estatus implica mayores exigencias para los proyectos que se desarrollen en el área.
En este sentido, el vocero y secretario del movimiento indica que las futuras inversiones deben planificarse de manera más resiliente y en estricto respeto al marco regulatorio ambiental que establece la actual normativa.
“No estamos contra la inversión. Pero sí creemos que es importante, porque ahora el SBAP se debe pronunciar en los proyectos de inversión, a través del Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental, que sea una inversión inteligente”.
“Que se haga desde el punto de vista de la planificación territorial. Y que, efectivamente, a la hora de hacer una inversión se hagan buenas prefactibilidades. Porque muchos no hacen el trabajo de visitar a las comunidades previamente; entonces, llegan e implementan proyectos, que son malas prácticas de los inversionistas. No de todos, pero sí de muchos”, subraya Pedro Lazo.
“Entonces, después de todo el esfuerzo y de años organizándonos, hoy día ya tenemos un Monumento Natural, con una protección que es bastante más robusta. Sin embargo, aún está latente que diversos proyectos atenten contra este lugar. Es decir, hoy celebramos un pequeño gran logro, una pequeña gran victoria, pero no está todo ganado. Vamos a seguir trabajando y muy atentos a lo que suceda este año… Aunque sí, estamos contentos porque la naturaleza una vez más puede respirar tranquila”, reflexiona el activista de la Organización Ambientalista y Defensa Quebrada de la Plata.
Sin duda, se trata de una buena noticia para la protección de la biodiversidad y la conservación del patrimonio natural, en medio de las graves amenazas que suscita el cambio climático. Eso sí, implica mayores responsabilidades, tanto para el Estado como para los actores privados, comunidad científica y de la sociedad civil.
Conozca cuáles son las obras que podrían convertirse en patrimonio del mundo: están distribuidas en diferentes zonas de Colombia.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Fundación Rogelio Salmona presentaron ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) la candidatura de la obra del arquitecto Rogelio Salmona para ser considerada como Patrimonio Mundial de la Humanidad.
En total, fueron incluidas cuatro obras emblemáticas de este arquitecto colombo-francés, que podrían ser agregadas a la Lista de Patrimonio Mundial de la Humanidad, según la evaluación realizada por la Unesco. La decisión sobre la inclusión de su legado, sin embargo, tardaría en conocerse alrededor de un año.
“En 2026 el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios evaluará nuestra candidatura. Si avanzamos, en el 2027 el Comité de Patrimonio Mundial tomará la decisión fundamental y final. El expediente ‘La obra de Rogelioo Salmona: Contrapunto desde el Movimiento Moderno’, incluye Residencias El Parque, el Archivo General de la Nación, el edificio de Posgrados de la Universidad Nacional y el Parque Biblioteca Virgilio Barco”, sostuvo el Ministerio de las Culturas.
Quién fue Rogelio Salmona y cuál fue su legado?
Rogelio Salmona, que nació en Francia en 1929 y falleció en Bogotá en 2007, es considerado uno de los arquitectos más influyentes de Colombia y de América Latina. Su trayectoria, que estuvo marcada por un estilo que reinterpretó las corrientes del Movimiento Moderno desde una perspectiva latinoamericana, fue fundamental para el desarrollo urbano y cultural de Bogotá y otras ciudades del país.
Salmona, que estudió en la Universidad Nacional de Colombia, adquirió experiencia profesional en Europa y trabajó junto al maestro suizo-francés, Le Corbusier. Las obras de Salmona, que se caracterizan por el uso de ladrillo, son estructuras que resaltan en medio de la estructura urbana de la ciudad y que se han convertido en un ícono cultural del país.
Las cuatro obras elegidas desde el Gobierno Nacional, de hecho, no sólo exponen la evolución de la carrera de Salmona, sino también su compromiso con una arquitectura diseñada para el uso de los ciudadanos, lo que resalta el valor universal de sus construcciones.
Por ahora, la Unesco deberá decidir si las obras elegidas de Salmona entran al grupo de las 35 candidaturas aprobadas para evaluación en el ciclo actual, pues la selección de estas candidaturas se anunciará en marzo de 2026.Si la candidatura supera esta fase, será examinada detalladamente por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), el organismo asesor de la UNESCO en temas de patrimonio cultural. Sin embargo, la decisión final corresponde al 49.º Comité de Patrimonio Mundial, cuya sesión anual está prevista para 2027.
Para Colombia, esta nominación implica un reconocimiento global a la arquitectura moderna latinoamericana, un campo que ha ganado relevancia dentro de los discursos internacionales de patrimonio durante los últimos años. De igual manera, es un hecho que expone la labor de Salmona como un gestor de espacio público.
La recuperación refuerza el rol del Estado en la protección del patrimonio cultural y evidencia el impacto económico y simbólico del control especializado en el comercio exterior
La protección del patrimonio cultural suele ocupar un lugar discreto en la agenda económica, pese a su impacto directo en la identidad nacional y en los mercados formales e informales que rodean a los bienes históricos. Cada pieza recuperada representa no solo memoria, sino también un activo cultural cuya pérdida genera daños económicos difíciles de revertir. En ese escenario, las acciones de control del Estado adquieren una dimensión que trasciende lo simbólico.
En los últimos años, el comercio ilegal de bienes culturales se vinculó con rutas de exportación encubiertas y con redes que aprovechan vacíos de información y fiscalización. Puertos y terminales marítimos figuran entre los puntos más sensibles de esa cadena, debido al volumen de carga y a la diversidad de mercancías que circulan a diario. La vigilancia especializada se vuelve clave para frenar un negocio que mueve recursos fuera del circuito legal.
Un reciente operativo en el principal puerto del país permitió recuperar un bien de alto valor histórico y cultural, reforzando el rol de las entidades públicas en la defensa del patrimonio. La intervención combinó conocimiento técnico, control aduanero y coordinación interinstitucional, elementos que suelen marcar la diferencia entre la pérdida irreversible y la restitución de una pieza única.
El bien recuperado corresponde a “un ejemplar que contiene 6 unidades bibliográficas (1849 – 1856), perteneciente a nuestro patrimonio cultural”. Se trata de una obra de temática religiosa, cuya relevancia se vincula con la historia republicana y con una de las familias más representativas del país. De acuerdo con la información oficial, el libro “fue obsequiado por el padre de Miguel Grau Seminario a Ana Grau, la hermana de nuestro máximo héroe nacional”.
La detección del ejemplar ocurrió en un punto estratégico para el comercio exterior. El “trabajo coordinado de nuestros especialistas con oficiales de Sunat-Aduanas, impidió su salida ilegal del país por el Terminal Marítimo del Callao”. Este tipo de intervenciones demuestra el valor económico de la especialización técnica en el sector público, donde la formación en patrimonio cultural se integra con los procedimientos de control del comercio.
Desde una mirada económica, la recuperación evita la transferencia ilícita de un bien cuyo valor excede el precio de mercado. La salida ilegal no solo priva al país de un objeto histórico, también alimenta circuitos informales que afectan la recaudación y distorsionan el comercio cultural internacional.
El vínculo histórico con Miguel Grau
La relevancia del ejemplar se conecta directamente con la figura de Miguel María Grau Seminario, nacido en Piura el 27 de julio de 1834 y fallecido en el combate naval de Angamos el 8 de octubre de 1879. Grau figura como marino militar y político peruano, con un papel central durante la Guerra del Pacífico, periodo que marcó la historia económica y política del país.
Su trayectoria naval incluyó una temprana formación en la marina mercante, viajes por distintos puertos del mundo y su ingreso formal a la Marina de Guerra del Perú en 1854. A lo largo de los años, combinó funciones militares y políticas, con participación directa en conflictos internos y externos que definieron el rumbo institucional del Estado peruano en el siglo XIX.
El vínculo familiar del libro recuperado refuerza su valor documental. La dedicatoria y el contexto de su obsequio lo convierten en una fuente primaria para el estudio de la vida privada y social del entorno de Grau, más allá de su conocida actuación militar.
Impacto económico de la recuperación de bienes culturales
La restitución de este tipo de piezas genera efectos concretos en la economía cultural. Museos, archivos y centros de investigación fortalecen su oferta patrimonial, lo que a mediano plazo impulsa actividades vinculadas al turismo cultural, la educación y la investigación histórica. Cada bien recuperado amplía el acervo disponible para estos sectores.
Asimismo, el control efectivo envía una señal clara a los mercados ilegales. La articulación entre especialistas y Sunat-Aduanas reduce el incentivo económico del tráfico ilícito, al elevar el riesgo operativo y disminuir la rentabilidad esperada de estas prácticas. En términos económicos, se trata de una política de disuasión basada en control y conocimiento técnico.
Brunilda González, alcaldesa de Caldera, busca hacer valer ante el tribunal ambiental su reclamo contra la aprobación del proyecto portuario Copiaport E en la Bahía Chascos. Se trata de un hábitat clave para la tortuga verde en peligro de extinción, y su riqueza natural sostiene a comunidades agrícolas e indígenas.
Bahía Chascos en la región de Atacama alberga una biodiversidad especial. Contiene la pradera de pastos marinos más grande de Chile, anidan especies en peligro de extinción como el Pingüino de Humboldt o el yunco, y es el hábitat más austral en el Pacífico oriental para latortuga verde, también en riesgo de desaparecer. Cuando se da el fenómeno del desierto florido, el lugar queda rodeado de flores de colores. Hay una caleta de pescadores y comunidades agrícolas.
Hoy, el espacio está en disputa. Hay quienes quieren preservar la naturaleza del lugar y cultivar modos de vida que dependan de la salud del ecosistema, como la pesca artesanal, el ecoturismo y la construcción ancestral usando vegetación de los humedales como la totora. A esta visión del territorio, se contrapone la del proyecto Copiaport-E,que se aprobó a fines de 2025 para instalar una planta desaladora de agua de mar y un mega puerto que recibirá buques de carga de gran tamaño.
Alcaldesa y el puerto
La lucha vecinal contra el puerto cuenta con el respaldo de la alcaldesa de Caldera, Brunilda González, que presentó este año un recurso ante el Primer Tribunal Ambiental, solicitando hacer valer su reclamación contra la aprobación del proyecto, que fue declarada inadmisible por la dirección del Servicio de Evaluación Ambiental (SEA).
Según la argumentación del texto legal presentado, la alcaldesa emitió observaciones durante la evaluación ambiental del proyecto que no fueron consideradas ni respondidas, por lo que está en su derecho de presentar una reclamación en contra de la resolución que aprobó el proyecto.
“Somos concientes de que los puertos son necesarios y relevantes para el desarrollo del país, pero estos no pueden hacerse a costas de daños irreversibles a ecosistemas tan frágiles como el existente en Bahia Chascos”, declaraba un comunicado de la municipalidad de Caldera cuando estaba por aprobarse el proyecto.
Bahía Chascos en Atacama. Foto: Rodrigo Farías, @fariasmoreno @fundacionrompientes
El comunicado agregaba que el proyecto generaría un daño ecológico irreparable en la zona y en las especies amenazadas que habitan en él. Esto, sumando la afectación a un fenómeno único en el mundo como lo es el desierto florido y a unidades geológicas reconocidas internacionalmente por su riqueza fósil. Entre ellas, están los estratos Caldera y la formación de Bahía Inglesa, que contienen fósiles marinos de millones de años y hasta dientes del tiburón megalodón.
“Considero preocupante la falta de información clara, transparente y oportuna hacia la ciudadanía, así como la escasa participación real de la comunidad en un proyecto de esta magnitud. Las decisiones que marcan el futuro de nuestro territorio deben tomarse con diálogo, responsabilidad, estudios técnicos sólidos y con la voz de la gente como eje central”, declara por su parte la concejala Lisa Barriga, manifestando su oposición a la aprobación del proyecto y llamando a hacer una evaluación exhaustiva por el nivel de impacto que generaría.
Comunidades y Copiaport E
Ante la aprobación del proyecto llamado Copiaport-E el 11 de septiembre de 2025, comunidades indígenas y campesinas de la zona se manifestaron en marchas y protestas y se encuentran ideando acciones para revertir la decisión que aprobó el proyecto.
Declaran que algunas de las comunidades del sector no fueron consultadas en el proceso de participación ciudadana, que existen muchas más especies de aves que las que fueron evaluadas en el estudio presentado por la empresa, y que los emisarios submarinos de la planta desaladora se instalan rodeando una isla donde nidifican especies amenazadas.
Mención especial merece el caso de latortuga verde, cuyo hábitat más al sur en el Pacífico oriental es bahía Chascos, gracias a la gran pradera de pastos submarinos que hay en el sector, que crean un refugio submarino y lugar de alimentación para la especie, calificada en peligro de extinción.
Barriga manifiesta su preocupación por el impacto en esta especie. “Nuestro borde costero es parte de su hábitat natural, tránsito y alimentación, por lo que cualquier intervención de gran escala, como la que propone Copiaport-E, podría afectar gravemente su supervivencia, alterando el ecosistema marino y dañando un patrimonio natural que debemos proteger para las futuras generaciones. Defender a las tortugas marinas es defender nuestro mar, nuestra biodiversidad y nuestra identidad como comuna costera”, declara.
“Estamos en una región que contiene cientos de relaves, donde hay 4 o 5 zonas declaradas como saturadas de contaminantes, donde hay planes de recuperación ambiental y acá el Gobierno mal llamado ecologista insiste en destruir lo poco de naturaleza sana que va quedando en la región. Atacama no da para más”, critica Henry Saldaño Alfaro, vocero de comunidades del pueblo de Totoral.
