Congreso Los museos en la Educación: Repensar el Museo

congreso-virtual.jpgVirtual: mayo a diciembre. Presencial: 24, 25 y 26 de noviembre de 2016.

Museo Thyssen-Bornemisza, España

congreso-virtual.jpgEl encuentro es organizado por Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza.

“Tras el interés despertado por las ediciones anteriores del Congreso Internacional: Los museos en la Educación -2008 y 2012-, proponemos para este 2016 un nuevo congreso bajo el título Repensar el Museo.

Dirigido a educadores de museos, museólogos, gestores culturales y estudiantes de disciplinas relacionadas con la prácticas educativas en torno al patrimonio. La actividad se realizará en entre los días 24 y 26 de Noviembre, sin embargo las inscripciones están abiertas y la versión virtual está activa desde el presente mes de Mayo.”

El Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza cuenta con una plataforma de recursos y materiales para consultar.

Congreso virtual: De mayo a diciembre de 2016
Inscripciones: http://www.educathyssen.org/iii_congreso

 

Congreso presencial: 24, 25 y 26 de noviembre de 2016.

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza

Para más información: educathyssen@museothyssen.org

Fiesta de la Santísima Cruz de Huancané es patrimonio cultural

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La Festividad de la Santísima Cruz del 3 de Mayo de Huancané, en la región Puno, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura, al haber mantenido su vigencia debido a profundo y complejo significado de devoción religiosa a la imagen de la Cruz y al espacio con el que esta se relaciona, así como por ser emblema de la cosmovisión e identidad local.

La respectiva Resolución Viceministerial Nº 122-2015-VMPCIC-MC, publicada hoy en Boletín de Normas Legales del Diario El Peruano, será notificada a la Dirección Desconcentrada de Cultura de Puno, al gobierno regional y a la Municipalidad Provincial de Huancané para los fines consiguientes.

La Festividad de la Santísima Cruz del 3 de Mayo de Huancané, fusiona prácticas religiosas y rituales así como tradiciones artísticas de los mundos andino y cristiano; participando la población local en diversos roles de la organización de la festividad y en las expresiones de devoción.

La celebración está centrada en la Cruz, como uno de los más importantes símbolos cristianos que representa el sacrificio de Jesús de Nazaret y el pacto que se establece, según esta tradición, entre Dios y los hombres. La Cruz representa la pesada carga de los pecados humanos, asumidos en penitencia por el hijo de Dios, y es por tanto un símbolo de amor entre Dios Padre y su pueblo.

Esta festividad coincide con el fin de la época de lluvias y la floración de los campos de cultivo, lo cual constituye un momento importante para las poblaciones que basan su subsistencia y su economía en la agricultura.

Según la tradición oral, la Fiesta de la Santísima Cruz del 3 de Mayo de Huancané se inicia a partir del descubrimiento que un campesino hace de lo que parecía ser una Cruz enterrada, muy cerca de las faldas del cerro Poccopaca, lugar sagrado para los pobladores de esta zona desde épocas prehispánicas.

Al convocar a los vecinos, ellos confimaron el hecho y se organizaron para desenterrar, con apoyo del párroco, el hallazgo que consideraron milagroso. Con el tiempo, se fomentó la creación de un grupo encargado del mantenimiento y custodia de la Cruz denominado los alferados, pareja de esposos o hermanos, siempre un hombre y una mujer, quienes se ofrecen voluntariamente a hacerse cargo de la organización y financiamiento de la fiesta.

Diversas comparsas de sikuris participan activamente de la celebración acompañando a las imágenes durante todos los días en los que se las venera. Estas comparsas están formadas por un centenar de músicos, quienes tocan zampoñas o sikus. Este conjunto se organiza en torno a un tambor o bombo. Del mismo modo participan agrupaciones de comparsas autóctonas como puli pulis, o chirihuanos, entre otras;

Huancané es una de las trece provincias de Puno, ubicada a orillas del Lago Titicaca y frontera con Bolivia. Gran parte de sus aproximadamente 70,000 habitantes se dedican a labores agropecuarias por lo que la interacción con la tierra y el clima son fundamentales para su vida y desarrollo.

 

Tomado de: http://elcomercio.pe/peru/puno/fiesta-santisima-cruz-huancane-patrimonio-cultural-noticia-1838584

 

Se podrá salvar el “panda marino” de México?

vaquita.JPGEl Alto Golfo es el único lugar del mundo donde se encuentra esta pequeña marsopa, con una longitud máxima de un metro y medio, el ‘panda marino’ es la más pequeña de las especies de marsopas, delfines y ballenas del mundo. Y está a punto de desaparecer para siempre.

 vaquita.JPGPor Omar Vidal, director general WWF México.

En abril del año pasado, en el remoto pueblo pesquero mexicano de San Felipe, Baja California, a poco menos de 200 kilómetros al sur de la frontera con los Estados Unidos, el presidente Enrique Peña Nieto puso en marcha un ambicioso esfuerzo nacional para mejorar el bienestar de las comunidades pesqueras del Alto Golfo de California y salvar a la vaquita, una marsopa en peligro de extinción.

Omar Vidal

El Alto Golfo es el único lugar del mundo donde se encuentra esta pequeña marsopa. La vaquita fue descubierta en 1958, después de que los biólogos estadounidenses Ken Norris y William McFarland encontraron tres cráneos en la playa a unos pocos kilómetros de donde el presidente anunció su plan. Con una longitud máxima de un metro y medio, la vaquita es la más pequeña de las especies de marsopas, delfines y ballenas del mundo. Y está a punto de desaparecer para siempre.

Estuve con el presidente en San Felipe hace un año. Concluí mi discurso ese día compartiendo la convicción de que esta era la última oportunidad de salvar a esta marsopa mexicana. He dedicado la mitad de mi vida al estudio y conservación de la vaquita y para ello he colaborado con seis diferentes presidentes mexicanos.

Apenas un año después, la vaquita está aún más cerca de extinguirse. El viernes, el Comité Internacional para la Recuperación de la Vaquita (CIRVA) dio a conocer las estimaciones más recientes de la población de esta marsopa, como resultado de intensos censos entre septiembre y diciembre de 2015 por un equipo internacional de científicos apoyados por el gobierno mexicano. De acuerdo con CIRVA solo quedan alrededor de 60 vaquitas.

Estas son noticias devastadoras. La última estimación de la población en 2014 fue de 97 vaquitas, lo que significa que tan solo durante el último año se perdió el 40% de la especie.

 

El pez que podría salvar a la vaquita

Entonces, ¿qué salió mal?

Un año después del anuncio del presidente se ha logrado poco y se ha desperdiciado todo un año en esta carrera final para salvar a la vaquita.

Aproximadamente una de cada cinco vaquitas se ahoga en redes de pesca cada año.

Las vaquitas mueren en las redes de enmalle, un tipo generalizado de arte de pesca no selectivo que ha reducido seriamente a varias especies de importancia para la economía local, incluyendo a las totoabas, tiburones, manta rayas, curvinas y otros peces. Acompañado por los jefes del ejército, marina, medio ambiente, pesca y desarrollo social, el presidente anunció la prohibición por dos años del uso de todas las redes de enmalle (que incidentalmente atrapan y ahogan a las vaquitas) como parte de un esfuerzo sin precedentes con el fin de salvar una especie a menudo llamada el “panda mexicano” o el “panda marino”.

Una totoaba y una vaquita.

Una totoaba y una vaquita.

Apoyado por un plan de compensación de $70 millones de dólares para las comunidades pesqueras afectadas, el plan también incluía impulsar el uso de artes de pesca que no atrapan vaquitas (pequeñas redes de arrastre para capturar camarones y trampas para peces), con el fin de que los pescadores y sus familias pudieran ganarse el sustento de manera más sostenible.

El problema es que el compromiso del presidente Peña Nieto para acabar con la pesca ilegal de la totoaba, un pez de gran tamaño que habita solamente en el Golfo de California y que está en las listas de especies en peligro de extinción de México, Estados Unidos y de la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies en Peligro (CITES), no se materializó. Nadie pesca vaquitas directamente, pero las vaquitas se enredan y mueren en las redes de enmalle para capturar a la totoaba, otros peces y camarones. Los pescadores pescan la totoaba por su vejiga natatoria, apreciada en las culturas asiáticas para hacer sopa.

Hice hincapié al presidente Peña Nieto que si la pesca de la totoaba no se detiene, el destino de la vaquita quedaría sellado por esta pesquería.

La pesca de la totoaba no solo continuó sino que aumentó salvajemente este año. El decomiso regular de redes para capturar totoabas, el número de personas encarceladas por pescar ilegalmente y el número de totoabas y vaquitas muertas encontradas por las autoridades federales y organizaciones ambientalistas son pruebas fehacientes. Y todo esto ocurrió a pesar de las decenas de infantes de marina, barcos, helicópteros, redadas en tierra y mar, e incluso de aeronaves no tripuladas quehan patrullado la región.

Para empeorar las cosas aún más, también fracasaron los esfuerzos por ampliar el uso de técnicas de pesca que no atrapan vaquitas.

Las autoridades pesqueras no cumplieron con lo que el presidente les exigió. Varios de los pescadores seleccionados para recibir una compensación económica por dejar de usar redes de enmalle presuntamente continuaron pescando la totoaba, y la mayoría de los pescadores seleccionados para utilizar redes que no atrapan vaquitas no sabían cómo usarlas o no estaban comprometidos a pescar con dichas redes.

Desafortunadamente, estas fallas no son ninguna sorpresa. Durante muchos años he sido testigo de cómo los organismos de pesca han minado los esfuerzos de las autoridades ambientales para salvar a la vaquita.

Salvar a la vaquita frente a la demanda de vejigas natatorias de totoaba, un costoso manjar de la cocina tradicional china, es un reto.

Los contrabandistas pagan miles de dólares por kilogramo de estas vejigas a lo largo de las aisladas playas del Alto Golfo, que luego introducen ilegalmente por la frontera de Estados Unidos y son después enviadas para alimentar el apetito insaciable de China por este “exótico” alimento.

Pero, a fin de cuentas, sigue siendo responsabilidad de México detener esta pesca ilegal en su territorio para salvar a la más amenazada de las especies de mamíferos marinos.

Lo que México debe mejorar

Y es precisamente México y su excepcional entorno marino, el que cargará con las consecuencias más devastadoras de la extinción de la vaquita.

La atención que esta marsopa ha recibido la ha convertido en algo así como el “guardián” de la salud ambiental del Alto Golfo; lo que ha beneficiado indirectamente a otras especies en peligro.

Una vez que la vaquita desaparezca, es muy probable que la protección ambiental también se esfume; la restante vida marina- incluyendo a la totoaba, camarones, curvinas, tiburones y tortugas marinas – seguirán el mismo trágico camino.

Al final, los pescadores locales y sus familias se encontrarán en una situación aún más desesperada. Hoy, esencialmente todas las pesquerías en esta remota región están sobreexplotadas y todavía no se han desarrollado alternativas económicas sostenibles.

Esta situación es particularmente dramática en El Golfo de Santa Clara, una de las dos comunidades, cuyos cuatro mil habitantes dependen casi exclusivamente de la pesca y, en cierta medida, del turismo incipiente. Si el ecosistema colapsa, los costos serán mucho más que solo ambientales.

Seamos claros. Como está la situación, la vaquita solo puede salvarse si el gobierno mexicano prohíbe de inmediato e indefinidamente todo tipo de pesca en el hábitat de la vaquita. Todo lo demás es solo ilusión.

Los pescadores afectados por cualquier veda deben ser compensados y se deben continuar los esfuerzos para ampliar el uso de las artes que no atrapan vaquitas – que ya existen y han sido probadas con éxito – y desarrollar mejores métodos de pesca a fin de garantizar que los pescadores y sus familias puedan contar con medios de vida más sostenibles.

Una vez que la vaquita esté en camino hacia la recuperación y los métodos de pesca que no las atrapan puedan ser plenamente adoptados y su cumplimiento sea verificado, se deberá abrir de nuevo la pesca pero únicamente usando artes de pesca que no atrapan vaquitas.

A pesar de todos los esfuerzos y millones de dólares invertidos, en unos pocos meses, la vaquita que durante miles de años vivió en esta área remota se habrá perdido para siempre a menos que se tomen medidas urgentes. Presidente Peña Nieto, se le acabó el tiempo a la vaquita. Su supervivencia depende de usted.

Omar Vidal es el director general del World Wildlife Fund (WWF) en México. Ha trabajado durante más de tres décadas junto a la ONU, universidades y ONG’s en la conservación de los recursos naturales y el desarrollo sustentable en México, las Américas, África, Europa y Asia. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivas del autor.

 

Tomado de: 

http://cnnespanol.cnn.com/2016/05/19/presidente-pena-nieto-salve-al-panda-marino-de-mexico-opinion/

Declaran la fiesta charra Patrimonio Cultural Inmaterial en Tlaxcala

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El Congreso de Tlaxcala declaró por unanimidad a la fiesta charra como Patrimonio Cultural Inmaterial en el Estado por su historia y tradición.

Esta declaratoria se hizo en base a la historia y la tradición que tiene la charrería en la entidad.

Ángelo Gutiérrez, presidente de la gran Comisión del Congreso de Tlaxcala, informó “se declara a la charrería tlaxcalteca como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado, y segundo, que se reconoce a la charrería tlaxcalteca como los charros de a pie en América Latina, los primeros charros en América Latina puesto que fue el primer contacto de la corona española con el cabildo indígena y en el que dentro de las negociaciones precisamente los tlaxcaltecas montaron a caballo”.

Esta declaratoria tiene una gran importancia para quienes practican esta actividad; aseguran que la charrería es parte de la identidad de México.

Claudio Rugarcía, presidente de la Agrupación de los cuatro señoríos de Tlaxcala, opinó “la charrería por todo lo que encierra y por todo lo que representa es una tradición viva, es una tradición nacida del trabajo en el campo y que representa la identidad de México, para nosotros es importante porque nosotros somos los seres vivos que mantenemos viva esa tradición”.

El vestuario y la convivencia con los caballos, además de la destreza para realizar diversas suertes hacen única  esta fiesta charra.

Juan Pablo Sánchez, practica la charrería, expresó “toda la historia que conlleva, el vestuario, los animales, la convivencia con los animales es una convivencia única,  poder relacionarte con un caballo de tal forma que lo puedas llegar a ver como una mascota para ti, porque ellos son tu compañero de equipo”.

También permitirá a las nuevas generaciones interesarse y conservar la tradición de la fiesta charra.

En Tlaxcala son alrededor de 16 asociaciones charras las que mantienen viva esta tradición y las que estarán festejando este 14 de septiembre el Día del Charro.

 

Tomado de:  http://noticieros.televisa.com/mexico-estados/1509/declaran-fiesta-charra-tlaxcala-patrimonio-cultural-inmaterial/

 

 

Peligra Punta Nizuc, Cancún, por proyecto hotelero

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nizuc.jpgEn Cancún se alerta de un nuevo conflicto ambiental. Se pretende construir un hotel en medio de dos zonas protegidas, dicen los ambientalistas.

En marzo de 2015, la Semarnat negó la autorización del proyecto, 9 meses después cambió de opinión.

Juan José Morales, Premio Nacional de Divulgación Científica: “Con lo que se pretende hacer allá se va agravar la situación; va afectar a los arrecifes de Punta Nizuc que por cierto son también un atractivo turístico, por eso es muy importante evitar cualquier alteración ambiental en Punta Nizuc”.

Francisco Villarreal, abogado y activista en Cancún, Quintana Roo: “Aquí lo que se combate es la preservación de la duna que como pueden ver es evidente su existencia a pesar de que tanto la delegación federal de la Semarnat, como lo propios promoventes manifiestan que no hubo duna y por eso les autorizaron la MIA”.

Quinientos sesenta y cinco habitaciones, dos bares acuáticos y cinco albercas forman parte de un hotel de 15 niveles que se pretende construir en este predio ubicado en la zona conocida como Punta Nizuc, cerca de la zona hotelera de Cancún.

Un proyecto lleno de irregularidades, denuncian grupos ambientalistas  que ya empezaron a interponer amparos.

Araceli Domínguez, grupo ecologista del Mayab: “No reconoce que está en medio de dos áreas naturales protegidas: Manglares Nichupté y el Parque Marino Nacional, como no lo reconoce tampoco presenta mitigaciones.”

“Hay una serie de irregularidades que nosotros notamos. Por ejemplo, le solicitan una opinión técnica al consejo estatal forestal. Este sesiona en una fecha, el 28 de noviembre y el 3 de diciembre envía la visita técnica. O sea, primero dan  la anuencia y después ordena que se lleve a cabo la visita técnica al predio”, agregó Francisco Villarreal.

El proyecto original de ese hotel era de 565 habitaciones y posteriormente se redujo a 530, es decir, 35 menos para poder cumplir con la normatividad.

Ya que en marzo de 2015, la Semarnat negó la autorización de la manifestación de impacto ambiental para que se construyera ese hotel y determinó que tampoco se aprobara  por excepción el cambio de uso de suelo en terrenos forestales.

La dependencia enumeró que el grupo hotelero español Riu incumplía con distintos artículos establecidos en las leyes ambientales. Que no presentó elementos suficientes para determinar la viabilidad ambiental. Que caía en incongruencias en lo que pretendía desarrollar. Además de rechazar que hubiese manglar y fauna protegida  en la norma oficial mexicana 059 semarnat-2010 cuando si había.

Situaciones que hicieron que la Semarnat, encabezada entonces por Juan José Guerra Abud, determinara no  autorizar el proyecto. 

Sin embargo, 9 meses después, ya con Rafael Pacchiano al frente de la dependencia, el 18 de diciembre de 2015  la Semarnat aprobó la manifestación de impacto ambiental, diciendo que todo estaba correcto.

La manifestación de impacto ambiental que fue negada y autorizada en un lapso de 9 meses fue firmada por el mismo funcionario: Alfonso Flores Ramírez.

“La propia Semarnat señala en el resolutivo que autorizó la MIA que el predio del otro lado se encuentra tan solo a 14.3 metros de un sitio Ramsar, es decir, un humedal protegido por convenios internacionales; existen ejemplares de iguana rayada que hemos visto durante esta grabación que está enlistada en la NOM 59”, dijo Francisco Villarreal.

Alejandra Serrano, del Centro Mexicano de Derecho Ambiental:”No entendemos porque cuando se negó la autorización en 2015 si era muy importante ambientalmente el predio y a estas fecha ya no es tan importante para la secretaría del medio ambiente, cuando la comisión nacional de áreas protegidas recomendó que no se diera la autorización al proyecto.”

Se solicitó la versión de Semarnat y la respuesta fue que el titular estaba de comisión.

Asimismo, los ambientalistas señalan que el ayuntamiento de Benito Juárez también influyó en que se autorizara la manifestación de impacto ambiental al aprobar el plan de desarrollo urbano 2014-2030.

“Porque el municipio lo que hace es, abre una sesión de cabildo para cambiar las densidades de este terreno y darle a Punta Nizuc la densidad que necesitaban”, comentó Araceli Domínguez.

“Fue muy desafortunado este plan de desarrollo urbano porque lo que hizo fue incrementar  de 4 niveles permitidos de construcción a 16 niveles y de 75 cuartos por hectárea a 275 cuartos por hectárea, incrementando mucho la presión dentro de la zona”, explicó Alejandra Serrano.

Rolando Melo, secretario de Desarrollo Urbano y Ecología, ayuntamiento Benito Juárez, Quintana Roo:”categóricamente  te lo niego. El PDU 2013 si se hace tema de conversión con número de cuartos hoteleros, con la comparación del PDU 2014 se le disminuyeron casi 400 cuartos menos -¿Riu ya pidió permiso de desmonte?- Ingresaron una solicitud de chapeo y desmonte, sin embargo, únicamente se recibió el expediente.”

El futuro del proyecto hotelero cuestionado se encuentra en los tribunales; se han interpuesto diversos amparos y concedido 4 suspensiones provisionales.

Pero en Quintana Roo, las alertas por destruir el medio ambiente no cesan.

“Uno de los procuradores del ambiente declaró que Quintana Roo es uno de los estados con mayor crimen ambiental”, señaló Araceli Domínguez.

 

Tomado de: http://noticieros.televisa.com/mexico-estados/1602/peligra-punta-nizuc-cancun-proyecto-hotelero/

 

Los viejos oficios del Carchi, en un nuevo museo

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carchi.JPGPor: José Luis Rosales

La ciudad de San Gabriel es el reducto de los últimos oficios del Carchi.

Desde hace 15 días, el Museo de las Artesanías, que guarda un siglo de historia de los trabajos de alfareros, talabarteros, herrería, tejidos… fue abierto al público. Se trata de productos únicos como frenos de caballo, espuelas y chapas que aún elabora Jorge Caicedo, en el taller de Forja y Herrería.

El artesano, de 84 años de edad, recuerda que antes tenía mucha competencia. Sin embargo, hoy su local ubicado en la calle Los Andes y Humberto Aristizábal, en el centro de San Gabriel, es una verdadera reliquia.

El sitio fue restaurado. Al interior, aún hay un fogón. El aire que emana un fuelle de madera y caucho, de 1 metro de diámetro, mantiene vivo el fuego que parece bailar sobre los carbones minerales. Como lo hacía su abuelo, Primitivo Pozo, en la brasa se retuercen como melcocha los metales que se transforman en herramientas y utensilios.

Varios objetos labrados por Caicedo, conocido como el escultor patrimonial del hierro, forman parte de esta galería. La mayoría de piezas de este museo se exponen en cinco salas. Una de las preferidas por los turistas, que pueden visitar el lugar de martes a domingo, es la de Oficios Ancestrales. El salón está decorado por estanterías repletas de ollas, platos, ropa tejida en lana, máquinas de coser, hiladora, entre otros productos.

La cerámica es uno de los oficios más significativos en la capital de Montúfar. Actualmente hay una asociación denominada Ceramistas del Carchi, que busca rescatar diseños e íconos de la cultura Pasto, que floreció en el norte de Ecuador y sur de Colombia. Este oficio, que data de hace unos 6 000 años a. C., hay vasijas y platos con soles pasto, estrellas, chimpancés, garzas…

En el Museo de las Artesanías hay piezas originales y réplicas. Una de las que más llama la atención es una vasija, con un cuello delgado y alargado, a la que denominan botijuela.

Francisco Ponce es un apasionado por los objetos de barro cocido. Es el líder de la asociación, que aglutina a 12 ceramistas. Comenta que existen 200 tipos de estrellas o soles pastos. La mayoría de diseños que plasman en vajillas y utilitarios están inspirados en el libro ‘Representaciones ancestrales y colores del cosmos’, diseños de platos de Carchi, de autoría de Estelina Quinatoa.

El objetivo es que el Museo, que fue instalado con fondos económicos del Gobierno Vasco, de España y del Municipio de Montúfar, se integre a la Red de Museos del Carchi, explica Darwín Enríquez, técnico de Patrimonio del Cabildo. En Carchi hay otras tres galerías: Germán Bastidas (Tulcán) Manaquer, (Tufiño) y Blas Ángel, (El Ángel).

 

Tomado de: http://www.elcomercio.com/tendencias/oficios-carchi-museo-artesanias-ancestrales.html

Rescatan bienes históricos patrimoniales en Oaxaca

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oaxaca.JPGLa Secretaría de las Infraestructuras y el Ordenamiento Territorial Sustentable (Sinfra), a través del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca (Inpac) y los tres órdenes de gobierno, así como la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, A. C., han conjuntado esfuerzos para incrementar la atención a bienes históricos patrimoniales.

El titular de la dependencia gubernamental Sergio Pimentel Coello, dio a conocer que a través del inpac además del Gobierno Federal, Estatal y Municipal, se han atendido importantes bienes muebles e inmuebles históricos ubicados en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca.

Citó como ejemplo los templos de San Agustín, Nuestra Señora de las Nieves, Nuestra Señora del Carmen Alto, Santa María del ex-Marquesado y el templo y retablo principal de San Felipe Neri, el ex-Convento de Nuestra Señora de los Siete Príncipes, el Santuario de Guadalupe. Además, el Frontispicio de la Escuela de Medicina de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO), asimismo, se han atendido bienes ubicados en distintas regiones entre de ellas, el Templo de Santa María Huazolotitlán, el Retablo del Templo de San Bartolo Coyotepec, el Artesonado de la Catedral de Huautla de Jiménez y el Templo de Santiago Jamiltepec, entre otros.

El director general del Inpac, Jorge Alberto Valencia Arroyo, por su parte, abundó que en la presente administración, se ha ejercido en la preservación de los bienes muebles e inmuebles con valor histórico ubicados en las diversas regiones del Estado, una inversión global superior a los 235.97 millones de pesos. Además, se han realizado 75 acciones de restauración con una inversión de 98.6 millones de pesos, con lo cual, el Gobierno del Estado a través de la Sinfra y el Inpac se dan a la tarea de proteger los bienes culturales, a través de investigaciones, proyectos, obras, instrumentos legales de gestión y difusión, favoreciendo con ello al desarrollo económico y social del Estado de Oaxaca. Ex-Convento de San Pablo, nuevo Centro Cultural El ex-convento de Santo Domingo de Soriano, mejor conocido como San Pablo, fue el primero construido en Oaxaca por los dominicos, en 1529. Su historia está ligada a sismos geológicos, políticos y comerciales, y luego de más de 400 años en que ha sido profanado en sus símbolos sagrados, fragmentado hasta la deformación arquitectónica, oculto ante la mirada de los oaxaqueños, una restauración integral emprendida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) permitirá, además del rescate de un inmueble patrimonial, el uso de un sitio en beneficio de la comunidad.

Antes de la intervención fueron emprendidas dos investigaciones minuciosas: histórica y arqueológica, a cargo de Sebastián van Doesburg y Gilberto Hernández Díaz, respectivamente, que permitieron el trabajo de remoción de estructuras realizado por el arquitecto Gerardo López Nogales, y posteriormente, la intervención arquitectónica dirigida por Mauricio Rocha.

Estas investigaciones, así como la restauración y adecuación del sitio, fueron supervisadas y avaladas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).Cada etapa histórica sobre el inmueble del ex convento de San Pablo fue visible en capas constructivas que sobrecargaron la estructura del edificio, destruyeron algunas partes, dañaron sillares de cantera y en general añadieron, una a una, formas distintas de concebir el lugar y el espacio.

RESTAURACIONES

Teatro Macedonio Alcalá

CUBIERTA

Sustitución total de cubierta de lamina galvanizada, integrando lamina térmica Econotecho.

MURO COLINDANTE

Consolidación de grietas, sustitución de aplanados e integración de pintura a la cal.

Templo del Carmen Alto

ATRIO

Integración de baldosas de cantera verde recuperando existentes, Integración de canal perimetral de aguas pluviales, integración de pozos de absorción, atención sanitaria a árboles, restauración de fuente, mejoramiento de espacios anexos.

Templo de San Agustín 3ª Etapa

FACHADA LATERAL NORTE Y FACHADA POSTERIOR ORIENTE

Consolidación de grietas, sustitución de piezas pétreas y integración y consolidación de aplanados.

CORO Y SOTOCORO

Consolidación de grietas en muros interiores, entrepiso e intradós de bóveda.

CUBIERTA

Consolidación de grietas y sustitución de enladrillados.

Templo de Nuestra Señora de las Nieves

FACHADA PRINCIPAL ORIENTE, FACHADA LATERAL NORTE, SUR Y PONIENTE

Consolidación de grietas, sustitución de piezas pétreas y juntas en mal estado, integración y consolidación de aplanados e integración de pintura a la cal.

CUBIERTA

Consolidación de grietas, sustitución de enladrillados y rehabilitación de pretiles.

PATIO SUR

Integración de cisterna, integración de piso, integración de alumbrado, canalización y rehabilitación de red eléctrica.

INTERIOR DEL TEMPLO

Integración de pintura a la cal, consolidación de grietas, rehabilitación del sistema de iluminación y rehabilitación de puerta principal.

Templo de San Juan de Dios

FACHADA PRINCIPAL PONIENTE

Integración de Imafronte, limpieza general, sustitución de sillares, sillarejos y piezas labradas, integración de puerta y ventana coral de madera.

FACHADA LATERAL NORTE

Consolidación de grietas, sustitución de aplanados a la cal, integración de pintura a la cal, integración de puerta de madera, sustitución de sillares, sillarejos y piezas labradas.

Restauración de la Catedral de la Virgen de la Asunción (Cubiertas de capillas laterales 2ª etapa)”

CUBIERTAS DE CAPILLAS LATERALES

Sustitución de rellenos y enladrillados en bóvedas, intervención de claraboyas, consolidación de grietas, impermeabilización con jabón y alumbre.

Biblioteca Pública Central Margarita Maza de Juárez

INTERVENCIÓN DE MÓDULOS DE SERVICIOS SANITARIOS

•Rehabilitación de cisterna.

•Rehabilitación de instalaciones hidrosanitarias.

•Suministro y colocación de equipo Hidroneumático.

•Habilitación de sanitarios y rampas para discapacitados.

•Consolidación de aplanados y pintura en muros.

•Suministro y colocación de losetas y azulejo.

•Colocación de falso plafond.

•Suministro e instalación de luminarias.

•Suministro y colocación de muebles sanitarios.

•Colocación de mamparas.

Tomado de: http://imparcialoaxaca.mx/especiales/71b/rescatan-bienes-hist%C3%B3ricos-patrimoniales-en-oaxaca

Cuidar los murales de Quinquela, misión de todos y nadie

quinquela2.jpgHay unas setenta obras del pintor argentino Benito Quinquela, varias en estado crítico; buscan una comisión que se ocupe del conjunto…

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Por: Daniel Gigena.

 

Buenos Aires – Benito Quinquela Martín (1890-1977) fue un artista generoso. Realizó en la ciudad más de setenta murales, en los que recreó el pasado histórico y el folklore nacional, y un repertorio de temas vinculados con el trabajo. Muchas de esas obras fueron donadas por el artista; en otros casos, Quinquela donó su trabajo. La función educativa adquirió una importancia significativa, no sólo por el contenido sino también por el lugar de emplazamiento seleccionado: clubes, hospitales, escuelas, teatros, comedores para obreros, estaciones de subte y universidades. Muchos de esos murales hoy se encuentran, por varias razones, en estado crítico.

 

“Para Quinquela, arte y vida iban de la mano -dice el licenciado en Artes Víctor Fernández, director del Museo Benito Quinquela Martín, situado en el barrio de La Boca-. Hoy es imposible diferenciar al gran artista del gran hombre que a través de su arte fue el artífice de muchas de las transformaciones sociales más significativas que tuvo la zona en su historia.” Según Fernández, una de las principales preocupaciones de Quinquela fue propiciar la convivencia de las producciones simbólicas con el contexto social. “El arte debía estar en la calle, salir a buscar al habitante de la ciudad. De allí, su afán por intervenir directamente el espacio público o por emplazar murales en cuanto lugar transitado pudiera”, dice.

La arquitecta Maria Arias Incolla, funcionaria del área de Patrimonio Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires señala que la actividad muralística del pintor boquense comenzó con la inauguración, en 1936, de los 16 murales que se encuentran en la Escuela Pedro de Mendoza, en La Boca. Algunos de esos trabajos son los que en peor estado están, además de otros ubicados en instituciones privadas como la Casa del Teatro o el que está en el frente de la casa de Juan de Dios Filiberto, en la calle Magallanes. Una causa del deterioro está en la atomización de las áreas responsables de preservación y restauración de las paredes. Incolla apunta en esa dirección: “Se hace imprescindible abordar un plan integral de restauración, definido por protocolos y recomendaciones establecidos para la conservación y restauración de obras de arte patrimoniales, que incluya un trabajo continuo e integral y que aborde una revisión crítica con el objetivo de otorgarle sustentabilidad al proceso restaurativo”. Es deseable que ese plan se aplique también a obras de dominio privado.

 

Incansable, Quinquela realizó murales hasta la década de 1970. “Son setenta y cinco, en esta ciudad y otras localidades del país”, precisa Incolla. Si bien existe el Programa de Restauración y Puesta en Valor de Murales (que implicó la sanción de leyes, resoluciones y la declaración de patrimonio de muchos murales), varios aún han se encuentran en un estado alarmante. Es que la restauración, la conservación y la protección de las obras en edificios públicos cuestan dinero. Para restaurar Vuelta de Rocha, por ejemplo, se estima una inversión de 250.000 pesos en informes técnicos, materiales y mano de obra calificada.

Cuentas claras

De los 18 murales que están en la órbita de Patrimonio Cultural de la ciudad, siete están en mal estado; seis, en estado regular, y sólo cinco, en muy buen estado. Incolla informa que las obras que requieren mayor atención son las emplazadas en las aulas de la escuela Pedro de Mendoza, afectadas por patologías asociadas y extremas. Algunas de ellas están en serio riesgo de pérdida irreversible. Detalla las causas: “Alto impacto de luminancia natural y artificial, proveniente de los ventanales y de los artefactos existentes, que genera procesos de alteración de gran intensidad, ausencia de barreras preventivas de protección que minimicen los riesgos de acciones mecánicas directas sobre las obras e inadecuada disposición del mobiliario escolar en las aulas”.

 
El mural Vuelta de Rocha, en la escuela Pedro de Mendoza, en estado crítico

El mural Vuelta de Rocha, en la escuela Pedro de Mendoza, en estado crítico. Foto: Diego Spivacow / AFV

 

También existe una problemática inherente a la técnica y los materiales usados por Quinquela. Describe las particularidades de cada caso Fernández: “La diversidad de las técnicas empleadas y los lugares donde fueron emplazados ha derivado a lo largo del tiempo en universos de problemas muy distintos. Aquellos realizados en cementos o esmaltes, que garantizan perdurabilidad, o que fueron colocados en espacios mejor protegidos, se encuentran en perfecto estado”. Pero los murales realizados con materiales más fácilmente degradables (como el caso de los pintados sobre celotex) presentan “recurrentes, y a veces muy serios, problemas que demandan frecuentes y exigentes intervenciones”. Aunque ninguno de los murales se encuentra bajo la responsabilidad del museo, admite Fernández, “sentimos una responsabilidad ética respecto de su conservación, y por eso toda vez que somos consultados o se nos pide algún tipo de participación, la institución a través de los equipos curatoriales, de conservación y restauración, y de archivo y documentación, hemos brindado, brindamos y brindaremos todo cuanto pueda requerirse”.

Memoria cultural y colectiva

También el Ministerio de Hacienda de la Nación tiene a su cargo, en buen estado, dos murales prototípicos del artista. Uno es Día de trabajo, situado en la Terminal de Cruceros Quinquela Martín. El otro, Construcción de desagües, que antes (como deja entrever la temática) pertenecía a Obras Sanitarias y se halla ahora en la órbita del Poder Judicial, en Marcelo T. de Alvear 1840. El licenciado Mario Naranjo, de la Coordinación de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural, dependiente de ese ministerio, integró un equipo precursor en materia de políticas de restauración dentro de los organismos públicos nacionales. “Con más de dos décadas de trabajo con el acervo cultural del ministerio, nuestro equipo ha sabido acuñar experiencia a través de su carácter multidisciplinario (lo integran profesores de bellas artes, conservadores-restauradores, periodistas, abogados patrimonialistas, químicos, grabadores), legado que ha dejado el prestigioso dibujante Osvaldo E. Attila, y además ha elaborado con diversos organismos públicos criterios y trabajos mancomunados para la defensa del patrimonio cultural”, dice. Para este especialista (y para cualquier persona sensata), hoy en día la comunicación es un elemento visceral en el cuidado del acervo cultural. Y cita a Attila: “Lo que no se conoce no se puede cuidar”.

Rincón de La Boca (1971), en el Teatro de la Ribera, un caso en buen estado

Rincón de La Boca (1971), en el Teatro de la Ribera, un caso en buen estado. Foto: Diego Spivacow / AFV

 

Para Naranjo, Quinquela ha sido un artista “con todas las letras”; él acuñó su línea plástica en distintos organismos públicos, con lo cual el Estado tiene que ser parte de estos acontecimientos. Quinquela Martín es un artista ineludible en la configuración de la identidad cultural nacional. “Mucha de la riqueza de su obra queda aún por conocer en su justa dimensión -agrega Fernández-. Gran innovador, hombre de su tiempo, factor de desarrollo y profundas transformaciones sociales, merece que su legado cuente con la máxima protección que podamos brindarle.” Y coincide con Incolla y Naranjo: “Acaso la diversidad de problemas que suelen aquejar a sus murales, así como su continua necesidad de cuidado, ameriten pensar en la creación de un equipo interdisciplinario especial y exclusivamente asignado a proteger estas obras”. Es decir, la memoria colectiva.

Mientras tanto, en el museo…

En el programa de actividades de vacaciones de invierno que preparó el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín (Pedro de Mendoza 1835), los fines de semana se realiza una salida por el barrio de La Boca para observarlo como un museo a cielo abierto (a las 15), una visita por la casa en la que los chicos se transformarán en pintores (a las 16) y un taller sobre nociones básicas de náutica para abordar los mascarones de proa (a las 17). Durante la semana, en cambio, la propuesta se concentra en un taller donde imaginarse arquitectos de un barrio propio para compartir el sueño de Quinquela: transformar su lugar en el mundo.

 

Tomado de: http://www.lanacion.com.ar/1920710-cuidar-los-murales-de-quinquela-mision-de-todos-y-nadie

Hallan dos fardos funerarios de la cultura wari en Huaca Pucllana

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La tumba, descubierta en la cima de la Gran Pirámide de este sitio arqueológico, contenía los restos de un adulto de la élite y un niño

Un equipo de arqueólogos peruanos halló a finales del pasado mes de octubre una tumba prácticamente intacta de la cultura wari en Huaca Pucllana, un antiguo centro ceremonial ubicado en el distrito peruano de Miraflores, en la provincia de Lima, según ha informado Isabel Flores, directora del sitio arqueológico. La tumba, que pertenece a un personaje de la élite y que ha sido datada en el año 1000 d.C., ha sido descubierta a casi dos metros de profundidad en la parte más alta de la Gran Pirámide de Huaca Pucllana, a 22 metros de altura, desde donde se puede contemplar el océano Pacífico. Consta de dos fardos funerarios realizados con soguillas de fibra vegetal: el principal, que debe corresponder a un adulto cuyo sexo aún no ha sido determinado; y otro más pequeño que debe tratarse de un niño que fue ofrendado al primero. La sepultura incluía otras ofrendas como por ejemplo mates o vasijas –destaca una decorada con la figura de estilizada de un felino–, cuyes (conejillos de indias) de gran tamaño, maíz y bolsas que contenían vegetales. Los fardos y su ajuar funerario serán analizados minuciosamente a partir de enero de 2014.

 

Un cementerio de la cultura wari

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Se trata de la tercera tumba hallada en Huaca Pucllana que no fue destruida por saqueadores de la cultura ychsma (1000-1470), tras el descubrimiento de la Dama de la Máscara y la tumba de una mujer con cuatro niños, ambas en los últimos años. El sitio arqueológico de Huaca Pucllana fue construido por la cultura lima (200-700 d.C.) y funcionó como un templo dedicado a la divinidad femenina del mar y las lagunas. La cerámica correspondiente a este período está decorada con motivos marinos como olas, tiburones o pulpos. El centro ceremonial ya estaba abandonado durante la ocupación de la cultura wari (700-1000), que lo utilizó como un cementerio para la élite, pues al parecer seguía reconociendo su carácter sacro. La cultura ychsma arrasó la mayor parte de las tumbas, que pertenecieron a diferentes personajes y funcionarios de la época: sacerdotes y sacerdotisas, pescadores, tejedoras e infantes de la élite, entre otros.

 

 

 

 

Tomada de: http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/actualidad/8746/hallan_dos_fardos_funerarios_c ultura_wari_huaca_pucllana.html

 

 

Investigan robo de 30 piezas en museo de Santa Cruz de Yojoa, Honduras

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yojoa.JPGLa Fiscalía Especial de Etnias y Patrimonio Cultural de Honduras, comenzó la investigación del robo de un total de 30 piezas históricas, que forman parte de la historia del municipio de Santa Cruz de Yojoa, en Cortés.

Los artefactos fueron extraídos de la Casa de la Cultura del término municipal, pero recuperados días después.

“Estos bienes culturales fueron recuperados en la ciudad de San Pedro Sula y en este momento se encuentran en custodia del Instituto Hondureño de Antropología e Historia (IHAH)”, informó el portavoz de la Fiscalía, Carlos Morazán.

Se ahondó en que, “la Fiscalía de Patrimonio Cultural ha solicitado al IHAH el dictamen técnico respectivo para establecer la originalidad y características propias de cada una de las mismas. Dichas piezas se presumen son de la época precolombina y de origen maya”.

Cuando concluyan las investigaciones, el Ministerio Público ejercerá la acción penal correspondiente contra las personas que resulten involucradas en el robo al museo, se informó.

“Es de señalar, que la Fiscalía de Etnias y Patrimonio Cultural participó en la discusión y formulación del nuevo Código Penal, en el que se incluirá por primera vez, tipos penales específicos por acciones constitutivas de delitos en perjuicio del patrimonio nacional, como el tráfico ilícito de bienes culturales, entre otros”, indicó el portavoz.

 

Tomado de: http://www.latribuna.hn/2016/04/08/investigan-robo-30-piezas-museo-santa-cruz-yojoa/