Una jornada en la vida de un noble azteca

vida-noble.pngCada mañana los nobles de Tenochtitlán, tras lavarse y desayunar, se dirigían al trabajo en el centro de la ciudadAunque esta escena del Códice florentino muestra un baño ritual del dios Quetzalcóatl, cabe imaginar que los aztecas se lavaban de forma parecida, echándose agua con un cuenco 1 en el baño o junto a un río.

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Cada mañana los nobles de Tenochtitlán, tras lavarse y desayunar, se dirigían al trabajo en el centro de la ciudad

En Tenochtitlán, la hermosa capital del Imperio azteca, cada jornada empezaba al son de los tambores que tocaban los sacerdotes desde lo alto de los templos de la ciudad. Según escribía un cronista español, Diego Durán, al oír los timbales «los caminantes y forasteros se aprestaban para sus viajes, los labradores iban a sus labranzas, los mercaderes y tratantes a sus mercados y se levantaban las mujeres a barrer». También empezaba así el día para las clases nobles formadas por los guerreros, funcionarios y sacerdotes que regían el Imperio.
Con la salida del sol, en cada casa noble los sirvientes debían tener todo preparado para el cuidado de sus señores. Éstos dormían en una estera o petate, de aproximadamente 1,35 metros de ancho por 1,9 de largo, sobre la que se colocaban suaves mantas de algodón que servían de colchón. Al despertar los señores, los criados doblaban el petate y las mantas y los guardaban en baúles para dejar la sala despejada. La gente de condición modesta, en cambio, no disponía de mantas y se limitaba a doblar el petate y apoyarlo contra la pared para mitigar el frío o la humedad.

Ducha por la mañana

Hombres y mujeres se bañaban al menos una vez al día, utilizando jabón que hacían con el fruto del copalxocotl o de la raíz de la saponaria y secándose con suaves paños de algodón. Los varones, como apenas tenían barba, no necesitaban afeitarse, pero sí se peinaban, recogiéndose el cabello con una cinta roja a la que añadían exhuberantes plumas de pájaros tropicales que marcaban su alto estatus. Las mujeres, por su parte, se peinaban con la raya en medio y dos trenzas recogidas en lo alto de la cabeza, con las puntas hacia arriba (si estaban casadas). Disponían de cosméticos, pero preferían una cara natural porque, como escribió un cronista español del siglo XVI, el padre Sahagún, «poner colores en ella, por parecer bien, es señal de mujeres mundanas y carnales […] Lo usan las desvergonzadas». Hay que señalar que entre los nobles se practicaba la poligamia, y los hombres podían tener tantas esposas como su economía les permitiese.
Los nobles utilizaban ropas de algodón, largos especiales y adornos de plumas, oro o jade. El varón contaba con dos prendas básicas: el maxtlatl o taparrabos, que pasaba entre sus piernas y ataba bajo el ombligo, dejando caer una larga tira por delante y otra por detrás a modo de faldellín; y la tilmatli, una manta que se anudaba sobre el hombro izquierdo. La mujer llevaba el huipil, una blusa bordada de color blanco, y una falda hasta la rodilla que se sujetaba con una tira bordada como si fuera un cinturón. Los tejidos más apreciados eran los de la costa del golfo de México, por sus magníficos diseños; de aquella zona las mujeres aztecas importaron un poncho bordado, rematado con flecos. Se calzaban con sandalias llamadas cactli, cuyas suelas estaban hechas de fibra vegetal y piel, y tenían taloneras y cordones para ajustarlas.
Una vez aseados y vestidos, los varones se sentaban, con las piernas cruzadas y la manta colocada hacia delante, en unas sillas bajas elaboradas con fibra vegetal y madera. Así tomaban la primera comida del día, consistente en deliciosas tortillas de maíz recién tostadas, con algún relleno de carne o pescado, y una jícara de chocolate; todo ello servido en recipientes de la preciosa cerámica roja y negra de Cholula, que tanto gustaba a la élite azteca. En cambio, el resto de la población no ingería su primera comida –unas tortillas o una bebida de atolle, harina de maíz hervida– hasta que las bocinas marcaban desde el templo la segunda hora del día, alrededor de las nueve de la mañana.

La hora de comer

Los nobles trabajaban en el centro ceremonial donde, además de los templos y adoratorios, estaban los palacios reales, las dependencias administrativas y las principales escuelas. Unos se dedicaban a asesorar al tlatoani o gobernante en los asuntos políticos y militares. Otros eran respetados jueces que dictaban sentencias de acuerdo al código legal, en un plazo máximo de ochenta días, o bien se ocupaban
de la administración de la hacienda y la recaudación de impuestos, de la que se encargaban los calpixques. Los sacerdotes instruían a los pequeños nobles en el calmecac o escuela, atendían los templos y preparaban las festividades. Los guerreros veteranos, por su parte, formaban a los jóvenes en el telpochcalli o escuela militar. Había asimismo inspectores que supervisaban que en el mercado no hubiera altercados, ni estafas en precios y medidas.
Según el cronista Diego Durán, «cuando era mediodía en punto los ministros del templo tocaban las bocinas y caracoles, haciendo señal que ya podían todos comer». Era el momento de hacer una pausa para tomar una comida frugal. Mientras que los más humildes bebían el atolle y comían tortillas con frijoles que se llevaban de casa, otros preferían acudir a alguna fonda de las que había en la zona del mercado, donde, según Hernán Cortés, se podía comprar bebida y comida «en casas donde dan de comer y beber a precio». En cambio, a los que permanecían en las dependencias del centro ceremonial les llevaban comida de las cocinas de palacio. Tras este corto descanso, todos volvían a sus quehaceres hasta la puesta del sol, cuando los tambores y las trompetas del templo sonaban de nuevo para marcar el fin de la jornada laboral.

Cenar tras un buen baño

De vuelta a casa, los nobles, antes de cenar, tomaban un baño de vapor en el temazcal, una estancia con una pared pegada al fuego de la cocina, que siempre estaba encendido para que el baño pudiera usarse en cualquier momento. En el temazcal se colocaban plantas aromáticas, como la cacaloxochitl, y los nobles se hacían dar masajes, normalmente por enanos que podían estar de pie en los bajos techos de este cuarto.
vida-noble2.pngTras el baño, los nobles se vestían con ropas limpias y se sentaban en torno a la mesa, cubierta por hermosos manteles. Los criados servían platos de carne, pescado y verduras, que se tomaban con trocitos de tortilla de maíz a manera de cubiertos, que se mantenían calientes sobre pequeños braseros de barro. Los sirvientes no sólo estaban pendientes de que no faltara comida o bebida, sino que a menudo pasaban aguamaniles para que los comensales se lavaran las manos, que se secaban en paños de algodón. Para beber se acostumbraba a tomar agua, aguamiel o zumos. El consumo de alcohol –en particular el pulque o uctli, que se elaboraba fermentando el jugo del maguey– estaba prohibido hasta los 52 años, edad en la que los nobles podían «jubilarse» y gozar de ciertas prerrogativas.

Al terminar la cena, los señores aztecas salían al patio principal de su residencia y, rodeados de flores y arrullados por el agua de las fuentes, se sentaban en cómodos cojines para paladear un buen chocolate espumoso y fresquito, endulzado con miel y vainilla o condimentado con chile, mientras disfrutaban de una pipa de tabaco hasta que desde el templo los sacerdotes anunciaban la hora de dormir con las antorchas encendidas y con sus bocinas. Entonces, «se ponía la ciudad en tanto silencio –escribía Diego Durán– que parecía que no había hombre en ella, desbaratándose los mercados, recogiéndose la gente, quedando todo en tanta quietud y sosiego que era extraña cosa».

Para saber más

La vida cotidiana de los aztecas en vísperas de la conquista. Jaques Soustelle. FCE, México, 2002.

 

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/una-jornadaen-la-vida-deun-noble-azteca_9158

Excentro de detención clandestina argentino, protegido por el Escudo Azul de la ONU

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 esma.jpgEl Espacio Memoria y Derechos Humanos, ubicado en el que fue el mayor centro clandestino de tortura durante la última dictadura argentina (1976-1983), fue señalizado hoy con el Escudo Azul de la ONU, iniciativa creada en 1954 para proteger bienes culturales en caso de conflicto armado.

En el acto, el secretario de Derechos Humanos de Argentina, Claudio Avruj, valoró el hecho “simbólico” que representa el “compromiso de todos de entender” que sitios como la exEscuela de Mecánica de la Armada (ESMA) de Buenos Aires, donde funcionó dicho lugar de reclusión, son “emblemáticos” para la historia de un país.

Y para generar una “cultura de repudio permanente” frente a algo que “no tiene que volver a ocurrir”, añadió.

El reconocimiento del Escudo Azul surge del trabajo de los Gobiernos nacionales junto con la Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado, conocida comúnmente como “la Convención de La Haya”, y en el caso de Argentina fue gestionado por el anterior Gobierno, encabezado por Cristina Fernández, a pesar de que se concretó hoy.

Se trata de un emblema que distingue aquellos bienes que sean “considerados de protección esencial por un Estado ante una situación excepcional” y a los que “representan una identidad y una historia en común”, cuyo significado original pretendía protegerlos frente a la destrucción en conflictos armados.

En el caso de la anterior ESMA, más específicamente el edificio que funcionaba como Casino de Oficiales, acogió un centro de detención y tortura por el que se cree pasaron más de 5.000 detenidos y desaparecidos del periodo dictatorial.

Desde 2004, funciona allí un museo rebautizado como Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos.

El exCasino de Oficiales es utilizado como prueba en los juicios por los crímenes de lesa humanidad en Argentina, por lo que ninguna de las instalaciones de texto, vídeo e imagen que integran el museo cambiaron la morfología del edificio.

En el acto de descubrimiento del Escudo Azul estuvieron presentes autoridades del lugar, familiares de desaparecidos y referentes de la asociación de derechos humanos Madres de Plaza de Mayo.

Por parte del Gobierno nacional, además de Avruj, participó el ministro de Defensa, Julio Martínez, quien admitió estar muy conmocionado porque es familiar de cuatro desaparecidos y expresó que el Escudo Azul es “un paso más en el sentido de la memoria”.

 

Tomado de: http://www.holaciudad.com/noticias/politica/Excentro-clandestina-Escudo-Azul-ONU_0_918208355.html

Ministerio de Cultura de Colombia entregará cuatro templos indígenas restaurados

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La ministra Mariana Garcés Córdoba hará la entrega este 29 y 30 de marzo  de los cuatro templos a los cerca de 3.000 habitantes de los resguardos indígenas de Togoima, Chinas, Avirama y Suin, en el nororiente del Cauca. La restauración permitirá su uso como centros culturales, educativos y religiosos.

Los recursos fueron aportados por el Ministerio de Cultura y administrados por Findeter y permitió las obras de restauración integral de los cuatros templos y de las colecciones muebles, en su mayoría religiosa, asociadas a cada capilla.

Se trata de las Capillas de San Pedro Apóstol de Togoima, San Antonio de Chinas, San Miguel de Avirama y Santa Rosa de Suin, declaradas como Bien de Interés Cultural Nacional mediante las Resoluciones 192 de 2005 y 752 de 1998, y hacen parte de un conjunto de 6 capillas Paeces en la región de Tierradentro.

 

El uso será educativo y cultural, incluyendo las actividades religiosas y diversas expresiones artísticas de la comunidad, todas ellas acordes con la dignidad de estos templos.

Los templos, patrimonio cultural de la Nación, fueron construidos como parte de la labor evangelizadora de los españoles en cuatro resguardos indígenas de la comunidad Nasa. Inicialmente eran 12 capillas en la región de Tierradentro, de las que solo quedan seis.

Están elaboradas en materiales de la región como guadua, madera, piedra, paja, fibras vegetales y animales, y con técnicas de tapia pisada y bahareque.

La cubierta o techo se hizo en madera recubierta en paja u hoja de palma, materiales que en la mayoría de las capillas fue sustituido por teja de barro.

“Las capillas que permanecen son una excepcional muestra del sincretismo religioso y arquitectónico entre la cultura indígena y la occidental”, expresó Alberto Escovar, director de Patrimonio del Ministerio de Cultura.

Los templos intervenidos presentaban deterioro generalizado por falta de mantenimiento o intentos de restauración sin la debida técnica.

Esta vez se utilizaron técnicas y materiales tradicionales gracias al saber de los indígenas de cada resguardo, quienes le imprimieron un carácter particular a la recuperación de cada templo, con leves diferencias en las dosificaciones y procedimientos empleados para las mezclas, repellos y enlucidos.

Además se realizó la restauración de 69 bienes culturales muebles como esculturas policromadas en madera y yeso, al parecer traídas de Ecuador, elementos litúrgicos como copones, cálices, custodias y misales, así como por mobiliario asociado a las celebraciones litúrgicas.

Los bienes son de carácter religioso y corresponden a los siglos XVII, XVIII y XIX y algunos del XX y dan cuenta del proceso evangelizador adelantado en la época colonial.

“Todo el trabajo sobre estas colecciones se hizo in situ, a la vista de la comunidad, lo cual fue clave dentro del proceso de restauración y de apropiación social del patrimonio”, concluyó Escovar.

 

Tomado de:http://www.eltiempo.com/colombia/cali/cultura-ministerio-entre-templos-restaurados-en-territorio-indigena/16548726 

Perú agradece a Argentina la restitución de más de cuatro mil piezas arqueológicas

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restitucion.jpgMinisterio de Cultura de Perú agradeció hoy la colaboración de un grupo de instituciones de Argentina que culminaron con la mayor repatriación de bienes culturales de la historia de Perú, compuesta por 4.150 piezas arqueológicas.

En un comunicado oficial, la cartera peruana sostuvo que la devolución de estos bienes constituye “una muestra de la cooperación y armonía del trabajo conjunto de los gobiernos del Perú y Argentina contra el tráfico ilícito de patrimonio cultural”.

La piezas llegaron a Perú el jueves 28 de enero después de cinco litigios judiciales que demoraron alrededor de quince años, y en los que la justicia argentina falló a favor de la devolución de las piezas a Perú.

Entre los bienes devueltos figuran piezas de metal, textil, cerámica, restos óseos y fibras orgánicas pertenecientes a las culturas chavín, lambayeque, mochica, chimú, cupisnique, nazca, chancay e inca.

También se devolvieron catorce objetos particulares, entre ellos un cuchimilco de Chancay, una vasija de cerámica moche y ocho textiles incautados en galerías céntricas de Buenos Aires, y tipificados por la justicia argentina como una infracción a la ley de patrimonio arqueológico y paleontológico.

Entre otras piezas hay un fardo funerario y tres cráneos, incautados cuando eran transportados dentro de vasijas artesanales en una encomienda postal internacional que tenía como destinatario a un ciudadano argentino, condenado a cuatro años de prisión por tentativa de importación de bienes culturales.

La mayoría de los bienes formaron parte de un proceso judicial iniciado en el 2000 por las investigaciones de la actual Policía Argentina de Seguridad Aeroportuaria tras decomisar objetos arqueológicos, principalmente de Perú y Ecuador, en locales comerciales; luego en 2007 se realizó un nuevo allanamiento a cargo del la Interpol de Argentina en el que se incautaron más piezas.

Con esta devolución Argentina corona la restitución de mayor cantidad y sobre todo mejor calidad de objetos -casi todos en completo estado- realizada a otro país e inaugura la devolución entre estados latinoamericanos. “Es un hecho inédito dar sin que te pidan. Y esto es algo que ha sucedido acá, y por primera vez sin reclamos internacionales, sin litigio, al contrario, con la idea de compartir”, dijo el secretario de Patrimonio Nacional del Ministerio de Cultura argentino, Américo Castilla.

Tomado de: http://www.lacapital.com.ar/peru-agradece-argentina-la-restitucion-mas-cuatro-mil-piezas-arqueologicas-n500674

 

 


 

Descubren dos nuevas especies de ranas en el Parque Llanganates de Ecuador

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rana-ECJPG.JPGEl Parque Nacional Llanganates, en el centro de Ecuador, es algo más grande que el Parque Natural Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas, situado en la provincia de Jaén y que es el mayor espacio protegido de España. Los Llanganates son ricos en bosques y páramos, en lagunas y ríos, en plantas y animales.

Por suerte algunas regiones permanecen inexploradas, sólo se pueden recorrer a pie y son prácticamente impenetrables. Cuenta la leyenda que el inca Rumiñahui escondió un tesoro rebosante de oro en algún lugar de la Cordillera de los Llanganates y jamás reveló su ubicación a los españoles, tan ávidos de riquezas.

Un equipo de investigadores de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador ha explorado las laderas orientales de los Andes ecuatorianos, en el Parque Nacional Llanganates, y no ha encontrado oro pero sí dos nuevas especies de ranas del género Pristimantis, que han sido descritas en un artículo reciente en ZooKeys. “Las nuevas especies se caracterizan por el aspecto espinoso típico de varias especies que habitan los bosques montanos”, afirman María Navarrete, Pablo Javier Venegas y Santiago R. Ron, los autores del estudio.

La rana Pristimantis yanezi, conocida como Cutín de Yánez, presenta coloración en las ingles, pequeños tubérculos en los párpados superiores, en los talones y en el tarso. En cambio, la Pristimantis llanganati o Cutín de los Llanganates presenta un patrón de color distintivo en la región escapular y tubérculos pequeños y cónicos en el dorso.

“Ambas especies han sido descubiertas en una región sobre la que hay pocas colecciones de anfibios y nada se sabe sobre su abundancia y ecología. Por tanto es recomendable situarlas en la Lista Roja de Especies Amenazadas, en la categoría de especies sin datos suficientes sobre su conservación”, agregan los investigadores.

 

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/actualidad/descubren-dos-nuevas-especies-de-ranas-en-el-parque-nacional-llanganates-de-ecuador_10432/3

 

Descubren una gran tumba maya en Belice y unos paneles con información muy relevante

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belice-maya1.pngLos dos paneles jeroglíficos hallados en Xunantunich aportan información política de los mayas e incluso identifican a un gobernante de Calakmul que se desconocía hasta la

Un equipo de arqueólogos de la Universidad del Norte de Arizona y del Instituto de Arqueología de Belice ha descubierto la primera tumba real del yacimiento maya de Xunantunich y una de las más grandes de esta civilización en Belice, país que limita con México y Guatemala. “Sin embargo, más importante aún que la tumba, es el hallazgo de dos paneles con jeroglíficos mayas que actualmente están entusiasmando a epigrafistas mayas de toda Europa y América”, revela a este medio Jaime José Awe, el director de las excavaciones, de la Universidad del Norte de Arizona.

La tumba regia ha sido excavada en un edificio conocido como Estructura A9, en Xunantunich. En la base de la escalinata del edificio se han descubierto dos escondrijos con ofrendas, entre ellas numerosos excéntricos (artefactos tallados), tanto de obsidiana como de sílex. A mitad de la escalera se encontraba la tumba con los restos de un individuo adulto, de entre 20 y 30 años de edad, acompañado de 36 vasijas de cerámica, un posible collar con seis cuentas de jade, trece cuchillas de obsidiana y huesos de jaguar o de ciervo. “Los análisis preliminares de los restos indican que el individuo era un hombre, de complexión atlética y bastante musculoso”, apunta Awe. “Una característica única de esta gran tumba es que fue construida a la vez que el edificio que la custodiaba, en una única fase constructiva. Por tanto, el templo fue erigido a propósito para cubrir la tumba, una práctica más habitual en los egipcios pero totalmente inusual en la arquitectura maya”, asegura.

Los dos paneles mayas están despertando un gran interés entre los estudiosos por diversos motivos: por sus implicaciones políticas, porque ofrecen fechas de eventos importantes de la historia maya, porque identifican a un gobernante de Calakmul que se desconocía hasta la fecha y porque registran la muerte de una dama procedente de Caracol, otro sitio maya de Belice. “Los paneles forman parte de una gran escalinata jeroglífica que fue erigida en el año 642 por el gobernante maya K’an II en la ciudad de Caracol. En el año 680 parece ser que fue desmantelada cuando las fuerzas enemigas del sitio de Naranjo atacaron Caracol”, explica Christophe Helmke, el epigrafista del proyecto, a National Geographic. “La mayor parte de la escalinata fue llevada a Naranjo, donde se descubrió por primera vez en 1905. Desde entonces se han localizado algunos fragmentos adicionales: un panel en Ucanal y otro fragmento en Caracol. Así que el hallazgo de dos nuevos paneles en Xunantunich supone una gran sorpresa porque ayuda a completar este enorme puzle”, agrega.

Los paneles descubiertos justamente representan el comienzo y el final de la historia que quedó grabada en la escalinata jeroglífica. Un panel registra la fecha de fallecimiento de la dama Batz’ Ek’, la madre de K’an II, en septiembre del año 638. Otro segmento menciona a un tal Waxaklajuun Ubaah Kan, un gobernante de la dinastía Cabeza Serpiente, “posiblemente el rey del sitio de Dzibanché, en lo que hoy es México, en julio del año 640”, sostiene Helmke. “Se trata de una figura muy oscura y que se desconocía hasta ahora, pero los paneles dejan claro que fue un rey de esta importante dinastía”, destaca el experto epigrafista.“Los paneles son especialmente relevantes porque hacen referencia al traslado de la dinastía Kan, desde su lugar de origen en Dzibanché hasta Calakmul. Hoy sabemos que Calakmul fue la capital de la dinastía Cabeza Serpiente y que la dama Batz’ Ek’, probablemente natural de Yaxhá, luego se emparejó con el gobernante de Caracol como parte de un acuerdo matrimonial”, concluye Awe, cuyo proyecto arqueológico recibe apoyo financiero de The Tilden Family Foundation de San Francisco y asistencia y supervisión de Doug Tilden y de los estudiantes de posgrado Kelsey Sullivan, Diane Slocum y Hannah Zannoto.

 

Por: Alec Forssmann

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/descubren-mayor-tumba-maya-belice-unos-paneles-informacion-relevante_10587/3

El Gobierno argentino exhibe una inédita muestra de obras falsificadas

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obras-falsicadas.jpg¿Es lícito que un organismo oficial exhiba obras de arte falsificadas? La pregunta asalta al espectador al recorrer la inédita muestra del Ministerio de Hacienda argentino: 40 pinturas que imitan a célebres artistas argentinos, como Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Antonio Seguí y Raúl Soldi, entre otros. De ser originales, su valor en el mercado ascendería a 600.000 dólares. Pero se trata de piezas falsas, decomisadas por Interpol, que se exhiben por primera vez en Argentina con el objetivo de alertar a posibles compradores de arte y concienciar sobre el tráfico ilegal de bienes culturales.

Todas pertenecen a la misma banda de falsificadores, que cayó el año pasado tras meses de investigación. La voz de alerta la dieron familiares de los artistas y galeristas que denunciaron “haber visto cuadros falsos en casas de venta y por Internet”, detalla a EL PAÍS Marcelo El Haibe, responsable del área de Patrimonio Cultural de Interpol. “Había también personas que compraron esos cuadros y cuando los llevaron a certificar descubrieron que eran falsos”, continúa. Al tirar del hilo, los investigadores llegaron al centro de operaciones: una vivienda de San Isidro, a las afueras de Buenos Aires, donde localizaron un total de 230 obras. Su propietario fue detenido y acusado de falsificación y defraudación, igual que uno de los autores de las imitaciones, mientras que otro más está en la mira policial.

“Se falsificaron las pinturas pero también los certificados de autenticidad”, señala El Haibe. Junto a las pinturas expuestas se pueden ver también esos certificados fraudulentos y el material que utilizaron para confeccionarlos, como papel añejo original, sellos creados a propósito y máquinas de escribir de la época. Los falsificadores cuidaron también otros detalles, como los pequeños agujeros hechos ex profeso en uno de los marcos de madera para simular el trabajo de las polillas.

¿Se parecen las copias a los originales? Salvo alguna excepción, la respuesta merece un rotundo “no” de Mario Naranjo, coordinador de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Hacienda. “La mayoría son obras muy burdas. En los cuadros de Quinquela dista bastante el trazo, la paleta de colores, el tamaño de los barcos, incluso la firma, que parece hecha con una regla”, destripa Naranjo. “Al Juanito de Berni le cortaron la cabeza”, se escandaliza. Admite que el que más se parece es L’uomo e il cane, de Seguí, que imita casi a la perfección la técnica del artista plástico cordobés, quien reside en París desde los años 60.

“Lo que no se conoce no se puede cuidar. Queremos generar una toma de conciencia en la ciudadanía sobre el tráfico de bienes culturales”, señala el funcionario al justificar la muestra. Naranjo considera fundamental fomentar la conservación preventiva del patrimonio cultural argentino, empezando por las escuelas. Internet juega a su favor, según Interpol. “Cuando estamos hablando de obras de arte que son únicas, con bases de datos es más fácil certificar la imagen y comunicarse con otros países”, opina El Haibe. Las nuevas tecnologías aumentan también las posibilidades de recuperar piezas robadas, explica, y anima a los compradores de arte a mirar el archivo online de la policía, en el que figuran todas las obras reclamadas por robo.

En la exposición, donde nada es lo que parece, ni siquiera el guardia de seguridad vigila por el mismo motivo que lo hace en las salas de un museo. Sus ojos no siguen los pasos de los visitantes por miedo a que se pierdan piezas de incalculable valor sino para evitar que desaparezcan pruebas judiciales. Con el juicio por presunta falsificación y defraudación aún en curso, los cuadros han sido cedidos excepcionalmente por el juez y a final de mes, cuando finalice la muestra, regresarán al juzgado. Posiblemente será esta la primera y última vez que cuelguen en alguna pared: cuando haya una sentencia firme serán destruidos.

 

Por: Mar Centenera

Tomado de: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/22/actualidad/1461341892_930154.html

III Congreso Internacional Educación y Accesibilidad

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Marq (Alicante) y Vilamuseu (Villajoyosa), España, del 13 al 15 de octubre, 2016

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III Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad en Museos y Patrimonio, que tendrá lugar en el Marq (Alicante) y Vilamuseu (Villajoyosa) los días 13, 14 y 15 del próximo mes de octubre

Web:  http://accesibilidad.marqalicante.com/ .

También podéis acceder a la página de Facebook https://www.facebook.com/conintedac2016/

 

El tema principal es ACCESIBILIDAD E INCLUSIÓN EN EL TURISMO DE PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL, con una especial (pero no exclusiva) atención a las acciones en el patrimonio al aire libre. Este Congreso, después de sus dos ediciones anteriores en Murcia y Huesca, se ha convertido ya en un referente de la museología social en el panorama internacional. La edición de 2016 contará con primeros espadas de la accesibilidad tanto en la museología (arquitectura, diseño gráfico, tecnologías, museografía…) como en el turismo y la educación del patrimonio cultural y natural.

Dado que sois una entidad con un interés bien conocido por estos temas, creo que podríais estar interesados en presentar alguna comunicación sobre algún proyecto o acción propia (el plazo de presentación de propuestas es hasta el próximo 22 de agosto) o asistir al Congreso, en el que, además, podréis conocer de primera mano dos de los museos más punteros y comprometidos con la accesibilidad en España y sus últimas propuestas museográficas museográficas y de acción cultural.

Tenéis toda la información y el programa provisional en la web.

Si necesitáis cualquier aclaración no dudéis en contactar conmigo (antonio.espinosa@villajoyosa.com) o con la secretaría del Congreso: didacticamarq@diputacionalicante.es.

Nos vemos pronto en Alicante y Villajoyosa.

Un abrazo

Antonio Espinosa

Codirector del Congreso

Taxidermia, el arte de disecar animales

taxidermia.pngHace 100 años la taxidermia desempeñaba un importante papel en el ámbito de la conservación. En la actualidad esta función está menos clara…

 taxidermia.pngHace 100 años la taxidermia desempeñaba un importante papel en el ámbito de la conservación. En la actualidad esta función está menos clara.

Junto con un búfalo africano, un antílope indio y una serpiente de cascabel. Los visitantes que acuden al Campeonato Mundial de Taxidermia pasean ante una jirafa cuyo cuello y cabeza se han dispuesto como si el animal estuviera a punto de beber. Le falta el cuerpo, y en el interior hueco del cuello hay una especie de retablo con tres jirafas en miniatura comiendo tranquilamente de las diminutas copas de unos árboles.

No todas las obras de taxidermia se consideran arte. Pero a medida que el arte de la taxidermia ha ido sobreviviendo y evolucionando, también ha dado pie a una paradoja en el ámbito del conservacionismo: a las personas a las que les gusta matar, a veces también les gusta proteger.

Un adolescente Theodore Roosevelt estudiante de taxidermia acabó convirtiéndose en un adulto aficionado a la caza mayor. Asimismo, fue también cofundador de una sociedad para la conservación de la caza que puso los pilares del actual conservacionismo en Estados Unidos. Yo mismo me he dedicado durante años a investigar los delitos contra la flora y la fauna silvestres y he sacado a la luz su crueldad en artículos, en documentales y en un libro, pero fue mi experiencia de taxidermista cuando era niño lo que me ayudó a tomar este camino.

La taxidermia ha llegado a una paradoja en el ámbito del conservacionismo: a las personas a las que les gusta matar, a veces también les gusta proteger

Desde el siglo XIX, cuando los cazadores llevaban sus trofeos a los tapiceros para disecarlos, la taxidermia ha desempeñado un importante papel en el ámbito de la conservación. Si se hace bien, es una práctica que permite apreciar de cerca unas criaturas que tal vez jamás tengamos la ocasión de ver en el medio natural. Las contemplamos sin los barrotes de un zoológico de por medio y en unas posturas que reproducen su comportamiento en la naturaleza. Observarlas es «como una experiencia pura», afirma el taxidermista del Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles Timothy Bovard.

Por ese motivo, después de dedicar años a escribir sobre la explotación ilícita de la fauna salvaje, he acudido a este certamen internacional de taxidermistas en busca de un respiro, y lo que me encuentro es una mujer gritándole a Wendy Christensen: «¡Eso es ilegal!».

La visitante señala un ejemplar de gorila oc­cidental de llanura mientras la taxidermista Christensen atusa unos pelillos de los dedos del primate. «¡Estuve en Ruanda, y sé que los gorilas están protegidos!», vocifera indignada.
Christensen es una mujer imponente, con el cabello rubio –imposible no reparar en él– arreglado con esmero, igual que el del gorila. Dirigiéndose a la acusadora, explica tranqui­lamente que Samson fue durante 30 años la estrella del Zoo del Condado de Milwaukee.

Cuando se creía que la extinción era algo imposible

La visitante pide disculpas y escucha con asombro lo que Christensen dice a continuación: aquel animal no es más que un instrumento para relatar la vida de Samson, y no contiene ni la menor traza del gorila real.
A finales del siglo XIX Estados Unidos, en su expansión hacia el Oeste, estaba acabando con la «ilimitada» fauna salvaje del país. Los cazado­res profesionales abatían piezas a escala industrial para suministrar a los mercados de pieles, a restaurantes, a sombrereros… Como si la extinción fuese algo imposible, los estadounidenses mataron millones de bisontes por ocio y por negocio, de tal forma que a finales del siglo XIX solo quedaban unos pocos centenares.

En 1914 murió la última paloma migratoria del país, que fue disecada por un taxidermista de la Smithsonian Institution

Las palomas migratorias llegaron a ser la especie de ave más numerosa de Estados Unidos. En 1878 los cazadores que suministraban carne de paloma a los restaurantes se lanzaron sobre una gran bandada en las afueras de Petoskey, en Michigan, y acabaron con mil millones de ejemplares en unas semanas. En 1914 murió la última paloma migratoria del país, que fue disecada por un taxidermista de la Smithsonian Institution.
La lista de especies que fueron masacradas no acaba ahí, de igual modo que la de especies amenazadas hoy en África y Asia no deja de crecer.

Teddy Roosevelt era naturalista y deportista, como los doce amigos que reunió a finales de 1887. Aquellos hombres fundaron el Boone and Crockett Club (en honor a Daniel Boone y Davy Crockett, pioneros de la colonización de Estados Unidos y héroes de la infancia de Roosevelt) con dos fines: promover esfuerzos conserva­cionistas federales y a la vez asegurarse para sí mismos el mantenimiento de la caza. El club estableció la Sociedad Zoológica de Nueva York, que acabaría dando lugar a la Wildlife Conservation Society. El naturalista John Muir creó su Sierra Club siguiendo el modelo de la organización de su amigo Roosevelt. Entre los miembros destacados de esta última figuraba William T. Hornaday, quien ostentaba los cargos de director del Zoo del Bronx y taxidermista jefe de la Smithsonian Institution, entre otros.

Yo me inicié en la taxidermia a los 12 años. Como muchos de los participantes de este campeonato y como su director, Larry Blomquist, empecé matriculándome en la Escuela de Taxidermia Northwestern, una academia con sede en Omaha, Nebraska, que ofrece cursos sencillos a distancia. (Primera lección: léase todo este libro. Segunda: consiga una paloma. Tercera: adquiera herramientas tales como escalpelo, raspador óseo, cucharilla limpiacráneos, arsénico…)
El padre de la taxidermia moderna es Carl Akeley, naturalista y explorador neoyorquino que consiguió por sí solo elevar esta disciplina a la categoría de arte, pues hasta entonces era una apestosa especialidad de tapicería que consistía en desollar el animal, cocer los huesos, componer con alambres el armazón del cuerpo y rellenar la piel con jirones de tela y paja.

Akeley empleaba arcilla y papel maché para esculpir los cuerpos de los animales en posturas naturales. De ese modo lograba reproducir con una precisión anatómica sin precedentes los músculos y las venas del espécimen antes de volver a colocarle la piel. Después agrupaba sus vívidos ejemplares en dioramas diseñados de tal modo que recrearan el hábitat, hasta el punto de escoger las mismas hojas del suelo donde había aparecido el animal.
Pero Akeley hizo algo más que introducir nuevas técnicas de preservación. Creó un marco narrativo que influye en cómo vemos a los animales muertos, y que perdura hasta nuestros días. «La clave de la taxidermia está en relatar toda la historia», dice Jordan Hackl, un novato de 22 años que compite en el certamen. No se trata de disecar un ciervo, explica. Se trata de contar la historia del ciervo. ¿Era invierno? Pues entonces necesitarás un macho que tenga el pelaje con la longitud adecuada. ¿Estaba en celo? ¿Había alguna hembra? Si es así, las fosas nasales tienen que estar bien abiertas.

El legado de Akeley se aprecia dondequiera que haya un animal eternamente paralizado. Algunas de sus mejores creaciones aún se exponen en el Museo Field de Chicago y en el Museo Americano de Historia Natural (AMNH) de Nueva York.

En el centro de la sala Akeley de mamíferos africanos del AMNH está The Alarm, una escena compuesta por una manada de ocho elefantes. Después de un siglo, todavía rebosa vida. Para muchos es la mejor obra de taxidermia del mundo.

Sin embargo, en la sala hay otro trabajo que quizá sea la creación más importante de Akeley: un diorama formado por unos gorilas de montaña abatidos por su equipo en el Congo Belga en 1921. Aquella expedición le cambió la vida. Al contemplar aquel macho muerto, posteriormente comentó: «Hizo falta apelar a todo el rigor científico que uno posee para no sentirse un asesino».

Al contemplar aquel macho muerto, posteriormente comentó: “hizo falta apelar a todo el rigor científico que uno posee para no sentirse un asesino”

Tras su regreso de África, Akeley hizo campaña para que el rey Alberto I de Bélgica creara un refugio para los gorilas de montaña. El Parque Nacional Albert, fundado en 1925, fue el primer parque nacional de África y actualmente se llama Parque Nacional Virunga. Por sus esfuerzos, a Akeley se le considera el precursor de la conservación de los gorilas.

Desde su punto de vista, la taxidermia era una valiosa herramienta científica, una forma de preservar lo que él temía que podría extinguirse. Sobre esa preocupación escribió en el número de agosto de 1912 de la Geographic, en un artí­cu­lo en el que describía su cacería de elefantes pa­­­­ra The Alarm. Akeley se lamentaba de que el mejor macho que había capturado tenía unos colmillos de solo 45 kilos cada uno, y advertía que no era extraño hallar elefantes con colmillos de 90 kilos. Escribió que tenía la esperanza de capturar uno y conservarlo para las futuras generaciones, pues predecía que pronto «a los ejemplares gigantes que quedaban los matarían por su marfil».
Hoy incluso es raro dar con un elefante cuyos colmillos pesen 45 kilos.

George Dante abre el congelador y saca a Solitario George, el último ejemplar de tortuga gigante de Pinta, que murió en 2012. A Dante, uno de los taxidermistas más prestigiosos del mundo, lo han contratado para conservar al famoso animal, último representante de una especie extinguida que habitó en las Galápagos.

Tras colocar la tortuga congelada sobre una mesa, Dante confiesa temer que Solitario George sea demasiado conocido como para que la forma disecada le haga justicia: una cosa es preparar una pieza para representar una especie, y otra muy distinta es trabajar con un ejemplar tan reconocible. Por eso, dice, «no hago animales de compañía. La gente conoce muy bien la cara de su mascota, y eso no se puede captar».
A pesar del tiempo que ha pasado en el congelador, «Solitario George parece estar en buena forma», admite Dante con un suspiro de alivio.

La historia de un gorila

La historia de Samson es muy diferente. Este gorila occidental de llanura procedente de Camerún, con un sobrepeso de 296 kilos, era famoso por aporrear la ventana de plexiglás del zoo de Milwaukee, para delicia de los visitantes. Un día de 1981 Samson se desplomó delante de sus admiradores, llevándose las manos al pecho. Los veterinarios no pudieron reanimarlo; la autopsia reveló que ya había sufrido cinco infartos con anterioridad. Su cadáver estuvo en el congelador del zoo durante años. Cuando finalmente el Museo Público de Milwaukee se hizo cargo del cuerpo, descubrieron que la piel estaba demasiado dañada como para disecarla. El museo intentó exponer el esqueleto, pero los huesos no eran más que un pobre remedo de lo que había sido aquel vistoso primate. Samson no solo estaba muerto, sino también silenciado.

Aquello inquietaba a Wendy Christensen, empleada del museo que se había iniciado en la taxidermia a los 12 años. (Sí, también en la Es­cuela de Taxidermia Northwestern.) Christensen propuso resucitar a Samson mediante una va­­riante de la taxidermia conocida como recreación, que consiste en reproducir un animal sin emplear el cuerpo original o incluso con partes que ni siquiera son de la misma especie. En 2006, transcurridos 25 años desde la muerte deSamson, empezó a fabricar el doble del simio partiendo de cero.

Christensen moldeó un rostro de silicona valiéndose de miles de fotografías y de una máscara mortuoria de Samson. Encargó una réplica de esqueleto de gorila a una empresa llamada Bone Clones y una mezcla de pelo artificial y de yak a National Fiber Technology, la compañía que suministró el pelo para Chewbacca, el perso­naje de La guerra de las galaxias. Para las manos hizo unos moldes de manos de gorilas procedentes del Zoo de Filadelfia y las reprodujo en silicona, incluso las huellas dactilares. Luego remató los ojos sintéticos con pestañas postizas. Christensen pasó un año en un taller a la vista de los visitantes del museo, implantando pelos en el rostro y el cuello de silicona de Samson mientras los niños hacían preguntas y los padres compartían sus tiernos recuerdos del gorila.

En el mundillo de los taxidermistas hay opiniones encontradas respecto al uso de materiales sintéticos en vez de naturales. Timothy Bovard cuenta que cuando habla con el público de las exposiciones de su museo, suelen preguntarle qué animales son de verdad y cuáles no, y reaccionan de manera diferente en cada caso. Según él, el artículo genuino sigue ejerciendo un fuerte atractivo. Pero esto es solo una opinión.
Un miembro del jurado del Campeonato Mundial de Taxidermia se pregunta en privado si esta forma de arte no habrá ido demasiado lejos. Al perseguir los mejores ejemplares, dice, «estamos eliminando los mejores genes del acervo genético», en detrimento de la especie.
Cuando Christensen presentó a Samson en el campeonato, no solo competía con otras recreaciones, sino también con las mejores piezas de taxidermia de animales reales del mundo. Ganó el primer premio en su categoría. También recibió el premio especial del jurado a la mejor pieza de la exposición, quedando por encima de maestros de talla mundial que participaron con sus mejores obras de fauna real. Y lo hizo sin dañar ni un solo pelo de gorila.

 

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/grandes-reportajes/taxidermia-el-arte-de-disecar-animales_10097/1

La representación del patrimonio: del dibujo a mano alzada al modelo 3D

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La representación mediante imágenes y dibujos tenía lugar a mano alzada exigiendo el contacto directo con los restos arqueológicos… Actualmente los medios informáticos de…

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La documentación digital del patrimonio permite conservar, reconstruir o restaurar de forma sencilla y rápida el patrimonio

La representación mediante imágenes y dibujos es un medio fundamental para documentar y ayudar a la conservación, reconstrucción o restauración del patrimonio. Originalmente esta documentación tenía lugar a mano alzada exigiendo el contacto directo con los restos arqueológicos resultando de todo ello un trabajo lento y laborioso. Actualmente los medios informáticos de representación no solo han hecho este trabajo más rápido sino más accesible.

 

Con las representaciones en 3D podemos trabajar sobre cualquier pieza sin miedo a estropear la original
Podemos considerar tres formas de documentar digitalmente el patrimonio. En primer lugar dibujándolo con las paletas de los programas de Blender, 3d Max o AutoCad. Pero también podemos documentar digitalmente un objeto a través de los fotogramas extraídos de videos y sesiones fotográficas en lo que se ha venido a llamar fotogrametría(y videogrametría), o simplemente utilizando un láser escáner 3D. Es a estos dos últimos a los cuales nos vamos  referir a continuación.
 
El uso de Blenderesta cada vez más extendido en la reconstrucción 
gracias a su carácter gratuito y cooperativo
La fotogrametría, dice Loch, es“la ciencia y la tecnología de obtener informaciones seguras de los objetos físicos, a través de procesos de registro, medición e interpretación de las imágenes fotográficas.Diferenciamos entre:
 
– En la fotogrametría aérea las fotografías son obtenidas, generalmente, desde aviones y el eje óptico de la cámara se dispone sensiblemente perpendicular al terreno. Base con la que se generan los planos de Google Maps por ejemplo.
 
– La fotogrametría terrestre se caracteriza por la obtención de la fotografía desde el propio terreno con el eje de la cámara tendiendo a la horizontalidad. Lo más interesante de ellas es que permiten exportarlos a sistemas geométricos para distintos usos, tratamientos 3D, ortofotos, impresiones 3D o presentaciones. En ocasiones esa impresión 3D del objeto patrimonial sustituye o restituye a la original dañada.
 
El uso de drones es muy habitual para documentar terrenos en la fotogrametría aérea
En ambos casos los fotogramas necesitan ser procesados a través de una serie de programas.
 
– Programas para el cálculo de mediciones que permite el cálculo de poligonales, intersecciones y radiaciones, transformaciones de coordenadas así como la inserción de las texturas.
 
– Programas para rectificar y editar los objetos 3D y la realización de fotoplanos de superficies planas (alzados, pavimentos,…).
 
– Finalmente visores en 3D que nos permiten presentar los objetos y los planos en 3D ya trabajados.
 
En cambio el Láser Escáner en vez de fotogramas realiza un barrido de una superficie captando miles de puntos por segundo con un haz de láser en abanico. Como resultado final se obtiene una nube de puntos 3D que en sí mismas componen un modelo tridimensional de los objetos registrados.
 
El Láser Escáner permite reconstruir eficazmente cualquier pieza arqueológica
En los tres casos el uso más habitual de este instrumento en Patrimonio Cultural se orienta hacia el registro de volúmenes en 3D como pueden ser edificios,terrenos, objetos muebles hasta el registro de datos en excavaciones arqueológicas, o bien para realizar Modelos Digitales del terreno (MDT)pudiendo ser importado a otras herramientas,como los SIG, e integrado con el resto de información cartográfica, documental, etc.

AutorÁlvaro Plaza Sánchez
VíaÁlvaro Plaza Sánchez
ImágenesIscarnetGoehidrotecFactum-arteBlenderesta
 
Tomado de: http://www.antrophistoria.com/2016/06/la-representacion-del-patrimonio-del.html#more