Perú: Retablo ayacuchano ya es Patrimonio Cultural de la Nación

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El retablo ayacuchano ha sido declarado Patrimonio Cultural de la Nación y representa una de las mayores expresiones del sincretismo cultural y religioso andino en nuestro país. A continuación, conoce el origen e historia de este arte que identifica a la población de una región emblemática y protagonista de la historia peruana.

Los retablos ayacuchanos tienen su origen en la época de la colonia cuando los sacerdotes españoles en proceso de evangelización viajaban por todos los pueblos de la sierra peruana. Llevaban con ellos cajas articuladas con imágenes de varios santos católicos para que estos sean reconocidos por los pobladores. Estas se llamaban “Cajas de San Marcos” y fueron tomadas de referencia por los artesanos ayacuchanos para la realización de los retablos.

Durante la década de 1940 se inicia la creación de estas piezas de arte, usando como referencia las “Cajas de San Marcos” para diseñar escenas con temáticas distintas relacionadas con motivos costumbristas, como corridas de toros, peleas de gallos, fiestas y danzas tradicionales, escenas rurales y labores agrícolas. 

Los artesanos del pueblo de Ayacucho adaptan los nuevos cajones y los hacen propios, cambiándoles el nombre a “retablos”. Basta con admirar la paciente y minuciosa labor de composición de estas piezas de arte para entender que los retablistas son auténticos contadores de historias. 
En Quinua, un pequeño poblado ubicado a 37 kilómetros de la ciudad de Huamanga y a 3,300 metros de altitud, se encuentran los talleres artesanales donde se puede apreciar la depurada técnica que los artesanos retablistas han conservado a través del tiempo. 

Gracias a los retablos y a su belleza urbanística con calles empedradas y techos de tejas, Quinua es considerada la “Capital de los retablistas” y un destino artístico que cautiva a sus visitantes, quienes viven una experiencia inolvidable al apreciar el proceso de elaboración de los retablos y dialogar con sus autores. 
Como todo arte popular, la producción de retablos responde a la transmisión de la técnica y secretos de padres a hijos, de tíos a sobrinos, de hermanos mayores a menores, constituyéndose en una auténtica tradición familiar. Esto genera que los acabados de cada retablo no pierdan su estilo costumbrista y tradicional que los convierte en únicos.

Actualmente, los retablos ayacuchanos son cajas rectangulares de diverso tamaño hechas en sus inicios con madera de cedro, porque genera un mejor acabado en cada pieza. 
Sin embargo, hacia la segunda mitad del siglo XIX se emplearon maderas más baratas y las imágenes empezaron a hacerse de pasta de yeso, papa y cola teñida con pigmentos industriales. 
Dichos elementos reemplazaron a materiales más suntuarios como la madera de cedro y el alabastro o piedra de Huamanga. Así se habría configurado la forma estándar de estos cajones que en el siglo XX fueron conocidos por los intelectuales y artistas del movimiento indigenista.

Las cajas son diseñadas con una vista colorida de doble puerta con unas tiras de cuero entre ellas. Su elaboración empieza con el blanqueo de la caja con yeso. Una vez seca, la superficie es policromada y decorada con motivos floridos.
En el interior de la caja, según los niveles o pisos que presente, se componen las escenas a partir de figuras hechas de pasta elaborada a base de yeso cernido con agua y harina. Algunos retablistas usan papa molida y jugo de níspero.

La masa obtenida es modelada a mano o formada en moldes para componer las figuras. Una vez secas, las figuras se pulen y se pintan para luego fijarse en la caja con pegamento. La pintura empleada es de tipo azoico, conocida como anilina. El exterior de las cajas está decorado con flores coloridas sobre un fondo de color blanco.
En el ámbito religioso, los principales temas que se representan en los retablos ayacuchanos son la Navidad y la Semana Santa. Una de las peculiaridades de cada nacimiento de Jesús representado en los retablos es que los personajes son los pobladores y el paisaje son andinos, lo que les confiere una autenticidad y belleza que concita la preferencia de turistas nacionales e internacionales.
Con el tiempo, la demanda de los retablos empezó a crecer y se ha convertido en un poderoso atractivo del sector turismo, así como una pieza de exportación a diversas partes del mundo.
Gracias al apoyo del Estado, los maestros artesanos exponen sus retablos en ferias nacionales e internacionales, lo cual hace que estas hermosas piezas de arte sean cada vez más reconocidas en todo el planeta.
Maestros retablistas
El máximo exponente de este arte ayacuchano es Joaquín López Antay (23 de agosto de 1897-28 de mayo de 1981), quien recibió el Premio Nacional de Fomento a la Cultura “Ignacio Merino”, en la categoría de Arte en 1976. 

Lopez Antay convirtió los antiguos “Cajones de San Marcos”, que evocaban principalmente escenas religiosas, en retablos con tradiciones costumbristas andinas. De esta forma creó una tradición que se ha convertido en un sello de identidad nacional.

Debido a su extraordinario aporte al arte popular ayacuchano y del Perú, el Estado a través del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur) creó la medalla “Joaquín López Antay” para distinguir a los más destacados artesanos del país.

Otros importantes maestros retablistas son Silvestre Ataucusi Flores, quien aprendió con Florentino Jiménez y con Mardonio López su técnica destaca por la propuesta de un formato tipo “carrusel”.
Insignes retablistas contemporáneos son Nino Blanco Bautista, quien se caracteriza por desarrollar temas testimoniales y por variar los formatos de sus cajas; el maestro Luis Rey Quispe Flores, del barrio de Cuchipampa, quien destaca por el nivel de detalle en sus escenas costumbristas.
También sobresale Edwin Pizarro Lozano, discípulo de Florentino Jiménez, quien se considera el innovador de los macrorretablos, con múltiples niveles en los que se representan diversas escenas de la vida cotidiana ayacuchana.
 

Península de Hualpén en Biobío está bajo amenaza

 

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En pleno Santuario de la Naturaleza Península de Hualpén se pretende instalar un proyecto inmobiliario; como éste, existen diversos proyectos que ven en esta zona una oportunidad de negocios.

 

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En pleno Santuario de la Naturaleza Península de Hualpén se pretende instalar un proyecto inmobiliario de más de 300 hectáreas que, se estima, sumaría 5.000 nuevos habitantes a la comuna. Así como este, existen diversos proyectos que ven en esta zona –en su mayoría de propiedad privada– que alberga una importante biodiversidad, una oportunidad de negocios. En este contexto, diversas organizaciones del Gran Concepción se han unido para formar la campaña #SalvemosElSantuario que busca visibilizar esta problemática e involucrar a la comunidad en el proceso de discusión que hoy se está dando para el nuevo Plan Regulador de Hualpén e intentar de esta manera, proteger al santuario desde lo más básico: influyendo en las normas que definen los usos del suelo.

Ubicado a sólo 25 minutos de la Plaza Independencia de Concepción, se encuentra un lugar que alberga una rica biodiversidad. Se trata del Santuario de la Naturaleza Península de Hualpén, un área protegida creada en 1979 y conformada por 2.662 hectáreas. En él se encuentra protegido el bosque caducifolio de Concepción, el último relicto del llamado bosque costero del Biobío, que posee la particular característica de ser una zona de transición ecológica entre los bosques esclero?filos de la zona central y el bosque valdiviano siempreverde propio del sur de Chile. A esto se suma que esta formación vegetacional sólo tiene un 0,47% de su superficie (6.131 hectáreas) protegida en el país.

Es en esos bosques donde se pueden encontrar especies como el pitao, el queule o el olivillo y mamíferos como el monito del monte y cuatro tipos de murciélagos (Lasiurus borealis, L. cinereus, L. Borealis y Tadanida brasiliensis). Pero eso no es todo. La zona, además, alberga una de las 14 zonas representativas de los ecosistemas marítimos chilenos, permitiendo la presencia de cetáceos, chungungos, loberías y pingüineras, y cuenta con tres IBA (Important Bird Areas) prioritarios para la conservación de las aves –con alrededor de 150 especies registradas, entre ellas aves amenazadas como el cisne de coscoroba y el cuervo del pantano –, otorgándole una relevancia de carácter mundial.

Lamentablemente, hoy esta área protegida de gran fragilidad se encuentra bajo amenaza. Actualmente la Península de Hualpén –el único santuario de la naturaleza de la Región del Biobío– no cuenta con un modelo de gobernanza ni un organismo que lo administre, además, se trata de un área cuyo 80% aproximadamente pertenece a privados con diversos intereses económicos en la zona –con proyectos que van desde el desarrollo energético, al turístico–. Uno ellos es la familia Navarrete Rolando, dueños de la empresa Agrícola Agrinam quienes buscan implementar un proyecto inmobiliario llamado Mirador El Alto que considera un total de 326,6 hectáreas de intervención y se instalaría dentro de las inmediaciones del santuario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un cambio en el Plan Regulador

Antes de 2006 el santuario de la naturaleza sólo admitía intervenciones con fines educativos, turismo de bajo impacto, la recreación en la naturaleza y la conservación del patrimonio ecológico y cultural regional. Sin embargo, en 2006 se realizó una modificación del Plan Regulador Metropolitano de Concepción que incluyó áreas de extensión urbana que permiten el desarrollo urbano e inmobiliario al interior del santuario.

Esta modificación fue la que sentó las bases que permitirían que en 2018 se presentara el proyecto inmobiliario Mirador El Alto que considera una intervención de 167 hectáreas en el Fundo Ramuntcho, para convertirlo en un espacio residencial que, se estima, albergaría a 5.000 personas y se desarrollaría en 11 etapas en un plazo de 16 años. Actualmente el proyecto Mirador El Alto se encuentra en etapa de calificación.

Ya son diversos los expertos y vecinos que se han manifestado en su contra, sobre todo por el impacto que un proyecto de tal envergadura podría generar en la flora y fauna del santuario. Dentro de las principales amenazas se destacan situaciones como la fragmentación del hábitat, el aumento de la presencia de mascotas y un mayor flujo de personas que podría afectar sobre todo a la fauna en el sector. Guillermo Herrera, doctor en Biología de la Universidad del Sur de California, dijo en conversaciones con radio Biobío que instalar un proyecto como este significaría perder gran parte de la riqueza natural de la Región del Biobío. “Instalar proyectos inmobiliarios en este sector es básicamente una aberración. En este caso es serio, porque es en un Santuario de la Naturaleza. Quedan pocos lugares como este”, sentenció y agregó: “Hay cosas que simplemente no se pueden hacer”.

 

A esto, Juan Cancino, doctor en Zoología Marina de la Universidad de Gales, añadió: “Aparte de traer mayor población humana, viene con las mascotas –perros y gatos-, que son de lo más dañino que tenemos, porque si se escapan pueden arruinar la flora y fauna”.

Por su parte Luciano Pérez, Director Nacional de CODEFF, dijo a Ladera Sur: “Lo que nosotros cuestionamos es la magnitud de los proyectos, porque dependiendo de la cantidad de personas, el tamaño de las viviendas, caminos, etc. se producen distintos impactos y cada uno debería ser atendido con una mirada mucho más fina y no tan fragmentada. Aquí lo que el proyecto está haciendo de alguna forma es pretender un engaño al sistema, porque se presenta un proyecto sólo de urbanización y loteo, pero en el fondo es un proyecto fragmentado. Porque luego de la urbanización y loteo viene la construcción, que nuevamente tendría que entrar por evaluación – de impacto ambiental–. Entonces esa forma de presentar el desarrollo en el santuario nos parece inapropiado”. Sobre esto, el experto además hizo un llamado a los privados y las empresas a que “sean capaces de diseñar proyectos mucho más amigables con la conservación de la naturaleza del santuario, que es un área protegida y que nosotros no estamos dispuestos a abandonar”.

 

 

Un llamado a la comunidad

Actualmente se encuentra en discusión el primer Plano Regulador Comunal de Hualpén que será votado por sus 8 Concejales Municipales que conforman el Consejo Municipal. El plazo para ingresar observaciones ciudadanas vence este domingo 2 junio de 2019. Es en este contexto que surge la campaña #SalvemosElSantuario que busca incentivar a la comunidad a formar parte de este proceso y evitar así un mayor deterioro del Santuario de la Naturaleza Península de Hualpén. Ya que, tal como detallan, el nuevo Plano Regulador Comunal de Hualpén no sólo considera una ampliación del parque industrial de la comuna, sino que además “podría autorizar más de 1000 viviendas en el corazón del santuario de la naturaleza causando daños irreparables en sus paisajes y ecosistemas”.

Liderado por diversas organizaciones del Gran Concepción, la campaña es una respuesta “a la mediocre y poco representativa planificación territorial propuesta por los planes reguladores de Hualpén y Metropolitano, los que abren las puertas a proyectos inmobiliarios y a la futura urbanización del territorio, amenazando la protección del único Santuario de la Naturaleza de la Región del Bío-Bío”, como señalan en un comunicado.

“El llamado es a que la ciudadanía aporte información tanto del valor biológico como del valor cultural. Los instrumentos en general están diseñados para temas de urbanización, expansión, y no tienen estrictamente una mirada tan ecosistémica. Es ahí donde cobra importancia la información que los ciudadanos puedan aportarle a ese proceso, para relevar lo que para nosotros es tan valioso, como la biodiversidad”, nos comenta el Director de CODEFF –una de las organizaciones detrás de la campaña–, quien explica que son precisamente los aspectos de valor ecosistémico –o ecológico–, patrimonial y de uso histórico del lugar, los que hoy no se contemplan con la suficiente importancia en los instrumentos urbanísticos de usos de suelos, y que puede entregar la ciudadanía.

El llamado a la comunidad a participar de esta discusión y sumar observaciones al proyecto busca evitar situaciones como la ocurrida en 2006 cuando se modificó el Plan Regulador Metropolitano. “De haber tenido mayor participación ciudadana, quizás las universidades, ONG y los propios vecinos habrían aportado otra mirada en la cual efectivamente se hubieran podido, por ejemplo, considerar las zonas de influencia que tiene cada actividad. Una construcción de una vivienda o un sitio, no está ajena a lo que pasa alrededor. Hay impactos asociados al período de construcción, a la urbanización y creación de caminos. Son muchos los impactos asociados a la actividad humana y estos no pueden ir por caminos que desconozcan lo que pasa en el frente”, asegura Pérez. “Ese tipo de conflictos de alguna forma nosotros sentimos que no han sido debidamente previstos cada vez que se han tomado decisiones de la aptitud del suelo”.

Finalmente, el Director de CODEFF destaca el valor que tiene éste, el único pulmón verde de la comuna: “Tiene un potencial increíble, una alta biodiversidad, muchas especies en peligro de extinción, hay asociaciones únicas de especies que se dan ahí al interior de la península y que tienen que ver con que en algún minuto esta península estuvo aislada, y además está la influencia de la desembocadura del río Biobío y su riqueza marina. Entonces todavía hay mucho que aportar, que considerar y esto debiese ser incorporado. Y si no han sido los servicios lo que de alguna forma han podido levantar esto, entonces tendrá que ser la ciudadanía y las ONG las que lo hagan, para asegurar que se resguarde lo que no se está resguardando”.

Para conocer más detalles de la campaña #SalvemosElSantuario y/o sumar tus observaciones al proyecto, puedes ingresar en este enlace.

 

Por Romina Bevilacqua R.  

Este artículo fue publicado primero en nuestro sitio aliado Ladera Sur,

Tomado de: https://www.theclinic.cl/2019/06/05/peninsula-de-hualpen-el-unico-santuario-de-la-naturaleza-en-biobio-esta-bajo-amenaza/?fbclid=IwAR2ue-CqeerK4T8BrIQQcuZnx2qGwfBQZNfe3TJGZdBGAQCL5OQoTYCHOb8

Cuando todo lo que brilla sí es oro

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El Museo del Oro Precolombino de Costa Rica fue objeto de una renovación que hace relucir en todo su esplendor las piezas en el metal precioso, piedra y cerámica.

 
 
 

La renovación del Museo del Oro Precolombino del Banco Central (ubicado bajo la Plaza de la Cultura) muestra el esplendor de un 40% más de objetos de nuestras culturas precolombinas en comparación con la exhibición anterior, seleccionados de una colección con un total de 3.567 piezas en oro, cerámica, piedra, vidrio y abalorios.

La grata realidad para los visitantes, además, será reconfirmar que esas piezas son producto de los pueblos autóctonos conquistados hace poco más de cinco siglos, cuyos descendientes directos están vivos y forman parte de nuestra Costa Rica pluriétnica y multicultural del siglo XXI.

 

En un recorrido con una duración de una hora y media, las nuevas salas con un diseño espacial confortable, temperado y una iluminación idónea y cálida permiten apreciar plenamente la museografía de la exposición, adaptada a las tendencias contemporáneas en la materia.

“Hemos querido tomar lo mejor de todos los mundos: la dimensión antropológica, iconográfica, simbólica, y estética, de mobiliario e iluminación ajustados a la contemporaneidad”, explicó Vicky Vargas, directora de los Museos del Banco Central, institución fundada en 1950 con el objetivo de administrar sus colecciones de arqueología, numismática (billetes y monedas) y artes visuales.

En el 2002 se había realizado la última remodelación del espacio, que 16 años después le correspondió al museógrafo y diseñador gráfico de la entidad, Andrés Salas, con la participación de la firma internacional Gensler, con sede en Costa Rica, a cargo del diseño arquitectónico y espacial.

El recuento de las investigaciones de la curadora de arqueología del Museo, Priscilla Molina, así como de otros especialistas extramuros, han permitido incluir información actualizada sobre la colección que promueve una lectura integral de los objetos y propone una guión que conecta pasado y presente.

De acuerdo con Vargas, para mostrar esa conexión se establecieron nueve ejes temáticos: la migración, la minería y la producción metalúrgica, la cosmovisión ancestral y actual de los indígenas, su relación humana con la naturaleza, su visión de género y el impacto histórico de la colonia y la conquista.

“Por ejemplo, la dimensión simbólica, con el hombre detrás de los objetos, la mítica, cosmogónica y ritual; la mayoría de la gente no sabe que los artefactos precolombinos desplegados en el museo tienen descendientes”, se lamentó Vargas.

Según su apreciación, muchos costarricenses creen que los pueblos indígenas fueron extintos. “No tenemos idea de la urdimbre que hay debajo de ese mapa político, dónde están instalados y presentes los descendientes de los pueblos indígenas precolombinos, que en la actualidad representan un 2,4% de la población nacional con una gran diversidad cultural”, continuó.

Del mismo modo se desconoce que los pueblos boruca, bribri y cabécar de la región del Sur del país (Buenos Aires, Talamanca y la Península de Osa) desarrollaron la metalurgia y la orfebrería, a partir de la aleación del oro y el cobre extraídos de los márgenes de los ríos.

 

Más oro

La colección arqueológica del Banco Central suma 3.567 objetos distribuidos en 1.586 de oro, 1.922 de cerámica, 46 de piedra y 13 de vidrio y abalorios. De la totalidad de artefactos se exhiben 808, es decir, una cuarta parte, y de ellos 680 son de oro.

Aunque los 1.100 metros cuadrados de espacio museográfico no son suficientes para albergar la colección completa, la renovación destaca la belleza, suntuosidad y cosmogonía de las piezas exhibidas.

Basado en tres premisas, el nuevo guión del Museo del Oro va conduciendo al visitante por dos salas.

Al respecto, la arqueóloga del Museo, Priscilla Molina, mencionó en primera instancia los contenidos actualizados a partir de las investigaciones en la materia realizadas en las últimas décadas.

En segundo lugar, Molina indicó una perspectiva educativa, curatorial y museográfica que establece conexiones entre el pasado y el presente.

La tercer premisa, por su parte, es la posibilidad de ver el objeto más allá del objeto en sí. “No queremos que la gente salga tratando de recordar de qué periodo era y región, sino que haya una sensación de vivencia, de relación”, aclaró.

Con el propósito de abrir ese universo precolombino al público, el recorrido inicia con una estación dedicada al poblamiento de América, que responde a preguntas sobre cómo surgieron esas sociedades.

En esta sección destaca una punta lítica (piedra), la pieza más antigua de la colección que data del 5000 al 7000 a. de C.

Asimismo, la estación incluye un video sobre las principales migraciones que han ocurrido en nuestro territorio desde la época precolombina hasta la actualidad.

Molina señala que uno de los propósitos del nuevo guión es confirmar que los seres humanos estamos en constante movimiento que promovió el desarrollo del comercio.

En la siguiente estación se introduce el tema de la metalurgia y su aparición autóctona en el continente, y se explican las técnicas de manufactura, dónde se ubican los yacimientos y los sitios arqueológicos.

Se complementa la exhibición de piezas alusivas al tema con espacios educativos, con videos que muestran las técnicas precolombinas en comparación con las actuales, así como objetos que pueden ser tocados.

Un tema abordado como novedad museográfica es el significado de los objetos y sus representaciones animalísticas, cuya interpretación depende de la región de dónde provienen, el grupo cultural y el periodo al que pertenecen, aún cuando hay “significados fundacionales relacionados con las ranas y los sapos, los lagartos, las aves y los seres humanos”, detalló Molina.

En esta sección, el visitante puede apreciar una pieza de oro que representa al único sapo de la colección, relacionado con una especie que cuando se aparea cambia a color dorado.

 

Simbolismo

Otro apartado del guion muestra la materialidad y evolución hacia su manifestación mitológica, como es el caso de la casa cónica y su simbología. “Hablamos de los simbolismos de la casa, que evolucionan a una mitología más compleja en donde la construcción de la casa cósmica es la metáfora de la construcción del universo”.

Este simbolismo fundacional de los cabécares y bribis está vinculado con la historia del dios Sibú que quiso crear el estrato de los seres humanos y llamó a ocho animales con ciertas cualidades (entre ellos el felino, el águila y el cusuco) para que le ayudaran.

La representación del mito devino en la casa cósmica con sus respectivos estratos del mundo e inframundo, “un vivo ejemplo de que un objeto tiene una cosmovisión muy fuerte que lo convierte en algo más que su misma materialidad”, expuso Molina.

Para ilustrar de manera virtual esta narración cosmogónica, el guion presenta una estación en donde, a partir de una investigación cuya fuente de información fue el Awá bribri, Justo Torres, se recrea cada estrato para provocar una experiencia sensorial a los visitantes.

En la sección de los especialistas de las culturas precolombinas como los ceramistas, orfebres y cantores, el nuevo guión muestra las maneras de utilizar los objetos de oro y la forma en que animales específicos estaban asociados a ellos. Tal es el caso del chamán cuyo icono principal podía ser el águila arpía, el felino y el lagarto.

El guión finaliza con una estación dedicada al rol de la mujer en las sociedades precolombinas, representadas en objetos elaborados en cerámica, ya que la arcilla estaba asociada a la oscuridad, la fertilidad y lo orgánico.

Además de estilizaciones de mariposas en oro que en la mitología de varios pueblos indígenas están relacionadas con las mujeres, Molina destaca que en la colección solo hay una piecita en oro que la representa, ya que en general los objetos en el metal precioso son de figuras masculinas vinculadas a la cualidad lumínica del material.

Para cerrar la visita al Museo del Oro Precolombino, una sección da cuenta de cómo se desarrolló la metalurgia después del violento contacto con la civilización europea.

A manera de epílogo, el guión proyecta un video con testimonios de los actuales pobladores de cada unos de los territorios indígenas de Costa Rica.

Molina apuntó que en el audiovisual ellos cuentan qué es ser indígena, qué significa la tierra, la naturaleza, qué conforma su cultura, cuáles son sus problemáticas sociales, legales, culturales y políticas.

“Culminar con la idea de que esas comunidades que desarrollaron los objetos son comunidades vivas, dinámicas, en razón de la promulgación de la ley de una Costa Rica multicultural y pluriétnica”.


Qué: Museo del Oro Precolombino (San José, Costa Rica)

Dónde: Entre Av. 0 y 2, calle 5; bajo la Plaza de la Cultura.

Abierto todos los días de 9:15 a.m. a 5 p.m.

Tarifas regulares: costarricenses: ?2.000, estudiantes: ?500, domingos 2×1; miércoles gratis; extranjeros: $13; estudiantes: $11

Tarifa gratuita: niños menores de 12 años, estudiantes con uniforme o carné, miembros de comunidades indígenas y ciudadanos de oro.

 

Por: 

Tomado de: https://semanariouniversidad.com/cultura/cuando-todo-lo-que-brilla-si-es-oro/

 

Recuperan esculturas de Santa Ana y San Joaquín, talladas en el siglo XVII que fueron robadas en Puebla hace 17 años.

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El agente del Ministerio Público de la Procuraduría General de la República (PGR) recuperó dos esculturas de arte sacro talladas en madera de Santa Ana y San Joaquín, auténticas del siglo XVIII, que fueron robadas de un templo de Puebla en 2001.

En un comunicado señaló que derivado de investigaciones realizadas por esa unidad, dependiente de la Subprocuraduría Especializada en Investigación de Delitos Federales (SEIDF), el Ministerio Público de la Federación, con apoyo de la Policía Federal Ministerial, ejecutó la técnica de investigación en la colonia Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México dentro de un establecimiento comercial con giro de consignatario en la venta de bienes muebles y antigüedades.

Y no eran las únicas piezas perdidas…

Además de las dos figuras mencionadas, se aseguraron otras dos esculturas de madera, al parecer del siglo XIX, con características propias de bienes de arte sacro robados, de las cuales se está en espera de que peritos especializados establezcan su lugar de procedencia.

Durante la práctica del cateo, se detectó y aseguró igualmente una pintura de San Francisco de Asís, del siglo XVIII, que está registrada en la Base de Datos de Bienes Culturales Robados de INTERPOL, dado a que cuenta con una denuncia de robo de una iglesia del Estado de México, ocurrido en 2001.

Por estos hechos, los objetos fueron puestos a disposición de la autoridad federal para los fines legales que se determinen, por la probable violación a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, en la modalidad de posesión ilegal de monumento histórico (arte sacro robado).

 

Tomado de: https://news.culturacolectiva.com/mexico/recuperan-en-cdmx-esculturas-de-arte-sacro-robadas-en-puebla-en-2001/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un museo de Estados Unidos devolvió a Perú una momia de un nene de 2000 años de antigüedad

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La momia de un niño de origen aymara, con una antigüedad aproximada de 2000 años, fue devuelta a Perú por el Museo de Ciencia e Historia de Corpus Christi en Texas (Estados Unidos), informaron este viernes fuentes oficiales.

La momia, que mide unos 50 centímetros y sería de un niño o niña de entre 2 a 4 años, presenta evidencia de modificación craneal “tipo aymara” y está envuelta con sogas que dejan al descubierto su rostro y pies, por lo que su origen “sería probablemente la zona altiplánica de la sierra sur peruana”, según indicó el ministerio de Cultura.

Precisó, que las características de enfardelamiento indican que puede pertenecer a la cultura Collagua.

“El bien cultural recuperado contribuye al conocimiento de las prácticas funerarias utilizadas por las sociedades prehispánicas que corresponderían precisamente al norte de Arequipa y Cusco, lo que ha permitido a los especialistas confirmar su autenticidad y pertenencia”, sostuvo el viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Guillermo Cortés.

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Las autoridades peruanas detallaron que se estima que la momia llegó en 1966 al Museo de Ciencia e Historia de Corpus Christi y se presume que previamente estuvo en el American Museum of Natural History, “adquirida posiblemente por medio de saqueo”.

Ahora la momia será exhibida en el Museo Antropológico de Lima.

El pueblo aymara habita la meseta andina del Lago Titicaca desde tiempos precolombinos, y su población está repartida hasta hoy entre el oeste de Bolivia, el sur de Perú y el norte de Chile.

El Ministerio de Cultura inició años atrás una campaña de recuperación del patrimonio cultural. En 2018, Perú recuperó más de 1.700 bienes culturales de Estados Unidos, Suiza, Noruega, Reino Unido, Argentina, Colombia, Ecuador y Australia. Se trató principalmente de lienzos, cerámicas y tejidos.

 

Tomado de: https://tn.com.ar/internacional/un-museo-de-eeuu-devolvio-peru-una-momia-de-un-nene-de-hace-2000-anos_939367

II Coloquio Latinoamericano sobre urbanización y patrimonialización

ii-coloquio1.png16 al 18 de octubre, 2019 – Brasilia, Brasil

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El Coloquio organizado por el Departamento de Geografía de la Universidad de Brasilia, Brasil, se llevará a cabo durante los días 16, 17 y 18 de octubre de 2019 y tiene por objetivo reunir investigadores latinoamericanos interesados en las temáticas referentes a los procesos urbanización, reproducción del campo y de la ‘naturaleza’, a consecuencia de las intervenciones espaciales y/o la patrimonialización, procesos redefinidores de dinámicas materiales y simbólicas inherentes a la vida espacial en el continente. 

Organizadores del Coloquio:


Dr Everaldo Batista da Costa [Departamento de Geografía de la Universidad de Brasilia – UnB]
Dra Ilia Alvarado-Sizzo [Instituto de Geografía de la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM]

Contacto: org.clup@gmail.com

Más Info: https://www.age-geografia.es/site/wp-content/uploads/2018/11/I_Circular_CLUP_2019.pdf 

 

Congreso Mundial Art Deco 2019

art-deco.png31 de octubre al 13 de noviembre, 2019

Buenos Aires Argentina – Chile Santiago – Uruguay Montevideo

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15 Congreso Mundial Art Deco 2019

 

Por primera vez en la historia de los Congresos Mundiales en el 2019 organizado en esta oportunidad, por AdbA Art Deco el Congreso se llevará a cabo en tres países; CHILE – ARGENTINA – URUGUAY, con el objeto de promover el Polo Art Deco de Sudamérica.

El encuentro principal y las ponencias del Congreso, se llevarán a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y visita a ciudades de la Provincia de Buenos Aires para conocer las obras del Arq. Francisco Salamone, teniendo un inicio en la ciudad de Santiago de Chile y un cierre en Montevideo Uruguay, para recorrer los ejemplos Art Deco de Montevideo. Se compartirá el Art Déco tangible e intangible del sur de nuestro continente, potenciando un polo Art Déco de Sudamérica.

AdbA Argentina anfitriona del Congreso Mundial de Art Déco 2019, a desarrollarse en los meses de octubre de noviembre.

Organiza Comité Internacional AdbA – ACAPA 2019

Arq. Adriana Elvira Piastrellini Presidente 

 

PROGRAMA INTERNACIONAL

Santiago, Chile:
Oct 10 – 12
Buenos Aires, Argentina:
Oct 14 – 18
Montevideo, Uruguay:
Oct 20 – 22

 

Consultas:

semanaartdeco@tiendaadba.com.ar

adbainstitucional@gmail.com

 

INSCRIPCION 

 


 

 

 

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Argentina: La casa Sucar abre sus puertas como museo: 10 claves parar recorrerla

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Se llama Casa Museo de la Ciudad y cuenta la historia de la capital tucumana desde la primera fundación hasta la década de los 80. Es un lugar para reconocerse y sentirlo como propio. Hoy a las 19 será la inauguración oficial.

1- La restauración

El patrimonio más valioso de la nueva Casa Museo de la Ciudad es, precisamente, la casa. Que esté en pie es una batalla ganada por los tucumanos en las calles. Y la Municipalidad se encargó de restaurarla y dejarla lo más parecido posible a la construcción original de 1924. “Buscamos conservar los valores singulares de la casa, a partir de estudios y recomendaciones del Instituto de Historia y Patrimonio de la Facultad de Arquitectura. Fue un trabajo arduo, pero se logró recuperar gran parte de esos elementos”, explicó Marcelo Beccari, jefe del Departamento de Planificación Urbana del municipio y arquitecto coordinador del proyecto.

2- Una casa de puertas abiertas

“El objetivo no es que vengan a conocerla como novedad y no vuelvan nunca. Es una casa del pueblo, de puertas abiertas, para que la gente venga, la recorra y se quede. Que la tome como propia. Por eso pensamos espacios que invitan a quedarse”, resumió el museólogo Gabriel Miremont, a cargo del planteo museológico de la casa.

3- 10 espacios

Desde la primera fundación y el traslado de San Miguel de Tucumán hasta la década de los 80, y una sensación de tiempo continuo, no quebrado. Eso deja el recorrido por unos 10 espacios que no son únicamente salas estancas, porque hasta los pasillos de la Casa Museo de la Ciudad tienen cosas para contar, ver, y descubrir.

4- Naturaleza y ciudad

Una de las salas más llamativas es la que habla de la naturaleza en la ciudad. Porque antes de los edificios y las casas, estaban los pájaros y los árboles. Con el aporte de la Fundación Miguel Lillo, Miremont reconstruyó con láminas y animales embalsamados la fauna que estuvo presente y que se reacomodó a la nueva configuración de la ciudad.

5- Detalles que conmueven

En la casa Sucar no se puede dejar de mirar. Cada uno de los detalles de esa casona del movimiento modernista conmueven y encierran su propio mensaje. Especial trabajo tuvieron las emblemáticas molduras en paredes y techos, en su gran mayoría originales y algunas reconstruidas por artistas locales.

6- Los pisos

Entre los elementos que había que conservar sí o sí estaban los pisos. Los espacios de circulación dentro de la casa son de pisos calcáreos, la mayoría de los cuales se pudo recuperar. En el gran hall de entrada, en cambio, se mandó a construir calcáreos nuevos, pero con las mismas técnicas tradicionales. En las habitaciones se conservó el piso de pinotea suspendida, con su singular sistema de ventilación. Este elemento ha sido una de las premisas en el trabajo de conservación.

7- Interactivo

En uno de los espacios del museo los visitantes podrán llevarse un recuerdo digital en sus teléfonos celulares. Un gran panel interactivo muestra fotos de la ciudad que pueden ser compartidas por bluetooth en los dispositivos móviles. Es una forma moderna de mostrar datos históricos y conseguir más interacción con los públicos que se acerquen al nuevo museo.

8- Un centro de información

Además de una visita con fines turísticos, la intención de la Municipalidad es convertir la Casa Museo de la Ciudad en un centro de referencia histórica de la capital tucumana, que sirva para aportar información precisa para estudios e investigaciones.

9- Audiovisuales

Escondida entre las salas, una escalera conduce al viejo almacén de la casa original. Ahí ahora hay una sala audiovisual que invita a quedarse y a descubrir datos sobre la historia de Tucumán. En otra de las salas se muestra un video con opiniones de tucumanos sobre la ciudad: desde catedráticos y artistas hasta camareros tienen algo para decir de la ciudad en la que viven.

10- A futuro: el toque contemporáneo

El jardín de la casa Sucar es uno de los grandes emblemas de esa propiedad. Todo en la casa gira en torno a los patios trasero y delantero, y de los corredores verdes laterales. En la parte trasera se planea montar una gran sala de exposiciones donde se puedan mostrar manifestaciones de arte contemporáneo. Además, está proyectado montar un café y una tienda de regalos del museo.

 

Por: Julio Marengo

Tomado de: https://www.lagaceta.com.ar/nota/776399/actualidad/casa-sucar-abre-sus-puertas-como-museo-10-claves-parar-recorrerla.html

 

 

 

 

 

 

México: En peligro de extinción el águila real, símbolo de la mexicanidad

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Este 13 de febrero se conmemora el Día Nacional del Águila Real, símbolo de la mexicanidad que, con la presencia de sólo 156 parejas, está en peligro de extinción, alertó Enrique Cisneros, coordinador técnico de Proyectos Especiales e Innovación del Fondo Mexicano para la Conservación de la Naturaleza.

El águila calva, símbolo de Estados Unidos, pasó por una situación similar en la década de los años 30, ya que también estuvo en peligro de extinción, pero el gobierno invirtió millones de dólares, realizó campañas de educación y concientización y formó un marco legal para su conservación, esfuerzos con los que logró recuperarla.

En entrevista con Notimex, el especialista dijo que esta ave, representada en el Escudo de la Bandera Nacional, es un símbolo que se porta con orgullo desde épocas precolombinas, sin embargo, enfrenta problemas serios para su conservación.

En 1994, la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) incluyó al águila real en la lista de especies en riesgo y posteriormente se clasificó como amenazada, lo que significa que podría desaparecer a corto o mediano plazo.

Enrique Cisneros afirmó que para salvar esta especie se requiere la participación de todos los sectores: sociedad civil organizada, gobiernos de los tres niveles y empresas.


Consideró que debe haber un mayor número de parejas de estas aves en el territorio nacional, pero enfatizó en que se necesitan mayores esfuerzos y trabajo para encontrarlas y protegerlas, así como las zonas donde se encuentran.

Además, enfatizó, es importante generar un documento rector para la protección de esta especie.

Se refirió a la importancia de que la sociedad en general conozca, se interese y participe en las labores de conservación realiza su organismo en gran parte del país para preservarla.

El águila real habita principalmente los estados de Chihuahua, Coahuila, Zacatecas, Aguascalientes, Durango, así como Guanajuato y Querétaro, e incluso se tiene una pareja identificada en Oaxaca, en el Área Natural Protegida de Tehuacán-Cuicatlán.

Comentó que el ser humano ejerce “una fuerte presión” sobre esta ave que padece cacería y envenenamiento, no siempre porque quieran matarla pero lamentablemente habita en zonas ganaderas y tristemente hay una práctica muy arraigada de los ganaderos de matar a los coyotes y depredadores.

Enrique Cisneros detalló que comen liebres, conejos y perritos de la pradera, víboras, zorrillos. Pueden llegar a comer cabritos, borregos o hasta un perro doméstico, aunque jamás va a comer un potrillo o un becerro.

Cuando la gente en el campo la ve consumiendo un potrillo o un becerro, es porque el águila la encontró muerta antes. “Ahí es donde empiezan los problemas con los ganaderos, porque muchos las culpan de matarlas”, explicó.

También tiene problemas con los cableados de la luz eléctrica, porque se electrocutan. Muchos acaban así, antes de que cumpla un año, los padres del águila real sacan al aguilucho del nido, no le permiten seguir ahí porque la pareja es muy territorial y lo ahuyentan, relató.

El experto mencionó también el crecimiento urbano y la caza ilegal como factores que afectan a la especie.

Este 13 de febrero es preciso recordar que se celebra al águila real y saber que existen organizaciones de la sociedad civil que realizan esfuerzos, apoyados por el gobierno y empresas (como City Express) para tratar de conservarla y revertir su situación.

Monte Escobedo, Zacatecas, es un municipio que fue decretado como la cuna del águila real, porque es uno de los sitios con mayor presencia de esta ave.

Los ejemplares de esta especie tienen una envergadura de 2.20 metros más o menos; la hembra llega a pesar hasta cinco kilos y el macho 3.5, en promedio. Viven aproximadamente en el medio silvestre unos 25 años.

El experto explicó que son territoriales, protectoras de su zona y forman parejas de por vida, siempre y cuando alguno de los dos no perezca.

 

Por: Jaqueline Ramos

Tomade de: https://www.brunoticias.com/en-peligro-extincion-aguila-real-simbolo-la-mexicanidad/

Colombia: Hallan una especie de serpiente única en el mundo

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Una pequeña serpiente color naranja brillante, inofensiva y sin veneno fue hallada por primera vez en zona rural del municipio de Santa Bárbara, en el departamento de Santander. La especie llamada ‘Atractus Marthae’ es única en el mundo y no se tenía registro científico de ella.

El animal fue encontrada en una salida de campo de un grupo de biólogos de la Universidad Industrial de Santander (UIS), y tras una investigación de cuatro años descubrieron que sus características morfológicas, como las escamas de su cuerpo y sus colores, lo hacen un reptil único en el mundo; detalla RCN Radio.

Así fue avalado por la Comisión Internacional de Nomenclatura Zoológica (ICZN) y la Sociedad Americana de Ictiólogos y Herpetólogos (ASIH). El biólogo de la UIS, Elson Meneses Pelayo, explicó que la especie pertenece a un grupo de reptiles conocidos como serpientes ‘tierreras’, una de las más diversas del mundo.

Biólogo de la Universidad Industrial de Santander, Elson Meneses Pelayo. (Fotos Grupo de Estudios de Anfibios y Reptiles de Santander)

Biólogo de la Universidad Industrial de Santander, Elson Meneses Pelayo. (Fotos Grupo de Estudios de Anfibios y Reptiles de Santander)

“Se caracteriza por ser una serpiente pequeña (puede medir entre 10 y 30 centímetros de longitud), se alimenta de lombrices y tiene hábitos nocturnos, viven en las rocas y en la tierra con bastante materia orgánica”, afirmó Meneses, cita RCN Radio. El animal solo tendría presencia en los municipios de Piedecuesta, Guaca y San Andrés, en ese departamento del país.

“Tiene unos colores muy vivos y bonitos, como naranja, amarillo y rojo, lo que llama la atención porque no es usual ver serpientes con esos colores. Es inofensiva y no es venenosa, de hecho puede pasar desapercibida, de ahí que el hallazgo fue casi accidental”, afirmó el biólogo a la emisora.

Ahora, lo que esperan desarrollar los científicos es una estrategia para preservar el hábitat de la serpiente por su importancia ecológica en el mundo, para evitar que corra riesgo de impactos humanos. Además, se presume que en la zona donde fue encontrada pueden vivir otras especies aún sin descubrir.

El reptil se alimenta de lombrices, tiene hábitos nocturnos y vive en las rocas y en la tierra con bastante materia orgánica. (Fotos Grupo de Estudios de Anfibios y Reptiles de Santander)

El reptil se alimenta de lombrices, tiene hábitos nocturnos y vive en las rocas y en la tierra con bastante materia orgánica. (Fotos Grupo de Estudios de Anfibios y Reptiles de Santander)

Aunque se desconoce todavía si la serpiente está en vía de extinción, su reproducción podría verse afectada por la contaminación de la tierra debido a los productos químicos usados en la agricultura.

“Los huevos de esta serpiente tienen una textura muy suave y tienen alta permeabilidad. Un veneno puede provocar daños al proceso de desarrollo”, explicó el biólogo al diario local Vanguardia Liberal. Sin embargo, advierte que la serpiente se adapta bien al entorno.

“Es un patrimonio natural invaluable, debemos aprender a conservar y a convivir. Si mueven una piedra y la ven, no se vayan a alarmar ni la vayan a maltratar. Lo que ella va a hacer es esconderse bajo otra roca. Nadie va a resultar herido por esta serpiente”, expresó Meneses a Vanguardia Liberal.

 

Tomado de: https://www.infobae.com/america/colombia/2019/05/17/hallan-en-colombia-una-especie-de-serpiente-unica-en-el-mundo/