El fabuloso tesoro del escurridizo señor Patterson

1511615674_833863_1511633943_noticia_normal_recorte1.jpgSon más de mil piezas de una colección tan singular como su propietario: Leonardo Patterson...son reclamadas por varios países latinoamericanos. México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Honduras han rastreado la pista de Patterson por toda Europa.

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La colección de Patterson, en el almacén LP Art de París.

 

A finales de julio de 2016 un trozo de la historia de la América Precolombina recorre el camino que separa Múnich de París. De forma discreta y segura. Los conductores que adelantan a los camiones no pueden imaginar que en su interior se esconden millones de euros: un fabuloso tesoro arqueológico que ha salido de Alemania después de tumbos, polémicas, procesos judiciales y traslados ilegales.

Son más de mil piezas de una colección tan singular como su propietario: Leonardo Patterson. Hasta emprender el viaje a París, el tesoro arqueológico ha recorrido medio mundo, se ha esfumado sin dejar rastro. Sobre algunas piezas pesa la duda de la falsificación. Otras son reclamadas por varios países latinoamericanos. México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Honduras han rastreado la pista de Patterson por toda Europa.

Este traslado es para ellos aún un misterio. Ni los investigadores que han seguido el caso durante décadas conocen este último movimiento con destino a un almacén de arte de la capital francesa. Arthur Brand es un detective especialista en fraudes artísticos. Patterson es su Moriarty particular. Ha colaborado con Perú para recuperar algunas de las piezas expoliadas y ha testificado a favor de México en un proceso judicial de reclamación que todavía está abierto en Alemania. Se escandaliza cuando se entera del traslado de la colección a París. Aunque advierte con su buen español teñido de un acento ilocalizable: “Le resultará muy difícil venderlo porque la mayoría de las piezas de la colección procede de robos de yacimientos y otras muchas son falsas”.

Lejos quedan los días en los que el costarricense Leonardo Patterson se presentó en España como un extravagante marchante con halo de respetabilidad que quería organizar una exposición nunca vista hasta entonces: 1.500 piezas precolombinas que se verían en Santiago de Compostela por primera y única vez. Intrincados tocados de oro macizo de la cultura Moche, máscaras doradas con incrustaciones de lapislázuli, vasijas con temas eróticos procedentes de la tumba del Señor Sipán, paramentos enteros de juegos de la pelota, enigmáticas piezas de cristal que podrían haber formado parte del botín de Indiana Jones. El material era tan formidable y su propietario tan magnético que la Xunta de Galicia y la archidiócesis de Compostela le respaldaron.

El costarricense tenía dos tesoros: el real y un pico de oro con el que había conquistado durante décadas a los coleccionistas de los salones más lujosos de Europa. Y aunque su reputación no era la más limpia del mercado –había sido perseguido por el FBI y acusado de falsificación en EE UU- ascendió rápidamente en la alta sociedad. “Es un hombre muy simpático”, dice Arthur Brand. Aunque el detective quiere ser prudente porque testifica en un proceso judicial abierto, no escatima detalles en el retrato de un personaje que se presentaba como un “buen salvaje” de maneras hipnóticas. “Imagínate en ese mundo de blancos, en esas élites”, explica Brand, “a un hombre de color que dice que no sabe escribir, que habla muy dulce y dice: ‘Acabo de llegar de la jungla y no sé nada de vuestro mundo, no tengo ni zapatos, pero mirad qué tesoros tengo”. Todos querían conocer al coleccionista descalzo que decía ser amigo de Dalí y que regalaba vasijas precolombinas a quien le caía en gracia. Brand cuenta que Patterson se hacía el tartamudo y alimentaba su leyenda contando una historia apócrifa, la de un niño criado en la selva que empezó a trabajar con un joyero pirata que fundía abalorios precolombinos de oro para hacer anillos. “Es una de las personas más inteligentes que conozco”.

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Algunas de las piezas de la exposición en Galicia, que se devolvieron a Perú.
 

Y así convenció a la Xunta y la Iglesia para que patrocinaran una exposición que se inauguró solemnemente en 1996 con la presencia de Manuel Fraga, del expresidente de Costa Rica, Óscar Arias, y de Rigoberta Menchú. Pero, ¿por qué el coleccionista indómito tenía un interés repentino en exhibir un tesoro que nunca había salido a la luz? Patterson había convencido a inversores privados para que pusieran dinero en la colección. Cuando se lo reclamaron, el comerciante tuvo una ocurrencia: les ofreció recolocar todas las piezas a alguna institución y así aumentar los futuros beneficios. “Le decían: ‘Lo queremos vender”, recuerda el detective, “y él les contestaba: ‘Vamos a hacer una exposición grande en Galicia. Invitamos a gente importante y ya veréis como la vendemos después por un montón de dinero”. Intentó colocársela a la Xunta por 3.000 millones de pesetas. Sin embargo, el negocio se frustró por la intervención de dos arqueólogos estadounidenses que alertaron de la procedencia dudosa de algunos objetos. El bombo de la muestra no había servido para encontrar comprador, aunque tuvo un efecto secundario que iba a convertirse en la pesadilla del excéntrico marchante: el detallado catálogo había levantado la liebre en los países de donde habían salido las piezas.

Tendrían que pasar diez años para que llegaran las primeras reclamaciones formales. Para poder ejecutarlas los países de origen tenían que demostrar que los objetos pertenecían a su patrimonio y no era fácil: muchos habían salido directamente de yacimientos expoliados y nunca fueron catalogados. Para cuando la maquinaria diplomática se puso en marcha, la colección Patterson se había esfumado. Corría el año 2006 cuando la Brigada de Patrimonio recibió una petición de Perú a través de la Interpol para localizar al coleccionista y sus tesoros. No tardarían en resolver el caso: el material dormía discretamente en un almacén de mudanzas -sin más conservación que un humidificador- en Santiago de Compostela.

Leonardo Patterson, durante el juicio en Santiago de Compostela en 2013.
Leonardo Patterson, durante el juicio en Santiago de Compostela en 2013. ÓSCAR CORRAL

La inspectora de la Brigada de Patrimonio, Martina González, recuerda el trabajo exhaustivo para fotografiar 1.700 piezas en diez días. Patterson había vendido parte del tesoro expuesto en Santiago y había añadido nuevas incorporaciones. “Terminamos el reportaje fotográfico y luego hicimos un escrito en el que avisábamos tanto al abogado de Patterson como al propietario del almacén que para sacar las piezas de España era necesario un permiso de exportación”, cuenta la inspectora González. A Patterson le dio igual.

En abril de 2008, los agentes volvieron al depósito para inmovilizar el material. La sorpresa fue mayúscula: allí sólo quedaban 300 piezas, entre ellas las reclamadas por el juzgado de lo Penal número 33 de Lima. La brigada de Patrimonio consiguió devolverlas a su país y prosiguió con la investigación. ¿Dónde estaba el increíble tesoro de Patterson? En Múnich, inmovilizado por las autoridades alemanas. Fue más complicado dar con su dueño. El escurridizo Leonardo Patterson fue detenido en marzo de 2013 en el aeropuerto de Barajas. Guatemala había presentado contra él una orden de extradición a la que luego se sumarían Nicaragua y Perú. El juicio de Santiago de Compostela fue un buen ejemplo de lo trabajado que tenía Patterson su papel de ingenuo. Declaró que no sabía que no podía mover el material a pesar de que fue avisado por la policía. Cándido y septuagenario, sentado en el banquillo esta vez con zapatos, la estrategia de su abogado le valió la absolución. Gerardo Conde Roa –letrado en ejercicio por entonces, después alcalde de Santiago con el PP- alegó que el tesoro no era patrimonio español.

Los procesos judiciales empezaron otra vez en Alemania, pero Patterson había apostado por el lugar perfecto para ganar: el país no suscribiría los acuerdos internacionales sobre tráfico y protección de patrimonio hasta 2011. No se salvó de una condena por la falsificación de una colosal cabeza olmeca, una de las piezas que se exhibió en Santiago. Teóricamente tenía 3.000 años de antigüedad. En realidad, había sido esculpida en el patio de una casa en la provincia de Veracruz en 1992 por un artesano local. Dos reputados expertos amigos de Patterson firmaron después la autentificación que la convertía en una pieza valorada en 60 millones de euros. Condenado a un año y tres meses por su avanzada edad, Patterson nunca llegó a entrar en prisión.

Con la reputación tocada y la colección bajo sospecha, Patterson planeó su siguiente movimiento: sacarla de Alemania con la intención de meterla en España otra vez, previa escala en Francia. Un despacho de abogados de Madrid, Irías Abogados, se hace cargo de la gestión. A su nombre se hizo el traslado desde Múnich y a su nombre permanecen las piezas esperando destino en el almacén LP Art, en París. Juan Antonio Molina, responsable del departamento de arte del bufete, reconoce que están intentando comercializarla: “Hay que catalogarla de nuevo, tener mucho cuidado con ella. Y la idea es tenerla en un museo”. Lo más llamativo es el lugar donde se plantean establecerlo: Santiago de Compostela. Una ciudad especial para Patterson, cuenta Molina, por su espiritualidad. Especial también por la red de contactos que en su día tejió con la Iglesia y con los políticos del PP. Irías Abogados ya tiene preparado un proyecto y, según cuenta Juan Antonio Molina, han mantenido contactos con el arzobispado.

Pieza expuesta en la muestra de arte precolombino en Santiago en 1996.Pieza expuesta en la muestra de arte precolombino en Santiago en 1996.

Molina esquiva elegantemente las preguntas sobre las piezas falsas. Prefiere explicar que están pendientes del dictamen de varios expertos internacionales y de la financiación.

El valor total del tesoro de Patterson podría ascender según las últimas tasaciones del pasado febrero a 89 millones de dólares. Cuenta Molina que han intentado negociar con Inditex sin éxito. “Probablemente Amancio Ortega ve la colección y se puede enamorar y se lo piensa”.

A Martina González, de la Brigada de Patrimonio, le extraña que el tesoro de Patterson pueda volver a Santiago después de todo lo que sucedió. Y no descarta que los países que todavía reclaman piezas pudieran reactivar el proceso en España. Molina no contempla esa posibilidad. Para él la colección está limpia: “Está todo ganado en los tribunales. Los países han perdido su oportunidad”.

Más que la oportunidad, lo que han perdido es parte de su historia. Lo explica el detective Arthur Brand con cierta tristeza. “Estamos hablando de objetos cruciales para Latinoamérica. Y para los indígenas que aún viven allí y que se sienten colonizados otra vez porque la gente de fuera roba sus tesoros. Y ¿dónde están esos tesoros? En manos de Patterson y sus amigos que los tienen escondidos. Es ridículo”. Y mientras los países luchan, la colección única del señor Patterson yace esperando destino, a salvo de miradas indiscretas, en un almacén de París.

 

Por: Marta fernandez

Tomado de: https://elpais.com/cultura/2017/11/25/actualidad/1511615674_833863.html?rel=mas

 

 

 


Un embaucador con arte

Al amparo de un acogedor restaurante que hace más de 35 años tenía en Puerto Viejo, en el exótico sur de la vaporosa región caribeña de Costa Rica, Leonardo Augustus Patterson encontró un filón que llegaría a convertirse en el corazón de sus negocios. Ingenuos turistas europeos, estadounidenses y canadienses que acudían a su restaurante, reaccionaban deslumbrados cuando el entonces empresario treintañero les mostraba exuberantes piezas indígenas, se las ofrecía en venta y les contaba historias de aventuras de intensa búsqueda de tesoros en remotos y selváticos sitios montañosos.

De verbo atrevido y fácil, aquel hombre que mostraba una imagen de humilde luchador, de valiente empresario, de insigne trabajador y de afable anfitrión social, lograba convencer al candoroso auditorio de embobecidos y potenciales compradores en un escenario aderezado por la sorpresa del producto indígena de reciente hallazgo. Regateos aparte, al final la venta era un éxito. En una época desprovista de controles aduaneros y policiales para el resguardo de los bienes arqueológicos, el comprador cruzaba puestos aeroportuarios y regresaba feliz a su país: sabía que en algún rincón de su maleta, protegida con pedazos de papel periódico y de cartón, iba una pieza arrebatada a la herencia cultural de los pueblos indígenas que habitaron Costa Rica hacía muchos siglos.

Y en el caluroso restaurante caribeño quedaba un hombre satisfecho de haber vendido una pieza indígena… falsa.

Osado, hábil y ambicioso, este hombre nacido el 15 de abril de 1942 en Limón, cantón central de la tropicalísima provincia costarricense de Limón, frente al mar Caribe, comprendió que el espacio territorial en la esquina sureste del mapa de Costa Rica era diminuto. Las fronteras de sus ambiciones superaban los límites de la pequeña geografía costarricense. ¿Y hacia dónde emigrar? Nueva York.

Irradiando una estampa de noble salvaje del trópico centroamericano recién desembarcado en la urbe neoyorquina, Patterson comenzó a infiltrarse en círculos sociales del arte, la diplomacia y los negocios para empezar a crecer de la mano del viejo filón: las piezas indígenas… falsas o verdaderas. En 1985, obtuvo el apoyo de Yoko Ono, la viuda de John Lennon, y del actor británico Michael Caine para montar lo que supuestamente fue una exposición antropológica y arqueológica sobre los bribris, uno de los grupos étnicos más numerosos de Costa Rica, que vive en la remota zona de Talamanca, en el sur de Limón. Muchas de las piezas vendidas en el restaurante eran presuntamente bribris.

Pero esas y otras correrías internacionales del hijo de Epsey Patterson y padre no identificado que siguieran a esas, parece que llegaron a su fin. Ya con 71 años, Patterson ha sido juzgado el jueves en un tribunal de Santiago de Compostela acusado de contrabando de piezas de arte a raíz de una gran exposición de arte precolombino que montó allí en 1996 con piezas reclamadas por varios países. Capturado el 28 de marzo de este año al ingresar a España por el aeropuerto de Barajas, se expone a una condena de dos años de cárcel y a una multa de 60 millones de euros. El juicio quedó visto para sentencia.

Instalado en Nueva York, Patterson agudizó la picardía de sus días en el restaurante y brincó a Europa. Anduvo, volvió, fue, regresó y se convirtió en lo que México, Perú, Guatemala y Costa Rica describen como traficante de la herencia precolombina. Guatemala le persigue desde 2008 por exportación ilegal de bienes culturales y robo de 269 piezas arqueológicas mayas para comerciar y exhibir en Europa. Costa Rica reclama 495 piezas de lo que llegó a conocerse como la colección Patterson, en la que se incluyen 1.800 elementos de la cultura precolombina continental (máscaras, esculturas en cerámica, oro, joyas, piedras preciosas), valorada en más de 53 millones de euros. Su rastro sigue por México. Trató de negociar unas cabezas olmecas en Alemania, falsas a pesar del certificado de autenticidad de un abogado y político costarricense. En 1985, el limonense fue sorprendido cuando trataba de introducir en Estados Unidos una figura de cerámica antigua y… 32 huevos de tortuga. “Los traía conmigo porque son deliciosos y sumamente nutritivos. No sabía, y creo que nadie sabe, que portarlos y comerlos es una ofensa federal en Estados Unidos”, alegó Patterson en una carta a los medios de comunicación en 1995. Logró salir en libertad condicional. “No me defendí bien porque estaba abrumado por la muerte de mi hijo mayor en un accidente de tránsito”, adujo.

En la década de 1990, se enroló en el Servicio Exterior y se pavoneó en los pasillos de la sede mundial de Organización de Naciones Unidas como consejero de la delegación de Costa Rica y agregado de asuntos culturales. En julio de 1995, The New York Times publicó que Patterson mantenía contactos con Val Edwards, un supuesto contrabandista de piezas indígenas extraídas de Guatemala y México.

El Gobierno de Costa Rica le canceló su nombramiento diplomático. No obstante, ya había hecho fama. Al año siguiente aterrizaba en Galicia y con el respaldo de Manuel Fraga, en esos días presidente de la Xunta, montó una exposición a cuya apertura acudió el expresidente costarricense Óscar Arias Sánchez, Premio Nobel de la Paz 1987.

“Es conocido porque no solo negocia piezas precolombinas sino también con obras de arte, en especial de Salvador Dalí. Pero en las investigaciones tanto policiales como de especialistas en arte y arqueología, se ha precisado que muchas de las piezas son falsas. Ese es el problema, por ejemplo, de los objetos de la exposición de Santiago”, relata un diplomático costarricense que le conoció. Y de Galicia saltó a Baviera, donde obtuvo cobijo y protección de políticos conservadores. Tildado de saqueador, escurridizo e impostor y con fama de astuto y amigo de poderosos, Patterson es un apellido que se repite en los expedientes sobre negociadores de piezas precolombinas en México, Perú, Guatemala y Costa Rica.

Los días del exótico Puerto Viejo… siempre parecen repetirse.

 

Por: José Melendez

Tomado de: https://elpais.com/cultura/2013/10/11/actualidad/1381512196_085845.html

México: ¡Ya está abierto el nuevo museo de sitio en Chapultepec!

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El nuevo museo de sitio en Chapultepec da a conocer la historia del bosque y ayuda a los visitantes a planear su estancia en el bosque.

 

El Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México cuenta con 647 hectáreas de superficie lo que lo convierte en el parque urbano más grande de América Latina. Es además, el pulmón de la metrópoli y un lugar para convivir para escapar del estrés de la cotidianidad. En este lugar se puede hacer de todo: desde contemplar el lago (de los pocos que quedan en la urbe), ir a visitar los castillos y monumentos que hay en el sitio, hasta (a partir de ahora) ir un nuevo museo que acaba de abrir sus puertas para el deleite de todos los entusiastas de la cultura. 

Este recinto cultural es el resultado de un trabajo que empezó hace más de dos años con el objetivo de adaptar lo que antiguamente fue la entrada al Colegio militar de Chapultepec. El nuevo espacio se sumará a los más de 180 recintos que convierten a esta urbe en la segunda ciudad con más museos del mundo. Además, también funcionará de centro de visitantes del bosque.

museo de sitio en Chapultepec¿Qué hacer?

En sus más de 300 metros cuadrados de superficie, el nuevo museo albergará dos áreas dedicadas a todo lo que el parque urbano tiene para ofrecer. En la primera sección la misión es (a través de pantallas interactivas) dar a conocer la historia de Chapultepec, la cual está dividida en cuatro etapas: la prehispánica, la colonial, la del siglo XIX y la del siglo XX.

En cuanto la segunda sala, esta funcionará como centro de atención a los visitantes. En ella los turistas podrán planear su estancia en el parque, conocer la actividades que éste ofrece en las diferentes temporadas y generar un itinerario personalizado que tras su recorrido podrán enviar a su mail para mejorar su experiencia de otros.

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Además, este museo tiene la tarea de generar conciencia sobre la importancia de bosque en la Ciudad de México, tanto como generador de aire puro como por su valor histórico y cultural. Así el sitio promoverá la protección, cuidado y rehabilitación del parque.

 

Tomado de: https://travesiasdigital.com/noticias/museo-de-sitio-en-chapultepec

 

Venezuela: Localizan Los Petroglifos Más Grandes Del Mundo.

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Los petroglifos más grandes del mundo en el caudaloso río Orinoco, específicamente en los raudales de Atures. Cuando llega al punto en el que las curiaras ya no tienen acceso. Hay cinco islas en las que arqueólogos de University College of London encontraron un centenar de los petroglifos más antiguos y grandes del mundo.

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Los petroglifos más grandes del mundo las rocas son tan altas que es casi imposible ver los grabados desde el terreno.  Por lo que  tuvieron que hacer uso de drones con cámaras tridimensionales para observar en perspectiva estos dibujos.

La figura individual de mayor tamaño es una serpiente con cuernos, mide 30 metros de largo.

Otro de los paneles mide 300 metros cuadrados y encontraron al menos 93 grabados en ella. Tal era su magnitud, que uno de los investigadores, Philip Riris, comenta que mientras limpiaba la superficie no se daba cuenta que en realidad lo que hacía era limpiar un solo e inmenso petroglifo. En total hallaron ocho grupos de rocas en las cinco islas.

Las imágenes más comunes son de humanos y animales.

Los petroglifos más grandes del mundo también se repite mucho una figura de lo que parece ser un flautista rodeado de  gente.

Los investigadores sugieren que esto podría ilustrar un tema de renovación. Antes de la época de lluvias, el cauce del Orinoco baja exponiendo estas piezas de arte.

Aparte de ser útil para las investigaciones arqueológicas, consideran que pudo haber tenido un significado ritual miles de años atrás.

Los petroglifos más grandes del mundo otra imagen que se repite es la de dos espirales oponiéndose una a la otra. Este dibujo ha sido documentado de manera similar en el Caribe y en el sur del Amazonas.

Algunos estudios anteriores sugieren que podría referirse a la potencia masculina y a la fertilidad, pero es difícil confirmarlo en este caso, pues varían los significados de acuerdo con la región.

“Los mitos indígenas se refieren directamente a los rápidos como la morada del dios del sol”, dice Philip Riris”. Otro mito dice que cuando el árbol del mundo (donde se originaron todos los animales y plantas) se derrumbó, su corona cayó en el Orinoco e hizo los rápidos”.

Los petroglifos más grandes del mundo   la investigación fue publicada en la revista especializada Antiquity el 6 de diciembre. Se presume que los rápidos eran una zona de convergencia lingüística, étnica, y cultural.

Los grabados del Orinoco se habían estudiado antes pero nunca con este nivel de detalle.

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Por: Hector Figuera

Fotografías: Philip Riris

Con información de National Geographic y Antiquity.

Tomado de: https://rceni.com/petroglifos-mas-grandes-del-mundo/amp/?fbclid=IwAR2Q8cE02pHiCmqAMUUjavj-fqdxfC8HHd2PQ7UYsXMwtelBFoQ_Ukp57Fw

Estrenan documental sobre el genocidio Selknam en Tierra del Fuego

2019-12-07-documental-genocidio-selknam-800x445.jpgLa historia muchas veces sólo reconoce a los vencedores, en este caso, con este trabajo, reivindicamos la lucha de un pueblo que vivió en los campos fueguinos por 10.000 años.

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A través del financiamiento del Gobierno Regional con fondos del 6% de Cultura, se estrenó en Magallanes el documental “El Genocidio Selknam en Tierra del Fuego”, una investigación periodística de Alejandro Avendaño López, con la dirección teatral de Fredy Cárdenas, la dirección artística de Jorge Carvajal, y la locución de Jenny Serey, junto a la producción ejecutiva de Ximena Villarroel, la edición y cámara de Moises Quelín, y la actuación especial del reconocido actor magallánico, Marco Bahamonde López.

Este trabajo, el cual consideró la realización de talleres con niños y jóvenes en torno a la historia del pueblo Selknam se realizó durante 5 meses con distintas intervenciones con la comunidad de la isla, a fin de difundir la verdadera historia de los fueguinos nativos.

El periodista Alejandro Avendaño, señaló que “éste ha sido un proceso muy bonito donde nos dimos cuenta que la comunidad siente un tremendo arraigo con su cultura Selknam, e incluso muchos niños nos pidieron que se pudiera cambiar la calle principal de Porvenir, Avenida Señoret, ya que fue el gobernador de la época quien permitió y avaló este genocidio a nuestra etnia (…) Es una historia de vencedores y vencidos, pero la historia muchas veces sólo reconoce a los vencedores, en este caso, con este trabajo, reivindicamos la lucha de un pueblo que vivió en los campos fueguinos hace 10.000 años”, señaló el comunicador social.

El documental se presentó de manera itinerante por Tierra del fuego, debutando en la Escuela Bernardo O´Higgins, en escuela María Auxiliadora, en el Liceo Hernando de Magallanes, la Escuela Ignacio Carrera Pinto de Timaukel, y en la comuna de Primavera.

Finalmente, Avendaño agradeció el apoyo y respaldo de Jorge Grez, Maritza Romero, Jose Luis Alonso Marchante, Jorge Baradit, Mario Moreno, Caritas Producciones, y en especial al Gobierno Regional y a los concejeros de la provincia, Andrés López y Manuel Loncón, ya que creyeron desde el primer minuto la importancia de rescatar la historia, nuestra historia en la Tierra del Fuego.

 

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Se plantean nuevas hipótesis para la interpretación de los quipus

quipus-news.jpgDe acuerdo a últimas indagaciones se cree que formaban parte más bien de un código desconocido, y que, más allá de las cuentas, escondían información clave acerca de las sociedades del antiguo Peru.

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Lo primero que uno siente al ver los quipus es fascinación. Después, asombro. Existe una maravillosa simetría en estas cuerdas entrelazadas, cuyos nudos se multiplican de acuerdo con patrones establecidos, pero resulta imposible, según nuestra lógica racional, saber qué significa cada uno de ellos. Sobre los quipus se ha escrito y especulado bastante en los últimos tiempos, aunque ya existe casi un consenso entre los investigadores: eran mucho más que un sistema contable.

De acuerdo a últimas indagaciones se cree que formaban parte más bien de un código desconocido, y que, más allá de las cuentas, escondían información clave acerca de las sociedades del antiguo Perú. Por ejemplo, relaciones de gobernantes, relatos o mitos fundacionales y hasta canciones, algo que todavía no ha podido ser develado, pero existen pistas que apuntan a ello.

Uno de los académicos que más ha estudiado estos nudos es el profesor de la Universidad de Harvard Gary Urton, quien viene desenredando el hilo de esta madeja hace más de 40 años, cuando vio por primera vez algunos ejemplares mientras realizaba sus estudios de campo en una localidad cercana al Cusco. Desde entonces, regresa cada cierto tiempo al Perú. Hace unas semanas, vino con un grupo de 17 estudiantes de pregrado de universidades estadounidenses, a quienes llevó a presenciar excavaciones en el norte y en la selva de Chachapoyas.

Gary Urton es  profesor de estudios precolombinos en la Universidad de Harvard.  Lidera el Khipu Database Project.Gary Urton es profesor de estudios precolombinos en la Universidad de Harvard. Lidera el Khipu Database Project.

 

El arte de contar historias

El interés de Urton por los quipus ha ido creciendo con el tiempo. Ahora tiene registrados más de 1.060 ejemplares de diversas épocas (en un archivo denominado Khipu Database Project): los ejemplares más antiguos pertenecen al horizonte medio, sobre todo a la cultura Wari; algunos otros son del periodo Inca; y muchos de la época colonial. Lamentablemente, entre la violenta conquista, a mitad del siglo XVI, y la extirpación de idolatrías iniciada en el XVII, se perdieron no solo vidas humanas —de sacerdotes, administradores y expertos en el manejo de los quipus (quipucamayocs)—, sino también información valiosa sobre los métodos de entrelazado y anudado, que hubieran permitido descifrar los datos que contenían estos enigmáticos objetos. Urton —como también creía el estudioso italiano Carlos Radicati— está convencido de que en estas cuerdas se guardan mucho más que datos estadísticos.

“El desafío más grande es aprender a leer o interpretar la información contenida en esos quipus que registraron relatos, poemas, canciones y demás”, dice. “Sabemos, por lo que dijeron los cronistas, que los quipus guardaban este tipo de testimonios. Ahora, cuando estudiamos los más de 1.000 ejemplares existentes, vemos que existen dos grandes clases en términos de estructura y nudos. Un 85?% de los quipus tiene sus nudos alineados de una manera jerárquica en varios niveles. Esa era la manera de registrar los datos cuantitativos, siguiendo el sistema decimal que usaron los incas para su administración. Pero existe un 15?% de quipus que no siguen este patrón, sino que sus nudos parecen organizados al azar. Pensamos que estos nudos, que contradicen el sistema decimal, son aquellos que fueron usados para registrar narraciones y contar historias”, detalla.

 

El quipu Rosetta

Recientemente, Urton y Manuel Medrano, un joven alumno de Harvard, han publicado un estudio en inglés [“Toward the decipherment of a set of mid-colonial khipus from the Santa valley, coastal Peru”] en el que comparan la ‘información’ contenida en seis quipus coloniales —hallados en un cementerio prehispánico en el valle del Santa, en Áncash— con los resultados de un censo registrado en un documento español encontrado en la misma época y lugar.

 

Quipu del valle del Santa, catalogado con el código UR87.Quipu del valle del Santa, catalogado con el código UR87.

“Descubrimos —cuenta Urton— que estos seis quipus estaban organizados de tal manera que en conjunto registraban 132 unidades. Al mismo tiempo, el documento de 1670, hallado en la misma zona del valle, registraba un censo de seis ayllus, donde había 132 contribuyentes. En ambos existía una división de seis parcialidades”.

¿Cada quipu entonces representaba un ayllu?, le preguntamos. “Así es, —responde el investigador—. Pensamos que el documento fue escrito de acuerdo a los datos anudados en esos seis quipus. El problema es que en el documento se dan los nombres de los 132 contribuyentes, lo que quiere decir que aquellos están escritos en esos seis quipus; la pregunta es de qué forma”.

Actualmente, Urton y Medrano vienen trabajando en la hipótesis de que los nombres están expresados en los quipus en colores; para dilucidar esto resulta clave el análisis de datos facilitado por los programas informáticos. “Si tenemos éxito al analizar este vínculo, podríamos estar cerca de la decodificación de este sistema, podríamos tener algo así como el quipu Rosseta”, dice el profesor de Harvard con entusiasmo.

Urton se refiere a la famosa Piedra Rosetta que permitió en 1822 a Jean-François Champollion (1790-1832) descifrar los jeroglíficos egipcios. En el caso de los quipus, la tarea parece más complicada, pues existen diferencias marcadas en el uso del color entre los ejemplares waris, incas y coloniales. “Los waris no incorporaron el color en la fabricación de las cuerdas, como los incas”, dice Urton. “En los waris los hilos de colores aparecen envolviendo el cordón principal; en cambio, en los quipus incas el color está integrado al cordel. Sin embargo, aparecen otras distinciones: algunos quipus incas son de un solo color; otros son de dos colores; otros, de tres y hasta de cuatro; incluso hay algunos de colores mezclados. Y en los quipus coloniales hay como una fusión entre el estilo wari e inca”.

Y todo esto sin contar que los quipus incas se rigen por el sistema decimal, mientras que los waris por el sistema de cinco. Todo un mundo complejo de nudos y cuerdas que, si llega a ser decodificado, permitirá conocer, por fin, cómo nuestros ancestros narraron su propia historia.

 

El ingenio de David Orlando sobre el tema en la viñeta de esta semana.

El ingenio de David Orlando sobre el tema en la viñeta de esta semana.

 

Por: Jorge Paredes Laos

Tomado de: https://elcomercio.pe/eldominical/nuevas-hipotesis-interpretacion-quipus-noticia-668383-noticia/

México: Buenas noticias: la talavera mexicana ya es Patrimonio Cultural Inmaterial

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Una tradición de los estados de Puebla y Tlaxcala que ha perdurado por cuatro siglos y medio

 

Una de las principales misiones de la ONU es la de preservar las tradiciones ancestrales del mundo, y el arte no es la excepción. Por su riqueza cultural, México es una de las naciones que más presencia tienen en esta lista. Tanto así que recientemente este organismo reconoció el proceso de elaboración de la talavera y desde ahora este material endémico forma parte de los Patrimonios Culturales Inmateriales de la UNESCO.

La decisión la tomó el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, cuyos 24 miembros se reunieron en Bogotá del 9 al 14 de diciembre. Durante dicha congregación se añadieron 42 prácticas culturales a la lista, entre ellas la confección de sombreros en Kirguistán, las danzas folclóricas del sur de Noruega o las fiestas ortodoxas de Etiopía, por mencionar sólo algunas expresiones alrededor del mundo.

Talavera: algo que comparten México y España

Respecto al nombramiento de la talavera, el título lo comparten México y España, pues ninguna es dueña exclusivamente de ella. De hecho, ni siquiera los países tienen el crédito, sino más bien las regiones en donde se fabrica desde hace siglos. En nuestro país la mención se la llevó San Pablo del Monte, en Tlaxcala; Atlixco, Cholula y Tecali de Herrera en el estado de Puebla. Para España, las localidades galardonadas fueron Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo, ambas en la provincia de Toledo.

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Casa de los Azulejos. Foto: José Manuel Azcona

Esta tipo de cerámica  se originó en Irak alrededor del siglo IX y llegó a la región de Andalucía tiempo después. Más tarde, con la Conquista se trasladó hasta la Nueva España. Lo más sorprendente, y la razón por la que entró en la lista de la UNESCO, es que en muchos talleres aún se elabora con las mismas técnicas ancestrales.

Para hacerla, el barro negro y el barro blanco se humedecen y se pisotean para mezclarlos y eliminar las burbujas. Una vez que se tiene figura modelada, pasa por una primera cocción a mil grados centígrados en un horno. Al sacarla se aplica la pintura, que es otra cualidad especial, ya que únicamente se pueden utilizar tonos en verde, amarillo, anaranjado o rojo, morado claro, negro y, por supuesto, azul en varias tonalidades. Por último, se mete a una segunda cocción que le da su tan característico brillo.

Uno de los ejemplos más claros de la influencia de esta técnica en la estética arquitectónica y de diseño en el Virreinato es la Casa de los Azulejos, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Este inmueble de estilo barroco novohispano, que data de la primera mitad del siglo XVIII, fue recubierto por mosaicos bajo las órdenes del conde del Valle de Orizaba.

Otro rincón donde la talavera recubre un gran espacio es el Museo Nacional del Virreinto, en Tepotzotlán, Estado de México. Lo que empezó como una casa sencilla con el tiempo se adornó hasta ser toda una obra de arte de la Colonia. Si uno se encuentra aquí, debe dirigirse al Camarín de la Virgen de Loreto, una habitación cubierta por 3,900 azulejos de talavera mexicana.

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Museo del Virreinato. Foto: INAH

México no es el único sitio donde se puede contemplar el uso de esta cerámica sobre inmuebles. En España, por ejemplo, existen edificios hechos en parte de este material; un ejemplo es la fachada de la Farmacia Juanse, la cual conserva murales de talavera barnizada que se colocaron  durante los años 20.

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Farmacia Juanse en Madrid

Por: Paola Gerez Levy

Tomado de: https://travesiasdigital.com/noticias/talavera-de-puebla-y-tlaxcala-patrimonio-cultural-inmaterial

 

Argentina: El Yaguareté vuelve a rugir en Corrientes después de 70 años de extinción

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Un grupo de cinco yaguaretés silvestres dará inicio a la población fundacional en los Esteros del Iberá, como parte del proyecto de su reintroducción iniciado en la provincia en 2012 .

La especie, que es monumento natural en Argentina, se extinguió en la provincia hace más de 70 años y se estima que quedan en el país 200 ejemplares.

Tras extinguirse de la provincia hace más de 70 años, el yaguareté volverá a correr por los Esteros del Iberá como resultado del proyecto de rewilding de CLT Argentina, que cuenta con el apoyo del gobierno de Corrientes y autoridades ambientales nacionales.

El proyecto para reintroducir esta especie, que comenzó en 2012 con la construcción del Centro de Reintroducción de Yaguareté (CRY), ingresó hoy en su tercera fase, en un proceso de progresiva reintroducción de 5 ejemplares silvestres en el Gran Parque Iberá. Esta tercera etapa fue presentada en el evento “Corrientes vuelve a rugir”, que se realizó el jueves y viernes últimos, con la participación del Gobernador de la Provincia de Corrientes, Gustavo Valdés, el Secretario de Ambiente de la Nación, Sergio Bergman, el vicepresidente de la Administración de Parques Nacionales, Emiliano Ezcurra, y la directora de CLT Argentina, Sofía Heinonen.

El proyecto de reintroducción del yaguareté enfrentó el desafío de reunir las condiciones ecológicas, socio-políticas y económicas necesarias para el regreso del predador tope de este ecosistema. Por un lado, resultó necesario consolidar un grupo de 3 hembras y 2 machos silvestres, dos de ellos nacidos en el CRY, que CLT Argentina lleva adelante en Isla San Alonso. Al mismo tiempo, se trabajó junto a los gobiernos provincial y nacional para establecer un área protegida que contara con presas suficientes para su supervivencia. Y, finalmente, se logró desarrollar una economía local basada en el turismo de naturaleza, con 10 localidades que cuentan con acceso al Gran Parque Iberá y con servicios de atención al visitante para realizar excursiones de avistamiento de fauna nativa, experiencia que el yaguareté potenciará rápidamente.

“La sociedad correntina y las autoridades gubernamentales han trabajado junto a CLT Argentina para que este modelo de desarrollo, basado en un ecosistema saludable, con abundante fauna mansa y accesible a los visitantes, pueda beneficiar a los 20 municipios en torno al Gran Parque Iberá. Más de 200.000 personas vinculadas a esta región esperan que la presencia de este gran felino posicione aún más el destino turístico y pueda, al igual que Pantanal brasileño, atraer al público internacional que hoy llega a Sudamérica para reencontrarse con la belleza de lo auténtico y de lo salvaje”, explicó Sofía Heinonen, directora de CLT Argentina.

 

El proceso de reintroducción, por etapas

Jatobazinho, Mbarete, Juruna, Mariua y Arami son dos machos y tres hembras de yaguareté que conforman el núcleo fundacional de la especie en los Esteros del Iberá, y todos poseen habilidades de caza para su supervivencia. Los cinco fundadores viven en corrales de gran tamaño que son manejados a distancia, sin necesidad de observar a los animales en forma directa.

Los cinco serán liberados en forma progresiva durante el período de un año. El hecho de liberarlos de esta manera permitirá un monitoreo exhaustivo de cada individuo durante los primeros meses de liberación, evaluando su adaptación y teniendo capacidad de intervención en caso de ser necesario. El sector del Gran Parque Iberá donde serán liberados es un extenso territorio de cientos de miles de hectáreas, sin población humana ni actividades productivas tradicionales como ganadería.

 

Los cinco fundadores

Jatobazinho, Juruna y Mariua son yaguaretés de origen silvestre que fueron donados por Brasil, mientras que Arami y Mbarete nacieron en el CRY a partir de ejemplares cautivos provenientes de Argentina (madre) y Paraguay (padre).

Juruna y Mariua provienen del Criadouro Científico NEX. Estas dos hembras fueron llevadas allí cuando tenían pocos meses de edad, luego de que cazadores furtivos mataran a su madre en la región del Xingú, al sur del Amazonas. En ese centro recibieron las atenciones necesarias para salir adelante y poder viajar al CRY.

Jatobazinho es un macho de yaguareté de origen silvestre de unos 3 años de vida, que fue hallado en septiembre del año 2018 con signos de deshidratación y extremadamente flaco tras cruzar a nado el río Paraguay, al norte de Corumbá, Brasil (Pantanal Sur). Luego de un largo proceso de recuperación en manos de la organización Onçafari, Jatobazinho viajó a Argentina para incorporarse al plantel de la especie en el CRY, en noviembre de 2019.

Arami y Mbarete son los primeros cachorros nacidos en Iberá tras setenta años de extinción en la provincia de Corrientes. Su madre, Tania, les enseñó a cazar y desde el mes de julio de 2019 obtienen su alimento cazando las presas que se les ofrecen, sin ayuda de su madre.

 

El mejor hogar: el Gran Parque Iberá, un territorio protegido por guardaparques y leyes ambientales

El Parque Nacional Iberá fue creado en diciembre de 2018 sobre 158.000 hectáreas de tierras donadas por CLT Argentina a la Administración de Parques Nacionales. Otras 550.000 hectáreas fueron declaradas Parque Provincial a lo largo de los últimos 10 años. Hoy, el Gran Parque Iberá representa el hábitat y territorio más grande y mejor protegido en Argentina para recuperar al yaguareté.

Estas 700.000 hectáreas de Parque se encuentran rodeadas de otras 600.000 hectáreas de Reservas donde está prohibida la caza, y que cuentan con 14 seccionales y más de 80 guardaparques y empleados que custodian su cumplimiento. Esto ha permitido la recuperación de pastizales, bañados y bosques donde abundan las presas necesarias para asegurar la existencia de los grandes predadores tope.

 

Rewilding: Ecosistemas Naturales Completos

La técnica de rewilding busca recuperar las características propias de los ecosistemas silvestres mediante el manejo activo de sus ambientes y especies nativas. A través del rewilding, nuestro objetivo es completar los ecosistemas de áreas protegidas, con énfasis en parques nacionales, situados en las ecorregiones del Gran Chaco, Estepa Patagónica, Bosque Subantártico, Litoral Marítimo, Selva Paranense y Yungas.

Trabajamos para que todas las especies nativas que habitaron estas ecorregiones en tiempos históricos vuelvan a poblarlas, en números suficientes para que cumplan sus roles ecológicos y se conviertan, además, en un atractivo para el turismo de naturaleza que genera empleo e ingresos en las localidades aledañas.

 

Tomado de: http://www.corrienteshoy.com/noticias/view/333393

Perú: Atentado ecológico – Decomisaron 12,3 millones de caballitos de mar secos

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Las autoridades de Perú decomisaron 12,3 millones de caballitos de mar deshidratados con un valor de exportación de seis millones de dólares en una operación sin precedentes.

Por varios días, la policía y miembros de la Armada siguieron en una lancha al barco pesquero peruano “Adonay” y lo interceptaron 197 millas al oeste de la costa del Pacífico.

 

Dentro del barco las autoridades encontraron 55 cajas llenas de caballitos de mar que a lo largo de los años han sido exportados ilegalmente para su uso en la medicina china.

El Ministerio de la Producción indicó que es la mayor captura de este tipo registrada.

Cuatro miembros de la tripulación fueron detenidos y se enfrentan a penas de hasta cinco años de cárcel.

Desde 2004 el gobierno de Perú prohíbe la extracción, transporte y venta de esta especie marina (Hippocampus ingens) porque se trata de una especie vulnerable, de acuerdo con la Unión Internacional por la Conservación de la Naturaleza (IUCN, por sus iniciales en inglés).

Los caballitos serán donados a centros de investigación y universidades locales para su investigación.

 

Tomado de: https://www.elimparcial.com/mundo/Atentado-ecologico-Decomisaron-123-millones-de-caballitos-de-mar-secos-en-Peru-20191004-0088.html

México: Congreso declara patrimonio cultural a los títeres de Huamantla y al Festival de Títeres “Rosete Aranda”

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Por mayoría de votos, el Pleno del Congreso de Tlaxcala declaró a los títeres de Huamantla, como Patrimonio Cultural Material del Estado, y al Festival de Títeres “Rosete Aranda”, como Patrimonio Cultural Inmaterial de esta misma entidad.

Con estas declaratorias y con pleno respeto a la división de Poderes, el Congreso local también exhortó al Gobernador del Estado, instruir a los titulares de la Secretaría de Turismo y al del Instituto de Cultura, a tomar las medidas necesarias para garantizar el impulso de manera interinstitucional de la compañía nacional de autómatas “Rosete Aranda”.

De la misma manera, las instituciones antes referidas deberán garantizar la viabilidad del patrimonio cultural y sus diversas manifestaciones artísticas comprendidas, la identificación, documentación, investigación, preservación, protección, promoción, valorización, transmisión y revitalización.

Los legisladores manifestaron que el Festival de Títeres “Rosete Aranda” que se lleva a cabo en Tlaxcala durante el mes de octubre de cada año, es uno de los foros más importantes de América Latina sobre el arte titiritero, pero donde además se imparten talleres, conferencias, exposiciones y actividades multidisciplinarias para todo público que fomentan e impulsan distintas expresiones artísticas.

Mientras que los títeres de Huamantla, justificaron, forman parte del único museo de su género en Latinoamérica, y que actualmente cuenta con 16 salas donde se exhiben más de 500 marionetas de diversas técnicas, épocas y procedencias, donde destacan piezas de los Rosete Aranda y de la época del guiñol en México, así como los de la época precolombina y los procedentes de América, Asia y Europa.

 

Tomado de: https://www.lineadecontraste.com/congreso-patrimonio-cultural-titeres-de-huamantla/

Chile: El árbol sagrado de Rapa Nui que vuelve a florecer

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Hace más de 50 años que se extinguió el último toromiro de la isla. No solo se perdió una especie nativa de la zona, su madera fue usada históricamente para tallar figuras simbólicas de la cultura, que se acabaron cuando la gente taló e incluso sacó las raíces hasta terminar con la planta. Una serie de proyectos han intentado reinsertar al árbol en Rapa Nui, pero ninguno ha tenido éxito. Hasta ahora.

 

El Rano Kau es uno de los paisajes más imponentes de Rapa Nui. Es el volcán más grande de la isla, con un impresionante cráter de un kilómetro de diámetro. Visitarlo implica aprender a escuchar el silencio, que es interrumpido solo por el viento y el lejano ruido de las olas. Eso para quienes lleguen hasta el borde del cráter, porque las sorpresas están en el fondo.

O estaban hasta hace algunos años. El último árbol de toromiro en estado silvestre fue visto al interior del volcán Rano Kau.

Un árbol particular

El primer testimonio escrito del toromiro es del naturalista y etnólogo Georg Forster, a finales del siglo XVIII. Forster fue parte de la segunda expedición alrededor del mundo de James Cook, y en esa ocasión conoció la planta. La describió como un pequeño arbusto, que crecía hasta una altura de tres metros en grandes masas boscosas. El Sophora toromiro —nombre científico de este árbol— era pequeño, con hojas de unos 45 centímetros y unas flores amarillas.

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¿Dónde se podía encontrar el toromiro? En todo Rapa Nui.

Eso hasta que en el siglo XII comenzó la colonización polinésica y hubo un drástico crecimiento de la población en la isla. Una de las consecuencias fue la degradación de la vegetación natural. En 1886 terminó el proceso de degradación del toromiro, cuando colonos europeos introdujeron conejos, cerdos, caballos, ovejas y ganado. La voracidad de 20.000 ovejas dañó el ecosistema. Fue el comienzo del fin del toromiro en Rapa Nui. Los pocos árboles que quedaban de la especie terminaron siendo talados por una de las mayores amenazas a las que se enfrenta una especie en extinción: el ser humano. La gente fue sacando madera para tallar. Sacaron incluso las raíces.

El último toromiro que sobrevivía en estado natural crecía en las laderas interiores del cráter del volcán Rano Kau. Fue derribado en 1960.

La leyenda del moai Kava Kava

Cuenta la leyenda que el primero que los vio fue el hijo mayor de Hotu Matu’a, el primer rey de Rapa Nui. Tu’u Koihu caminaba por la isla en medio de la noche cuando se encontró con dos espíritus —Aku aku, en idioma rapanui— dormidos frente a él. Eran dos cuerpos esqueléticos, que espantaron al entonces rey rapanui. Salió corriendo, pero los aku aku lo sintieron y lo siguieron por miedo a que el rey dijera lo que había visto. Aún cuando lo negó, lo vigilaron dos días y dos noches. Una vez libre de los espíritus, el rey talló las dos figuras de los aku aku que había visto. Las talló en madera, pero no en cualquiera. Lo hizo en Toromiro.

Ese fue, según la tradición, el origen de los famosos Moais Kava Kava (“estatuas con costillas”), que son representaciones de los espíritus del otro mundo. Cuando una persona rompía un “tapu” —norma sagrada—, al morir su alma deambulaba en forma de Aku aku. Las figuras se tallaban en la madera dura y de color rojizo de toromiro por los mismos isleños, quienes las colgaban en la puerta de sus casas, del lado de adentro, para espantar a los malos espíritus.

Pero ni siquiera las tradiciones ancestrales rapanui pudieron salvar al toromiro. La sobreexplotación de su madera para tallados también fue una de las causas de su desaparición. Luego de la tala del último árbol, la especie quedó identificada como “probablemente extinta”, en 1978. Y en 1994 se registró como extinta en estado silvestre. Es decir, que ya no se encuentra en la naturaleza. Lo que no quiere decir que no exista.

El milagro del Toromiro

1960. Ese fue el año en que se acabó la historia del toromiro, al menos en Rapa Nui, cuando talaron el último árbol. Sin embargo, gracias a la recolección de semillas de este último ejemplar, se logró que sobrevivieran algunas plantas, aunque solo en colecciones privadas y jardines botánicos. Uno de ellos es el Jardín Botánico de Viña del Mar, donde el primer toromiro plantado allí dio numerosas semillas antes de morir, en 1999.

Los intentos por reintroducir esta planta a su hábitat natural datan de 1965. Desde entonces, han habido múltiples pruebas, pero la mayoría de ellas ha fracasado. El cultivo en la isla no es fácil. Además de la tala sin control del toromiro, también las actividades de los habitantes de Rapa Nui degradaron las condiciones naturales que hacían posible el desarrollo de la planta. El toromiro es una especie sensible, que crece muy lento y que requiere de un suelo húmedo y materia orgánica para poder hacerlo. Depende de su entorno para vivir. Por ejemplo, de los árboles, los que protegían a los toromiros tanto de la radiación como del viento.

Fue en el año 1990 cuando un empresario decidió donar 400 ejemplares a la isla. Se entregó uno por cada casa en Rapa Nui. Las plantas eran monitoreadas por Conaf. Hace tres años murió la última.

Casi medio siglo después de la tala del último toromiro, la entrega de seis ejemplares de la casi extinta especie fueron el germen de lo que hoy podría significar su recuperación. En 2006, el Jardín Botánico de Viña del Mar se las entregó a CMPC para iniciar un programa de conservación. Con técnicas de horticultura, cultivo, injertos y generación de semillas se ha trabajado en viveros. Uno de los primeros réditos ocurrió cuando Jaime Espejo —ingeniero forestal y consultor de CMPC— logró la reproducción por clonaje del toromiro. Las semillas se cultivaron en uno de los invernaderos de la empresa, en Los Ángeles, y luego, en abril de 2012, los clones fueron plantados en la Reserva Nacional Lago Peñuelas. Así nació el primer semillero clonal de toromiro. Lamentablemente, los clones sucumbieron al ecosistema isleño cuando se trató su reintroducción en la isla.

Sin embargo, se desarrollaron otras 3.500 plantas de toromiro que se quedaron en Peñuelas. De ellas, hoy solo quedan 170. Las únicas que resistieron el tiempo y las condiciones climáticas. Aunque la mayoría de estos ejemplares están casi secos.

El trabajo de investigación del toromiro se ha extendido por más de una década. Hoy, CMPC apoya a la Universidad de Concepción, la Corporación Nacional Forestal (Conaf) y otras entidades que están investigando la reintroducción de la plata. Entre ellas están la Universidad Lincoln y la Universidad de Murdoch.

Durante 2018 se instalaron ensayos de plantas inoculadas con la materia orgánica que permite su crecimiento.

Actualmente, Conaf en Rapa Nui tiene 78 ejemplares de toromiro. 60 de ellos están en el cráter del Rano Kau, donde estuvo el último toromiro, y otros 18 se encuentran en un vivero. Aunque en la isla están a la espera de una nueva camada.

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“En Mataveri estamos preparando un huerto para poder tenerlos a la intemperie”, explica Ninoska Huki, Jefa Provincial de Conaf Isla de Pascua. “Tuvimos que cercar un perímetro y se plantaron algunos árboles nativos para que protejan los futuros toromiros. Este es un experimento nuevo: estos toromiros tienen la raíz fortalecida y nosotros tenemos que hacerlos crecer. Del viaje anterior no sobrevivió ninguno. Esperamos ahora que sobrevivan ahora más individuos”.

¿Cuál es el objetivo de los investigadores hoy? Encontrar las mejores cepas de toromiro. ¿Por qué? Al parecer, todas las semillas de los pocos ejemplares que quedan de toromiro vienen de una única planta, la última que se vio en el cráter del volcán Rano Kau. ¿Cómo esto afecta su reintroducción? En simple, el perfil genético para reproducir la planta es escaso.

El último árbol de toromiro en estado silvestre, que nació, creció y fue talado al interior del volcán Rano Kau, puede significar la recuperación de la especie.

 

Tomado de: https://www.latercera.com/laboratorio/noticia/arbol-sagrado-rapa-nui-vuelve-florecer/933290/?fbclid=IwAR0JwEqsWjEEN7Smk3UW2qRHJ6SeZcRr8ecEx4UNI0yOjSc1CrIPgeB0eus