Investigan robo de 30 piezas en museo de Santa Cruz de Yojoa, Honduras

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yojoa.JPGLa Fiscalía Especial de Etnias y Patrimonio Cultural de Honduras, comenzó la investigación del robo de un total de 30 piezas históricas, que forman parte de la historia del municipio de Santa Cruz de Yojoa, en Cortés.

Los artefactos fueron extraídos de la Casa de la Cultura del término municipal, pero recuperados días después.

“Estos bienes culturales fueron recuperados en la ciudad de San Pedro Sula y en este momento se encuentran en custodia del Instituto Hondureño de Antropología e Historia (IHAH)”, informó el portavoz de la Fiscalía, Carlos Morazán.

Se ahondó en que, “la Fiscalía de Patrimonio Cultural ha solicitado al IHAH el dictamen técnico respectivo para establecer la originalidad y características propias de cada una de las mismas. Dichas piezas se presumen son de la época precolombina y de origen maya”.

Cuando concluyan las investigaciones, el Ministerio Público ejercerá la acción penal correspondiente contra las personas que resulten involucradas en el robo al museo, se informó.

“Es de señalar, que la Fiscalía de Etnias y Patrimonio Cultural participó en la discusión y formulación del nuevo Código Penal, en el que se incluirá por primera vez, tipos penales específicos por acciones constitutivas de delitos en perjuicio del patrimonio nacional, como el tráfico ilícito de bienes culturales, entre otros”, indicó el portavoz.

 

Tomado de: http://www.latribuna.hn/2016/04/08/investigan-robo-30-piezas-museo-santa-cruz-yojoa/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jueza traba subasta de cuadro por planteo de la Embajada de Perú

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jueza.jpgAmparándose en una ley de 2007 que prevé la protección y conservación del patrimonio histórico entre Uruguay y Perú, la embajada de ese país en Montevideo reclamó la devolución de una obra de arte del siglo XVII que un rematador uruguayo compró en diciembre de 2015 en Madrid y preveía subastar el próximo 18 de mayo a un valor estimado de entre US$ 3.500 y US$ 4.500.

Se trata de la obra Virgen con el Niño y Santos, un óleo sobre lino de 115 por 81,5 centímetros de autor anónimo y que pertenece a la Escuela Cuzqueña, una de las expresiones artísticas más importantes de la América colonial.

Al tomar conocimiento de que la obra sería subastada, la Embajada de Perú en Montevideo hizo un planteo ante el Ministerio de Relaciones Exteriores que derivó el asunto a la Dirección Nacional de Crimen Organizado e Interpol del Ministerio del Interior que, tras ubicar la pintura, informó del asunto a la jueza penal María Noel Odriozola, que ayer tomó declaración al embajador peruano, Augusto Arzubiaga, y también al rematador Juan Enrique Gomensoro.

En la audiencia, la magistrada dio al rematador una orden verbal de suspender la subasta hasta tanto se decida en forma definitiva sobre el destino de la pintura.

Sin embargo, luego de analizar el caso, el fiscal Gilberto Rodríguez entendió que al no existir delito se trata de una disputa que debe resolverse a nivel de una sede civil y no en un juzgado penal. Odriozola resolverá hoy sobre el pedido del representante del Ministerio Público, pero considerando su postura en cuanto a que no hay delito lo más factible es que notifique a la sede diplomática que deberá continuar con su reclamo en la órbita civil.

La embajada de Perú basa su planteo en la ley de 18.142 de junio de 2007, que ratificó un convenio sobre protección, conservación, recuperación de bienes culturales, arqueológicos o artísticos que los gobiernos de ambos países suscribieron en noviembre de 2002.

El acuerdo bilateral establece que ambos países “prohibirán e impedirán el ingreso en sus respectivos territorios de bienes culturales, arqueológicos, artísticos e históricos provenientes de la otra parte, que no hayan seguido los procedimientos legales para su salida del país, o hayan excedido el plazo otorgado, o no se encuentren inscriptos como bienes culturales en el Registro Nacional correspondiente, por los organismos estatales competentes, de acuerdo a la normatividad de cada país”.

El convenio prevé que “a solicitud expresa de una de las partes, la otra empleará los medios legales a su alcance para recuperar y devolver, desde su territorio, los bienes culturales, arqueológicos, artísticos e históricos que hubieran sido robados, exportados o transferidos ilícitamente del territorio de la parte requirente debidamente verif05cados como pertenecientes a su patrimonio cultural, de conformidad con su legislación y los convenios internacionales vigentes”.

“Tirado de los pelos”

Consultado por El Observador, el rematador Gomensoro dijo que compró “legalmente” la obra Virgen con el Niño y Santos en un remate público en Madrid y que tiene todo “el papeleo” que lo certifica, por lo que consideró el reclamo de la embajada de Perú como “algo muy tirado de los pelos”.

“Nadie puede saber si la obra fue pintada por un español, si luego se vendió a España y fue parte de una sucesión patrimonial. Antes del remate en que yo la compré la pieza formaba parte de una colección privada”, dijo Gomensoro.

El Observador intentó, sin éxito, consultar ayer al embajador Arzubiaga sobre este tema.

 

Tomado de: 

http://www.elobservador.com.uy/jueza-traba-subasta-cuadro-planteo-la-embajada-peru-n909347

El mercado internacional del arte, bajo investigación

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El tráfico ilícito de bienes culturales no resulta menos gráfico que el mito de la hidra, pues por cada cabeza que se le decapita, se le regenera más de una, con otro agravante: transita por senderos cada vez más sofisticados…

 

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Por: Jorge Sánchez Cordero 

Ciudad de Mèxico (Proceso).- En la mitología griega la Hidra de Lerna era una peligrosa serpiente acuática y policéfala cuyo aliento venenoso resultaba mortífero. El oráculo de Delfos ordenó a Hércules ponerse a las órdenes del rey Euristeo para que le asignara 12 tareas y, con ello, acceder a la inmortalidad. La segunda de las tareas consistía precisamente en darle muerte a la Hidra, que tenía un gran poder de sobrevivencia, ya que por cada cabeza que le era amputada se le regeneraban dos o más. Hércules salió exitoso de esta empresa.

El tráfico ilícito de bienes culturales no resulta menos gráfico que el mito de la hidra, pues por cada cabeza que se le decapita, se le regenera más de una, con otro agravante: transita por senderos cada vez más sofisticados, que devienen reto para la imaginación y para su combate. A ello han contribuido las nuevas tecnologías, como internet, a la que ahora recurren los traficantes de arte para facilitar sus operaciones.

“PanamaPapers”

En 1997 el mercado de arte dio un giro inesperado al convertir los bienes culturales en mercancías, como lo reveló hace unos días el periódico británico The Guardian con base en el trabajo del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ, por sus siglas en inglés) en torno a los PanamaPapers. A raíz de estas indagaciones periodísticas quedó al descubierto el trasfondo de la subasta de la colección de arte de Víctor y Rally Ganz, una de las más importantes del mundo y que fue organizada ese año por la galería londinense Christie’s.

Las cifras que se sucedieron en la subasta superaron cualquier imaginación. El martillo no dejaba de marcar… ¡90 millones de dólares!, ¡20 millones de dólares!… Para ponerlo en perspectiva, una de las obras rematadas entonces, la “versión O” de las 15 pinturas de la serie Les Femmes d’Alger (Las mujeres de Argel), de Pablo Picasso, alcanzó un valor insólito: 179 millones de dólares, que fueron pagados por un adquirente anónimo.

Gracias a las revelaciones surgidas de los PanamaPapers pueden identificarse las complejas negociaciones que revolucionaron el mercado internacional del arte: el acervo de Víctor y Rally Ganz había sido previamente adquirido por el especulador de divisas Joe Lewis a través de una sociedad formada por el bufete Mossack Fonseca. Como marca de comercialización para la subasta se empleó exclusivamente la “colección Ganz”.

Los documentos muestran igualmente cómo la propia Christie’s tenía enormes intereses financieros en esas transacciones, lo que sugiere la existencia de un conflicto de intereses.

Los PanamaPapers hicieron visible el nombre del magnate ruso Dmitri Yevguénievich Rybolóvlev, catalogado por la revista Forbes como uno de los hombres más acaudalados del mundo. A Rybolóvlev se le menciona como partícipe de una transacción muy compleja para la adquisición de otra de las pinturas de la serie Les Femmes d’Alger.

El periódico alemán Süddeutsche Zeitung, principal difusor de los PanamaPapers, puso también en evidencia cómo el mismo bufete Mossack Fonseca contribuyó a la defensa de una galería neoyorquina propiedad de los renombrados mercaderes de arte David y Ezra Nahmad. Esta casa de arte habría comprado en condiciones lóbregas El hombre sentado con un bastón, pintura de Amadeo Modigliani, y luego la depositó en la zona franca del cantón de Ginebra.

La historia es compleja:

Ante la llegada de los nazis a París, el galerista judío francés Oscar Stettiner huyó precipitadamente y dejó en su galería valiosas piezas, entre ellas la de Modigliani. Los nazis aprovecharon la situación y saquearon el establecimiento, tras lo cual la pieza ingresó al mercado negro.

En 2008 el cuadro volvió a salir a la luz pública en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, que lo recibió a consignación de la galería Nahmad, ahora bajo la responsabilidad del frívolo junior David Nahmad.

El heredero de Stettiner, Philippe Maestracci, demandó a Sotheby’s y a la casa de arte neoyorquina la restitución de la pintura. La galería se excepcionó y alegó en su defensa que jamás había adquirido en propiedad esta obra, ya que le pertenecía a la sociedad panameña International Art Center, S. A., constituida desde luego por el bufete Mossack Fonseca. Los PanamaPapers revelan ahora que la sociedad fue constituida por el propio David Nahmad y que la pintura en controversia fue enviada para su resguardo al cantón de Ginebra.

A estos turbios eventos se suman otros que involucran cuadros de alto valor, desde artistas como Claude Monet hasta Damián Hirst. Las crónicas de los PanamaPapers delatan la manipulación y graves conflictos de intereses en las transacciones del comercio internacional del arte.

La UNESCO

El 30 de marzo de este año se rindió en la UNESCO uno de los informes más detallados acerca del estado actual del mercado del arte (Françoise Benhamou); se refiere que éste se encuentra polarizado porque 10 artistas concentran 59.9% de las transacciones a nivel internacional. Si bien es muy competido, paradójicamente se concentra en cinco ciudades: Nueva York, Londres, París, Pekín y Hong-Kong. El liderazgo de Estados Unidos es contundente: este país acapara 43% del total del mercado (Informe anual Tefaf 2016, Clare McAndrew).

Es también un mercado segmentado porque abarca expresiones como pintura y arte antiguo. Su distintivo de alta especulación proviene fundamentalmente del arte contemporáneo, y es muy volátil, ya que es perceptivo a los aleas coyunturales.

En lo que respecta al mercado de arte precolombino, el informe pone énfasis en el establecimiento de los puertos francos –una suerte de refugios de exenciones fiscales– y en el incremento de la oferta de bienes arqueológicos. Se estima que solamente el puerto del cantón de Ginebra alberga piezas que ascienden a más de 82 mil millones de euros. Las pinturas y bienes culturales de toda naturaleza que se encuentran depositadas en esa zona franca sobrepasan el millón.

Hasta la década de los noventa los puertos francos habían sido de gran utilidad para las galerías de arte por varias razones: la facilidad para manipular y administrar estas mercaderías, y las exenciones fiscales, especialmente del impuesto al valor agregado.

A finales de esa década, sin embargo, el esquema anterior se modificó y rápidamente adquirió una nueva función de gestoría de fortunas y de optimización fiscal. De esta manera se asegura el depósito a largo plazo en condiciones óptimas de seguridad, conservación y discreción. La identidad de los propietarios y el valor de los bienes culturales resguardados son de estricta confidencialidad. Ni el vendedor ni el comprador están obligados a declarar su nombre ni su domicilio.

En el cantón de Ginebra no existe tampoco la obligación de presentar inventarios para efectos aduanales. Y no solamente ello: provee de servicios básicos de mantenimiento de bienes culturales, como restauración, autentificación, evaluación y transporte especializado. La zona franca tiene incluso una sala de exposición. Lo más grave es que se ha convertido en el cobijo de acervos culturales controlados por grupos mafiosos, como fue el caso de la organización criminal Medici, entre otros.

Además del cantón de Ginebra están los mercados de arte de Luxemburgo, Singapur, Shanghái y Hong-Kong. El gobierno chino anunció que abrirá uno en Pekín el año entrante.

Las consecuencias de esta profunda metamorfosis deben ser en lo sucesivo ponderadas. Si bien los puertos francos no han desplazado a los centros de arte más importantes, congregan ahora a expertos del ramo y han desarrollado servicios periféricos de la mayor relevancia. Revelan asimismo un crecimiento exponencial del tráfico de bienes culturales y una reconversión del mercado, que mutó de uno pasional a uno esencialmente venal.

Por lo anterior, esos bienes se han convertido en activos financieros importantes y forman parte de fondos de inversión que diversifican los portafolios, en tanto que las transacciones se realizan al margen del desplazamiento de los bienes culturales.

La competencia entre los puertos francos es enorme. Hong-Kong ofrece toda clase de ventajas fiscales, como la exención del impuesto al valor agregado y de los derechos aduanales por la importación o exportación. Otras ventajas son la proximidad con los centros de arte importantes de China continental e incluso la sustracción de mandamientos de embargo.

Las estadísticas muestran un claro incremento del mercado de bienes arqueológicos, impulsado por las llamadas antigüedades de sangre (antiquités du sang) que provienen de Oriente Medio. Esa fuerte tendencia se estima aproximadamente en 35% durante los últimos años y ha sido impulsada de manera importante por las ventas en internet. Ante ello, los controles del tráfico ilícito y su combate deben readaptarse a estas nuevas realidades.

La función del Consejo de Seguridad

En una resolución insólita (la número 2199 del 12 febrero de 2015), el Consejo de Seguridad de la ONU acordó extender la protección de los sitios culturales, fortalecerla e impedir el tráfico ilícito, sobre todo de los bienes provenientes de la región de conflicto en Oriente Medio. Uno de los objetivos es privar de esta fuente de financiamiento a la organización Estado Islámico (EI), al Frente Al-Nusra y a otros grupos asociados con Al-Qaeda.

Se debe tener presente en el espíritu que las resoluciones del Consejo de Seguridad son vinculantes para toda la comunidad internacional.

La resolución fue refrendada por otra (69/281) en la Asamblea General de la ONU el 28 de mayo de 2015. También en forma ­inusitada este órgano declaró que la devastación del patrimonio cultural, representativo de la diversidad de la cultura humana, destruye asimismo la memoria colectiva de las naciones, ­desestabiliza a las comunidades y amenaza su identidad cultural.

La asamblea hizo énfasis en la importancia de la diversidad cultural y el pluralismo, así como en la libertad de religión y de creencias, como presupuestos para alcanzar la paz, la estabilidad, la reconciliación y la cohesión social. Los atentados contra el patrimonio cultural de un país, puntualizó, deben considerarse ataques contra el patrimonio común de la humanidad en su conjunto.

Previamente el Consejo de Seguridad instaló un comité que fue habilitado con equipos de apoyo analítico y de vigilancia para la aplicación de medidas contra el terrorismo.

Ese comité, de importancia capital, elaboró un informe –próximo a ser discutido por el Consejo de Seguridad–, el cual se basó no solamente en el equipo analítico, sino en un diagnóstico del mercado de arte. Su conclusión es muy clara: en los sistemas de control y cumplimiento de este mercado la aplicación de medidas asociadas con regímenes alambicados de sanciones es simplemente inexistente.

Por ello representa un gran reto obligar a los actores en el mercado a que establezcan controles más enérgicos y selectivos para evitar la introducción sistemática de antigüedades y monedas procedentes de saqueos. La adopción de medidas estructurales se anticipa de una gran complejidad. Para sólo mencionar la dimensión del tráfico ilícito, se estima que únicamente en la región de conflicto, sujeta ahora a un monitoreo muy riguroso, el EI ha recibido alrededor de 360 millones de dólares anuales por facilitar el derecho de pillaje.

Conforme a la mejor información disponible el EI no organiza el tráfico ilícito, sino que lo administra; creó incluso su departamento de antigüedades (Diwan al Rikaz en árabe), autoridad que emite, previo pago, las autorizaciones para las excavaciones y el consecuente saqueo; además ha comercializado directamente con los traficantes los bienes expoliados de museos, como es el ar-Raqqah.

Si bien las recomendaciones del Consejo de Seguridad se enfocan principalmente a la región de conflicto en Oriente Medio, éstas exceden por mucho ese ámbito y van a cambiar en forma sustantiva la conformación del mercado del arte.

Uno de los puntos neurálgicos en el análisis es cómo puede reducirse el margen de utilidad de los traficantes de bienes culturales. Entre las propuestas planteadas está la de reclasificar el Sistema Armonizado de Designación y Codificación de Mercancías de la Organización Mundial de Aduanas (WCO, por sus siglas en inglés), ya que su catálogo reconoce solamente dos categorías: la relativa a las piezas de interés arqueológico y numismático que se encuentran en poder de coleccionistas y la que incluye piezas de más de 100 años de antigüedad.

Este catálogo resulta muy esquemático y no responde a la heterogeneidad de las culturas. Así, se estima que la reclasificación alentaría a los Estados miembros de la WCO a modificar sus nomenclaturas nacionales de manera más armónica, lo que obviamente evitaría distorsiones en los mercados domésticos y permitiría a los sistemas aduanales identificar con mayor facilidad los bienes culturales de entre los bienes importados.

Más aún, con esta reclasificación las aduanas podrían retener los bienes culturales que se trataran de introducir bajo el soporte de una declaración jurada del importador con el simple argumento de que ésta se refiriese a una clasificación errónea. La consecuencia natural de ello sería el desplazamiento del sistema actual, donde se exhiben como elementos de convicción concluyentes documentos anteriores a la fecha en que las antigüedades fueron robadas o expoliadas. El análisis de esta documentación es muy complejo y propicia toda clase de prácticas nocivas.

Retener las antigüedades con base en estas declaraciones juradas cuestionables abriría un compás de tiempo, necesario para profundizar en investigaciones, de suyo complicadas, sobre el origen e historial de la propiedad de los bienes culturales. Esto, sostiene el comité, acrecentaría el riesgo administrativo al que se enfrentan los traficantes de antigüedades, sin que con ello se incrementasen los costos para los actores en el mercado legítimo. El control aduanal posee el enorme conveniente de tener efectos generales y evita litigios onerosos en las jurisdicciones domésticas.

El comité no soslaya que las aduanas carecen de vistas especializados y debidamente capacitados, incluso en países desarrollados, para detectar obras de arte y antigüedades robadas o expoliadas, y emprender investigaciones conexas.

Por ello otra de las medidas sugeridas por el comité es concentrar la importación en puertos de entrada ad hoc para antigüedades y facilitar así su decomiso. Esta medida no añadiría nuevos costos de transporte para los actores en el mercado y sí aumentaría los riesgos para los traficantes de antigüedades ilícitas.

Uno de los problemas a los que deberán abocarse los agentes aduanales es el que atañe a bienes provenientes de unidades culturales, como la maya, en donde se encuentran yuxtapuestos diferentes regímenes de legalidad, además de que el esclarecimiento de su origen requiere de conocimientos altamente especializados y con frecuencia resulta imposible ese dictamen incluso para los especialistas.

El comité ha explorado asimismo la posibilidad de configurar una base de datos, que resultaría fundamental, ya que facilitaría la labor de los agentes aduanales. Aun así, como el comité mismo lo reconoce, esa base de datos no bastaría por sí sola, pues no comprendería las antigüedades no registradas y recién excavadas y expoliadas. Peor aún, los traficantes alegarían en su favor que la ausencia de ciertos bienes culturales en la lista resultaría razón suficiente para acreditar la legitimidad de los bienes culturales expoliados.

De ahí que resulte trascendente fortalecer de manera paralela la confección de esa lista de datos mediante la elaboración de reglas de cumplimiento obligatorio en el mercado del arte. Uno de los aspectos de mayor controversia es la determinación de la procedencia, lo que constituye un elemento sustantivo en la redacción de cualquier regla para el mercado del arte. Hasta la fecha el término procedencia se ha definido vagamente como una prueba de la propiedad. En la actualidad no existe una regla que sea internacionalmente aceptada sobre la noción de procedencia.

Esta ausencia de consenso internacional sobre las normas mínimas para establecer la procedencia obedece a que se ha comerciado con antigüedades durante centenares de años. En el mercado proliferan las obras legales que disponen de escasa documentación para acreditar su procedencia; a lo sumo se ven acompañadas de uno o más documentos que intentan acreditar quién o quiénes eran los propietarios anteriores.

A diferencia de otros mercados, el tráfico de bienes culturales, especialmente el de antigüedades, carece de sistemas de estricta observancia, incluidas las reglas que obligan a un conocimiento del cliente, sin soslayar desde luego la verificación de la procedencia. Aun así el diseño de las reglas relativas al conocimiento del cliente podrían constituirse en verdaderos obstáculos para los traficantes.

Las anteriores sugerencias del comité tienen un claro objetivo: generar factores de riesgo adicionales para los contrabandistas.

Otro punto relevante es que en la actualidad se carece de un mecanismo que obligue a los actores del mercado de arte a compartir con otros información en cuanto identifiquen a vendedores o a los mismos bienes culturales de procedencia dudosa.

Finalmente el comité no soslayó el desarrollo exponencial de los puertos o zonas francas que son empleados por comerciantes de bienes culturales de arte para realizar actividades ilícitas. Por ello dispone que en esas zonas se introduzca la obligación de mantener listas de inventarios en las que se describan en particular los bienes almacenados, a fin de que los organismos aduanales estén en mejor posición de identificar los bienes culturales obtenidos de manera ilícita.

La propuesta va encaminada también a reducir los plazos de almacenamiento de bienes culturales con el propósito de mitigar la distorsión de la función primordial de las zonas francas.

Epílogo

Con esas propuestas, el Consejo de Seguridad de la ONU deberá tomar decisiones importantes en el primer semestre de este año, que cambiarán el paisaje en el tráfico ilícito de bienes culturales. Por primera ocasión en la historia, y por razones muy claras, como es el combate al terrorismo, la protección del patrimonio cultural parece avizorar nuevos horizontes.

No obstante, lo trascendente de estas propuestas y de los debates relativos a la protección del patrimonio cultural, los mandarines culturales mexicanos han permanecido en la total opacidad. Debe tenerse presente empero que, por lo que respecta a la administración del patrimonio cultural, a ellos les corresponde una responsabilidad de prevención. Y en materia de protección les asiste sobre todo una responsabilidad de reacción. Cualquier debate sobre la protección del patrimonio cultural que no pondere el estado del mercado internacional del arte, resulta estéril.

 

Jorge Sánchez Cordero Doctor en derecho por la Universidad Panthéon Assas.

Tomado de: http://www.proceso.com.mx/441322/mercado-internacional-del-arte-bajo-investigacion

 

 

 

2° Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural y 3° Encuentro Nacional

gestion2.jpgCiudad de México, 24 al 28 de abril del 2017

 

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CONVOCATORIA INTERNACIONAL

2° CONGRESO LATINOAMERICANO DE GESTIÓN CULTURAL 


3er ENCUENTRO NACIONAL DE GESTORES CULTURALES

“Diálogo y fortalecimiento del tejido social latinoamericano

a través de la Gestión Cultural”.

Ciudad de México, 24 al 28 de abril de 2017.

 

La Red Latinoamericana de Gestión Cultural, la Red Internacional de Pensamiento Crítico sobre Globalización y Patrimonio Construido (RIGPAC), el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), a través de la Coordinación Académica, del Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales, de la Academia de Arte y Patrimonio Cultural, el Grupo de Investigación “Gestión y Promoción de los Patrimonios Culturales en Riesgo”, convocan a estudiantes, gestores culturales, docentes, investigadores, asociaciones, emprendedores, colectivos, redes, empresarios, funcionarios públicos, artistas, redes sociales, agentes involucrados en el sector cultural y sociedad civil a participar en el Segundo Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural y Tercer Encuentro Nacional de Gestión Cultural Mexicano, a realizarse entre los días 24 al 28 de abril de 2017, en la Ciudad de México.

Fecha límite para envío de resumen de ponencias. 19 de septiembre de 2016.

 

Sitio Web: http://redlgc.ning.com/page/convocatoria-del-congreso-latinoamericano-de-gesti-n-cultural

 

Contactos Institucionales:

 

2clgc-cdmx2017@uacm.edu.mx

Por qué no debemos cerrar el Zoológico Metropolitano de Santiago

zoo-cl.JPG“Si lo cerramos en realidad solo lograríamos que los trasladaran a otros encierros, donde no los veríamos y no nos incomodarían… ¿qué clase de solución es esa? Es la solución más egoísta. Si todos lo que alegan contra los zoológicos se esforzaran por exigir mayor educación ambiental en los colegios, más contenido ambiental en los medios, buscaran educarse por Internet sobre la fauna y compartieran en sus redes datos para informar al resto, probablemente el Zoológico podría estar más cerca de dejar su actual modelo y daría un giro definitivo hacia la conservación y educación, y la calidad de vida se sus animales mejoraría.

zoo-cl.JPGEl Zoológico Nacional es el centro de rehabilitación (certificado por el SAG y funcionando como tal desde el año pasado) con más casuística a nivel nacional, recibiendo y luego tratando, reubicando (en otros centros) y/o reinsertando a más 500 individuos al año.Esto es posible porque han logrado con los años desarrollar la infraestructura y la capacidad técnica enorme.

Existen más centros de rescate en Chile, pero todos (al igual que el del Zoológico) funcionan ya al borde de su capacidad y pocos poseen la capacidad que tiene el Zoo. Si se cierra, los restantes centros de rescate no tienen en la actualidad los recursos para recibir a esos 500 animales, y claramente no tienen a quien recurrir para ampliar su capacidad (si tuvieran de donde ya lo habrían hecho).

Los animales recibidos por los centros ya copados no tendrían una rehabilitación óptima porque los recursos de esos centros no dan para tantos animales, aumentando la tasa de mortalidad de los animales recibidos y el bajo éxito en su recuperación. Entonces un enorme problema con el cierre del Zoo es que se pierde esa capacidad instalada de rescate y rehabilitación de fauna silvestre.

Además de la labor directa de rescate y rehabilitación, el Zoológico colabora la generación información, permitiendo la realización de tesis en alianza con universidades, generando datos que podrían ser potencialmente útiles para aplicarlos en conservación de poblaciones silvestres o en programas de reproducción ex situ (tener en cuenta que los zoológicos son fuente importante de información, la revista más importante en salud de animales silvestre es la “Zoo and Wildlife Medicine”, que pertenece a la American Association of Zoo Veterinarians).

También intenta generar (con los pocos recursos que posee) proyectos de conservación, como el programa binacional de conservación del cóndor andino, el plan de reproducción ex situ de anfibios nativos en categoría de conservación, los estudios en flamencos nativos y en pingüinos de Humboldt. Este es otro frente por el cual intentan aportar (con diverso grado de impacto) a la conservación de la fauna nativa.

Agencia UNO

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Todo esto es posible principalmente por las ganancias generadas por las entradas que pagan los visitantes. El 2015 el zoológico fue visitado por 800.000 personas. El Ministerio de Vivienda y Urbanismo (bajo el cual están a cargo) es quien otorga el presupuesto del Zoo, es una institución estatal y los fondos no siempre son los que desearían. Las ganancias de las entradas van a arcas fiscales, no llegan al Zoo directamente, pero es gracias a estas regalías, gracias a que el Zoológico atrae a casi un millón de visitantes, que se le otorga un presupuesto para funcionar.

Desde un comienzo (décadas atrás) el Zoo se pensó como un lugar para mostrar animales de lugares remotos para generar ganancias, entretener e impresionar al público y educar en la medida de lo posible (ahora el enfoque es la educación y la conservación). Por lo tanto este modelo económico heredado de los inicios ha determinado que es necesario que la gente pague su entrada… y aquí la cosa se pone compleja, este es el punto que tanto molesta, pues para subsistir el Zoo debe atraer clientes, y eso se logra ofreciendo al público algo que desea ver, algo por lo cual desembolsarían plata, en este caso, animales que los asombren, mostrándoles cada año algún nuevo animal por el cual valga la pena pagar.

El problema es que la mayoría no estamos interesados en ir a educarnos, o ir a aportar con su entrada con un fin altruista (conservación o bienestar animal). Nos interesa entretenernos, ser sorprendidos, ver algo insólito, majestuoso o peligroso, la emoción del momento…y que sea rápido, sin mayor reflexión. Muchos de los visitantes no se toman más de 1 a 2 minutos por exhibidor… si el animal no está haciendo una “gracia” nos aburrimos, o peor aún, lo molestamos para que “haga algo entretenido”.

Que maravilloso sería que los chilenos tuviéramos ganas de ir al Zoológico para contemplar y aprender solo de fauna nativa rescatada, y que los únicos animales exóticos sean de decomiso o los que son parte de programas serios de reproducción para su conservación; que pagáramos por ello sabiendo que estamos ayudando, y tratáramos a esos animales no humanos con respeto y distancia.

En Chile no se nos ha educado para valorar nuestra fauna. Se nos enseña desde el jardín infantil sobre animales carismáticos como los leones; Disney ha hecho películas sobre ellos… sabemos varias cosas de los leones; viven en África, comen carne, las leonas cazan y los machos son un poco flojos… sabemos todo eso de un animal exótico; ¿Pero sabemos qué tan agresivas son las yacas, o dónde viven las tarucas y que comen los cururos? La mayoría no tiene idea, porque nos enseñan más de elefantes y jirafas, que de pudúes y anchovetas.

Agencia UNO

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En Chile se genera y difunde muy poco contenido sobre nuestros ecosistemas y sus componentes. Ese es un problema de base… un problema que también afecta al Zoológico; no consideramos fascinante al animal nativo porque no lo conocemos. Si no hay nuevos animales exóticos anualmente el flujo de visitantes baja, bajan los ingresos y el presupuesto se va al piso; si el Zoo no atrae gente, se muere. Es un sistema maquiavélico, un sistema que hizo que dos elefantes africanos estén viviendo en Santiago, pero gracias a ellos están los recursos para ayudar a la fauna nativa y a la educación del visitante (muchos descubren por primera vez en el Zoo a los quiques, ñandúes o ranas de Darwin).

Esto es a la educación ambiental como la cajita feliz de McDonald’s, la gente la compra por el juguete (elefantes y leones) y así consumen la hamburguesa (descubrir y aprender sobre fauna nativa y animales de decomiso). Ese es el predicamento del Zoo que todavía los tiene con un pie en el coleccionismo o la menagerie de antaño. Si el Zoológico cerrara, los únicos animales con posibilidad real de volver a la vida silvestre ya no podrían hacerlo, pues no tendrían donde rehabilitarse.

Son los nativos que están por lesiones o enfermedad o vienen de tráfico o tenencia ilegal.Con ellos se hace un trabajo que a veces puede durar años (como bandadas de loros nativos de Codef); porque los animales exóticos rescatados que llevan años entre humanos o que se les han causado lesiones (tanto físicas como mentales) tienen muy baja posibilidad de reinserción alguna en sus países de origen.

En cuanto a los nacidos en cautiverio con el fin de ser exhibidos, el panorama es peor. Pero digamos que logramos rehabilitar a todos los animales del Zoo ¿Con qué recursos los enviamos fuera de Chile y realizamos la cuarentena en el lugar? ¿Esos animales están en condiciones de soportar un viaje y el proceso de adaptación al nuevo ambiente, a sus nuevos “compañeros” de manada? ¿Los mandamos a “santuarios”? La palabra santuario nos hace pensar en un paraíso, pero también tienen recintos (encierros/jaulas) y los animales dependen totalmente de sus cuidadores.

En general los santuarios tienen menos regulación y fiscalización que los zoológicos, no están abiertos a visitantes, no están a merced del escrutinio público y al no tener buenos ingresos por entradas, no tienen presupuesto para equipamiento técnico como rayos x, pabellón quirúrgico, veterinarios de planta, centro de nutrición, encargados de bienestar animal, etc. Esos animales de zoológico son finalmente una “carga económica” para las instituciones que los reciben, consumen millones de pesos mensuales en alimentación, mantención y salud.

Agencia UNO

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Los santuarios, centros y reservas no los aceptan así como así porque para TODO lo relacionado con animales los fondos son muy limitados en cualquier parte del mundo. Para algunos animales del Zoo se podría hacer, pero es imposible hacerlo con todos ¿Y qué hacemos con el resto? ¿Los eutanasiamos para que no nos incomode su existencia? Al fin y al cabo su aporte a sus poblaciones silvestres de origen es nulo. Están ecológicamente muertos hace rato.

Creo que lo que nos lleva a gritar por el cierre inmediato del Zoo en las redes sociales, o a exigir que las balas que recibieron los leones le hubieran dado al joven delirante, es la sensación de incomodad, al tener que lidiar con algo que nos genera disgusto y así evitar la frustración. No queremos exponernos a sentimientos molestos, ni a compartir el espacio con el raro, el estresado, el enfermo, el diferente; preferimos que le llegue un balazo. La más rápida solución es eliminarlo.

Cerremos el Zoológico para que no tengamos que lidiar con ese feo sentimiento de que algo no está bien al mirar a esas criaturas exóticas y lejanas, que conocimos en películas de Disney, encerradas en una jaula haciendo “nada”, por qué nos da la sensación de que son miserables y eso es incómodo…entonces exigimos que cierren el Zoo, así ya no veo el problema y la incomodidad se va. Eso elegir deliberadamente la ignorancia para evitar sufrir con una realidad cruel que nos supera.

No queremos enfrentar que esos animales no pueden reinsertarse porque están dañados por su pasado, o porque nacieron en cautiverio y no saben ser silvestres, o porque ya no hay suficientes hábitats sanos donde reinsertarlos, porque hemos cosechado y contaminando los ecosistemas como si el mañana no existiera y eso es a causa directa de cada uno de nosotros; de nuestros hábitos de consumo, de la vida moderna que elegimos vivir y su sistema económico depredador… lidiar con eso es difícil.

Los ecosistemas están siendo destruidos. Estamos en medio de la sexta extinción masiva de vida animal; la defaunación del antropoceno ¿Recuerdan la extinción de los dinosaurios? Esa fue la extinción masiva más famosa de las cinco pasadas. No se sabe con certeza la causa de estas extinciones… pero si tenemos total certeza de la causa de la actual, esa causa es nuestra especie. ¿Incomodo no?

Agencia UNO

Agencia UNO

Esa colilla que usted bota en la vereda, con una lluvia llega al rio y contamina ocho litros de agua, matando invertebrados y afectando peces y anfibios… esos Doritos que a usted le encantan se fríen en aceite de palma, palmas que son la causa de la desaparición de las selvas de Borneo (y ahora del Amazonas), hogar de orangutanes que ya no tienen a donde ir, porque aunque los rehabilitemos, no caben en los parchecitos agónicos de selva que les hemos dejado. Tal vez piensan que la solución son las reservas naturales. Para eso hay que hacer un plan de reinserción, eso consume recursos.

Invertir recursos en reinsertar individuos de especies que no están cerca del peligro de extinción (como muchas de los zoológicos) es quitar la posibilidad de financiamiento para los programas que si trabajan con especies en estado crítico. En conservación hay que priorizar, porque no hay recursos suficientes y porque se avanza contra el tiempo. Así es como esas ganas de borrar eso que nos molesta terminaría generando un daño enorme en la vida de los animales que viven en el Zoo y desviando recursos que se podrían usar para salvar a los que quedan en vida silvestre.

Si lo cerramos en realidad solo lograríamos que los trasladaran a otros encierros, donde no los veríamos y no nos incomodarían… ¿qué clase de solución es esa? Es la solución más egoísta. Si todos lo que alegan contra los zoológicos se esforzaran por exigir mayor educación ambiental en los colegios, más contenido ambiental en los medios, buscaran educarse por Internet sobre la fauna y compartieran en sus redes datos para informar al resto, probablemente el Zoológico podría estar más cerca de dejar su actual modelo y daría un giro definitivo hacia la conservación y educación, y la calidad de vida se sus animales mejoraría.

Pero como están las cosas actualmente, sólo nos queda pagar nuestra entrada para ir a ver a las nuevas crías de jirafa o los cachorritos de tigres blancos.

Por: Javiera Constanzo
Médico veterinaria, diploma en Medicina y Manejo de Animales Exóticos, consultor Independiente en Estudios de Fauna Silvestre.

Tomado de: http://www.biobiochile.cl/noticias/2016/05/26/por-que-no-debemos-cerrar-el-zoologico-metropolitano.shtml

 

 

 

Descubren nuevas ruinas en la zona arqueológica de Teotihuacán

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nuevas-ruinas.JPGUn grupo de arqueólogos descubrió en la zona arqueológica de Teotihuacan, una serie de fosas con estelas lisas de piedra verde, varios conductos y agujeros con cantos de río, informó hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En un comunicado, el INAH señaló que el descubrimiento se hizo bajo tierra en la Plaza de la Luna de Teotihuacan, frente a la pirámide del mismo nombre.

“Desde una vista aérea, (estas ruinas) podrían simular un paisaje lunar repleto de cráteres”, explicó el organismo.

En su interior encontraron estelas lisas (monumento sobre el suelo en forma de lápida o pedestal) de piedra verde, conductos que marcan al centro de este espacio los rumbos del universo y una serie de agujeros que contenían cantos de río.

Ello representa un código simbólico que los antiguos teotihuacanos elaboraron en las primeras fases de la urbe, hace mil 900 años, agregó el escrito.

“Nos encontramos frente a un nuevo ombligo de la ciudad, frente a un nuevo centro cósmico”, informó la doctora Verónica Ortega Cabrera, directora del proyecto de investigación en la Plaza de la Luna.

Se considera que este sector de la zona arqueológica es de suma importancia dentro de la antigua metrópoli.

Hasta el momento, las excavaciones se han enfocado frente al edificio adosado a la Pirámide de la Luna, en la llamada Estructura A, un patio cerrado de 25 metros por lado y con diez pequeños altares dentro de él.

“Las tareas intentan indagar en lo que yace en el subsuelo de esta edificación, en busca de los orígenes del espacio ritual de la Plaza de la Luna, y que debió ser muy distinto a lo que ahora ve el visitante”, agregó el INAH.

Hasta el momento se han ubicado cinco estelas completas dentro de fosas, un par de ellas juntas.

Las alturas y pesos de las estelas varían de 1.25 metros a 1.50 metros, y de los 500 a los 800 kilos.

Este sistema de fosas debió perdurar al menos 500 años, porque hay evidencias -rellenos de material cerámico- de que, alternativamente, fueron abiertas y selladas, consideró el organismo.

Teotihuacan fue una ciudad sagrada que perduró del siglo II a.C. al VII d.C.

Tomado de: http://www.informador.com.mx/cultura/2016/659620/6/descubren-nuevas-ruinas-en-la-zona-arqueologica-de-teotihuacan.htm

 

Hallan en Panamá fósiles de primer mono de América del Norte

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mono.jpgUn grupo de siete dientes fósiles, con 21 millones de años de antigüedad, pertenecientes al primer mono de América del Norte, fueron hallados en las excavaciones para la ampliación del Canal de Panamá, revelaron hoy fuentes científicas.

 

Los restos “son la primera evidencia de un mono en la parte continental de América del Norte antes de que el istmo de Panamá se uniera a América del Sur hace 3.5 millones de años”, indicó el Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales (STRI).

“Antes de este descubrimiento se creía que los monos del nuevo mundo evolucionaron aislados en América del Sur, apartados de América del Norte por un ancho mar”, indicó el autor principal del estudio, Jonathan Bloch.

Los científicos nombraron al mono de hace 21 millones de años “Panamacebus transitus” en honor a Panamá y al movimiento de esos animales a través de la antigua ruta marítima que divide América del Norte y del Sur.

Equipos del STRI, de la Universidad de Florida y el Museo de Historia Natural y Ciencia de Nuevo México (Estados Unidos) iniciaron hace cinco años rescates de fósiles en áreas de la ampliación del Canal que finalizará este año.

Los dientes fueron descubiertos en el punto llamado “Formación Las Cascadas”.

Las investigaciones apoyan la idea “de que América Central y el oeste de Panamá representaban una larga península que se extendía al sur de América del Norte”, indicó el STRI.

“Sugerimos que el ´Panamacebus´ estaba relacionado con el mono capuchino (también conocidos como ´monos cariblancos´) y con los monos ardilla que en el presente se encuentran en América Central y América del Sur”, comentó Bloch, curador de paleontología de vertebrados en el Museo de Historia Natural de Florida.

Antes de descubrirse los dientes de mono, restos fósiles de perezosos gigantes de entre 8.5 y 9.0 millones de años eran la evidencia más antigua de la circulación de un mamífero del sur al norte de América.

Los investigadores plantearon para ello dos hipótesis: Que los mamíferos de América del Sur estaban más adaptados a la vida en los bosques de esa región y que la falta de depósitos fósiles expuestos en toda América Central significa que la evidencia de estas dispersiones aún no se ha revelado.

Durante las investigaciones paleontológicas en la ampliación del Canal, los expertos han registrado murciélagos, caballos, ardillas, camélidos pequeños, cocodrilos, tortugas y los feroces osos-perro.

Los detalles del descubrimiento fueron publicados en la revista Nature.

 

Tomado de: http://www.informador.com.mx/tecnologia/2016/656978/6/hallan-en-panama-fosiles-de-primer-mono-de-america-del-norte.htm

 

1ª Conferencia Regional sobre Preservación Patrimonial en las Américas:

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30 de agosto a 2 de septiembre, 2016

Medellín, Colombia

evento1 1ª Conferencia Regional sobre Preservación Patrimonial en las Américas: Intercambios Prácticos y proyectos futuros

Programa de la Conferencia

Conferencia Regional sobre Preservación Patrimonial

30 de agosto a 2 de septiembre, 2016

Medellín, Colombia

The theme of the meeting is: “Heritage Preservation in the Americas: Practical Exchanges & Upcoming Projects”, which will provide thought-provoking presentation sessions, discussions groups and posters about current and future heritage preservation projects in the Latin American and Caribbean regions.
 
The 1st APOYOnline Heritage Preservation Regional Conference aims to strengthen the networks of conservation professionals that already exist and to foster professional communication networks through personal contacts between conservators of the Western hemisphere. It aims to foster professional development in the Americas and allow for hands-on training through a four-day Workshop on Photographic Conservation, Fundraising & Advocacy, offered by Debbie Hess Norris, Chairperson, Art Conservation Program from the University of Delaware, USA. 

The conference will  welcome 80 participants from 14 countriesfrom North, Central and South America and the Caribbean regions.

For more information:
Beatriz Haspo
APOYOnline – Association of Heritage Preservation of the Americas
P.O.Box 2525
Rockville, MD 20852 – USA
beatriz.haspo@apoyonline.org

 

 

La cerámica de Huarguish y Punchao Chico de Huánuco declarada Patrimonio Cultural

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ceramica2_0.jpgPor su durabilidad, belleza y su singular proceso de elaboración que se ha mantenido gracias a la continua transmisión de generación en generación y al uso eficiente de los recursos naturales. Artesanos de Huarguish están presentes en la exposición venta Ruraq Maki, hecho a mano, del 11 al 20 de diciembre en las Salas Nasca y Kuélap del Ministerio de Cultura.
El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a los conocimientos, prácticas y rituales asociados a la producción alfarera de Huarguesh o Huarguish y Punchao Chico, del distrito de Quisqui, provincia y de departamento de Huánuco, por tratarse de una expresión de arte tradicional que ha alcanzado prestigio debido a sus características de durabilidad y belleza.

La producción artesanal de estos pueblos sigue un singular proceso de elaboración que ha mantenido su vigencia a lo largo de los años gracias a la continua transmisión de generación en generación y al uso eficiente de recursos naturales para su manufactura.

La cerámica de Huarguesh o Huarguish y de Punchao Chico es una expresión cultural profundamente arraigada, que forma parte de la vida cotidiana de los habitantes de estos dos pueblos, al tratarse de una práctica ancestral. La producción en Huarguesh o Huarguish está a cargo principalmente de las mujeres de las familias que ahí residen, siendo esta localidad un centro productor importante de diversos objetos utilitarios para la cocina y la mesa, mientras que en Punchao Chico, se produce principalmente el urpu, recipiente para la chicha de jora.

Ambas cerámicas se elaboran con materiales y recursos naturales propios de la zona, siguiendo un proceso técnico muy particular, el cual da como resultado ollas y otros objetos utilitarios y decorativos de gran resistencia y reconocida durabilidad y, además, permite el desarrollo de una producción a escala significativa, lo que impacta positivamente en la economía familiar.

Para la manufactura de las vasijas se utilizan como elementos primordiales la arcilla o mitu, agua, leña y paja, siguiendo un proceso que va desde la extracción de la tierra, la mezcla, la maceración de la mezcla, el pisado, el amasado, el moldeado, el secado y pintado, y hasta el quemado de las piezas.

Para la elaboración de la cerámica se utilizan tres tipos de tierra: el raku, de textura suave, arcillosa y elástica; el ushia, más seca y áspera, con mayor presencia de arena, fundamental para la cocción de las piezas; y el muki, arcilla muy fina que le da el color característico a la cerámica de esta zona.

De acuerdo a la tradición, para los alfareros la olla es considerada un ser vivo, por lo que siempre se le protege de cualquier elemento que pueda causarle daño. Entre los diversos tipos de recipientes para cocina que elaboran destacan la manka, olla de cuerpo globular, boca ancha y dos asas, empleada para preparar guisos, menestras y todo tipo de mazamorras. Una versión más grande es la denominada palangana, donde se prepara cuy y otros alimentos cárnicos.

Para tostar y freír se utiliza la denominada callana, de base plana cuerpo corto y boca ancha; mientras que para transportar la comida preparada, elaboran el purush, recipiente de cuerpo globular, cuello alto y boca ancha. Asimismo, para hervir agua o café, elaboran el porongo, cántaro de forma globular, cuello largo, boca pequeña y una sola asa.

Los conocimientos, prácticas y rituales asociados a la producción alfarera de Huarguesh o Huarguish y Punchao Chico fueron declarados Patrimonio Cultural de la Nación mediante la Resolución Viceministerial N° 183-2015-VMPCIC-MC, publicada en el diario oficial El Peruano, con la firma de la viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales (e), Patricia Balbuena Palacios.

 

Tomado de: http://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/declaran-patrimonio-cultural-de-la-nacion-la-ceramica-de-huarguish-y-punchao

Declaran Patrimonio Cultural fiesta de San Sebastián de Chepén

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chepen.JPGLa Festividad de San Sebastián de Chepén, celebrada en el distrito y provincia de Chepén, región de La Libertad, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura.

La manifestación religiosa tiene un gran valor histórico y es un referente de identidad cultural, precisa la Resolución Viceministerial Nº 162-2015-VMPCIC-MC, publicada hoy en el Diario El Peruano. 

La Fiesta en honor a San Sebastián de Chepén se celebra una vez al año, entre el 8 y el 22 de enero. La celebración puede prolongarse hasta por 15 días. 

Cabe destacar que la celebración cuenta con el aporte económico y voluntario de instituciones públicas y privadas, así como de grupos parroquiales y autoridades de la ciudad y de la región. 

Tradición, música y gastronomía

En la fiesta, participan bandas de música de las Fuerzas Armadas, de la Policía Nacional y de la Municipalidad de Trujillo. Además, desde hace aproximadamente diez años se presenta la recientemente creada Danza de la Cosecha del Arroz, en la que se representa el trabajo de los agricultores devotos. 

Por otro lado, la celebración es motivo de preparación de platos típicos de la zona como son el pato a la chepenana, el arroz a la chacra y el cebiche de camarones.

 

Tomado de: http://elcomercio.pe/peru/la-libertad/declaran-patrimonio-cultural-fiesta-san-sebastian-chepen-noticia-1856231?ref=nota_peru&ft=mod_leatambien&e=titulo