Medio siglo de vida del Museo de la Independencia paraguaya

casa-py.JPG

El Museo Casa de la Independencia, ubicado en uno de los pocos edificios de la Asunción colonial que se mantienen en pie, conmemoró su medio siglo de existencia dispuesto a convertirse en un activo espacio cultural para todos los paraguayos.

casa-py.JPG

El Museo Casa de la Independencia, ubicado en uno de los pocos edificios de la Asunción colonial que se mantienen en pie, conmemoró su medio siglo de existencia dispuesto a convertirse en un activo espacio cultural para todos los paraguayos.

Fue en realidad un cumpleaños adelantado, ya que el museo se inauguró el 14 de mayo de 1965, tras una campaña para salvar la casa donde se aloja, y que parecía condenada al derrumbe, como recordó en el actoMabel Causarano, titular de la Secretaría Nacional de Cultura. Situado en el centro histórico de Asunción, el museo contiene importantes piezas de arte como muebles, pinturas, retratos y enseres de la época colonial.

Posee por ejemplo valiosas obras procedentes de las Misiones Jesuíticas, como una pila bautismal del siglo XVII y candiles de madera del mismo periodo. Su interior permite además retroceder al pasado gracias a los muebles, sillas y objetos de su comedor, donde se recrea un espacio doméstico colonial. Algunos de sus tesoros son donaciones de las familias de los próceres que el 14 de mayo de 1811 gestaron, entre esas paredes, la independencia del país. Entre ellos Fulgencio Yegros, Vicente Ignacio Iturbe, Pedro Juan Caballero o José Gaspar Rodríguez de Francia, este último inmortalizado décadas más tarde en “Yo, el Supremo”, la novela de Augusto Roa Bastos.

Todas estas piezas y ese aura colonial, presente en las paredes de adobe y los techos de teja, hacen del museo el más visitado de Paraguay, pero también un importante apéndice de la casa donde se fundó la nación paraguaya. “Esta era la sede de las reuniones secretas donde se conspiraba contra España, y desde donde la noche del 14 de mayo de 1811 los patriotas salieron por el callejón trasero decididos a lograr la independencia del país”, explicó la directora del museo, Yani Oliveira Silva.

Un espacio dinámico y abierto

Oliveira recuerda que la casa que desde hace cinco décadas da cobijo al museo, y que fue construida por una familia española en 1772, ilustra también el singular carácter de los independentistas paraguayos, que lograron rendir a las autoridades españolas de forma pacífica. “Por eso es linda la independencia de Paraguay, porque se hizo sin derramamiento de sangre y solo con jóvenes paraguayos”, destacó la directora del museo. Por su parte, el director general de Bienes y Servicios Culturales, Osvaldo Salerno, señaló que las instituciones paraguayas trabajan para que el museo se convierta en breve en un espacio cultural dinámico.

Habló de dotarlo de una biblioteca y de otros servicios culturales, de manera que sea un espacio de referencia para los asuncenos y para todos los que lo visiten. La Casa de la Independencia fue restaurada el año pasado, una puesta en valor enmarcada dentro del plan maestro para revitalizar el casco histórico de Asunción (PlanCHA). El plan fue sometido a un concurso público, otorgado al estudio español Ecosistema Urbano, afincado en Madrid.

Para el próximo 14 de mayo, cuando Paraguay celebre la Fiesta de la Independencia, está previsto que se presente en el edificio la maqueta del proyecto, un acto al que asistirá el presidente paraguayo, Horacio Cartes. La maqueta mostrará el centro histórico y sus alrededores en una superficie aproximada de cuatro metros de ancho por ocho de largo, con los objetos diseñados en escala de 1 al 500. Se trata de una propuesta estatal destinada a recuperar el corazón urbano de la capital paraguaya y a convertir el centro asunceno en lugar de residencia, tras el éxodo de sus vecinos a otras partes de la ciudad.

IMAGEN:  Vista general de una sala del interior de la Casa de la Independencia, en Asunción (Paraguay). EFE

Tomado de: http://www.canalpatrimonio.com/medio-siglo-de-vida-del-museo-de-la-independencia-paraguaya/

Servicios y Productos Educativos

img_taller_Serv_Prod_educ.jpgProfesora: Felicia Camacho Rojas

¿Cuál es el potencial de tu museo para cumplir con las demandas y expectativas educativas actuales en la sociedad de la información? Conoce cuáles son las tendencias generales sobre estos temas y así contar con los elementos necesarios para construir tu propia visión sobre el museo como recurso educativo y elaborar un proyecto de un material o servicio para tu museo, acorde a las necesidades del mismo.

talleres_blanco.png
24 de octubre al 4 de diciembre, 2016        

Servicios y Productos Educativos

 Profesora: Felicia Camacho Rojas, CR (ver cv)

 Modalidad: Virtual / 6 semanas

 Diplomado/Temática: Estrategias de Comunicación

 Presentación

Las sociedades modernas han comprendido el papel del museo como una institución educativa por excelencia. Pero la sociedad cambia continuamente y el reto de los museos es precisamente ser capaces de mantenerse actualizados en esta sociedad de hoy, sociedad de la informacion y la comunicación.

img_taller_Serv_Prod_educ.jpgLos departamentos de educación y acción cultural son los encargados de ofrecer servicios y materiales que contribuyan a la interpretación del patrimonio. Para realizar su función de forma responsable, deben basar su accionar en las más modernas teorías de la educación, conocer a los diversos públicos que conforman su audiencia y proponer materiales y servicios diversos, que garanticen el acceso de la información a todas las personas. Los museos del siglo XXI deben también tener entre sus valores, la inclusión social y la comunicación como ejes de su accionar.

En este taller tendremos la oportunidad de revisar distintos materiales que ofrecen visiones de lo que debe ser el museo contemporáneo, especialmente en su función educativa. También repasaremos de manera sintética,  las más importantes teorías educativas y conoceremos algunos de los servicios y materiales que ofrecen los museos en distintas partes del mundo.

De esta manera podremos conocer cuáles son las tendencias generales sobre estos temas y así contar con los elementos necesarios para construir nuestras propias visiones sobre el museo como recurso educativo.

Los conocimientos adquiridos se complementarán con ejercicios prácticos de diseño conceptual de recursos o servicios.

Objetivos: Que los participantes del curso:

  1. Comprendan la importancia del museo como institución educativa.
  2. Reconozcan las funciones de los departamentos educativos de los museos.
  3. Comprendan la importancia de conocer los distintos públicos que conforman su audiencia para ofrecer servicios y materiales adecuados y pertinentes.
  4. Valoren la evaluación como parte del proceso de diseño y producción de servicios y materiales educativos.
 Perfil del Participante

 Educadores de museos y diseñadores de proyectos educativos, gestores de acción cultural del patrimonio, mediadores o guías.

 Contenidos

Semana 1: el Museo del siglo XXI y su función educativa. Los departamentos de educación.

Haremos una revisión de la definición oficial de museo del ICOM y la contrastaremos con las diversas formas que adquieren instituciones que se llaman a sí mismas museo. En este contexto estudiaremos el papel de los departamentos de educación y su importancia para el logro de la misión de los museos.

Semana 2: conociendo a nuestra audiencia, diversidad de públicos, diversidad de servicios, el compromiso de la accesibilidad.

Analizaremos las audiencias de nuestros museos y los servicios y productos que les ofrecemos. Con lecturas teóricas enriqueceremos nuestra visión sobre el potencial de nuestro museo para cumplir con las demandas y expectativas actuales.

Semana 3: distintos materiales utilizados en los museos (hojas de sala, autoguías, maletas de exploración para sala o préstamo, flipbook o expositores, entre otros).

Estudiaremos ejemplos de distintos materiales y servicios educativos utilizados en distintos museos y complementaremos este análisis con la lectura de algunos artículos, con el fin de enriquecer nuestra visión sobre la gran diversidad de posibles recursos con los que podemos innovar en nuestra gestión.

Semana 4: las nuevas tendencias, los juegos, las aplicaciones, los recursos digitales, la construcción participativa de las experiencias.

Estudiaremos algunos artículos que desarrollan el tema de la inclusión de las nuevas tecnologías y la comunicación participativa por medio de redes sociales. También compartiremos con los participantes las experiencias desarrolladas en nuestros museos y sus logros o aspectos por mejorar.

Semana 5: la importancia de la evaluación de servicios, recursos y materiales.

Será dedicada al tema de la evaluación. Esta es una herramienta fundamental para una gestión responsable, pues nos permite determinar si estamos cumpliendo con los objetivos planteados o si debemos realizar cambios en nuestras propuestas. Conoceremos distintas técnicas de evaluación y las aplicaremos en un ejercicio práctico.

Semana 6: Trabajo final del curso

Tomando como base el diagnóstico de los materiales y recursos ofrecidos por su museo y su propia valoración de sus fortalezas y debilidades, elabore un proyecto de un material o servicio para su museo. 

 Costo y Características del Taller Virtual

El costo del taller es de USD 185 dólares por el cual obtiene(*),:

  • Orientación eminentemente práctica con base teórica, acordes con la realidad de nuestras instituciones y necesidades de sus profesionales.
  • 4 semanas de taller virtual que comprende: materiales elaborados por el/la profesor/a, bibliografía en español, foros de discusión, acceso al Centro de Documentación Virtual y links de interés.
  • 2 semanas de coaching a distancia con el profesor(a) con el fin de elaborar el trabajo final que se aplicará en la institución del participante.
  • Acceso irrestricto al Aula Virtual del taller durante seis meses, una vez finalizado este.
  • Certificado de Finalización Exitosa (70 hrs) con presentación del Proyecto Final, o de Participación (50 hrs) a los que ganaron el Taller.
  • La participación limitada a 20 estudiantes permite que el profesor(a) mantenga la calidad y principalmente, el trato personalizado hacia el estudiante y apoyo específico en su práctica laboral, que nos ha caracterizado.
  • (*) La posibilidad de integrarlo como parte de los requisitos para participar en el Diplomado ILAM sobre “Gestión del Patrimonio con éfasis en Estrategias de Gestión.”

 ¿Te interesa este Taller?  Haz click aquí para Inscribirte con pago seguro!

Mayor información acerca de los Talleres ILAM >> Programación 2016

Rebeca García
Administración de Talleres

info@talleresilam.org

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rally Dakar 2016: Perú garantiza cuidar bienes culturales

rally.JPGEl Ministerio de Cultura garantiza que en ningún caso el desarrollo del Rally Dakar 2016, atentaría contra algún bien del Patrimonio Cultural de la Nación.Añade, a través de un comunicado, que la  Dirección General de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Patrimonio Arqueológico Inmueble no han recibido comunicación sobre las rutas y el desarrollo del evento.

rally.JPG

El Ministerio de Cultura (Mincu) de Perú garantiza que en ningún caso el desarrollo del Rally Dakar 2016, atentaría contra algún bien del Patrimonio Cultural de la Nación.

Añade, a través de un comunicado, que la  Dirección General de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Patrimonio Arqueológico Inmueble no han recibido comunicación sobre las rutas y el desarrollo del evento.

Pero, el  Ministerio de Cultura reafirma su compromiso de defensa irrestricta del patrimonio de todos los peruanos.

Como se recuerda, la ministra de Comercio Exterior y Turismo, Magali Silva, también sostuvo que  en esta edición se resguardará el patrimonio cultural.

“La organización nos permitirá trabajar, con el Ministerio de Cultura, el diseño de la ruta que resguardará nuestro patrimonio cultural”, anotó.

Silva mencionó, además, que las condiciones sostenidas  para que Perú forme parte de la organización del Rally Dakar 2016, fueron muy ventajosas para el país, por lo que favorecerá el turismo y mejorará nuestra imagen.

La 38ª edición del Dakar, la octava que se correrá en suelo sudamericano, dará comienzo en Lima (Perú) el próximo 3 de enero y finalizará en Rosario (Argentina) el 16 de ese mismo mes. (Andina)

Imagen: soyviajera.com

Tomado de: http://www.cronicaviva.com.pe/rally-dakar-2016-mincu-garantiza-cuidar-bienes-culturales/

El boliviano que descubrió los paseos de los dinosaurios

huellas.JPGA Klaus Pedro Schütt nadie le hacía caso. En octubre de 1994 descubrió el mayor yacimiento mundial de huellas de dinosaurio en el muro de Cal Orck’o, en una cantera de Sucre (Bolivia), pero él solo era un paleontólogo aficionado y sus informaciones sonaban a disparate.

huellas.JPGA Klaus Pedro Schütt nadie le hacía caso. En octubre de 1994 descubrió el mayor yacimiento mundial de huellas de dinosaurio en el muro de Cal Orck’o, en una cantera de Sucre (Bolivia), pero él solo era un paleontólogo aficionado y sus informaciones sonaban a disparate.

Llamó al Museo de Historia Natural de La Paz, para dar la noticia y pedir que enviaran a sus expertos.

-¿Y cuántas huellas dice que ha encontrado? –le preguntaron.

-Alrededor de mil.

-De acuerdo, ya le llamaremos.

Schütt lo ignoraba, pero el mayor yacimiento por aquel entonces, en Alemania, reunía apenas 220 huellas. Nunca le devolvieron la llamada desde La Paz. Tampoco desde Santa Cruz, donde contó la misma historia a los paleontólogos que trabajaban en las exploraciones petrolíferas.

En el muro de Cal Orck’o no hay mil huellas, como creyó Schütt en el primer momento: hay más de diez mil. Este último recuento lo presentó el paleontólogo suizo Christian Meyer en Sucre, el pasado 22 de abril. Las pisadas trazan algunas caminatas muy largas y corresponden a cientos de dinosaurios de una treintena de especies: por aquí paseaban todas las especies conocidas de dinosaurios sudamericanos, incluso tres que no se conocían hasta ahora. Las huellas reflejan, con un nivel de detalle jamás alcanzado, cómo era la vida de los dinosaurios un poco antes de su extinción. Y por eso quieren que la Unesco declare el farallón de Cal Orck’o patrimonio natural de la humanidad.

“¡Esto es el Santo Grial!”

Schütt, de 63 años, es un boliviano de familia alemana, un hombre alto, delgado, de pelo blanco revuelto, piel rosada y movimientos suaves. Hasta que empieza a hablar de dinosaurios: entonces se agita un poco, extiende los brazos, se mueve por su casa para mostrar fotos, libros, algunas reliquias paleontológicas. Vive en el centro de Sucre. En la entrada de su casa, en el suelo, tiene una roca granulosa.

-¿Sabe usted qué es esta roca?

-Ni idea. ¿Un fósil?

-Un coprolito -y sonríe, antes de completar la explicación-. Un excremento de dinosaurio fosilizado.

09 Klaus Pedro Schütt. en su casa (Ander Izagirre)En el salón, Schütt se mueve entre macetas de helechos y araucarias, que ya existían en la época de los dinosaurios. Enseña varios estromatolitos alineados en un estante de su biblioteca: rocas formadas por la acumulación de seres unicelulares, una de las formas más antiguas de la vida en la Tierra. En este ambiente cretácico, Schütt recuerda el descubrimiento de las huellas de Cal Orck’o.

-Hubo un geólogo, Hugo Heymann, que vio las huellas en la cantera en 1985 y les sacó unas fotos, pero ahí se quedó todo. Heymann había estudiado en el Colegio Alemán de Sucre, como yo. En 1994 los antiguos alumnos organizamos una visita a la fábrica de cemento Fancesa. Otro de los antiguos alumnos trabajaba allí, de ingeniero, y nos mostró las instalaciones. Íbamos caminando por la cantera, al pie de un corte enorme en la montaña, una muralla muy lisa y muy amplia. Entonces me fijé en las marcas: había muchísimas huellas de dinosaurio. Me quedé con la boca abierta.

Schütt sabía algo de paleontología.

-A mí me gustaba mucho el tema. Había visitado el yacimiento de Toro Toro, en Potosí, con su descubridor, el doctor Leonardo Branisa. Él fue el impulsor de la paleontología en Bolivia. Aprendí mucho con él. A mis hijas les encantaban los dinosaurios y yo les compraba montones de libros divulgativos, así que supe identificar las huellas de Cal Orck’o. Me di cuenta de que eran algo extraordinario.

Entre las huellas se distinguía el recorrido de un pequeño tiranosaurio, que se prolongaba medio kilómetro: la caminata de dinosaurio más larga jamás registrada en el planeta. Schütt bautizó al saurio como Johnny Walker.

Después de las primeras llamadas sin respuesta, Schütt convenció al director del Museo Paleontológico de Tarija, el ingeniero Freddy Paredes, quien acudió a Sucre y quedó asombrado con el hallazgo. Schütt es paleontólogo por afición, cineasta y agente de turismo por oficio, así que grabó un vídeo en el que Paredes explicaba las huellas. Envió las imágenes a universidades y museos, a National Geographic, al instituto Smithsonian, incluso a Steven Spielberg: le invitó a que proyectara Jurassic Park sobre el muro de Cal Orck’o. Al principio no recibió ninguna respuesta.

Hasta que en 1998 el vídeo llegó a las manos de un personaje clave en esta historia: el paleontólogo Christian Meyer, de la Universidad de Basilea, autoridad mundial en huellas de dinosaurios. Él había descubierto la caminata de dinosaurio más larga del planeta, de unos 120 metros, en el desierto del Gobi. Cuando vio las huellas del tiranosaurio Johnny Walker, que alcanzaban los 581 metros, tomó un avión y se plantó en Bolivia.

-Fui con Meyer a la cantera y no podía creérselo -recuerda Schütt-. Me dijo que en Sucre teníamos el Santo Grial de la paleontología. En dos meses armó una expedición para fotografiar y mapear con láser toda la pared, sacar moldes de silicona de las pisadas y recoger fósiles.

Una foto de los dinosaurios, justo antes de la extinción

En la cantera de Fancesa cortaban la montaña en láminas, como si fuera un queso, hasta que encontraron una capa que ya no les interesaba: contenía demasiado manganeso, un elemento que complica la fabricación del cemento, y la dejaron sin explotar. Así quedó a la vista el murallón liso de Cal Orck’o (“cerro de cal”, en quechua), que mide un kilómetro y medio de largo, cien metros de alto, y tiene una inclinación de 72 grados. El primer estudio de Meyer registró más de tres mil icnitas -pisadas de dinosaurio- en esta superficie. Unos años más tarde, la cuenta ya había crecido hasta cinco mil, incluyendo 462 caminatas, pertenecientes a 293 dinosaurios de más de 25 especies. Y hace pocos días el paleontólogo suizo anunció que la cifra superaba ya las diez mil y que incluían las huellas de tres especies desconocidas.

-Lo mejor es que las pisadas revelan los comportamientos de los dinosaurios -explica Schütt- y permiten recrear qué pasaba en Cal Orck’o hace 66 millones de años, poco antes de que se extinguieran.

Pasaba, por ejemplo, la siguiente escena.

Un pequeño tiranosaurio corretea por la orilla pantanosa de un lago. La tierra tiembla, los volcanes llevan meses humeando, una neblina de gases tóxicos se extiende por la cuenca de Uyuni. Este saurio carnívoro es una cría que mide cinco metros de largo y camina sobre dos patas, balanceando las manos cortas y la cola extensa. Va bordeando el lago, quizá en una de sus primeras cacerías: hasta aquí vienen los dinosaurios herbívoros, a beber y a comer algas, y él los persigue con precaución, porque del agua suelen emerger de repente cocodrilos voraces. El tiranosaurio se aleja de la orilla. Y a las pocas horas estalla una erupción.

Las cenizas volcánicas sepultan el lago, incluidas las pisadas aún frescas del tiranosaurio y las de más de doscientos saurios que pululaban por allá. Las huellas quedan preservadas de la erosión. Durante los siguientes millones de años, más capas de cenizas y sedimentos fluviales se amontonan sobre la zona y se compactan hasta convertirse en roca. La placa tectónica de Nazca entra desde el Pacífico, se hunde como una cuña bajo Sudamérica, levanta la tierra, la pliega, la inclina, y así se elevan los Andes. La cuenca de Uyuni, antes casi al nivel del mar, se alza por encima de los 3.000 metros. Al cabo de 66 millones de años, los obreros de una cantera boliviana de cemento excavan capas y capas del monte, luego detienen los trabajos y dejan a la vista la orilla de aquel lago de los dinosaurios, ahora petrificada y casi vertical. Klaus Pedro Schütt visita la cantera y se fija en las huellas marcadas en la pared.

Gracias a esas huellas también sabemos que por aquí paseaban en manada los titanosaurios: unos monstruos de 25 metros de alto, herbívoros, cuyos conjuntos de huellas muestran que eran gregarios, y que en el centro del grupo, donde se ven pisadas más pequeñas, marchaban las crías protegidas. Podemos imaginar una manada de tiranosaurios entrando al lago a beber y a comer algas. Los fósiles indican que en esas aguas también vivían peces, tortugas y cocodrilos. Los carnívoros como el tiranosaurio Johnny Walker no entraban al agua, sino que iban bordeando la orilla, acechando a sus presas. También había saurios voladores, que pescaban en vuelos rasantes sobre el lago.

Y una sorpresa: la presencia del anquilosaurio, una especie de gran armadillo acorazado, que atacaba con su cola en forma de mazo. Nunca se había encontrado en Sudamérica hasta que aparecieron once huellas suyas en Cal Orck’o, que además desmintieron la idea de que fuera un animal pesado y torpe: era más alto, más esbelto y más ágil de lo que se pensaba, y llegaba a moverse a once kilómetros por hora.

-Por encima de todo, Cal Orck´o confirma que la extinción de los dinosaurios ocurrió de manera repentina -dice Schütt-. Todas esas huellas fueron impresas en el barro en apenas dos o tres días, lo que demuestra que allí vivían muchos animales y muy variados al mismo tiempo, poco antes de que cayera el meteorito de Yucatán.

El impacto de aquel asteroide, hace 65 millones de años, abrió un socavón de 180 kilómetros de diámetro, produjo tsunamis, terremotos de 13 grados en la escala Richter, incendios devastadores de escala continental, nubes de cenizas y azufre que envenenaron la atmósfera, oscurecieron el planeta y alteraron el clima. En aquel invierno apocalíptico se extinguieron muchas plantas, luego muchos herbívoros, luego muchos carnívoros. Desaparecieron dos tercios de la vida terrestre. Se acabó el reinado de los dinosaurios, que duraba 160 millones de años, y quedó un hueco para el desarrollo de los entonces diminutos mamíferos. El asteroide mató a los dinosaurios y dejó el terreno libre para la aparición de los humanos.

Cómo conservar el tesoro

Esos humanos se asoman ahora a las huellas del cataclismo. Y algunos se preocupan por conservarlas, porque aportan una información muy valiosa. Pero en los últimos años, con las lluvias y los movimientos de tierra, se han derrumbado algunas placas del farallón de Cal Orck’o y han desaparecido muchas icnitas.

-Yo he visto perderse unas quinientas huellas -lamenta Schütt-. Pero he visto aparecer otras dos mil, en las nuevas capas que quedaron a la vista. En cualquier caso, debemos preservar lo que tenemos, porque nunca sabemos si debajo habrá más. Hace unos años un derrumbe se llevó una parte central de la caminata de Johnny Walker, que se quedó interrumpida. Es mi gran dolor.

En 2006, junto a la cantera de Fancesa, se inauguró el Parque Cretácico. Allí los visitantes conocen la historia de Cal Orck’o, pasean bajo réplicas en tamaño real de los dinosaurios que allí vivían y observan las huellas del farallón con prismáticos. Antes llegaban hasta el mismo pie del muro, pero ahora deben observarlo a distancia, mientras los expertos trabajan en la conservación y en la investigación.

-En los últimos años hemos escaneado todo el farallón, para registrar hasta la más mínima huella – dice Elizabeth Baldivieso, directora del Parque Cretácico-. Hemos impermeabilizado la pared, para que las lluvias no la gasten, hemos medido con extensómetros cómo se mueve el terreno, para conocer la evolución y los riesgos futuros… Ahora, cuando Meyer termine sus informes, presentaremos la candidatura de Cal Orck’o para que la Unesco lo reconozca como patrimonio natural de la humanidad.

Klaus Pedro Schütt espera esa decisión que preserve lo que él encontró y divulgó hace más de veinte años: el escenario más valioso para entender el mundo de los dinosaurios.

 

Por: Ander Izagirre, especial para CNN

Tomado de: http://cnnespanol.cnn.com/2015/04/27/el-boliviano-que-descubrio-los-paseos-de-los-dinosaurios/

En Costa Rica encontraron un anfibio idéntico a la rana René

rana-rene.JPG

Para todos los fans de los Muppets: Una nueva especie de rana transparente, encontrada en Costa Rica, es muy parecida a la Rana René,pero esta rana no puede cantar tan afinadamente. De hecho, tiene un silbido largo…

rana-rene.JPGPara todos los fans de los Muppets: Una nueva especie de rana transparente, encontrada en Costa Rica, es muy parecida a la Rana René, o Kermit, como se le conoce en Estados Unidos.

El anfibio de color verde lima, que arrasó en Internet esta semana, tiene unos ojos blancos saltones con pupilas negras perfectas, como la marioneta del musical de Jim Henson.

Pero esta rana no puede cantar tan afinadamente. De hecho, tiene un silbido largo como el de un insecto, lo cual, de acuerdo con un nuevo estudio, podría ser la razón por la que los científicos no la detectaron durante tanto tiempo —el último descubrimiento de una rana de cristal en Costa Rica ocurrió en 1973-.

Apodada rana de cristal Diane de corazón desnudo (Hyalinobatrachium dianae), el anfibio de 2.5 centímetros de largo aparece el 19 de febrero en la revistaZootaxa.

Estómago transparente

Las ranas de cristal se encuentran en las selvas tropicales de centro y Sudamérica, y viven en lo alto de copas de los árboles cerca de los arroyos y riachuelos, de donde descienden cuando es el momento para reproducirse.

El nombre “rana de cristal” se debe al vientre translúcido que caracteriza al anfibio, que deja ver sus órganos internos, siendo esa falta de pigmentación un misterio para los científicos.

Recomendamos: Rana venenosa (fotogalería)

Su coloración verde, por otra parte, ayuda a las ranas nocturnas a permanecer camufladas en la parte interior de las hojas durante el día.

La nueva rana puede parecerse a la célebre marioneta, aunque no es tan tierna: la rana de cristal macho es muy territorial, y es capaz de enfrentarse ferozmente a otros machos que invaden su territorio, comenta Andrew Crawford, un batracólogo en la Universidad de Los Andes en Colombia, quien no participó en la nueva investigación.

Momento difícil para las ranas

La especie recién descubierta habita en los bosques montañosos del este de Costa Rica, que alcanzan de 400 a 800 metros de altura —el principal territorio para los anfibios, según el biólogo Steven Whitfield, quien estudia las ranas en ese país.

Es también la altitud en la que el letal hongo chytrid se encuentra más extendido. El hongo, que ataca la piel de los anfibios, ha dado lugar a la desaparición de varias especies de ranas en la nación centroamericana y el mundo desde la década de 1980, asegura Whitfield, beneficiario de National Geographic quien tampoco fue parte del nuevo estudio.

La deforestación también tiene un impacto negativo en el futuro de las ranas, pues afecta su hábitat, añade Crawford.

Teniendo en cuenta estas amenazas, el hallazgo de una Rana René ‘de verdad’ es un acontecimiento aún más especial.

Dice Whitfield: “Es muy bueno ver que se encuentra una nueva especie, cuando hay tantas que pueden haberse perdido.

 

Por: Ralph Martins

Tomado de: http://www.ngenespanol.com/naturaleza/animales/15/04/23/el-ejemplar-parecidoalaranarene.html

Joya de la naturaleza en el sureste de Puerto Rico

joya-natural.jpg

En la Reserva Natural Humedal Punta Tuna en Maunabo hay un pantano de agua salada, uno de agua dulce, una ciénaga, y una playa de arena de unos dos kilómetros de extensión donde anida el carey y el Tinglar.


joya-natural.jpgLa Reserva Natural Humedal Punta Tuna, en Maunabo, es única en Puerto Rico, no solo por la abundante riqueza de la naturaleza que vive o visita el lugar, sino porque el sitio está habilitado para que personas ciegas, sordas o con limitaciones en sus movimientos puedan disfrutar del paraje.

La reserva se extiende por 122 cuerdas en la costa sureste de Puerto Rico y alberga tres clases de humedales, así como una playa de unos dos kilómetros de extensión, hábitat de decenas de especies de aves, reptiles, anfibios, mamíferos, insectos, peces, cangrejos y plantas, entre otras.

El biólogo Humberto Figueroa, oficial de manejo de la reserva, destacó que se han identificado 56 especies de aves en el lugar, que es manejado por el Departamento de Recursos Naturales y Ambientales (DRNA) y el Comité pro Desarrollo de Maunabo.

“Tenemos veredas habilitadas para personas con discapacidades. A lo largo del recorrido hay letreros en los que se puede leer una explicación de lo que rodea a uno y tienen un código conocido como QR. Este código puede ser leído con una aplicación gratuita que se instala en el celular”, explicó Figueroa.

El sitio está adaptado para que personas ciegas puedan recorrerlo. En las veredas hay decenas de postes que alertan a los invidentes que no deben pasar. La reserva también sirve a personas sordas o con impedimento de movimiento.

El biólogo calificó de innovadora la reserva, en términos de la población que puede servir, y dijo que es la única de su tipo en Puerto Rico y el Caribe, aunque algunas entidades se han acercado para ver lo que hacen allí y poder replicarlo en otros lugares.

Según datos de la National Federation of the Blind, para el año 2012 en Puerto Rico había 217,000 personas con discapacidad visual. Esta población puede visitar Punta Tuna y en el futuro otras instalaciones que el DRNA está desarrollando.

Evalúan necesidades

Por su parte, la educadora Denise Garabito, de la Administración de Rehabilitación Vocacional (ARV), señaló que a los consumidores, término con el que se identifican a las personas que reciben servicio de esa entidad, se le evalúan las necesidades que tengan. En el caso de las personas no videntes, éstas aprenden a usar más sus otros sentidos para guiarse.

Garabito fue una de las educadoras de la oficina de la ARV en el Centro Médico en Río Piedras que acompañó a dos personas no videntes en su recorrido por la reserva. La educadora destacó cómo los sonidos del mar, el viento, el movimiento de las ramas de los árboles y los llamados de las aves pueden ser usados para guiarse.

Valioso lugar

Figueroa apuntó a los ecosistemas de la reserva, entre ellos el pantano de agua salada y el pantano de agua dulce. En este último está el bosque de Cayur, que es “de los pocos que quedan en Puerto Rico, en buena condición. Este árbol se destaca porque ocupa los pantanos de agua dulce”. En la reserva se forma una pequeña laguna con la escorrentía del agua de lluvia.

Las cuatro especies de mangle que hay en Puerto Rico, el blanco, rojo, negro y botón, también se encuentran en Punta Tuna.

El biólogo dijo que “entre las especies nativas de aves que encontramos en la Reserva están: la garza azul, garza blanca, garza ganadera, garza pechiblanca, garza real, garzón cenizo, martinete, yaboa común, reinita, paloma turca, rolita, tórtola cardosantera, judío, pájaro bobo menor, gorrión negro, gorrión barba amarilla, canario de mangle, falcón común, guaraguao, tijerilla, golondrina de iglesia, golondrina de cuevas, calandria, chango, gaviota, ruiseñor, zorzal pardo, zaramago, gallareta común, gallareta azul, zumbador crestado, zumbador dorado y pitirre”.

Mientras que las aves endémicas de la reserva son “la paloma sabanera, el carpintero, reina mora, zumbador verde y zumbadorcito de Puerto Rico. Las demás especies son migratorias o introducidas. Exactamente tenemos 56 especies reportadas, de estas hay: 5 endémicas, 34 nativas, 9 residentes, 2 migratorias y 6 introducidas”, enumera el biólogo.

En cuanto a los anfibios endémicos, se encuentra el coquí churi, coquí común y coquí pitito. Mientras que entre los reptiles está la Jicotea y la Salamanquita de la virgen, ambas endémicas, y las tortugas marinas tinglar, carey y tortuga verde, detalló el oficial de manejo del DRNA.

La playa arenosa de la reserva es visitada por el carey y el tinglar para anidar.

El sitio está abierto a visitas de lunes a viernes, de 8:00 a.m. a 5:00 p.m.

Por Pedro Bosque Pérez

Tomada de: http://www.elnuevodia.com/ciencia/ciencia/nota/joyadelanaturalezaenelsurestedepuertorico-2025705/

Estrategias desde los enfoques centrados en los públicos

img_taller_enfoques_publicos.jpg

Profesora: Leticia Pérez Castellanos

La relación entre los museos y sus públicos ha escalado en importancia a un lugar del que fue relegado durante décadas. Hoy esa relación es indisociable, más aún debido a las innovaciones tecnológicas y la llegada de las redes sociales, que conllevan la necesaria adaptación de las instituciones al momento en que vivimos. Instituciones de todos tipos y tamaños declaran que los públicos son lo más importante, pero ¿es cierto? ¿de verdad llevamos a cabo acciones para desarrollar y fomentar una sensibilidad hacia los intereses y necesidades de públicos diversos? 

talleres_blanco.png
   19 de septiembre al 30 de octubre, 2016      

Estrategias desde los enfoques centrados en los públicos

 Profesora: Leticia Pérez Castellanos, MX (ver cv)

 Modalidad: Virtual / 6 semanas

 Diplomado/Temática: Estrategias de Gestión

 Presentación

img_taller_enfoques_publicos.jpgLa relación entre los museos y sus públicos ha escalado en importancia a un lugar del que fue relegado durante décadas. Hoy esa relación es indisociable, más aún debido a las innovaciones tecnológicas y la llegada de las redes sociales, que conllevan la necesaria adaptación de las instituciones al momento en que vivimos. Así, se dice que la museología está transitando de museos centrados en colecciones hacia museos centrados en los visitantes. Instituciones de todos tipos y tamaños declaran que los públicos son lo más importante, pero ¿es cierto? ¿de verdad llevamos a cabo acciones para desarrollar y fomentar una sensibilidad hacia los intereses y necesidades de públicos diversos?

El taller buscar desarrollar esta sensibilidad para poner a los visitantes al centro de nuestros esfuerzos y fomentar una cultura de colaboración con ellos, a través del análisis de enfoques centrados en los públicos. Uno de ellos, el más conocido, es el de los estudios de públicos, también llamado visitor studies. Sin embargo; no nos limitaremos a éste, ya que en la vanguardia han surgido otras alternativas que llaman a la colaboración, la participación y el diálogo.

 Perfil del Participante

Dirigido a museógrafos, curadores, diseñadores, educadores en museos, personas involucradas en la atención al público o gestores, con interés en desarrollar estrategias de estudio y colaboración con los públicos o que deseen evaluar sus exposiciones o programas. De preferencia deben contar con un caso práctico sobre el cual aplicar los ejercicios del taller.

 Contenidos

Semana 1: Reflexiones en torno a “los públicos” y a su centralidad en los museos

A partir de una selección bibliográfica se reflexionará sobre los públicos del museo, la importancia de conocerlos y los aspectos básicos que influyen en su experiencia. Se cubrirá un panorama general de la especialidad conocida como estudios de públicos y sus áreas de aplicación así como otras estrategias para acercarnos a los visitantes. 

Semana 2: Declaración de públicos meta y análisis de datos secundarios: ¿quiénes y cómo son? 

Los visitantes no son una masa indiferenciada y ahora se reconoce su diversidad, pero aún estamos lejos de establecer parámetros para desarrollar otras estrategias además de los tradicionales perfiles sociodemográficos. Analizaremos qué son, pero iremos más allá: revisaremos otras herramientas de caracterización de públicos que permiten maneras más flexibles y creativas de acercarnos a ellos para identificar y cubrir sus necesidades.

Semana 3: Evaluación de exposiciones: ¿funciona? 

Se presentarán los fundamentos básicos para responder a la pregunta más elemental en el diseño museográfico y de otro tipo de programas enfocados a los visitantes: ¿funciona? Se mostrarán las diferentes etapas de la evaluación, sus ventajas y posibilidades de aplicación. 

Semana 4: La vertiente participativa: ¿conversamos? 

En la vanguardia museológica de los enfoques centrados en los públicos no sólo se habla de investigaciones formales o de la evaluación de exposiciones, han surgido otras estrategias flexibles que invitan a la participación activa de los visitantes. Se revisarán alternativas como el uso de prototipos, la evaluación “incrustada” o la retroalimentación creativa, todas ellas con un sólo propósito: establecer un diálogo y atraerlos como socios.  

Semana 5: Taller práctico: ¿cómo le hago?

A través de la selección de un caso práctico en el que esté trabajando, el participante desarrollará un proyecto, ya sea de evaluación o para incluir la participación de los visitantes en la estrategia propuesta, de forma tal que pueda poner en práctica lo aprendido en las semanas previas. 

Semana 6: Análisis, resultados y socialización: ¿cómo lo aplico?

Se revisarán los trabajos y los datos obtenidos. Se presentará una estrategia para el análisis y sistematización de resultados, los cuales serán socializados en el ámbito del curso como producto final. 

 Costo y Características del Taller Virtual

El costo del taller es de USD 185 dólares por el cual obtiene(*),:

  • Orientación eminentemente práctica con base teórica, acordes con la realidad de nuestras instituciones y necesidades de sus profesionales.
  • 4 semanas de taller virtual que comprende: materiales elaborados por el/la profesor/a, bibliografía en español, foros de discusión, acceso al Centro de Documentación Virtual y links de interés.
  • 2 semanas de coaching a distancia con el profesor(a) con el fin de elaborar el trabajo final que se aplicará en la institución del participante.
  • Acceso irrestricto al Aula Virtual del taller durante seis meses, una vez finalizado este.
  • Certificado de Finalización Exitosa (70 hrs) con presentación del Proyecto Final, o de Participación (50 hrs) a los que ganaron el Taller.
  • La participación limitada a 20 estudiantes permite que el profesor(a) mantenga la calidad y principalmente, el trato personalizado hacia el estudiante y apoyo específico en su práctica laboral, que nos ha caracterizado.
  • (*) La posibilidad de integrarlo como parte de los requisitos para participar en el Diplomado ILAM sobre “Gestión del Patrimonio con éfasis en Estrategias de Gestión.”

 ¿Te interesa este Taller?  Haz click aquí para Inscribirte con pago seguro!

Mayor información acerca de los Talleres ILAM >> Programación 2016

Rebeca García
Administración de Talleres

info@talleresilam.org

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Glosario de Definiciones

Glosario de Definiciones

de conceptos utilizados en los trabajos de investigación y publicaciones de la Fundación ILAM 

x

 

BIENES PATRIMONIALES: (ILAM: 2011)

Los bienes patrimoniales, ya sean culturales o naturales, son en sí mismos únicos, frágiles y no renovables.

Los Bienes Culturales

Son los bienes muebles, inmuebles e intangibles que constituyen una base importante de la identidad de las comunidades y que posterior a una responsable y adecuada estrategia para su uso y aprovechamiento se convierten en potenciales fuentes de desarrollo local.

Los Bienes Naturales

Son las fuentes naturales que se encuentran en un territorio determinado que han sido preservadas, y que mediante una responsable y adecuada estrategia para su uso pueden eventualmente constituirse en un apoyo (a veces incluso en la base) del avance y el desarrollo sostenible de las comunidades que allí se encuentran.

 
  BUENA PRÁCTICA: (ILAM: 2005)

Son actividades o proyectos llevados a cabo conjuntamente por el museo y la comunidad, que tienen o han tenido, un impacto positivo en la preservación activa del patrimonio local, y en la generación de beneficios a la comunidad.

Para una buena práctica se requiere, que las actividades / proyectos que se realicen no sólo sean de utilidad para el museo y de impacto para el patrimonio, sino que devuelvan beneficios concretos a las personas o grupos involucrados, y que éstos puedan ser medibles o cuantificables. Las buenas prácticas pueden ser resultado del desarrollo de una gran variedad de experiencias que el museo realiza para apoyar y facilitar que las comunidades generen un proceso de apropiación de su patrimonio (cultural, natural, tangible e intangible) posibilitando a su vez su protección y usufructo responsable:

  1. Puesta en valor de recursos patrimoniales (bienes muebles, conocimientos y prácticas tradicionales, espacios culturales, entre otros) por medio de la creación de productos culturales; o de acciones de conservación preventiva del patrimonio construido, y su puesta en función.
  2. Desarrollo de proyectos / actividades, para la oferta conjunta de productos y servicios culturales al público, los cuales se destacan por su singularidad y autenticidad.
  3. Capacitación y facilitación, en el reforzamiento de habilidades, destrezas y conocimientos, posibilitando la utilización de éstos en la cotidianeidad y la generación de actividades de recuperación del patrimonio.
  4. Investigación participativa con el fin de proveer información para una actividad concreta. Las temáticas a investigar pueden ser: los recursos patrimoniales del territorio; las prácticas culturales (costumbres, creencias, valores); los creadores (cultores populares) que poseen conocimientos tradicionales.
 
  CÍRCULO VICIOSO: (Herrero, Pilar: 2000)

Cuando los museos no logran participar de los circuitos de esparcimiento y ofertas de educación no formal de su país o localidad, quedan atrapados en un círculo vicioso que se manifiesta en la poca proyección, la falta de reconocimiento y el escaso financiamiento, como se refleja en el siguiente diagrama (ver documento).

La poca proyección lleva a un nivel de visitación que disminuye y en el mejor de los casos se mantiene estable, también baja la demanda de sus servicios. Esta poca proyección lleva necesariamente a la falta de reconocimiento poniéndose en entre dicho el valor social que supuestamente tiene como institución museológica. Esto provoca por parte de la entidad gubernamental o privada de la cual el museo depende, que se le otorgue escaso financiamiento, entendiendo este como la disminución o congelamiento del presupuesto y la falta de interés en la contratación de recursos humanos, infraestructura o capacitación.

También genera poca credibilidad del sector empresarial / fundaciones para el apoyo de nuevos proyectos (exhibiciones, publicaciones, talleres, entre otros).

Para romper este círculo vicioso, el museo debe constituirse y proyectarse como una institución conocedora y satisfactoria de las necesidades de la comunidad y del público.

 
 

COMUNIDAD: (DeCarli: 2003)

El término comunidad presenta diversas acepciones, pero hay dos que en forma particular están relacionada con el proceso museal. Podemos entender comunidad como:

Primero:

Grupos o sectores de la sociedad que comparten intereses, vocabulario especializado y desarrollan actividades conjuntas (comunidad académica, científica, artística, educativa, deportiva, etc.)

Nota: Bajo este sentido comunidad se asemeja al de público (entendido como el “conjunto de personas que participan de unas mismas aficiones o con preferencia concurren a determinado lugar” DRAE), ya que el público de museos está integrado por varias de estas comunidades, y es también de alguna manera una comunidad en sí mismo. Así, muchas veces, vemos el concepto de comunidad como sinónimo de público, principalmente de uso común en los museos de Estados Unidos.

Segundo:

Un grupo social completo pero a menor escala que una sociedad, cuyos miembros comparten actitudes, creencias y valores, así como propósitos e intereses concretos que los unen. (*)

La comunidad, así entendida, presenta combinados los siguientes elementos:

  1. Totalidad de sentimientos, actitudes e intereses que unen a los individuos de un grupo, lo que les permiten actuar en forma colectiva;
  2. Uso permanente de un espacio donde el grupo establece sus contactos y coherencia interpersonal, que permite diferenciarlo espacialmente de otros grupos;
  3. Unidad físico-económica que se manifiesta por agrupaciones de viviendas, donde viven familias dedicadas principalmente a una actividad productiva específica.

Nota: Bajo este sentido es usado por la mayoría de los museos latinoamericanos y es el que utilizamos en el contexto de nuestros trabajos.

(*) El término fue introducido por Ferdinand Tönnies en 1887, el cual contrapuso el concepto de comunidad al de sociedad. Explica al respecto que la comunidad aparece como un vínculo sentido como anterior a los miembros que la constituyen, en el que aparece evidente que la conducta y los deseos individuales se rigen por los del conjunto. La sociedad en cambio, es una relación en que las partes permanecen sustancialmente apartadas y extrañas entre sí; en ella el fin no es el conjunto, sino el interés de cada una de las partes. 

 
 

COMUNIDAD del MUSEO: (ILAM / DeCarli: 2011)

Proponemos que una institución museológica puede establecer relaciones o interactuar estrechamente con dos tipos de comunidades:

1. La Comunidad de entorno:

Es la población de la localidad donde está ubicado el Museo y cuyos bienes patrimoniales preserva; el entorno inmediato del museo es entonces la región donde se ubica, esto incluye a la comunidad o comunidades que allí se localizan y el patrimonio integral como marco de referencia de su temática y colección. (Ej.: un museo histórico regional que investiga y expone la historia de su región.)

2. La Comunidad de referencia patrimonial:

Cuando la temática y colección(es) del museo, no pertenecen al entorno, sino que están relacionadas con una comunidad geográficamente distante a la localización del museo, entonces esta se convierte en la comunidad con la que el museo debería establecer relaciones e interactuar con el propósito de incidir teniendo un impacto positivo en el patrimonio local. (Ej.: un museo antropológico puede estar ubicado en la capital y sus comunidades de referencia, de donde vienen sus colecciones, estar ubicadas en el interior del país.)

 
  COMUNIDAD como “ALIADA” y como “SOCIA”: (ILAM / DeCarli: 2011)

Nos encontramos aquí ante una nueva relación Museo-Comunidad que consiste en encontrar las vías y establecer las estrategias por las cuales el museo pueda tener un impacto directo en la vida cotidiana de la comunidad, creando el interés de ésta en llevar a cabo actividades que involucren la preservación activa  y el usufructo de su patrimonio sobre la base de una responsabilidad compartida.

Comunidad como “ALIADA”:

Cuando el museo llega a ser aliado de su comunidad, establece específicamente con sectores o miembros de la comunidad interesados en el patrimonio local, una alianza estratégica para incidir positivamente en la recuperación de bienes culturales y naturales en peligro y puesta en valor de bienes patrimoniales, entre otros.

Comunidad como “SOCIA”:

Consiste en que el museo propone a sectores o miembros de la comunidad con conocimientos tradicionales y habilidades específicas, convertirse en socios potenciales para desarrollar en forma conjunta con el personal del museo, actividades y proyectos productivos sobre productos y/o servicios culturales relacionados con la(s) temática(s) del museo para la creación de una oferta novedosa y diversificada que presentarán al público y al turismo visitante.

 
 

CULTOR POPULAR: (DeCarli: 1986)

Aquella persona, reconocida como miembro de la comunidad, que posee y maneja ciertos conocimientos empíricos tradicionales, plasmándolos y / o transmitiéndolos a través de una práctica creadora concreta.

 
 

FUNCIONES MUSEOLÓGICAS: (ILAM)

El ILAM entiende la Museología como la investigación, preservación y comunicación del patrimonio cultural y natural.  Con base en lo anterior vamos a referirnos a las sub-divisiones de la Museología basada en sus funciones principales, incluida la nueva función de Reactivación que proponemos:

Preservación: todo lo relacionado con la conservación y manejo de colecciones

Registro y Documentación: labores fundamentales abocadas a preservar la información integral de las colecciones. El registro organiza la información sobre las colecciones y su devenir en el tiempo y el espacio, facilitando el uso racional de ellas. La documentación potencia el aspecto informativo / comunicativo del museo al colectar la información de fuentes primarias y secundarias relacionadas con las colecciones, posibilitando cruces de información, investigación y la conservación de las colecciones.

Conservación: función que se ocupa de la mantener las colecciones en su estado primario, sin alteración en el tiempo, para garantizar que los objetos no pierdan su función documental.

Restauración: intervención de una fuente primaria documental (objeto) para devolverle su integridad estructural de modo que siga cumpliendo su función museológica.

Investigación: todo lo relacionado con la curaduría de las colecciones

La Investigación en el museo es la función que guía el discurso de las exhibiciones, la documentación de las colecciones y el material gráfico y audio-visual asociado. Se basa en el conocimiento y manejo experto de la temática de las colecciones, estableciendo y desarrollando aquellos significados que son del interés del especialista.  Comprende, entre otras, las funciones de: sugerir la actualización de colecciones y adquisiciones para completar el acervo institucional; investigación sobre las colecciones; investigación conceptual de colecciones y la elaboración de guiones científicos.

Comunicación: todo lo que sirva para transmitir información a una audiencia

Diseño de exhibiciones: es la función que tradicionalmente ha caracterizado al museo, como su medio predilecto, para comunicar al público la información sobre su temática y colecciones. Se vale de varios lenguajes para el logro de la comunicación, como el visual, el táctil o el auditivo. En ella se evidencia la ideología del museo, en un metalenguaje simbólico, por la inclusión u omisión de contenidos de exhibición y la selección de materiales para el montaje.

Relaciones Públicas: esta función se ocupa de vincular por medio de una comunicación eficiente y efectiva, al museo con sus diversos públicos (internos y externos), propiciando la relevancia de la institución a nivel local y nacional.

Educación: función vinculada al proceso de enseñanza / aprendizaje generado en el museo en cada una de sus actividades. Se ocupa de la aplicación de teorías del aprendizaje y el conocimiento a las propuestas comunicacionales que el museo destina como servicios para sus públicos.

Reactivación: todo lo relacionado con las estrategias que sirven para poner en valor los bienes patrimoniales e integrar sectores de la comunidad como aliados / socios del museo.

Diagnóstico de recursos patrimoniales: función dirigida a investigar sobre los recursos patrimoniales naturales y culturales que se encuentran en la región; y a recabar información sobre el nivel de uso de estos recursos y también la detección de la legislación patrimonial existente relacionada.

Censo y registro de recursos humanos de la comunidad: función realizada por el museo, con el apoyo de la comunidad que consiste en la detección de potenciales recursos humanos en la comunidad, los cuales son registrado en un Censo. Este sirve para su participación en actividades de comunicación con el público, para la obtención de información temática contextual y para la conformación de proyectos productivos.

Acciones conjuntas con la comunidad: función cuyo propósito es la recuperación de bienes culturales y naturales en peligro, o de actividades que lleven a la puesta en valor de espacios patrimoniales, entre otros, y que se realiza con miembros o sectores de la comunidad como aliados del museo.

Organización de proyectos productivos: función que se encarga de todo lo concerniente con la propuesta, viabilidad, organización y desarrollo de proyectos productivos relacionados con la temática del museo, con la participación de miembros de la comunidad como socios del museo.

Capacitación a la comunidad: función que busca el compartir con la comunidad, los conocimientos y técnicas que el museo posee, y el desarrollo de habilidades y destrezas que puedan ser de utilidad para la protección de los bienes patrimoniales y elevar el nivel y calidad de vida de la comunidad.

Administración:

La labor administrativa con el cambio de los paradigmas de final de siglo ha venido tornándose cada vez más importante para la supervivencia de las instituciones museológicas. Se ocupa de organizar la operatividad del museo a partir de la articulación equilibrada de las funciones museológicas y las demandas que la sociedad ejerce sobre la institución, lo que se expresa en la generación de políticas para lograr el uso racional de los recursos. Personal, Finanzas, Políticas y Premisas.

 


  MUSEO / INSTITUCIONES MUSEOLÓGICAS: (ILAM)

Son organizaciones sin fines de lucro, de caracter estatal o privado, abiertas al público, cuyo propósito es la preservación, investigación y principalmente la comunicación del patrimonio a un público eterogéneo por medio de estrategias diversas. 

Si bien las “instituciones museológicas” presentan variadas temáticas, las amalgama el hecho innegable que son custodias del patrimonio, trátese este del cultural o natural, en su manifestación tangible o intangible.

Entre estas:

     Las que resguardan el patrimonio cultural: aquellas que investigan, preservan y comunican los bienes culturales (tangibles e intangibles) en el marco de disciplinas específicas o temáticas generales (arte, antropología, historia, ciencia y tecnología)

     Las que resguardan el patrimonio cultural-natural: aquellas que investigan, preservan y exponen en forma conjunta los bienes culturales y naturales provenientes de un mismo entorno (museos generalizados, museos-comunidad, sitios arqueológicos o históricos)

    Las que resguardan el patrimonio natural: aquellas investigan, preservan y exponen colecciones y especimenes provenientes del entorno natural (museos de ciencias naturales, acuarios, jardines botánicos, zoológicos, parques naturales)

 
 

MUSEO PRODUCTIVO: (DeCarli, Duckles y Solano: 1973)

El Museo Productivo, es una propuesta desarrollada en Costa Rica, por la Universidad Nacional (UNA) en el marco de su política de extensión comunitaria. A mediados de los 80 se inicia un proyecto de extensión – la creación de un Museo- con el propósito de rescatar prácticas, conocimientos y oficios tradicionales en dramático proceso de desvalorización y pérdida. «¿Sería posible facilitar o estimular una reactivación productiva de algunas tradiciones, prácticas y oficios, manteniéndolas vivas dentro de las mismas comunidades? ¿Sería posible abrir nuevos mercados, aplicar técnicas de organización grupal, empresas familiares, cooperativas, mercadeo, etc. para devolverles  rentabilidad, viabilidad y dignidad a los artesanos e individuos con conocimientos de técnicas tradicionales?” La labor desarrollada por un equipo interdisciplinario de trabajo, permitió desarrollar las herramientas metodológicas básicas e implementar el proyecto «Museo de Cultura Popular»

 
 

MUSEO SOSTENIBLE: (DeCarli: 2006)

Es toda institución que realiza actividades de investigación, preservación, comunicación y reactivación del patrimonio a través de una moderna gestión museológica adecuada a los requerimientos de su entorno. Con e

Ofertas de Capacitación a Instituciones

ofertas.JPG ¿Necesitan los miembros de tu organización/institución una capacitación personalizada?

 

Desde Fundación ILAM te ofrecemos 2 opciones que cubrirán tus necesidades, sólo tienes que contactarnos y con mucho gusto trataremos de ayudarte! 

 

ilam_marcas_color_cursos_200px.png

xx

ilam_marcas_400_color_tall.png

 

La clave está en el concepto “donde se necesite”.

 

 La clave está en el concepto “a la medida”.

 

ILAM ofrece para aquellas instituciones interesadas en organizar una jornada de capacitación presencial en su país, la impartición de cursos intensivos de cinco días (8hrs/día) en esta modalidad. Los contenidos del curso responden a las necesidades e intereses de la institución y la metodología propuesta es de tipo teórico-práctico.

Tu institución puede solicitar la impartición de uncurso presencial que responda exclusivamente a las necesidades de capacitación de su personal o a una circunstancia particular dentro de la organización que requiera de la adquisición o reforzamiento de capacidades en un ámbito particular.

Al ser impartido en forma presencial, permite a los participantes un gran nivel de interacción y la irremplazable ventaja de estar compartiendo directamente con el profesor(a).

 

 Tu institución puede solicitar la impartición de un taller virtual que responda exclusivamente a las necesidades de capacitación de su personal o a una circunstancia particular dentro de la organización que requiera de la adquisición o reforzamiento de capacidades en un ámbito particular.

Al ser impartido virtualmente, permite a los participantes seguir con la mayor parte de su actividad laboral, asignando un tiempo para el desarrollo de tareas y lecturas recomendadas en el Taller.

Una ventaja extra, es que posibilita entre los participantes, al tener que trabajar en equipo, una sinergia y colaboración, que muchas veces no se da por estar cada uno inmbuido en sus respectivas actividades y responsabilidad.

  Más info. sobre Cursos Presenciales Más info. sobre Talleres Virtuales
 
Si estás interesado en planear un Curso Presencial o un Taller Virtual específico, comunícate con:
 
Rebeca García

 

 

Maestrías Internacionales

socios.jpg

¿Pensado en matricularte? Ahora puedes hacerlo e iniciar YA! 
Máster en Creación y Comunicación de Proyectos Culturales Master en Estudio y Gestión de Arte Contemporáneo

abrimos1.jpg

abrimos.jpg 

El MPC tiene como objetivo la formación de profesionales de primer nivel en el diseño y gestión de proyectos viables y sostenibles, y su desarrollo exitoso, que tengan los bienes culturales, tangibles e intangibles, como recurso.

El MEGAC tiene como objetivo la formación de profesionales de primer nivel,generarando iniciativas propias que tengan como objeto el tratamiento y la gestión del arte contemporáneo, desde múltiples puntos de vista.
MPC y MEGAC te ofrecen las mejores opciones:

Formación actualizada / Webinar innovadores / Profesores internacionales / Facilidades de pago

 Si quieres más información o incluso formalizar tu matrícula para la esta edición del MPC o  MEGAC no tienes más que escribir a:  

secretaria@masterproyectosculturales.org  o   secretaria@masterartecontemporaneo.com

 ¿Porqué Fundación ILAM se involucra en estas propuestas de formación profesional y te invita a participa?

Como sabes, el interés del ILAM desde su origen, se concentró en aportar al desarrollo de capacidades institucionales y al desarrollo local por medio del uso responsable de sus recursos patrimoniales. Esta -hoy más que nunca sigue siendo nuestra prioridad.

 Es por ello que, la iniciativa llevada a cabo por el Centro de Emprendedores y Formación Empresarial de la Cámara de Comercio de Toledo, de ofrecer el Master en Creación y Comunicación de Proyectos Culturales (MPC), un programa formativo eminentemente práctico y vinculado al desarrollo empresarial, que capacite a especialistas de primer nivel en la identificación, puesta en valor y gestión de recursos y servicios culturales que tengan los bienes culturales tangibles e intangibles como recurso, la vimos como una gran oportunidad para los profesionales de América Latina y el Caribe. Es así que desarrollamos la primera y segunda edición del MCP.

 Como resultado del excelente nivel mostrado y reconocido por los alumnos del MPC, la Fundación ILAM unió nuevamente su esfuerzo con la voluntad de ofrecer el Master en Estudio y Gestión del Arte Contemporáneo (MEGAC), un sólido proyecto docente para posgraduados y personas ya vinculadas a las Instituciones, creando un programa de formación especializado en la preparación de profesionales que puedan desarrollar su labor con una sólida base teórica, aportando también las herramientas necesarias para no sólo colaborar, sino generar iniciativas propias que tengan como objeto el tratamiento y la gestión del arte contemporáneo, desde múltiples puntos de vista.

 Desde ILAM, convencidos de dar prioridad a la formación en lo necesario para diseñar o gestionar proyectos culturales / artísticos reales, prácticos y rentables, es que ofrecemos estos Máster para aquellos alumnos que, más que buscar únicamente un título, tengan verdadera vocación de creación y gestión de proyectos culturales / artísticos, y su articulación en proyectos empresariales viables y sostenibles.

 Te esperamos.

 Georgina DeCarli
 Directora ILAM
info@fundacionilam.org

 

 

nuevoILAM-Blanco

Conoce nuestros programas

Instituto Latinoamericano de Museos (ILAM)

Dirección:
San José, Costa Rica
Correo:
info@fundacionilam.org
submarcas-10