Las conexiones (internas) de las colecciones del museo.

 

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Las conexiones (internas) de las colecciones del museocircuito.JPG.
 
El flujo de trabajo del Registrador de las colecciones: de la Cadena al Circuito de realimentación (I de II).
Las colecciones son la columna vertebral sobre la que gira la mayoría de las actividades del museo. La presente reflexión (en su I entrega de II) quiere encajar, muy específicamente y en términos de útiles analogías, con el enfoque que para este año ha desarrollado el ICOM: Las colecciones hacen conexiones.

Fernando Almarza-Risquez, Editor

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Las colecciones son la columna vertebral sobre la que gira la mayoría de las actividades del museo. La presente reflexión (en su I entrega de II) quiere encajar, muy específicamente y en términos de útiles analogías, con el enfoque que para este año ha desarrollado el ICOM: Las colecciones hacen conexiones.

Siempre hay con las colecciones algún tipo de conexión o involucramiento por parte de las instancias internas del museo: desde la Dirección General hasta la Investigación, Adquisición, Curaduría, Registro y Catalogación, Conservación, Educación, Museografía, Bibliotecas y Archivos generales, teniendo un punto de “destino  final” en el Público. No obstante, la analogía evoluciona, y pasa de la “retroalimentación” (feedback) lineal y secuencial, al “circuito de realimentación”, multilineal), en el que cada una de estas instancias aporta y realimenta las informaciones, sentidos y significados que portan las colecciones, de manera abierta y no limitada. 

Fernando Almarza-Risquez, Editor

Las conexiones (internas) de las colecciones del museo.

El flujo de trabajo del Registrador de las colecciones: de la Cadena al Circuito de realimentación (I de II)

 

Las colecciones son obviamente la columna vertebral, el centro sobre el que gira la mayoría de las actividades y justificación del museo. La presente reflexión quiere encajar, muy específicamente y con útiles analogías, con el enfoque que para este año ha desarrollado el ICOM: Las colecciones hacen conexiones.

La conectividad (interna) de las colecciones del museo

Siempre hay con las colecciones algún tipo de conexión o involucramiento por parte de las instancias internas del museo: desde la Dirección hasta la Investigación, Adquisición, Registro y Catalogación, Curaduría, Conservación, Educación, Museografía, Bibliotecas y Archivos generales, teniendo un punto de “destino final” en el Público.

Cada instancia hace lo suyo con los ítems de la colección, aportando elementos e informaciones específicas. No obstante, no se producían mayores enriquecimientos de esa información una vez salida de la instancia de Curaduría, tradicionalmente entendida como la que “pensaba y explicaba” los ítems de las colecciones. Esto sigue siendo cierto, pero actualmente esa capacidad se hace presente y estimula también en otras instancias del museo, incluyendo al Público. Tocaremos eso a continuación.

Estos ítems llegaban al “destino final” o Público de manera ya procesada, especialmente en sus sentidos y significaciones, en la manera como debían leerse, entenderse o consumirse. Ese “destino final” o Público era el último eslabón, eminentemente pasivo.

Hasta hace poco, yo venía analogizando el involucramiento o conexión dinámica entre las colecciones del museo y los referidos componentes o instancias internas, como los eslabones de una Cadena. Ésta expresaba una dinámica lineal, secuencial, unidireccional, que comenzaba en la instancia de Registro y Catalogación hasta llegar al Público. Este Público, no obstante, ya implicaba un nivel de apertura y adicional incorporación como elemento de conexión externa al museo (que será tratado en la II entrega de este artículo).
La dinámica de las conexiones que preveía esta Cadena era la de una “retroalimentación”, limitada analogía hoy superada.

Consideración previa. El flujo de trabajo del Registrador de las colecciones

La dinámica que despliega un actualizado Registrador de las colecciones dentro del museo es en sí conectiva en múltiples niveles, que van desde el más simple y referido a los objetos materiales de la colección, su documentación y almacenamiento, hasta otros más complejos, que requieren recursos de tipo teórico-conceptual y abstracto. Y todos implican una labor conectiva con el resto de las instancias del museo. Ese el flujo de trabajo del Registrador.

Pero dentro de este flujo de trabajo conectivo, el concepto general de conexión ha evolucionado, y se analogiza con otros recursos. Esto tiene sus consecuencias en las conexiones e involucramientos internos que se producen en y con las colecciones de los museos en la actualidad, y en el flujo de trabajo del Registrador. Y eso nos resulta de enorme utilidad y actualización, y conecta actualizadamente con el enfoque propuesto por el ICOM este año.

Visualizando conexiones (internas) en la colección. La analogía anterior de la conexión: “el feeback” o “retroalimentación”

Una conexión es una relación entre varios componentes. Anteriormente se expresaba con el término analógico “retroalimentación”, imagen de una dinámica conectiva meramente lineal, unidireccional y de dos sentidos, un “input-output” simple de estímulo y respuesta.

Organizacionalmente, la “retroalimentación” expresa acciones conexiones simples, en dinámicas igualmente simples. Las instituciones museísticas no habían escapado de ello, y tampoco la dinámica en el manejo de sus colecciones.

Las actuales dinámicas conceptuales y organizacionales son más complejas en la interacción de sus componentes (incluyendo las de instituciones museísticas, sus instancias internas y sus colecciones), y se expresan en términos de conexión múltiple, a modo de circuito multidireccional que se realimenta.

La analogía actual de la conexión: el “circuito de realimentación”

En la actual analogía conectiva, más compleja, se usa la expresión “circuito de realimentación”. Incluso estas conectividades se analogizan como “redes neuronales”, por sus conexiones en múltiples direcciones, puntos de vista e interpretaciones, sentidos, al modo de las conexiones neuronales en el cerebro, donde ninguna neurona es centro privilegiado, sino que se activa según las múltiples y ricas conexiones que produzca.

La analogización acá involucra los ítems de la colección del museo y las instancias internas del mismo, ya señaladas. Su realimentación refiere a los sentidos, significaciones e interpretaciones que pueden sostener o portar los ítems de una colección.

Cada día se legitima crecientemente en los museos, sobre todo de arte, etnografía y objetos “culturales”, la apertura a los aportes que hagan los Públicos (entes externos al museo) a los significados e interpretaciones de los ítems de las colecciones. Los ejemplos e iniciativas que invitan al público (incluso vía websites de los museos) a “etiquetar” (tagging) sus colecciones abundan.

Obviamente, hay una enorme seguridad y confianza en quienes ejercen las instancias de Curaduría en esos museos, quienes se abren a las valiosas y enriquecedoras opiniones de los públicos, sin verse “invadidos” por éstos. Si hay algo abierto y realimentador son las significaciones y sentidos potenciales de los ítems de las colecciones museísticas.

En esta dinámica de conexión multilineal lo que vale es la capacidad de conexiones (de significaciones e interpretaciones) múltiples y multidireccionales.

Es sencillo ir visualizando esta analogía en las colecciones del museo, y la conectividad del flujo de trabajo del Registrador con el resto de las instancias internas del museo, y la consecuente alimentación que se produce.

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Retroalimentación: una sola dirección y sentido.
Pobre analogía para la colección del museo
Circuito de realimentación: red neuronal de conexiones múltiples.
Rica analogía para la colección del museo

Reflexionando más orgánica y actualizadamente esta relación-conexión en las instancias internas del museo y sus colecciones, el elemento Público-destino final que colocábamos como último eslabón de aquella Cadena, es en realidad un constante comienzo o centro potencialmente dinámico (al igual que cada instancia interna del museo, al igual que las neuronas de la red).

La conexión actual en la organización interna del museo estimula esta nueva analogía

En términos de gerencia actual (la “cultura organizacional”) se replantea la existencia de aquellas instancias museísticas que antes analogizaba como Cadena. Estas instancias (Dirección hasta la Investigación, Adquisición, Registro y Catalogación, Curaduría, Conservación, Educación, Museografía, Bibliotecas y Archivos generales) ahora están entendiéndose y ejerciéndose ya no como departamentos separados definidos por las paredes de su “coto de caza”, sino por la relación que existe entre cada uno con los demás.

Por ejemplo, las colecciones del museo no son pensadas únicamente por la instancia de Curaduría, aunque en ésta se desarrolle más profundamente esa labor. Todas esas instancias tienen capacidad y legitimidad para aportar informaciones, sentidos y significaciones a los ítems de las colecciones, desde el Registro y Catalogación hasta el Público mismo, realimentándose mutua y abiertamente.

La analogía actual en la cultura organizacional del museo, entonces, ya no es la del terreno delimitado por instancias o departamentos, sino la del espacio compartido, donde se dan las más fértiles conexiones. De modo que tales conexiones, ahora en circuito de realimentación o red neuronal, comienzan desde la misma estructura organizacional actualizada, que favorece otras conexiones posibles, en nuestro caso con las colecciones del museo, sus sentidos y significaciones.

Es decir, cuando los ítems de las colecciones se ponen a disposición del Público (en exposiciones en salas o en los websites del museo), llegan muy rica, conectada y realimentadamente potenciados en sus significaciones e interpretaciones. Esto se potencia aún más cuando se abre la posibilidad de que esos Públicos aporten su alimentación de significaciones e interpretaciones a ese “circuito de realimentación” que acá analogizamos.

Las conexiones entre las colecciones y el mundo resultan no solo obvias, sino repotenciadas. La idea y útil analogía de la conexión (interna y externa) en las colecciones podía acaso ya existir, pero hoy día el planteamiento del ICOM favorece y amplía su conceptualización.

Epílogo I. Evolución de las analogías de conexiones en Cadena a las conexiones en Circuito de Realimentación

Desde 2007, en mis Talleres ILAM sobre Registro y Catalogación de Colecciones, venía planteando una específica visión analógica de la colección de un museo, también conectiva, en cuanto a quienes se vinculan operativamente con ella.

La analogía de la Cadena, cuyo primer eslabón (luego de las instancias directivas de decisión y de comités de adquisición) estaba en el Registro-Catalogación, continuando linealmente hacia las restantes instancias. Este enfoque, útil e ilustrativo al principio, resultaba lineal, unidireccional y monótonamente secuencial en la dinámica en la que tales instancias internas del museo se iban involucrando con los ítems de las colecciones.

Pero los conceptos y analogías evolucionan, y son bienvenidos cuando contribuyen a esclarecer los roles y relaciones de trabajo, y cuando mejoran el flujo de trabajo mismo, en este caso el del Registrador. Así, se pasó del concepto-analogía de conexión de las colecciones dentro del museo, entendido como eslabones de una cadena lineal, al de conexiones neuronales, múltiples y no necesariamente uni-lineales o secuenciales.

Esta evolucionada analogía de la red neuronal entre colecciones, evidencia del flujo de trabajo del Registrador e instancias internas del museo, lleva implícitos componentes inventivos y cognitivos, de útil interoperatividad, que redundan en acciones y ventajas, aprovechables por todos los involucrados en el museo, incluyendo a las instancias externas (que trataremos en la entrega II de este artículo).

Epílogo 2. Una ventaja de esta analogía dinámica interna del museo: el rol ampliado del Registrador de colecciones. Un punto de partida del “circuito de realimentación”

Uno de los recursos que he venido desarrollando en mi práctica profesional y en mis Talleres ILAM (que ya llevan 10 ediciones) es el de la ampliación del rol de Registrador de colecciones. Ahora éste es concebido como un Registrador Pre-Curador; puede decirse que es un Registrador Conector.

¿En qué consiste eso? Pues, en que teniendo en cuenta las consideraciones que planteamos en los primeros párrafos del presente artículo, el flujo de trabajo del Registrador lleva implícita la exigencia de sus ampliaciones, técnicas y conceptuales. Al registrar un objeto se inicia un proceso tendente al conocimiento complejo de ese objeto.

Dijimos que el trabajo del Registrador, sobre todo en colecciones artísticas o culturales en general, de muchos niveles de significación, simbolización y trascendencia, implica el manejo de ciertos niveles de abstracción conceptual y recursos teórico-metodológicos.

Una de estas ampliaciones es la capacidad de captar e interpretar –al menos en un nivel básico- las significaciones de esos objetos de las colecciones. Esas significaciones deben ser parte de los “datos técnicos” de cada ítem, incorporables a las fichas técnicas. Un Registrador con esta necesaria capacidad es un Registrador Pre-Curador, capaz de generar listas y más ricas relaciones-conexiones y registros de sus colecciones que incorporan esos niveles de significación, siempre disponibles para la consulta interna y externa.

Lo anterior abre una importante y más efectiva conexión realimentadora –orgánica, neuronal- con las instancias de Curaduría, Investigación y Educación del museo, entre otras (en la II entrega referiremos otras externas).

Adicionalmente, esta mejor conectividad genera un peculiar, potencial y específico circuito de realimentación, dado entre el Registrador Pre-Curador y el Curador. Si bien ambos son “roles diferenciados pero integrados”[1] (al igual que las demás instancias internas del museo referidas), pueden integrarse y realimentarse ricamente. El Curador, entonces, legítimamente puede devenir también en un Curador Post-Registrador, y no menos Curador-Conector.

Esto es posible por la apertura de ese circuito de realimentación que analogizamos, cuya dinámica incluye la multidireccionalidad de informaciones y significaciones: las que mutua y ricamente se generan desde la instancia del Registrador hacia la de Curaduría (y luego con las otras instancias del museo antes referidas), y la que se genera simultáneamente desde ésta hacia la de Registro.

Hasta aquí una primera muestra de las ventajas analógicas de conectividad de las colecciones del museo, en la útil analogía del “circuito de realimentación” entre las colecciones y las instancias internas del museo. Nuestra entrega II referirá las conexiones externas de las colecciones del museo. Y, obviamente, esta reflexión es una evidencia de que las colecciones sí hacen conexiones, y de múltiples maneras.

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[1]Esta expresión la tomo, con oportuna notificación a ella, de Gloriana Amador, Manager de Colecciones de la costarricense Fundación Teorética, quien la aportó al tomar mi reciente Taller ILAM sobre Registro y Catalogación de colecciones el pasado enero. De hecho, la frase citada me inspiró a acuñar la expresión “Curador Post-Registrador”.


 

 

Ecuador criará iguanas rosadas en cautiverio

pinkiguana.jpgAnimales son ‘únicos en el mundo entero’, por su coloración y genética. Esta es más huraña y más territorial que las otras dos especies de iguanas terrestres.

pinkiguana.jpgEcuador se prepara para iniciar un programa de reproducción y crianza en cautiverio de las iguanas terrestres rosadas, una especie en peligro de extinción, única en el mundo.

Este increíble espécimen solo se encuentra en un sector de un volcán de las islas Galápagos, catalogadas como patrimonio natural de la humanidad, precisamente por su riqueza natural.

Aunque por 1986 se habían avistado ejemplares de iguana de tono rosado (color diferente al de las dos especies conocidas hasta entonces) fue en 2006 cuando se les tomaron muestras de sangre que confirmaron que se trataba de otra iguana distinta a la Conolophus subcristalus (presente en la mayoría de las islas) y Conolophus pallidus (solo en la isla de Santa Fe) .

El monitoreo de la iguana rosada ( Conoluphus martahe ), que mide 110 centímetros entre cuerpo y cola –unos 70 centímetros menos que las otras dos clases de iguanas terrestres de Galápagos–, se intensificó a partir de 2009, cuando fueron catalogadas oficialmente como especie, y se estima que hay entre 450 y 500 individuos.

“Esta es una especie que realmente necesita que se tomen medidas de manejo para garantizar la conservación” , dijo Washington Tapia, responsable del Departamento de Investigación Aplicada del Parque Nacional de Galápagos, un archipiélago donde también hay una especie de iguanas marinas.

Con apoyo de la Universidad Tor Vergata, de Roma, los expertos han estudiado la “historia natural” de la especie: dónde vive, cuándo y cómo se reproduce, cuál es su alimentación, factores fundamentales para iniciar un programa de reproducción en cautiverio en la isla Santa Cruz.

Ahora, la iguana rosada que –en términos humanos– es un poco más huraña y más territorial que las otras dos especies de iguanas terrestres, vive en el lado noreste del volcán Wolf, de la isla Isabela, desde aproximadamente los 1.300 metros sobre el nivel del mar a la cumbre, que tiene 1.700 metros.

Son “únicas en el mundo entero; no existen ni siquiera en otro lugar de Galápagos, peor (menos) en otro lugar de mundo” , dijo Tapia, al señalar que aún no entienden por qué “está solamente en ese sitio y a esas altitudes si en términos evolutivos es una iguana mucho más antigua que las otras especies” .

“Con toda seguridad habrá evolucionado en alguna isla que ya no está emergida, que desapareció hace miles de años porque las otras especies, genéticamente, se separaron hace un millón de años.

Esta, lo que muestra la evidencia, es que lo hizo hace 5,7 millones de años. Bastante más antiguas que la propia isla (Isabela), incluso” , dijo el especialista.

Tapia asegura que los científicos del Parque Nacional Galápagos hasta ahora están aprendiendo sobre las iguanas rosadas y estimó “interesante” que en 2013 no se habían hallado más que adultos, pero esta vez “encontraron juveniles listos para reproducirse” , celebró.

El Parque Nacional tiene previsto acondicionar un lugar para las iguanas rosadas en el centro de reproducción y prevé, a finales de año o inicios del próximo, llevar a Santa Cruz algunos adultos reproductores para empezar el programa, que resulta más complejo que los desarrollados con las tortugas.

Ello, porque las tortugas soportan bien la presencia humana, se adaptan con mayor facilidad al cautiverio y pueden vivir en grupo sin ningún problema, mientras que las iguanas rosadas “son mucho más hurañas” y los corrales deben ser diferentes para asegurar que estas no trepen y se escapen de las instalaciones.

En lo físico, las otras dos especies de iguanas terrestres tienen una cresta “que parecen dinosaurios, con puntitas desde inicio de cola hasta donde empieza la cabeza” , algo que no tienen las rosadas, de cuya existencia depende la de algunas especies vegetales.

Los expertos han encontrado que uno de los principales elementos de la dieta de la iguana rosada, que también presenta bandas negras en su cuerpo, es una planta llamada Lippia rosmarinifolia .

“Si no tenemos esta iguana perdemos la planta, porque no tenemos quien disperse sus semillas ” , subrayó al recordar que hay especies vegetales cuyas semillas necesitan pasar por el tracto digestivo de las iguanas para germinar.

Tomado de: http://www.nacion.com/vivir/ciencia/Ecuador-criara-iguanas-rosadas-cautiverio_0_1396460392.html

Hallazgos arqueológicos en Río de Janeiro

botellas.JPGLos arqueólogos que supervisan la construcción de la futura Línea 4 de metro han hallado más de 200.000 objetos de los siglos XVII, XVIII y XIX.

botellas.JPGEl frenesí constructivo que está viviendo Río de Janeiro de cara al Mundial de fútbol de 2014 y los Juegos Olímpicos de 2016 ha deparado sorprendentes hallazgos arqueológicos en la ciudad carioca.

Desde el pasado mes de marzo, un equipo de arqueólogos brasileños ha supervisado la construcción de la Línea 4 de metro -que enlazará Barra da Tijuca con Ipanema- y junto a la antigua estación de Leopoldina ha descubierto más de 200.000 objetos -fragmentos o piezas enteras- que datan de los siglos XVII, XVIII y XIX, aunque algunos podrían ser del período precolonial, cuando el territorio estaba ocupado por diferentes pueblos indígenas.

Podríamos estar frente al sitio arqueológico más importante de la ciudad. La cantidad y calidad del material hallado es impresionante, explica en un comunicado el arqueólogo Cláudio Prado de Mello, responsable de las excavaciones, del Instituto de Investigación Histórica y Arqueológica de Río de Janeiro (IPHARJ).

Un antiguo vertedero del palacio real

Las piezas -de porcelana, vidrio, cuero e incluso oro- han aparecido a una profundidad de entre 50 centímetros y 2,5 metros en un terreno de la avenida Francisco Bicalho, en Leopoldina, un sitio arqueológico cuya existencia ya se conocía pero que nunca había sido excavado.

En uno de los objetos hallados, un cepillo de dientes elaborado con marfil y hueso, se puede leer la inscripción Su Majestad, el Emperador de Brasil, escrita en francés. Los investigadores del IPHARJ creen que perteneció a Pedro II de Brasil (Río de Janeiro, 1825-París, 1891) o a algún miembro de la familia real portuguesa que residió en el Palacio Imperial de São Cristóvão, situado en las inmediaciones.

La zona de Leopoldina fue utilizada como un vertedero del palacio real. De hecho, se han hallado tazas con el escudo de armas de la familia real, frascos de perfume y joyería de época imperial.

Entre 1853 y 1881 se instaló un matadero en la zona, que fue trasladado por el olor pútrido que desprendía. Los arqueólogos también han sacado a la luz algunos artefactos de piedra de los arariboia, una tribu nativa que en 1560 intervino decisivamente en la expulsión de los franceses.

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/actualidad/8728/hallazgos_arqueologicos_rio_janeiro.html

 

Esferas precolombinas de Costa Rica serán Patrimonio Cultural de la Humanidad

irina.jpgLa UNESCO aceptó la recomendación hecha por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos) la solicitud de declarar como Patrimonio Cultural Mundial de la Humanidad varios sitios arqueológicos de esferas precolombinas ubicados en el Sur de Costa Rica.

irina.jpgA inicio de mayo se anunció por parte de las máximas autoridades de Costa Rica que la Secretaría Ejecutiva del Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO aceptó la recomendación hecha por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos), un órgano internacional técnico adscrito a la UNESCO, en relación a la solicitud de declarar como Patrimonio Cultural Mundial de la Humanidad varios sitios arqueológicos de esferas precolombinas ubicados en el Sur del país.

Foto extraída de nota de prensa de Redcultura.com (Costa Rica) con ocasión de visita de la directora General de la UNESCO Irina Bokova a Costa Rica en el mes de mayo del 2013.

La Convención de la UNESCO (ver texto) de 1972 a la que es parte Costa Rica desde 1977 prevé el mecanismo mediante el cual un Estado puede solicitar una declaratoria en este sentido por parte de la UNESCO. En esta lista oficial de la UNESCO aparecen registrados por Estado los monumentos o parques declarados como tal, en el caso del patrimonio natural (Nota 1).

En su visita en Francia en noviembre del 2013, la presidenta de Costa Rica reafirmó ante la UNESCO esta propuesta oficial de Costa Rica. En marzo del 2013, se indicó por parte del Ministro de Cultura (ver nota de Cambio Político) que: ” Es la primera vez que este órgano acepta un expediente de Costa Rica, relativo a sitios de carácter cultural, pues hasta el momento todas declaratorias que tiene Costa Rica han sido de carácter natural y una de patrimonio cultural inmaterial, que es la tradición del Boyero y la Carreta. Nuestra propuesta busca lograr una identidad nacional, posicionar el tema de la cultura, la puesta en valor de las comunidades indígenas y la importancia del desarrollo de la Zona Sur”. Asimismo se indica que “El Centro de Patrimonio Mundial está confirmándole oficialmente al Gobierno de Costa Rica, que el expediente de candidatura técnicamente está completo y que por lo tanto, se acepta como una candidatura y se inicia ya el procedimiento de valoración de los méritos que tiene la candidatura misma”.

En declaraciones dadas a la prensa en estos días (ver nota de PZHoy), el Director del Museo Nacional de Costa Rica manifestó que. “Es estos momentos con el dictamen que el ICOMOS le ha dado al centro de patrimonio, podemos decir que está despejado el camino para que en la próxima reunión de patrimonio mundial, los 21 países que lo integran hagan la votación y tomen la decisión definitiva”.

En relación a la ubicación exacta de los sitios escogidos, se lee que “Los sitios Finca 6, Batambal, Grijalba y El Silencio, ubicados en Osa, Puntarenas resguardan esferas precolombinas y por su riqueza cultural serán propuestos ante la UNESCO para ser declarados como Patrimonio la Humanidad”. Esta decisión ahora deberá ser conocida por una instancia adicional de la misma UNESCO en una reunión a celebrarse en Catar.

Cabe recordar que hace unos años, recortes en el 2010 al presupuesto asignado al Ministerio de Cultura habían puesto en peligro el proyecto que hoy está a muy pocos meses de concretarse. Según esta misma nota del periódico La Nación (y salvo error a la hora de digitar los números), el proyecto de Parque de Esferas generaría unos 200.000 empleos en la zona sur (Nota 2)

ICOMOS es una organización internacional no gubernamental que tiene oficinas en cada país y vela por el resguardo del patrimonio histórico y arquitectónico. La oficina de Costa Rica recientemente dio a conocer, por ejemplo, su rotunda oposición al nuevo proyecto de edificio de la Asamblea Legislativa. Este año, la imponente mezquita de Córdoba (España) inició un procedimiento similar ante el ICOMOS de España (ver nota de prensa). La celebración del Día Internacional de los Monumentos (18 de abril) permitió este año a las autoridades peruanas dar a conocer el atraso en relación a la inscripción de los miles de sitios arqueológicos en el Perú (ver nota de prensa)

Nota 1: Además del patrimonio natural reservado a parques naturales, el patrimonio cultural también incluye el patrimonio cultural inmaterial promovido por la UNESCO en los años 2000. Remitimos al lector a un an{alisis, desde la perspectiva jurídica internacional de Florence LÉZÉ,La protección jurídica del patrimonio cultural inmaterial en la UNESCO, UNAM:Nota 2: La cifra de 200.000 empleos en la zona sur de Costa Rica puede ser comparada, por ejemplo, con los 253 empleos que justificaron en gran medida, por parte de las autoridades de Costa Rica, la declaratoria de conveniencia nacional del proyecto minero ubicado en Las Crucitas en la zona norte en octubre del 2008. Este proyecto fue finalmente suspendido a raíz de una histórica decisión del Tribunal Contencioso Administrativo de noviembre del 2010 (ver texto integral de la sentencia, disponible aquí).

Tomado de: http://periodistas-es.com/esferas-precolombinas-seran-patrimonio-cultural-de-la-humanidad-33917

 

Buenos Aires: frenan una construcción lindera a una Iglesia de 1700

iglesia.jpgLa Justicia de la Ciudad de Buenos Aires prohibió que se realizara una mega obra en el terreno que está junto al templo de Santa Catalina de Siena de 1745, en el microcentro.

iglesia.jpgDurante los últimos años, el aumento exponencial de la construcción de edificios en la Ciudad de Buenos Aires no solo modificó el paisaje urbano, sino que además trajo aparejado problemas estructurales y controversias judiciales por ciertas obras, como en el caso de la Iglesia de Santa Catalina de Siena.

Un fideicomiso quería construir en el terreno lindero al templo, ubicado en Viamonte al 400, un complejo comercial que incluía un hotel cinco estrellas. Sin embargo, y tras la presentación de una demanda judicial por parte de la ONG “Basta de Demoler”, esta mega obra se suspendió.

En ese sentido, el vocal de la ONG y arquitecto Carlos Blanco estuvo en “Hola Chiche” y se refirió a la problemática de la Iglesia Santa Catalina de Siena: “La Ciudad de Buenos Aires se ha transformado en una ciudad impermeable, por el volumen de construcción y de la reducción de las zonas de absorción. En el caso de Santa Catalina hay otra situación que es que parte de su construcción data de 1745, que en la Ciudad de Buenos Aires quedan muy pocos edificios de esa época, como el espacio de la Plaza de Mayo o el convento de la Avenida Independencia y Lima.

“Hay normas que han sido transgredidas por aquel que las tenía que aplicar que es el Gobierno. Lo cierto es que el predio donde se quería construir es de 5.000 metros cuadrados, que está frente a la sede del rectorado de la UBA, y es el único lote que queda en el tejido histórico de la Ciudad y uno de los pocos de esa extensión en toda Buenos Aires. Ese terreno fue propiedad de Techint y luego lo transfirió a un fideicomiso”, explicó Blanco.

A su vez, el arquitecto comentó: “Es casi definitivo el tema de la Justicia. Nosotros actuamos contra el Gobierno de la Ciudad, y el gobierno se presentó junto a la empresa constructora. Sin embargo, la causa llegó a la a la Cámara y los jueces tomaron como válidos nuestros argumentos”.

Según “Basta de Demoler”, el emprendimiento “violenta, pone en peligro y afecta en forma directa, el inmueble ladero directo de la misma a saber ‘el Convento e Iglesia Santa Catalina de Siena’ declarado Monumento Histórico Nacional en el año 1942”.

Tomado de: http://www.diarioveloz.com/notas/123879-patrimonio-cultural-frenan-una-construccion-lindera-una-iglesia-del-1700

Alerta – Falsos certificados del ICOM

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Recibida: 26 Marzo 2014 

Hay sitios fraudulentos que imitan el sitio web institucional del ICOM.

Estos sitios no están gestionados o autorizados por el ICOM.
Estos sitios web fraudulentos pretenden proporcionar certificados de autenticidad que permiten la libre importación y exportación de objetos del patrimonio cultural africano tras efectuar un pago. Con dicho certificado, se supone que el titular no requiere otros documentos, como el título de propiedad, el certificado y permiso de exportación, el certificado de peritaje, el certificado de autenticidad, etc.

El ICOM no proporciona certificados de peritaje, origen, autenticidad o circulación. Estos certificados pueden ser obtenidos únicamente de las autoridades del Gobierno nacional competente.
Muchas personas ya han sido víctimas de esta estafa, más particularmente en lo que concierne a Camerún y a África central. Les rogamos que ejerzan vigilancia cuando realicen transacciones relativas a bienes culturales por Internet.

+info: http://icom.museum/recursos/alerta-falsos-certific…

Fiesta de la Virgen del Carmen de Pisac es declarada Patrimonio

pisac.jpgPor ser un importante vehículo de cohesión local, tanto de la población mestiza urbana como de la población rural de origen indígena, se declara Patrimonio Cultural de la Nación a la festividad de la Virgen del Carmen del distrito de Pisac.

 

pisac.jpgEl Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la Festividad de la Virgen del Rosario de Huallhua, en el distrito de San Salvador, provincia de Calca, región Cusco, que se celebra anualmente del 6 al 9 de octubre, se informó.

La tradicional Festividad de la Virgen del Rosario en el poblado de Huallhua fue reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación.

El reconocimiento fue oficializado mediante la Resolución Viceministerial N° 004-2014 del Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, rubricada por Luis Jaime Castillo Butters, titular de dicha dependencia.

La Festividad de la Virgen del Rosario de Huallhua es una celebración donde participa la población interpretando 14 danzas típicas de la zona, luciendo hermosos y coloridos trajes, al compás de melodías tradicionales que interpretan conjuntos de música folclórica.

Durante la festividad se realizan misas en quechua y castellano, se interpreta música religiosa del estilo andino y se cumple la procesión de la venerada imagen con la participación masiva de la población y de las principales danzas como: Qhapaq Chuncho, Saqra, Negrillos, Siqlla, Qhapaq Negro, K’achampa, Qoyacha, Majeño, Chunchacha, Qhapaq Qolla, entre otros.

El titular de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco, Ricardo Ruiz-Caro Villagarcía, resaltó que dicha celebración religiosa es una muestra del fervor religioso que reafirma la devoción, la identidad cultural de todos los sectores de la población salvadoreña y de su entorno, consolidando su integración social y cultural mediante la continuidad de sus costumbres tradicionales.

“Este reconocimiento nos compromete a trabajar de manera conjunta con la población, directivos de la feligresía, caporales de las danzas y autoridades de San Salvador para salvaguardar las características originales y auténticas de esta Festividad de la Virgen del Rosario de Huallhua”, aseveró Ricardo Ruiz-Caro Villagarcía.

De igual modo, indicó que en breve plazo se conformará un equipo multidisciplinario de trabajo para la elaboración del Plan de Salvaguardia de la festividad, con el objetivo de preservar su originalidad.

Tomada de: http://www.andina.com.pe/Espanol/noticia-declaran-patrimonio-cultural-a-festividad-cusquena-de-virgen-del-rosario-huallhua-492122.aspx#.U3_xBNKSyHN

El Guía Turístico del patrimonio cultural: lo que debe saber y lo que no debe hacer

img_taller_guia_tur_pat_cult.jpgProfesor: Pablo Rosser 

¿Somos o queremos ser guías turísticos?! ¿Queremos especializarnos en enseñar los recursos patrimoniales? ¿Queremos aprender a cómo hacerlo? ¿Necesitamos herramientas para hacerlo bien? ¿Queremos que, además, sea rentable económicamente para nosotros? ¿Queremos que favorezca, también, a la zona donde se encuentre el bien y a sus habitantes? 

talleres_blanco.png 18 de abril al 29 de mayo, 2016     

El Guía Turístico del patrimonio cultural: lo que debe saber y lo que no debe hacer

 Profesor: Pablo Rosser, ES (ver cv)

 Modalidad: Virtual / 6 semanas

 Diplomado/Temática: Estrategias de Turismo Cultural

 Presentación  

img_taller_guia_tur_pat_cult.jpg¿Somos o queremos ser guías turísticos?! ¿Queremos especializarnos en enseñar los recursos patrimoniales? ¿Queremos aprender a cómo hacerlo? ¿Necesitamos herramientas para hacerlo bien? ¿Queremos que, además, sea rentable económicamente para nosotros? ¿Queremos que favorezca, también, a la zona donde se encuentre el bien y a sushabitantes? 

Este curso pretende contestar a estas y otras preguntas. La razón es obvia: cada vez es más demandado, y más necesario, el desarrollo de paquetes turísticos relacionados con el patrimonio cultural de nuestras localidades o espacios rurales, naturales, etc.

Pero ya no vale explicarlo al turista como tradicionalmente se hacía, esto es, “soltando” una serie de datos históricos, fechas, etc. Hace falta interpretarlo, para que pueda llegar al mayor número posible de personas. 
Además, debemos intentar, o contribuir a que se provoque- un desarrollo económico sostenible en la zona en donde se va desarrollar nuestra actividad como guías. También debemos potenciar la concienciación y el orgullo local de las personas que se encuentran en su entorno más inmediato, pero de una manera sostenible y de calidad.

 Perfil del Participante

El Perfil profesional de las personas a quien va dirigido el curso, es muy variable:
– Cargos públicos del ámbito regional o local de poblaciones rurales, relacionados con el urbanismo, cultura, patrimonio, turismo, empleo, etc 
– Funcionarios de administraciones públicas rurales o que trabajan para estas zonas, y relacionadas con la Cultura, el Patrimonio, el Urbanismo, el turismo, el Desarrollo. 
– Titulados en Arqueología, Patrimonio Cultural, Gestión Cultural, Turismo. 
– Consultores. 

 Contenidos

Semana I

Patrimonio Cultural. Tipos: Tangible/material, Intangible/Inmaterial, Transversalidad con patrimonio natural. ¿Qué Patrimonio cultural podemos enseñar?

Semana II

¿Cómo se construye nuestro argumento? La creación de animaciones sobre nuestro patrimonio. Antes de explicar el patrimonio nos tenemos que documentar, sabemos? La escenificación del patrimonio cultural. 

Semana III

Ocio, patrimonio y desarrollo económico. Economía Cultural y Patrimonio. El medio en el que trabajaremos. Conceptos de sostenibilidad: sostenibilidad solidaria, sostenibilidad económica del plan eco-patrimonio.

Semana IV

Turismo para el Patrimonio Cultural ¿igual que el resto del turismo?: premisas, conceptos necesarios, el producto, el “paquete” turístico cultural, las infraestructuras necesarias, la conciencia de lo propio y el orgullo local. Proyectos posibles. Cómo comunicar.

Semana V (período práctico)

Desarrollo y entrega del Borrador del Producto final con aplicación de contenidos del Taller, sobre selección del Producto por el alumno; se hace con la asesoría del Profesor. El Borrador será sometido a correcciones y comentarios para su versión final.

Semana VI

Entrega y valoración de la versión corregida y depurada del Producto Final.

 Costo y Características del Taller 

 El costo del taller es de USD 185 dólares, por el cual obtiene (*):

  • Orientación eminentemente práctica con base teórica, acordes con la realidad de nuestras instituciones y necesidades de sus profesionales.
  • 4 semanas de taller virtual que comprende: materiales elaborados por el/la profesor/a, bibliografía en español, foros de discusión, acceso al Centro de Documentación Virtual y links de interés.
  • 2 semanas de coaching a distancia con el profesor(a) con el fin de elaborar el trabajo final que se aplicará en la institución del participante.
  • Acceso irrestricto al Aula Virtual del taller durante seis meses, una vez finalizado este.
  • Certificado de Finalización Exitosa (70 hrs) con presentación del Proyecto Final, o de Participación (50 hrs) a los que ganaron el Taller.
  • La participación limitada a 20 estudiantes permite que el profesor(a) mantenga la calidad y principalmente, el trato personalizado hacia el estudiante y apoyo específico en su práctica laboral, que nos ha caracterizado.
  • (*) La posibilidad de integrarlo como parte de los requisitos para participar en el Diplomado ILAM sobre “Gestión del Patrimonio con éfasis en Estrategias de Gestión”

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Mayor información acerca de los Talleres ILAM >> Programación 2016

Rebeca García
Administración de Talleres

info@talleresilam.org
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Patrimonio Rural: cómo gestionarlo de manera sostenible

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Fecha: 31 de octubre al 12 de diciembre, 2014.

Profesor: Pablo Rosser 

¿Queremos aprender a qué hacer con ese patrimonio?  ¿Necesitamos herramientas para llevar adelante un Plan Eco-patrimonial del mismo? ¿No sabemos cómo difundirlo ¿Queremos que se convierta en un verdadero producto turístico sostenible? Este curso pretende contestar a estas y otras preguntas.

 

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31 de octubre al 12 de diciembre, 2014      

El Patrimonio Rural:

cómo gestionarlo de manera sostenible

 Profesor: Pablo Rosser, ES (ver cv)

 Modalidad: Virtual / 6 semanas

 Presentación  

¿Vivimos o trabajos, o queremos trabajar, en una zona rural rica en patrimonio cultural y natural?  ¿Queremos aprender a qué hacer con ese patrimonio?  ¿Necesitamos herramientas para llevar adelante un Plan Eco-patrimonial del mismo? ¿Queremos que, además, sea beneficioso para nuestra localidad y fomente el desarrollo económico local? ¿Queremos que favorezca, sobre todo, a los más necesitados? ¿No sabemos cómo difundirlo ¿Queremos que se convierta en un verdadero producto turístico sostenible?

viñales.PNGEste curso pretende contestar a estas y otras preguntas. La razón es obvia: cada vez es más demandado, y más necesario, poner en valor el patrimonio cultural de los espacios y localidades rurales, no sólo para el mayor disfrute de aquellos que pudieran visitarlo, sino para provocar un desarrollo económico sostenible en la zona, a la vez que potenciamos la concienciación y el orgullo local de las personas que habitan en ella.

Pese a que se puede contar, a priori, con menos recursos e infraestructuras que en las zonas urbanas, y que el acceso a potenciales visitantes pudiera parecer más complicado, lo que se puede ofertar -si se sabe hacerlo- no tiene “competencia” en las grandes ciudades, por lo que es necesario ir a buscarlo a dichos espacios rurales. Preparémoslos para ello, dotémosles de un mínimo de infraestructuras y contribuyamos al desarrollo de la zona.

Para ello se establecen los siguientes objetivos generales:

  • Dotar de conocimientos necesarios a los actores que pueden producir acciones tendentes a la mejora social y cultural de las personas.
  • Contribuir a crear o fortalecer el orgullo local por lo propio, pero dentro de una sociedad globalizada y en continuo cambio.
  • Crear estado de opinión sobre la sociedad y sus responsables. Establecer herramientas de gestión realistas y de fácil ejecución.
  • Explicar cómo coordinar sinergias de diverso origen, pero con un mismo fin.
  • Optimizar los recursos humanos, materiales, e infraestructuras existentes para conseguir los fines deseados.
  • Asesorar a responsables políticos, gestores públicos o privados, funcionarios, o profesionales sobre temas de su interés.

En este curso pretendemos dar las nociones necesarias para ampliar conocimientos, a partir de clases reales online. Potenciar el debate con el profesor y entre los alumnos a través de tutorías particulares, así como con la creación de un foro online de participación de alumnos y profesor. Desarrollar la creatividad del alumno, y su capacidad de análisis y reflexión, encargando trabajos prácticos, a partir del conocimiento del medio local de cada alumno.

Perfil del Participante

El Perfil profesional de las personas a quien va dirigido el curso, es muy variable: Cargos públicos del ámbito regional o local de poblaciones rurales, relacionados con el urbanismo, cultura, patrimonio, turismo, empleo, etc. Funcionarios de administraciones públicas rurales o que trabajan para estas zonas, y relacionadas con la Cultura, el Patrimonio, el Urbanismo, el turismo, el Desarrollo. Titulados en Arqueología, Patrimonio Cultural, Gestión Cultural, Turismo. Profesionales de la arqueología, el patrimonio cultural, el turismo, consultores.

Contenidos

Semana I

Noción de Patrimonio Cultural: Tangible/material, Intangible/Inmaterial, Transversalidad con patrimonio natural. Tipos de Patrimonio Cultural. Qué se incluye en el Patrimonio Cultural RURAL. Cómo recopilar y organizar información sobre nuestro Patrimonio Cultural Rural. Estudios previos. Bases de Datos. Conceptos a conocer para gestionar nuestro patrimonio rural: Protección, compatibilidad, compensación.

Semana II

Ecoturismo y patrimonio. Plan de Eco-patrimonio turístico. Premisas para no fracasar o arruinarse. Cómo presentar el Plan. Premisas para el desarrollo económico, social y sostenible del Plan. Ocio, patrimonio y Desarrollo económico en el Plan de Eco-patrimonio.

Semana III

Conceptos de sostenibilidad. Como acción y/o solidaridad. Como equilibrio económico. Sostenibilidad económica del Plan de eco-patrimonio: Input, Output. Funciones de demanda. Conclusiones. Otras herramientas para garantizar el mantenimiento: Redes de cooperación, Marketing, Precio. La comunicación/difusión de nuestro Plan. El símbolo: eslogan, logotipo.

Semana IV

El turismo en nuestro Plan de Eco-patrimonio. Premisas. Conceptos necesarios. Estrategias. La creación del “paquete” turístico cultural. La creación de la infraestructura necesaria, Conocer el medio: ventajas y desventajas de nuestro producto. Análisis Dafo/Foda. Modos de coordinación interna reales. Proyectos posibles. Proyectos que cubran “necesidades” del turista. Formación de profesionales y actores económicos del sector. El nuevo usuario: “prosumer”. Interclusters: una opción a escala.

Semana V (período práctico)

Desarrollo y entrega del Borrador del Producto final con aplicación de contenidos del Taller, sobre selección del Producto por el alumno; se hace con la asesoría del Profesor. El Borrador será sometido a correcciones y comentarios para su versión final.

Semana VI

Entrega y valoración de la versión corregida y depurada del Producto Final.

Costo y Características del Taller 

El costo del taller es de USD 185 dólares (*), por el cual obtiene:

  • Orientación eminentemente práctica con base teórica, acordes con la realidad de nuestras instituciones y necesidades de sus profesionales.
  • 4 semanas de taller virtual que comprende: materiales elaborados por el/la profesor/a, bibliografía en español, foros de discusión, acceso al Centro de Documentación Virtual y links de interés.
  • 2 semanas de coaching a distancia con el profesor(a) con el fin de elaborar el trabajo final que se aplicará en la institución del participante.
  • Acceso irrestricto al Aula Virtual del taller durante seis meses, una vez finalizado este.
  • Certificado de Finalización Exitosa (70 hrs) con presentación del Proyecto Final, o de Participación (50 hrs) a los que ganaron el Taller.
  • La participación limitada a 20 estudiantes permite que el profesor(a) mantenga la calidad y principalmente, el trato personalizado hacia el estudiante y apoyo específico en su práctica laboral, que nos ha caracterizado.

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 (*) Actualmente, debido al aumento en la demanda de los Talleres ILAM, el costo por taller se ha podido rebajar a USD $185; esperamos durante el 2014 poder mantener este precio. 

Como sabes, con el fin de poder  ofrecer capacitación a la mayor cantidad de profesionales del patrimonio en América Latina y el Caribe -a pesar de no contar con ningún tipo de financiamiento- la Fundación ILAM ofrece los talleres a precio de costo (incluye el honorario del profesor(a), el acceso a la interfase tecnológica, diseño y supervisión técnica, y los gastos de administración. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Declaran patrimonio cultural sarcófagos de Chachapoyas y Luya Chillaos

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Los sarcófagos se caracterizan por su simetría y estructura funeraria. La decisión representa un paso importante para la puesta en valor y la conservación de los sarcófagos.  

chachapoyas.jpgEl presidente del Gobierno Regional de Amazonas, José Arista Arbildo, declaró a los sarcófagos de las culturas Chachapoyas y Luya Chillaos como Patrimonio Cultural de la región Amazonas, mediante la Ordenanza N° 339.

Los sarcófagos se caracterizan por su simetría y estructura funerari, y pertenecen a las culturas Chachapoyas y Luya Chillaos, las que se establecieron en las provincias de Luya y Bongará, según lo indicado por el director regional de Comercio Exterior y Turismo, Manuel Cabañas López.

Para la autoridad regional, la ordenanza representa un paso importante para la puesta en valor y la conservación de los más de 200 sarcófagos ubicados en las localidades de Cruzpata, Colcamar, Inguilpata, Tingo, Cohechan, Luya, Lamud y San Jerónimo, que se encuentran expuestos al saqueo y la explotación informal.

Cabañas López precisó que ahora su labor es coordinar con los diferentes entes involucrados, así como con las autoridades, para realizar acciones de conservación, protección y puesta en valor.

Además, indicó que se espera que en un mediano plazo, las cámaras funerarias sean declaras como Patrimonio Cultural de la Nación.

Tomado de: http://www.rpp.com.pe/2014-01-14-declaran-patrimonio-cultural-sarcofagos-de-chachapoyas-y-luya-chillaos-foto_661747_5.html#foto