VI Encuentro Nacional de Casas Museo

El Museo Casa Histórica Arocena ubicado en la ciudad de Torreón, Coahuila será la sede del VI Encuentro Nacional de Casas Museos. En esta edición se invita a participar en el programa académico a todos aquellos involucrados en las actividades de las Casas Museo.

 

Las propuestas deberán inscribirse en los siguientes ejes temáticos:

Igualdad de género para reconocer los liderazgos femeninos históricamente ignorados y su representación a todos los niveles en el museo y en sus contenidos.

Diversidad en la representación de las realidades en el museo para promover la interpretación y representación de otras historias en el museo.

Inclusión en el museo de todas las personas, independientemente de su edad, sexo, discapacidad, origen, religión, situación económica u otra condición.

Los resúmenes de las ponencias deberán presentarse en formato Word, letra Times New Roman a 12 puntos, no mayor a 300 palabras. Además, deberá incluirse título, nombre del autor, adscripción institucional, correo electrónico, teléfono de contacto directo, una semblanza curricular de 5 líneas, y señalar en qué eje temático se enmarca la participación.

El tiempo para la presentación de cada ponencia tendrá una duración máxima de 20 minutos. Al final de cada mesa se realizará una sesión de discusión con un moderador a cargo. Las presentaciones tendrán lugar en formato presencial o en formato virtual, a distancia.

Las propuestas de participación deberán ser enviadas al correo demhist2020@museoarocena.com antes del 10 de agosto, 2020.

Los participantes aceptados serán notificados vía correo electrónico.

JUSTIFICACIÓN

La Red de Casas Museo a través de la Mesa Mexicana de Trabajo del Comité Internacional de Residencias Históricas (DEMHIST) llevará a cabo su VI Encuentro Nacional con el tema “Casas Museos para la igualdad: diversidad e inclusión” que hace eco del elegido por el ICOM Internacional para el 2020.

En esta ocasión se realizará los días lunes 12 y martes 13 de octubre. El encuentro considera una jornada académica que abrirá con una conferencia magistral seguida por presentaciones en formato presencial y virtual, dictadas por profesionales del ámbito y relacionados con el trabajo de los museos.

La sede será el Museo Casa Histórica Arocena en la ciudad de Torreón, Coahuila para ampliar la igualdad de oportunidades en la participación de todos los profesionales de museos al descentralizar el encuentro hacia el noreste de nuestro país; diversidad en cuanto a la representación de todos los sectores independiente de su condición y, finalmente, inclusión al dar respuesta al llamado del Museo Arocena de sumar a toda la comunidad de Casas Museo al programa de celebración por el centenario del Edificio Arocena, construido entre 1919 y 1920.

EJES ACADÉMICOS DEL EVENTO

  • Igualdad de género para reconocer los liderazgos femeninos históricamente ignorados y su representación a todos los niveles en el museo y en sus contenidos.
  • Diversidad en la representación de diversas realidades en el museo para promover la interpretación y representación de otras historias en el museo.
  • Inclusión en el museo de todas las personas, independientemente de su edad, sexo, discapacidad, origen, religión, situación económica u otra condición.

¿QUIÉNES ORGANIZAN?

Organiza la Red de Casas MuseoMéxico, afiliada al Comité Internacional De Residencias Históricas (DEMHIST) perteneciente al Consejo Internacional de los Museos (ICOM). La sede del VI Encuentro, el Museo Casa Histórica Arocena, forma parte de la Red de Casas Museo a través de la Mesa Mexicana de Trabajo del DEMHIST – ICOM.

 

 

DEMHIST. COMITÉ INTERNACIONAL DE RESIDENCIAS HISTÓRICAS

El DEMHIST es un comité internacional del ICOM enfocado en la conservación y manejo de las casas museo. Su nombre es un acrónimo en francés de Demeures historiques musées. La categoría de casa museo incluye desde cabañas hasta castillos, de todos los periodos históricos. La interpretación abarca el aspecto histórico, arquitectónico, cultural, artístico y social.

RED DE CASAS MUSEO. MÉXICO

La Mesa Mexicana de Trabajo del Comité Internacional de Residencias Históricas (DEMHIST) quedó constituida formalmente el 14 de agosto de 2008. Se eligió coordinadora a Lourdes Monges, directora de la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama; miembro de la Mesa Directiva del Consejo Internacional de los Museos (ICOM).

La Mesa de Trabajo Mexicana de DEMHIST tiene como misión conformar un grupo de profesionales que propicie la comunicación, la cooperación e intercambio de conocimiento entre las personas que forman parte de las Casas Museo de México y, asimismo, servir de apoyo para la sustentabilidad, generar mecanismos para trabajar en la comunidad y propiciar la elaboración de estrategias con el fin de dar solución a la problemática específica que presenta esta categoría de museo.

MUSEO CASA HISTÓRICA AROCENA

Ubicada en el Edificio Arocena de Torreón, Coahuila, la Casa Histórica Arocena es parte de un inmueble centenario construido entre 1919 y 1920, destinada como museo para la interpretación de los fenómenos relacionados a la cultura, economía y la movilidad social en la ciudad de Torreón y la Comarca Lagunera durante el periodo comprendido entre los años de 1919 y 1936.  La localización privilegiada del inmueble en el centro de Torreón, grandes dimensiones y estilo arquitectóniconos hacen pensar en un emprendimiento destinado a la grandeza.  Las obras de arte en su interior reflejan el sofisticado gusto cosmopolita de sus ocupantes y, en contraste, la justeza decorativa en cada habitación nos habla de su pragmatismo y vocación de trabajo.

OBJETIVOS DE LA RED DE CASAS MUSEO. MÉXICO

  • Promover la formación especializada de profesionales de Casas Museo en las áreas de gestión, educación, difusión, investigación, conservación y recaudación de fondos.
  • Ser punto de encuentro donde los participantes reflexionen e intercambien experiencias entorno a los temas de igualdad, diversidad e inclusión.
  • Examinar escenarios y formular estrategias para garantizar la sustentabilidad y permanencia, al tiempo de favorecer el trabajo conjunto y solidario entre las Casas Museo.

 

Argentina: Oro verde: La Ruta de la Yerba Mate declarada Patrimonio cultural

La Ruta de la Yerba Mate de Misiones fue declarada Patrimonio cultural, histórico, turístico, paisajístico, productivo, gastronómico e industrial por la Legislatura provincial (ARYM).

La Ruta de la Yerba Mate (RYM) fue declarada anoche “Patrimonio cultural, histórico, turístico, paisajístico, productivo, gastronómico e industrial de Misiones” por la Legislatura de esa provincia, y sus impulsores apuntan ahora a una declaración de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La RYM, que abarca el norte de Corrientes y toda Misiones, además de su contenido de turismo rural, cultural, histórico y productivo, conecta con otros atractivos turísticos de ambas provincias, entre los que destacan las Cataratas del Iguazú, los Saltos del Moconá, la Ruta de las Misiones Jesuíticas y los Esteros del Iberá?.

El presidente de la Asociación Ruta de la Yerba Mate, Alejandro Gruber, principal impulsor de la declaración legislativa, explicó que “en esta ruta cada viajero puede tomarse el tiempo que necesite para recorrerla, a través de numerosos circuitos organizados que están vinculados con centros productores de diversos tamaños.

Se trata del "producto más antiguo, autóctono, auténtico y representativo del país. Es el oro verde", destacó la Asociación de la Ruta de la Yerba Mate (ARYM).

Se trata del “producto más antiguo, autóctono, auténtico y representativo del país. Es el oro verde”, destacó la Asociación de la Ruta de la Yerba Mate (ARYM).

El Parlasur declaró a la RYM como la Principal Ruta Alimentaria del Mercosur, en tanto para el Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación es “Marca Argentina”, y para la cartera de Cultura nacional “Marca País, Marca Destino-Símbolo de la Cultura Productiva Argentina”.

Gruber dijo que, hacia el exterior, “representa a la Argentina a través de la Cancillería y el Instituto Nacional de Promoción Turística como un producto exportable, y es considerada un bien que permite la importación de servicios turísticos”.

Se trata del “producto más antiguo, autóctono, auténtico y representativo del país. Es el oro verde”, destacó.

El pilar turístico

En lo turístico, la RYM involucra a alojamientos, empresas de viajes, gastronomía, pequeños comercios y paisajes, además de los productores yerbateros, y se extiende a otras actividades como la agroindustrias, transportes, cultura y la vida cotidiana de muchos argentinos.

La Ruta de la Yerba Mate (RYM) involucra a alojamientos, empresas de viajes, gastronomía y comercios y paisajes, además de los productores yerbateros (ARYM).

En sus fundamentos, la propuesta señala que el consumo de mate se remonta a los pueblos originarios guaraníes y, en la actualidad, “es una costumbre esencial entre todos los argentinos, un rito social del compartir, del pasar de mano en mano, acompañante ideal de una buena y larga conversación”.

Para descubrir, entonces, los orígenes de esta costumbre tan típicamente argentina (también se comparte con UruguayParaguay y el sur de Brasil?) hay que emprender la Ruta de la Yerba Mate”, en las las provincias argentinas donde se cultiva y se elabora este producto.

Según Gruber, “es un itinerario cultural, productivo y gastronómico único en el mundo, que atraviesa campos de tierra roja y vegetación abundante, maravillas naturales y patrimonios de la humanidad, con mitos y tradiciones de un pueblo que echa raíces sobre la base de culturas pre-hispánicas, legados jesuíticos, gauchos criollos y colonos inmigrantes europeos”.

El presidente de la Asociación RYM dijo que, con esta ley, sancionada en las últimas horas, “Misiones tiene la posibilidad histórica de llevar este producto propio y único al reconocimiento final de la Unesco como Patrimonio de la Humanidad”, por lo que la entidad inició el proceso en 2017.

Tomado de: https://www.clarin.com/viajes/ruta-yerba-mate-declarada-patrimonio-cultural-turistico-misiones_0_9vb-3UFjc.html

Bolivia: Encuentran una ofrenda inca intacta en el lago Titicaca

Una llama tallada en una concha de spondylus y un objeto cilíndrico de lámina de oro son el contenido de una caja de piedra tallada, una ofrenda, encontrada en el fondo del lago Titicaca.

Según investigadores de la Universidad de Pensilvania y la Universidad Libre de Bruselas. La ofrenda, encontrada cerca de una isla en el lago, no estaba ubicada donde se habían encontrado ofrendas en el pasado.

Sabíamos los Incas hacían alguna forma de ofrendas rituales y que las hacían en el lago, dijo José Capriles, profesor asistente de antropología de la Universidad de Pensilvania. Las crónicas de los siglos XVI y XVII indican que había ofrendas sumergidas.

Mapa del Lago Titicaca y las islas / foto José Capriles, Penn State and Christophe Delaere, Université libre de Bruxelles

El lago Titicaca está situado en los Andes entre Bolivia y Perú. Es el lago más grande de Sudamérica y fue importante para muchas culturas, incluyendo a los Tiwanaku y a los Incas.

En 1977, buzos aficionados encontraron ofrendas, artefactos que podían formar parte de paquetes de ofrendas cerca de la Isla del Sol, pero éstas no estaban intactas. Los buzos profesionales, entre 1988 y 1992, investigaron la zona del arrecife de Khoa y encontraron artefactos preincaicos e incas, incluidas cajas de piedra con figuras en miniatura. Excavaciones recientes muestran que el arrecife de Khoa fue un importante sitio ceremonial para los Incas y las sociedades anteriores; sin embargo, este nuevo grupo de artefactos no se encontró en el arrecife de Khoa, sino en el de K’akaya.

Desde 2012, la Universidad Libre de Bruselas ha implementado un programa de investigación con el objetivo de localizar e inventariar el patrimonio subacuático del Lago Titicaca, dijo Christophe Delaere. Nuestro equipo ha hecho una prospección sistemática alrededor de las islas y los arrecifes en el lado boliviano del Lago Titicaca.

Detalle de la ofrenda / foto Teddy Sequin

El archipiélago K’akaya está al oeste de la bahía de Challapata en la orilla oriental del lago Titicaca y consta de una isla principal y tres pequeñas. El arrecife K’akaya es el último islote de la pequeña cadena y está cubierto de excrementos de aves.

Los buzos recuperaron la caja intacta aunque las corrientes habían erosionado un lado. La caja estaba sellada herméticamente, pero no era impermeable. En la caja, bajo el lodo que se había filtrado, descansaban la concha de spondylus y la lámina de oro enrollada.

Un indicio de que estas cajas contienen artefactos lo suficientemente valiosos para ofrendas, además de la lámina de oro, es la llama hecha de concha de spondylus. El lugar más cercano donde el Inca podía obtener esta concha de ostra espinosa era en las cálidas aguas oceánicas de la costa de Ecuador.

Encontrar esta caja en un nuevo lugar sugiere a los investigadores que el Lago Titicaca fue un lugar de actividad ritual y ceremonial de los Incas. Se encuentran ofrendas similares en otras partes de lo que fue el Imperio Inca, algunas en tierra y otras en agua, pero los investigadores piensan que el lago fue importante en la consolidación del imperio.

Detalle del hallazgo / foto Antiquity

Según Capriles, cuando los Incas se extendieron desde Cuzco en Perú, el Lago Titicaca se convirtió en un punto focal. Evidencias arqueológicas anteriores indican que muchas de las islas, arrecifes y archipiélagos contienen ruinas de templos y otras arquitecturas monumentales.

Según Capriles hay indicios de que el lago Titicaca fue un centro de peregrinación para los incas, pero también sirvió como punto focal para alianzas con otros grupos. Los mitos españoles sobre los incas arrojando su oro en el lago Titicaca son aparentemente falsos, pero el lago contiene mucha más información aún por descubrir, dijeron los investigadores.

El mundo subacuático interior sigue estando en gran parte inexplorado y ofrece oportunidades excepcionales para comprender las sociedades prehistóricas, dijo Delaere. El patrimonio subacuático del lago Titicaca todavía tiene muchas sorpresas que revelar.

 

Por: Guillermo Carvajal

Tomado de: https://www.labrujulaverde.com/2020/08/encuentran-una-ofrenda-inca-intacta-en-el-lago-titicaca

 

 

 

   

Brasil: Hallan el fósil de un raro reptil prehistórico nunca antes visto

El Dynamosuchus collisensis convivió con varias especies de dinosaurios en su época, pero, a diferencia de parientes lejanos y más cercanos a los cocodrilos, su hábitat era la tierra.

El fósil de una rara especie de reptil prehistórico, que vivió hace unos 230 millones de años y es considerado pariente lejano de los cocodrilos actuales, fue descubierto en el estado de Río Grande del Sur (Brasil), según un estudio publicado la semana pasada en la revista científica Acta Palaeontologica Polonica.
El extraño animal, denominado Dynamosuchus collisensis, convivió con varias especies de dinosaurios en su época. Caminaba sobre sus cuatro patas, pero también era capaz de levantarse sobre sus extremidades traseras cuando era necesario, explican investigadores de universidades de Brasil, Argentina y EE.UU.
A diferencia de los cocodrilos y caimanes, su hábitat era la tierra. Medía más de dos metros de largo, tenía un hocico alargado, enormes mandíbulas y dientes grandes, aptos para devorar carne, aunque probablemente era un carroñero.
“Este extremadamente raro reptil debe haber sido una verdadera trituradora de huesos desde los albores de la era de los dinosaurios”, dijo el paleontólogo Rodrigo Müller, de la Universidad Federal de Santa María de Brasil, recoge el portal PaperSpy.
“Durante el Triásico Tardío, mientras los primeros dinosaurios peleaban por pequeñas presas, el Dynamosuchus collisensis probablemente estaba buscando animales muertos, o fáciles de atrapar”, agregó el científico.
Esta especie de reptil, que pertenece al grupo de los Ornithosuchus, ha sido muy poco estudiada: aparte del ejemplar recientemente descubierto, tan solo se han encontrado otros tres fósiles en el mundo. El último fue hallado en Argentina hace aproximadamente 50 años, mientras que los otros dos se registraron en Escocia en el siglo XIX.
Tomado de: https://www.antrophistoria.com/2020/02/hallan-el-fosil-de-un-raro-reptil.html

México: Esta será la RUTA del Tren Maya

En total, el Tren Maya contarán con 18 estaciones y pasará por cinco entidades. A continuación te las presentamos:

El Tren Maya es uno de los proyectos más importantes del proyecto de la cuarta transformación del Gobierno del Presidente de la República, Andrés Manuel López Obrador, y esta semana dieron el banderazo del inicio de su construcción.

Entorno al Tren de Maya aún existen diferentes dudas sobre todo con las cuántas estaciones existirán y en que estados pasará. Para empezar, el diseño lo harán arquitectos nacionales e internacionales en colaboración con colegios de arquitectos e ingenieros civiles estatales.

De acuerdo con el documento Información del proyecto Tren Maya de la página oficial del Gobierno de México las estaciones serán 18 en cinco entidades del país; así se llamarán:

  1. Palenque
  2. Tenosique
  3. Balancán
  4. Escárcega
  5. San Francisco de Campeche
  6. Mérida
  7. Izamal
  8. Chichen Itzá
  9. Valladolid
  10. Cobá
  11. Cancún
  12. Puerto Morelos
  13. Playa del Carmen
  14. Tulum
  15. Felipe Carrillo Puerto
  16. Bacalar
  17. Chetumal
  18. Xpujil

En el siguiente mapa te presentamos los estados en los que estarán los mil 460 kilómetros de vías férreas:

Las vías del Tren Maya

El proyecto también especifica que construirán mil 469 kilómetros de vías férreas en la Península de Yucatán que interconectará los cinco estados.

Los materiales de vía a emplearse para la construcción de la vía son:
? Rieles (de acero calibre 115 lb/yd para guiado del tren)
? Durmientes (de concreto para soportar los rieles)
? Balasto de basalto (Piedra natural de origen volcánico que reparte
la carga de la vía)

Tomado de: https://heraldodemexico.com.mx/pais/tren-maya-estaciones-estados-ruta-en-que-estados-pasara-mapa/
 

Chile: Museo de Talca: Imagen y memoria patrimonial

Ha habido distintos momentos que han definido la trayectoria del Museo en Talca en su devenir histórico. Está claro que este museo es parte de la identidad patrimonial de Talca y de la Región del Maule, que está ad portas de su nueva reapertura en un futuro mediato.

Sin embargo, este museo ha conllevado una larga historia desde sus inicios hasta hoy en día y que este 2020 cumplirá 92 años de desarrollo cultural local y regional; desde cuando se abrió al público en diciembre de 1928, en un gran salón con una exhibición de obras de arte y de gabinete de curiosidades históricas.

Posteriormente, producto de un sentimiento nacionalista y patriótico de los talquinos, se generó la idea de que en la ciudad de Talca, Bernardo O’Higgins había “redactado y firmado” el Acta de la Independencia de Chile en inmueble ubicado a metros del antiguo Cabildo de Talca; y que requería “testimoniar” dicho acontecimiento histórico fundacional de Chile: y de ahí surge la “Casa de la Independencia”, a partir del año 1942 y que oficializada en 1945 con un Decreto Ley (a propósito de la instalación de una “Placa Conmemorativa” por el Presidente Juan Antonio Ríos).

En esta declaratoria se establecía que el Estado Chileno iba adquirir dicha propiedad (la “Casa de la Independencia”) para establecer en el mediano plazo el futuro Museo O’Higginiano y el Museo de Bellas Artes de Talca (este último ya creado en 1929).

Así, para el natalicio de Bernardo O’Higgins el 20 de agosto de 1964, se inaugura y se crea el nuevo museo para la ciudad de Talca, que será el “más importante para la zona central del país”.

Y con el correr del tiempo, en 1970 ya el Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca se ha transformado en un ícono identitario de la capital regional, que viene a enorgullecer el valioso patrimonio histórico, arqueológico y de bellas artes que contiene hasta el día de hoy; y que es el único museo a nivel nacional que contaba con una Sala “O’Higginiana” y que posteriormente se denominó -hasta el día de hoy- como Salón “Independencia” y que ha sido visitado por varios Presidentes de la República, ministros, embajadores y varios académicos e investigadores de nivel mundial y nacional.

Finalmente, previo a las celebraciones del Bicentenario, el año 2009, el museo fue usado como “locación” de la filmación de la película “O’Higgins” -de la serie histórica que el canal 13 de televisión estaba ejecutando en Talca y alrededores- y que tuvo gran publicidad y aceptación en la comunidad local y regional; y que hasta el día de hoy sigue siendo recordado y aplaudido por las audiencias televisivas.

Por lo tanto, esta muestra fotográfica histórica del Museo de Talca nos muestra un pasado, un presente y un futuro que seguirá siendo parte de nuestro “sentido de pertenencia y orgullo patrimonial talquino”: todo un símbolo de la identidad maulina.

Descubrimiento de la «Placa Conmemorativa» que indica el Lugar en donde O’Higgins revisó y
proclamó la Independencia de Chile (instalada en 1942 en la futura “Casa de la Independencia”).
Rotary Club de Talca inaugurando la «Placa Conmemorativa» donada a la «Casa de la Independencia», 1942.
El Presidente Juan Antonio Ríos descubriendo y mostrando la «Placa Conmemorativa», 1942.
Frontis de la «Casa de la Independencia» que será renovada para instalar el Museo O’Higginiano y
de Bellas Artes de Talca, reportaje del Diario La Mañana de Talca, 1960.
Portada de la Apertura del Museo O’Higginiano y
de Bellas Artes de Talca, después de su fundación, Diario La Mañana, 1964.
Museo O’Higginiano, frontis del Museo, 1970.
Patios Interiores del Museo de Talca, 1970.
Sala Independencia, con la tradicional y clásica exhibición permanente desde 1964 hasta la década de 1990.

Alejandro Morales Yamal. Director Mobat/ Imágenes muestra fotográfica “Historia del Museo de Talca”

 

Tomado de: https://diarioelcentro.cl/museo-de-talca-imagen-y-memoria-patrimonial/

Colombia: Nuevos fósiles revelan que tortugas gigantes, del tamaño de un automóvil, recorrieron Suramérica

La investigación arroja que la ‘Stupendemys Geographicus’ merodeó por los lagos y ríos del norte de Sudamérica hasta hace 7 millones de años.

Una investigación publicada en la revista ‘Science Advances’ dio detalles sobre los nuevos fósiles descubiertos de la tortuga ‘Stupendemys Geographicus’, ubicados en el desierto de Tatacoa de Colombia y la región de Urumaco de Venezuela, que evidencian que el animal midió hasta 4 metros de largo y peso 1.250 kilos.

El estudio señala que los ‘Stupendemys’ machos, a diferencia de las hembras, contaban con fuertes cuernos frontales a ambos lados del caparazón, muy cerca del cuello.
 
Las profundas cicatrices detectadas en los fósiles indican que estos cuernos pueden haber sido utilizados como una lanza para luchar por el territorio contra machos Stupendemys u otras especies.
 
Según el paleontólogo Edwin Cadena, de la Universidad del Rosario en Bogotá, quien dirigió la investigación, ‘Stupendemys’ es la segunda tortuga más grande conocida, detrás de Archelon.
 
Paleontólogos colombianos y venezolanos durante la excavación de la tortuga. 12 de febrero de 2020
 
Los primeros fósiles de ‘Stupendemys’ se encontraron en la década de 1970, pero arrojaron pocas luces sobre el animal. En cambio, los nuevos hallazgos incluyen un caparazón de 2,86 metros de largo, incluso más grande que el de Archelon, así como restos de la mandíbula inferior, que dieron pistas sobre su dieta.
 
“Stupendemys Geographicus era enorme y pesado. Los individuos más grandes de esta especie tenían el tamaño y la longitud de un automóvil sedán si tenemos en cuenta la cabeza, el cuello, la concha y las extremidades”, dijo Cadena, quien agregó que “su dieta era diversa, incluidos animales pequeños como peces, caimanes, serpientes, así como moluscos y vegetación, en particular frutas y semillas”.
 
El paleontólogo asegura que todas las características anatómicas de esta especie indican que su estilo de vida “estaba principalmente en el fondo de grandes cuerpos de agua dulce, incluidos lagos y ríos”.
 
Stupendemys, que significa ‘tortuga estupenda’, habitaba un colosal sistema de humedales que abarcaba Colombia, Venezuela, Brasil y Perú, antes de que se formaran los ríos Amazonas y Orinoco.
 
En este sentido, se estima que compartió el entorno con cocodrilos gigantes, incluido el caimán Purussaurus, de 11 metros de largo. De hecho, uno de los fósiles de ‘Stupendemys’ tenía incrustado un diente de cocodrilo de 5 centímetros.
 
Tomado de: https://www.antrophistoria.com/2020/04/nuevos-fosiles-revelan-que-tortugas.html

Perú: El ídolo inca de Pachacámac se creía destruido por Pizarro y ahora demuestran que es auténtico

La estatua fue creada entre 760 y 876 y estaba cubierta con pigmentos amarillo, blanco y rojo

Una efigie de madera descubierta hace más de 80 años en el antiguo templo de Pachacámac, a unos 30 km al sur de Lima, fue venerada durante alrededor de siete siglos antes de la llegada de conquistadores españoles y estaba policromada, determinaron los autores de un estudio publicado este miércoles en la revista PLOS One.
 
En 1533, el complejo de Pachacámac, entonces el principal santuario del Imperio inca, fue conquistado por Hernando Pizarro. Un cronista cuenta que, al ver la estatua, “el capitán mandó deshacer la bóveda donde el ídolo estaba y quebrarle delante de todos”.
 
 
Por ese motivo, cuando en 1938 el arqueólogo estadounidense Albert Giesecke halló en el llamado Templo Pintado del complejo una escultura completa de 2,34 metros de altura y 13 centímetros de diámetro, no se pensaba que pudiera tratarse del mismo ídolo.
 
Para resolver el enigma, investigadores internacionales sometieron a un fragmento de la pieza a una datación por radiocarbono y descubrieron que había sido tallada entre los años 760 y 876.
 
Asimismo, tras analizar la estatua con microscopios y espectrómetros, los expertos hallaron que, al igual a las deidades de la Europa de entonces, esta estaba policromada (concretamente de amarillo, blanco y rojo).
 

 

 
Contrariamente a las afirmaciones de los conquistadores, que escribieron que el ídolo estaba cubierto de sangre, todos los colorantes usados en la talla eran de naturaleza mineral. El yacimiento más próximo de uno de los minerales utilizado, el cinabrio, está a unos 400 kilómetros del templo.
 
Todo ello indica que la efigie tenía una gran importancia y probablemente se trate de la auténtica escultura de Pachacámac, que, por algún motivo, no fue destruida por los españoles, señala la autora principal del estudio, Marcela Sepúlveda, de la Universidad de Tarapacá (Chile).
 

 

 
“Tenemos un nuevo argumento para demostrar que esta estatua de madera es el ídolo original de Pachacámac“, aseguró la investigadora a Live Science.
 
Tomado de: https://www.antrophistoria.com/2020/01/el-idolo-inca-de-pachacamac-se-creia.html

Ecuador: La pesca china amenaza a las Galápagos

Hace 42 años, Ecuador iniciaba su transición hacia la democracia cuando la Unesco escogió a Galápagos como el primer lugar del mundo para estrenar la lista de Patrimonio Natural de la Humanidad. 

Ahora, ese “semillero de vida”, definido así por ser el entorno al que acuden especies en peligro de extinción para reproducirse, está en riesgo. Una flota pesquera de 260 barcos chinos acecha al archipiélago en el borde exterior de las aguas de jurisdicción ecuatoriana sin que el Gobierno del presidente Lenín Moreno pueda hacer más que apelar a la diplomacia. “Mientras exista la vía diplomática, será la única a la que recurramos”, dijo el procurador general del Estado, Íñigo Salvador, en una rueda de prensa junto al flamante canciller del país, Luis Gallegos; el ministro de Defensa, Oswaldo Jarrín, y el presidente del Consejo de Gobierno de Galápagos, Norman Wray. Los cuatro, que representan las diferentes acciones que tiene el país para enfrentar el problema, coinciden en mantener la negociación bilateral y esperar la buena voluntad del gigante asiático.

Los barcos chinos —que también están acompañados por naves con banderas de otros países como Liberia o Panamá, según el ministerio de Defensa— están en un corredor de aguas internacionales que separa las dos zonas de jurisdicción ecuatoriana: las 200 millas que rodean las islas Galápagos y otras 200 millas que se extienden desde el continente. La superficie vigilada y controlada por Ecuador suma un millón de kilómetros pero está partida por la mitad y es justo en ese pasillo de altamar donde se ha instalado la flota pesquera que amenaza a las especies marinas. “Llegaron al límite exterior del archipiélago. En el corredor entre las dos zonas. Pero jamás ha incursionado ningún buque ni lo puede hacer”, asegura el titular de Defensa, que reconoce que esta situación se repite cada año. En 2019, se detectó la presencia de otros 245 pesqueros de nacionalidad china y en 2017, llegaron 100.

Ese año, de hecho, uno de los barcos se metió en la zona económica exclusiva de Ecuador y las autoridades intervinieron. Encontraron en sus bodegas 300 toneladas de aletas de tiburón y la nave fue incautada. Ahora forma parte de la logística de abastecimiento del archipiélago. “Vienen a Galápagos porque es una área marina protegida en la que se reproduce la vida, a la que vienen especies en peligro de extinción a reproducirse”, apunta Norman Wray, la autoridad política que gobierna en las islas.

A diferencia de lo que ocurrió hace tres años, esta vez Ecuador no puede irrumpir en ninguna de las embarcaciones porque se mantienen fuera de su área de vigilancia, pese a que las cuatro autoridades reconocen que la actividad pesquera de esos barcos amenaza la biodiversidad que se mueve por debajo del agua sin fronteras artificiales. “Las autoridades solo tienen jurisdicción sobre el territorio ecuatoriano. Una actividad de inspección no tiene ningún sustento ni en el Derecho internacional ni en el ecuatoriano”, aclaró el procurador general del país ante la petición del Defensor del Pueblo de actuar para proteger el patrimonio natural y la reserva marina de Galápagos.

La presencia de la flota fue detectada a mediados de julio pero ha sido esta semana cuando el asunto ha escalado al plano diplomático. Ecuador se reúne el miércoles con Perú, Chile, Colombia y Panamá, como observador, en el marco de Comisión del Pacífico Sur, para tratar el tema con los países ribereños también afectados. Se han enviado, además, advertencias a China a través de las embajadas, aseguró el canciller Gallegos. Y el presidente Moreno ordenó conformar un grupo de expertos para encontrar soluciones. “Es una situación difícil si China se niega a colaborar. No es signataria de la Convención del Mar sobre pesca ilegal. Aquí de lo que se trata es de hacer presión contra un país muy grande que tiene veto en las Naciones Unidas para que sienta vergüenza pública. Porque, de manera coactiva, es muy complicado”, reconoce Roque Sevilla, uno de los miembros del nuevo equipo.

 

Por: Sara España

Tomado de: https://elpais.com/internacional/2020-07-31/la-pesca-china-amenaza-a-las-galapagos.html

Los museos y el coronavirus

Los museos también evocan el nacionalismo, son motivo de orgullo y son instrumentos de poder suave para los gobiernos y las sociedades”

En el mundo existen, aproximadamente, 55 mil museos repartidos en 202 países. México tiene 1 300 museos y su capital, la Ciudad de México orgullosamente alberga 170 museos y 43 galerías. Este no es un tema menor: la gigantesca capital mexicana es una de las ciudades con más museos a escala planetaria, comparable con Londres y por encima de ciudades tan afamadas por su oferta cultural como París, Madrid y Buenos Aires. Los museos son importantes para las sociedades: forman parte de su memoria histórica y coadyuvan a la identidad nacional. Son espacios públicos para la reflexión, la convivencia, la introspección. Los museos también evocan el nacionalismo, son motivo de orgullo y son instrumentos de poder suave para los gobiernos y las sociedades, porque ponen a disposición de sus visitantes exposiciones, piezas de diversas épocas y culturas, arte, documentos, etcétera de valor y relevancia históricos.

La revista Forbes en 2018 destacaba en una subjetiva selección, a los 10 museos más importantes del mundo. Su clasificación la hizo en función de algunas obras icónicas que albergan los recintos que eligió. Por ejemplo, incluyó a la Galería de los Ufizzi en Florencia porque ahí se encuentra El nacimiento de Venus de Botticelli. Asimismo, puso en su lista los Museos Vaticanos dado que ahí se tiene el manuscrito más antiguo de la Biblia, el Codex Vaticanus. A continuación, refiere al Museo Egipcio de El Cairo, donde se puede ver la célebre máscara funeraria de Tutankamón. El Museo de Louvre no podía dejar de aparecer, gracias a la pintura más famosa de Leonardo Da Vinci, la misteriosa Gioconda.  

En seguida, el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México entra a la lista debido a que en sus instalaciones se exhibe la piedra del Sol. La lista continúa con tres museos de Madrid: el Reina Sofía, el Thyssen-Bornemysza y, ciertamente, el Museo del Prado. ¿Qué atractivo tienen estos recintos? El Reina Sofía es visitado por muchas razones, pero, sobre todo para mirar y admirar el Guernika de Pablo Picasso. El Museo del Prado es el hogar de la obra de Velázquez y de su admirada Las Meninas. El Thyssen-Bornemysza reúne a los maestros de la pintura de diversas épocas. En la lista no podían faltar el Museo Nacional de Tokio que tiene la colección conocida como tesoro nacional de Japón y el Museo Metropolitano de Nueva York donde el visitante encontrará La gran ola de Kanagawa. Se antoja visitarlos ¿verdad? Porque por más que existan accesos, visitas y tours virtuales a estos afamados recintos de la cultura, simplemente no es lo mismo a estar ahí.

Desafortunadamente el SARSCoV2, agente causal del COVID-19, ha llevado al cierre del 95 por ciento de los museos de todo el mundo, esto para evitar contagios entre los visitantes y el personal que los atiende y resguarda. Es una medida inédita, si bien entendible dadas las circunstancias. Ante ello, los museos enfrentan muchos retos: el principal, por supuesto, sobrevivir financieramente. El mantenimiento de los museos es costoso y muchos, por más importantes y famosos que sean, se encuentran en el abandono. Un caso muy triste es el del Museo Nacional de Brasil en Río de Janeiro, el cual sucumbió ante un incendio el 2 de septiembre de 2018 y cuyo personal ya había alertado de la precariedad en que operaba. El incendio sólo vino a evidenciar lo que ocurre cuando no se da la debida protección y cuidado al patrimonio cultural.

El apoyo privado que reciben muchos museos, los ayuda a mantener su viabilidad. Hay patronatos integrados por personajes acaudalados quienes suelen sacar la chequera para apoyar a estos recintos, lo que también se traduce en importantes descargas tributarias para ellos. Esto quizá resultará más importante a la luz de la crisis económica que ha generado el SARSCoV2. Será imperioso apelar a apoyos públicos y privados, especialmente en momentos de recortes presupuestales ante la inminente recesión económica global. No se puede permitir que perezca el patrimonio cultural.

En Alemania, por ejemplo, la cultura ha sido definida como un bien de primera necesidad, de manera que, ante la pandemia, el gobierno de Angela Merkel ha dispuesto una línea de liquidez ilimitada a la que tendrán acceso artistas, actores, músicos, teatros, óperas, cines, escritores, museos, galerías y hasta pequeñas y medianas empresas afectadas por la cuarentena cultural. Se trata de un rescate millonario anunciado por la Ministra de Cultura, Monika Grütters, sobre la base de que hoy más que nunca el mundo necesita a la cultura y el arte para mantener en alto el espíritu y la moral. Nada más cierto.

Pero la pregunta subsiste: ¿qué hacer con los museos durante el confinamiento? Recientemente, el Zoológico de Kansas y el Museo de Arte Nelson Atkins auspiciaron una visita de tres pingüinos peruanos -se les conoce también como pingüinos de Humboldt- al museo. El evento fue filmado y dado a conocer a través de los medios de información. Los pingüinos recorrieron las salas del museo, mostrando interés en algunas de las obras ahí exhibidas, en particular las de Caravaggio (el video se puede ver en https://www.youtube.com/watch?v=8-CQIS8GsMI).

Sin embargo, no todo es diversión en el confinamiento. Desafortunadamente, la delincuencia organizada no ha acatado ninguna tregua ante la pandemia. Y los museos son especialmente vulnerables cuando están cerrados. En Oxford, Gran Bretaña, delincuentes sustrajeron a mediados de marzo pasado de la Christ Church Picture Gallery tres importantes obras: La costa rocosa, con soldados estudiando un plan, de Salvator Rosa; El soldado a caballo, de Anthony Van Dyck, y Un niño bebiendo, de Annibale Carracci, valuadas en alrededor de 11 millones de euros. También en Países Bajos la rapiña se hizo presente cuando la obra El jardín de la casa parroquial en Nuenen en la primavera de 1884 de Vincent Van Gogh fue sustraída del Museo Singer Laren de La Haya, a finales del mismo mes.

Es claro que, en tiempos de crisis se generan oportunidades para la delincuencia. Tras el devastador terremoto del 19 de septiembre de 1985 que causó estragos en la Ciudad de México y en otros estados de la República Mexicana, en la navidad de ese año dos estudiantes de veterinaria irrumpieron en el Museo Nacional de Antropología de donde sustrajeron diversos bienes patrimoniales de las salas maya, mexica y de Oaxaca -cabe destacar que las piezas no estaban aseguradas y, peor, el museo no tenía un inventario completo sobre su acervo. Este hecho, narrado en la película Museo (2018) de Alonso Ruizpalacios y protagonizada por Gael García Bernal ilustra la importancia de cuidar los museos especialmente en épocas de zozobra.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y el Comité Internacional para la Seguridad de los Museos (ICSM) han manifestado su consternación por el robo de obras de arte en medio del confinamiento generado por el SARSCoV2, mientras que la Organización Internacional de Policía Criminal (INTERPOL) ha emitido ya algunas recomendaciones a las autoridades de los países y de los museos, para velar por la seguridad de sus colecciones. No resulta sencillo, por supuesto. Como es sabido, el tráfico ilícito de bienes culturales es una actividad muy lucrativa que encuentra oportunidades inmejorables en medio del confinamiento, ello sin dejar de lado que muchas obras cada vez más son vendidas y compradas en línea.

Al respecto, es importante que las autoridades de todos los órdenes de gobierno y las responsables de los museos y galerías, revisen y actualicen sus protocolos de seguridad, incluyendo la disponibilidad del personal de seguridad todos los días del año y en todo momento; tener plenamente identificado y acreditado al personal que ingresa y egresa; vigilar los perímetros de los inmuebles y reportar cualquier actividad sospechosa a las entidades responsables de seguridad pública y ciudadana; cooperar con otras instituciones que enfrenten la misma problemática; sensibilizar a los vecinos para que reporten cualquier actividad sospechosa que observen y, lo más importante, hay que desarrollar un plan de reapertura para el momento en que ello sea posible. De hecho, las mayores vulnerabilidades para los museos, galerías, bibliotecas, edificios religiosos y diversos recintos de relevancia cultural se producen cuando están cerrados. La Gioconda fue robada por Vincenzo Peruggia el 21 de agosto de 1911 justo cuando el Museo de Louvre estaba cerrado -y la obra estuvo perdida por dos años. Ante el cierre es cuando los delincuentes pueden introducirse en los museos y sustraer el patrimonio cultural que albergan. Por eso es tan importante diseñar la estrategia de apertura postpandemia.

El patrimonio cultural se encuentra amenazado por diversos factores, que no sólo incluyen a la delincuencia organizada sino también a fenómenos naturales como terremotos, erupciones volcánicas, fenómenos hidrometeorológicos, vandalismo, negligencia y errores humanos, ello sin dejar de lado los conflictos armados, donde no sólo se destruye físicamente la memoria histórica de los pueblos, sino que también se saquea su patrimonio. Se puede debatir si los museos, o al menos, algunos de ellos, son el resultado de ese saqueo -mucho se ha hablado, por ejemplo, del Museo Británico y de sus colecciones, destacando la de la cultura egipcia, o, para hablar de un caso harto conocido, el del penacho del Emperador Moctezuma que se encuentra en el Museo Etnográfico de Viena, Austria. El retorno del patrimonio cultural a las sociedades de donde fue extraído por guerras de conquista u otras circunstancias, es un tema espinoso que la comunidad internacional deberá ciertamente resolver. Pero ello no significa que no se deba proteger a los museos, especialmente ahora, en estos tiempos de pandemia.

Por: María Cristina Rosas 

Tomado de: https://www.alcaldesdemexico.com/de-puno-y-letra/los-museos-y-el-coronavirus/