El Alto Neuquén trabaja para ser un Geoparque de la UNESCO

El geoturismo es una tendencia mundial en expansión. Este proyecto no solo busca atraer turismo, sino garantizar la preservación del patrimonio natural y cultural de la región, asegurando un impacto positivo y sostenible en las comunidades locales.

La Provincia del Neuquén busca posicionarse como un destino geoturístico, impulsando un proyecto que a largo plazo aspira a lograr que la región del Alto Neuquén se sume a los Geoparques de la UNESCO, una red mundial que aún no tiene referente en la Argentina. Esto requiere identificar y proteger geositios clave, así como integrar la visión de las comunidades locales, incluyendo su riqueza cultural y económica a través de actividades como la artesanía y la gastronomía.

El proyecto fue presentado esta semana durante la primera reunión del Consejo Regional de Turismo del Alto Neuquén, realizada en Caviahue-Copahue, el pueblo más lindo del mundo según la reciente distinción de la Organización Mundial del Turismo.

El vulcanólogo Alberto Caselli, quien participó de la reunión con el ministro de Turismo Gustavo Fernández Capiet, los intendentes y representantes del sector privado, explicó los avances del proyecto que busca poner en valor los paisajes y formaciones geológicas de la región.

El geoturismo combina conservación, interpretación y educación, permitiendo que los visitantes comprendan cómo se formaron los atractivos naturales que observan, como el Salto del Agrio o los paisajes volcánicos del norte neuquino. “Hay paisajes bonitos, pero está faltando que el turista también se vaya con una explicación de cómo se formó ese paisaje”, indicó.

Afirmó que “todo lugar fue labrado de alguna manera por proceso geológico. Entonces hay una historia para contar”. En el Alto Neuquén hay sitios que tienen un valor, que cuentan una parte de la historia de la Tierra y hay que conservarlos y protegerlos. Por eso consideró importante, dentro de este proyecto, que se empiece a generar conciencia ciudadana al respecto.

Lugares como el Puente de Piedra en Caviahue-Copahue, los Bolillos, las manifestaciones termales en distintas localidades de la región o las formaciones geológicas características del norte neuquino llevaron a pensar en el potencial que tiene el Alto Neuquén para constituirse en geoparque.

UNESCO define a los Geoparques Mundiales como “áreas geográficas únicas y unificadas, en las que se gestionan sitios y paisajes de importancia geológica internacional, a través de un concepto holístico de protección, educación y desarrollo sostenible”, que contribuyan al desarrollo de las comunidades locales.

Caselli opinó que el Alto Neuquén tiene condiciones para ser designado como geoparque de UNESCO. Sin embargo, explicó que hay que trabajar mucho para alcanzar ese sello que atrae turismo internacional. “Argentina todavía no tiene ningún Geoparque”, informó al explicar cuán importante sería para Neuquén erigirse como el primer destino nacional que obtenga tal distinción.

¿Qué toma en cuenta la UNESCO para un Geoparque? Tiene que ser un área con límites claros, con patrimonio geológico de interés y de relevancia. La región del Alto Neuquén tiene todo eso, según opinó el vulcanólogo. Pero aún hay que trabajar en otros aspectos como la educación, la conservación e interpretación de los lugares, la promoción turística y el desarrollo sostenible. “El proceso de Geoparque es largo, pero apuntamos a trabajar con ese objetivo final dentro de unos años”, aseguró.

La Provincia convocó a un grupo interdisciplinario para avanzar en esta iniciativa. A través de la subsecretaría de Turismo se gestionó la asistencia técnica del Consejo Federal de Inversiones para hacerlo.

El equipo, del que forma parte Caselli junto a otros profesionales privados y de las universidades nacionales del Comahue y de Río Negro, ya comenzó a trabajar. En una primera instancia relevarán geositios en cuatro municipios de la región para armar las fichas técnicas de cada uno de ellos.

La próxima semana equipos técnicos de la subsecretaría de Turismo comenzará con el trabajo en territorio para informar sobre esta iniciativa.

A partir de febrero, irán a visitar cada localidad para reunirse con las autoridades locales y los pobladores. “La idea es arrancar con un taller con toda la comunidad y para eso necesitamos que la gente se acerque. Vamos a colocar unos mapas para que trabajen en grupo y nos indiquen lugares que para ellos son interesantes”, dijo Caselli y destacó que “vamos a involucrar también la visión de los pueblos originarios, que es muy importante”.

Ministerio de Cultura declara Patrimonio Cultural de la Nación a la imagen del Señor de Locumba de Tacna

Su origen se remonta al periodo virreinal, habiéndose instalado en el templo de Locumba en 1729, según referencias documentales.

El Ministerio de Cultura, mediante Resolución Viceministerial N°000335-2024-VMPCIC/MC, declaro como Patrimonio Cultural de la Nación al bien cultural mueble denominado Señor de Locumba, ubicado en la iglesia del mismo nombre, en el departamento de Tacna. Destaca por su valor artístico, histórico y social.

Su origen se remonta al periodo virreinal, habiéndose instalado en el templo de Locumba en 1729, según referencias documentales. La escultura presenta características propias del barroco, con patrones clásicos, una composición equilibrada y un tono de carnación característico de las esculturas de la época.

Asimismo, posee valor social al ser centro de la fe y devoción de los feligreses católicos del sur peruano. Cada 14 de septiembre, miles de personas participan en la festividad en honor al Señor de Locumba, una tradición declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, que fortalece las creencias, costumbres y memoria colectiva de la población local.

Durante la Guerra del Pacífico, la devoción al Señor de Locumba, adquirió una dimensión patriótica, vinculándose a los discursos de reivindicación nacionalista frente a la ocupación chilena. Este evento fortaleció su rol como símbolo de identidad y unidad para la población locumbeña, consolidándose como un referente histórico y cultural en la región.

Con esta declaratoria, el Ministerio de Cultura reafirma su compromiso con la protección y promoción del patrimonio cultural del país, reconociendo al Señor de Locumba como un bien que representa la riqueza artística e histórica del Perú, así como la fuerza de las tradiciones que unen a sus comunidades.

La Cueva de las Manos: 25 años como patrimonio de la humanidad

Una ventana al pasado: la Cueva de las Manos, un tesoro arqueológico y cultural que revela la vida de los primeros habitantes de la Patagonia.

La Cueva de las Manos, ubicada en la provincia de Santa Cruz, Argentina, cumple 25 años como Patrimonio de la Humanidad. Este sitio arqueológico es considerado uno de los más importantes de América del Sur y un testimonio único de las primeras expresiones artísticas humanas en la región.

La cueva, que tiene una antigüedad de al menos 9.400 años, alberga un conjunto excepcional de arte rupestre, con pinturas de manos, animales y escenas de caza. Las pinturas, realizadas con pigmentos naturales, han sido datadas en diferentes períodos, lo que sugiere que la cueva fue utilizada por diversas generaciones de pueblos originarios.

Es un ejemplo sobresaliente de arte rupestre que ilustra un período importante de la prehistoria. Su entorno natural, el cañadón del río Pinturas, crea un marco paisajístico de gran belleza, lo que aumenta el valor cultural del sitio.

La preservación de este lugar es fundamental, ya que no solo contribuye al estudio de los orígenes de la humanidad, sino que también fortalece la identidad cultural de la región. Las autoridades locales y organizaciones internacionales trabajan en conjunto para implementar medidas de conservación y protección del sitio.

La Cueva de las Manos es un destino turístico importante, que atrae a miles de visitantes cada año. Los guías especializados ofrecen recorridos interpretativos, explicando el contexto histórico y cultural de las pinturas.

El acervo artístico, cultura y arquitectónico de Banamex está a salvo

A salvo la colección de Arte y Patrimonio arquitectónico del Banco Nacional de México. Aun cuando en este fin de año se encuentra en proceso de transición tras su separación de Citigroup, mantiene el acervo cultural que incluye aproximadamente 4 mil obras de arte y una serie de edificios emblemáticos, reflejo de la rica historia cultural y arquitectónica.

Todo el acervo, afirma Fernández de Calderón, “está en muy buenas manos y va a quedar con todas las certezas y seguridades de la ley, y del ADN del Banco Nacional de México que siempre ha tenido al patrimonio nacional como una de las prioridades dentro de sus preocupaciones en lo que es más allá de los servicios financieros”.
En ese sentido, subrayó: “Todos debemos estar tranquilos y confiados en que las distintas colecciones estarán en salvaguarda y junto con la colección de arte popular que es un activo de la asociación, misma que seguirá con el apoyo y el cobijo de Banco Nacional de México, como hasta ahora”.
A lo largo de 50 años, Fomento Cultural Banamex reporta que ha desarrollado y presentado más de 550 exposiciones con 42 millones de visitantes tanto en sedes propias y externas, en México y alrededor del mundo.


¿Cómo se preserva?

Las colecciones están muy bien cuidadas y estudiadas; el público puede estar tranquilo de que los acervos de arte y de arquitectura seguirán bien atendidos, como siempre, bajo el cobijo del Banco Nacional de México que es su dueño.

Nos da mucho gusto que las personas las vean cercanas y estén preocupadas por ellas, lo entendemos, y quiero decirles que pueden estar tranquilas.

El acervo
Según los anales de la historia, la colección de arte de Banamex se empezó a formar con su fundación en 1882; sin embargo, es hasta que se adquiere el Palacio de Iturbide en 1964 que crece tras la adquisición de obra. No obstante, es con la nacionalización de la banca en 1992, y su compra por parte de Roberto Hernández Ramírez y Alfredo Harp Helú, que lo tuvieron hasta 2002, que se adquirió arte de manera sistemática, hasta que Citibank lo compró. De 2011 a 2022, el banco adquirió unas 52 obras significativas para la historia de la pintura en México.

En cifras actualizadas hasta 2022, se reporta que el acervo cultural está integrado por las áreas: Patrimonio cultural, Fomento cultural y Archivo histórico.


El Patrimonio cultural considera la colección del arte del Banco Nacional de México, constituida por más de 4 mil piezas de arte mexicano del siglo XVII y XXI, siendo la colección privada institucional más importante de tema mexicano que existe, destacando las obras de Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo, José María Velasco, Leonora Carrington, Julio Ruelas, José Clemente Orozco, Eulalia Lucio y Francisco Toledo, entre otros.


Asimismo, a través de Fomento Cultural Banamex, el banco impulsa la inversión en el desarrollo cultural, así como la promoción, preservación y difusión de la cultura mexicana, apoyando a investigaciones y exposiciones que profundicen en el conocimiento de la historia y el patrimonio artístico de México.

Uno de sus programas exitosos es el de Apoyo a los Grandes Maestros del Arte Popular, el cual ha beneficiado a más de mil 900 familias de artesanos mexicanos, en todos los estados del país y en algunas regiones de Iberoamérica. Creándose la colección de arte popular mexicano e iberoamericano con más de 10 mil 700 conjuntos de obras que se presentan en al menos cinco exposiciones al año, como Nacimientos que está actualmente montada con en el Palacio de Iturbide.
Otro de los trabajos destacados que lleva a cabo el banco en materia cultural, es su acervo editorial que cuenta con 252 libros y catálogos publicados, así como el rescate de 64 monumentos virreinales y zonas arqueológicas y la restauración de más de 200 obras pictóricas patrimonio de la nación en distintos museos e iglesias.

Banamex posee edificios virreinales que forman parte del patrimonio arquitectónico, entre ellos: Foro Valparaíso y Palacio de Iturbide en Ciudad de México; Museo Casa Montejo en Mérida; Casa del Mayorazgo de la Canal en San Miguel Allende; y Palacio del Conde del Valle de Súchil en Durango son propiedad del Banco Nacional de México, que los ha abierto al público de forma gratuita y permanente.
La información oficial es que el Archivo Histórico Banamex resguarda cerca de 100 mil unidades documentales, la mayor parte de las cuales, es la colección de fotografías de la vida corporativa en más de un siglo.

Además, tiene una biblioteca de alrededor de dos mil libros, casi todos de la segunda mitad del siglo XX; una colección de cerca de dos mil libros contables con información de la vida bancaria desde finales del siglo XIX; una colección de más de 300 documentos virreinales de la vida y época de los Condes de San Mateo de Valparaíso y Marqueses de Jaral de Berrio; poco más de dos mil 200 piezas numismáticas (billetes, monedas y medallas); cerca de 800 revistas bancarias, casi todas de la historia del Banco Nacional de México desde 1930.
De igual forma posee una colección de 200 bonos y acciones desde la fundación en 1884; aproximadamente unos 500 materiales audiovisuales, así como unos 500 objetos corporativos para museos que parten desde inicios del siglo XX y material de correspondencia y folletería interna con datos de episodios importantes de la vida corporativa y cultural del banco, con un promedio de mil unidades.


Como parte del Archivo Histórico preserva algunas piezas históricas como el primer cajero automático que data de 1972, instalado en Plaza Satélite; la bóveda del banco que actualmente resguarda el archivo fotográfico, numismático y documental del banco y cuyas puertas fueron elaboradas con acero y pesan media tonelada cada una; el bimbalete para pesar oro de 1816 y alcancías de los años 20 del siglo pasado.

La construcción del Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso en el siglo XVIII, encomendada al arquitecto Francisco Guerrero y Torres entre diciembre de 1769 y mayo de 1772, fue una labor que implicó tanto edificación en partes del inmueble como remodelación en otras tantas, puesto que el predio había sido concedido en el siglo XVI por Hernán Cortés a Alonso Nortes, quien lo habría vendido a Juan Cermeño. Y este último erigió en dicho terreno un primer inmueble que figuraba como fortaleza.


Los archivos brindan importante información de episodios como las presidencias de Manuel González y Porfirio Díaz, debido a los retos y las circunstancias que una banca comercial debía enfrentar con la ausencia de una banca central cada vez más necesaria; la Revolución Mexicana enmarcada en los antecedentes y vicisitudes de la creación y la creación del Banco de México; las crisis financieras de 1929 y 1930 tanto en el panorama internacional y en la nación.

Da cuenta incluso de la expropiación petrolera y la modernización mexicana de mediados de los años cincuenta y hasta 1970, época en la que un importante despliegue tecnológico tuvo sus reflejos en las innovaciones y vanguardias bancarias del Banco Nacional de México, punta de lanza de las novedades bancarias del país. Y, finalmente, considera los episodios de la nacionalización de la banca.


Encontraron un “tesoro” gracias a un pescador a 170 kilómetros de Buenos Aires: el increíble hallazgo arqueológico

El descubrimiento fue hecho por un pescador de la zona, que puso en aviso al equipo del Museo Paleontológico de la localidad bonaerense de San Pedro. Según detallaron los expertos, el hallazgo incluye una alta concentración de piezas de alfarería, con una variada gama de ornamentos en su superficie.

A veces hace falta cierto guiño del destino, en la ciencia, para encontrar algunos “tesoros”. En otras ocasiones se necesita la pista o la ayuda de alguien de la comunidad para poner al equipo en la senda correcta. Algo de todo esto se dio en el descubrimiento de un yacimiento arqueológico en San Pedro, a unos 170 kilómetros al norte de Buenos Aires.

El sitio fue localizado gracias a los datos aportados en 2023 por Luis “Tito” Celié, un pescador de la zona. Celié compartió la información a integrantes del Museo Paleontológico “Fray Manuel de Torres”, ubicado en el distrito bonaerense. Y allí empezó la aventura.

Fue muy emocionante cuando empezamos a ver tanta cantidad de piezas de cerámica dispersas en una pequeña playa. Habíamos estado navegando desde la mañana temprano, recorriendo cada rincón durante kilómetros hasta que por fin dimos con el lugar”, comenta José Luis Aguilar, director del Museo y miembro de la expedición

El equipo de trabajo había partido en diciembre en búsqueda del sitio junto al doctor Daniel Loponte, investigador principal de CONICET, experto en la materia en todo el ámbito del Paraná inferior y con lugar de trabajo en el Instituto Nacional de Antropología (INAPL). A ellos se le sumaron Aguilar, Javier Saucedo, Jorge Martínez y el mismo Celié, el pescador que había brindado el dato de origen.

Pistas sobre un pasado no tan lejano

Pero ¿de qué se trata este nuevo hallazgo del yacimiento arqueológico, que parece ser de enorme importancia para la ciencia? “Los materiales recuperados en este nuevo sector de islas corresponden a grupos de cazadores-recolectores con formas de organización compleja. Incluían, eventualmente, pequeñas parcelas de cultivos”, aporta luz Loponte, en un comunicado de prensa del Museo.

Estos grupos, según el investigador del CONICET, desarrollaron una importante tecnología cerámica, produciendo vasijas con complejos patrones de decoración. “Los hallazgos en este sitio permiten integrar el sector a esquemas de desarrollo cultural que se están generando para la región, llenando un vacío de información para el Delta del Paraná”, enfatiza el experto.

Un vistazo más de cerca sobre el lugar de origen

Aguilar cuenta que el yacimiento está ubicado contra una pequeña barranca “de no más de un metro y medio de altura, en la margen izquierda de un arroyo interior; un lugar donde sólo se escucha el canto de una variada avifauna que vive en ese ecosistema”. Según detalla, con cada crecida del río, el agua erosiona piezas de esa pequeña pared y estas van cayendo a una especie de playada.

“El día que llegamos -continua el relato el director del Museo- el nivel del agua estaba muy bajo y se veían fragmentos de vasijas, jarrones y todo tipo de piezas con una variada y elaborada ornamentación. Nos da mucha satisfacción haber podido encontrar este nuevo sitio que será estudiado por profesionales de la arqueología. Seguramente, permitirá que todos podamos conocer más detalles de los grupos de personas que vivieron sus vidas en esta zona, hace siglos”.

Proponen declarar música de tamborileros como Patrimonio Cultural

Presentan iniciativa con proyecto de decreto para declarar la música de los tamborileros como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Tabasco.

En sesión nocturna del Congreso de Tabasco, la fracción parlamentaria del Partido Verde presentó una iniciativa con proyecto de decreto para declarar la música de los tamborileros como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Tabasco.

Los tamborileros, reconocidos por su singular combinación de flauta y tambores, han acompañado celebraciones religiosas, rituales místicos y eventos sociales en las comunidades indígenas y mestizas de la entidad.

“La música de los tamborileros es una manifestación cultural única que nos une como tabasqueños. Sus sonidos, indumentaria e instrumentos son símbolo de nuestras raíces y tradiciones, y debemos salvaguardarlos para las generaciones futuras”, señaló la diputada Morales López.

Apropiación cultural y el caso Anis Samanez, un debate sobre ética y sostenibilidad

El caso Anis Samanez evidencia la tensión entre la moda sostenible y el respeto por los derechos culturales. La apropiación del arte shipibo-konibo, declarado Patrimonio Cultural de la Nación, reabre el debate sobre ética, equidad y justicia cultural.

La reciente controversia en torno a Anis Samanez durante el evento Orígenes 2024 no solo reavivó el debate sobre la apropiación cultural, sino que puso en evidencia tensiones profundas entre la moda sostenible y el respeto por los derechos culturales de comunidades indígenas, como los shipibo-konibo.

La apropiación cultural es un fenómeno inevitable en sociedades globalizadas y multiculturales. Sin embargo, cuando esta se realiza desde una posición de poder, despojando a comunidades vulnerables de sus tradiciones y símbolos sin su consentimiento o retribución justa, deja de ser un intercambio cultural para convertirse en una práctica explotadora.

Según la jurista Susan Scafidies, en su libro de 2005 ¿De quién es la cultura? Apropiación y autenticidad en las leyes norteamericanas, la apropiación cultural es cuando uno recurre a la propiedad intelectual, a los saberes tradicionales, a las expresiones o a los artefactos culturales de otro para satisfacer así su propio gusto, para expresar su propia individualidad o, simplemente, para sacar provecho.

La indignación frente a las demandas económicas de la comunidad shipibo-konibo, quienes valoran sus textiles como patrimonio cultural y fuente de sustento, denota una desconexión preocupante. Pretender que conocimientos ancestrales sean compartidos de manera gratuita bajo el pretexto de «igualdad cultural» ignora la desigualdad estructural que afecta a estas comunidades y el valor intrínseco de su arte.

El kené: más que un diseño, una identidad

El kené, reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación en 2008, no es solo un diseño estético. Es una manifestación espiritual y cultural que resume la cosmovisión del pueblo shipibo-konibo. Comercializarlo sin respetar su contexto espiritual y sin garantizar beneficios económicos para sus creadores no solo banaliza su significado, sino que perpetúa la marginación histórica de estas comunidades.

El debate sobre apropiación cultural no puede ser reducido a un tema de «malos entendidos». Las acciones de diseñadores como Samanez deben ser examinadas desde un marco ético, donde las comunidades sean socios igualitarios, no recursos explotables. La moda sostenible tiene el potencial de ser un puente para la equidad, pero solo si se construye sobre la base del respeto mutuo y la justicia cultural.

La Unesco reconoce el Queso Minas Artesanal como patrimonio inmaterial

Es el primer producto alimenticio brasileño en recibir este título

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) anunció el miércoles (4) la inclusión de los modos de producción del Queso Minas Artesanal en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Es la primera vez que los métodos de elaboración de un alimento brasileño reciben este título. La producción del Queso Minas Artesanal abarca 106 municipios del estado de Minas Gerais. Este alimento se elabora desde hace tres siglos, desde el período colonial, utilizando leche cruda.

Desde 2008, los modos de hacer el Queso Minas Artesanal están reconocidos como Patrimonio Cultural de Brasil por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), vinculado al Ministerio de Cultura.

La solicitud de reconocimiento fue presentada por el Iphan a la Unesco en marzo de 2023. La propuesta fue aprobada durante la 19ª Sesión del Comité para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de la Unesco, realizada en Asunción, la capital de Paraguay.

En un comunicado, la ministra de Cultura, Margareth Menezes, afirmó que este reconocimiento es “una manera muy especial de preservar nuestra memoria y la sabiduría de nuestro pueblo”.

El presidente del Iphan, Leandro Grass, destacó que el valor del queso está en los métodos humanos detrás de su elaboración. Por eso, no es simplemente el Queso Minas el que es patrimonio, sino los modos de hacerlo. “Detrás de la historia del Queso Minas está la historia de Brasil y de la agricultura familiar”.

Para Grass, este reconocimiento simboliza un pacto para cuidar y preservar este bien cultural. Expresó su esperanza de que esta distinción contribuya a proyectar el patrimonio de Minas Gerais y de Brasil en el ámbito mundial.

Un pequeño recital con coro y guitarra en el Palacio de la Libertad, en Belo Horizonte, capital del estado, marcó la fecha de esta conquista para un producto profundamente vinculado a la cultura de Minas Gerais

Lules apuesta al turismo y fortalece su patrimonio histórico y cultural

Un recorrido por sus atractivos clave refuerza el compromiso con el desarrollo turístico de la ciudad.

El presidente del Ente Tucumán Turismo, Domingo Amaya, y el secretario general del organismo, Marcos Díaz, visitaron San Isidro de Lules, donde fueron recibidos por la intendenta Marta Albarracín y su equipo de trabajo. Durante la jornada, las autoridades recorrieron puntos estratégicos de la ciudad, destacando la importancia de fortalecer el turismo como motor de desarrollo.

El recorrido incluyó una visita al Parque Cultural de Lules, un espacio de cinco hectáreas recientemente sede del tradicional festival Lules Canta a la Patria, y al Santuario de la Virgen del Valle, lugar central de la Ruta de la Fe. Las autoridades también visitaron la Quebrada de Lules y las Ruinas de San José de Lules, donde el Ente de Turismo aportó cartelería informativa para facilitar a los visitantes una comprensión más profunda de este sitio emblemático.

La intendenta Albarracín expresó su entusiasmo por los avances en materia turística. “Nos enorgullece recibir al presidente del Ente y mostrarle el potencial de nuestra ciudad. Estas acciones son claves para que tanto los visitantes como los propios luleños conozcan y valoren la riqueza cultural que tenemos”, afirmó.

Por su parte, Domingo Amaya destacó el compromiso de la gestión municipal y su impacto en el turismo local. “Lules tiene todo para posicionarse como un destino destacado en el circuito turístico de Tucumán. Desde el Parque Cultural hasta las Ruinas Jesuitas, todo habla de una visión de futuro que compartimos y que estamos apoyando con acciones concretas”, sostuvo.

Las Ruinas de San José de Lules, un tesoro del período jesuítico, son uno de los principales atractivos del municipio. Este sitio, fundado en el siglo XVII, combina arquitectura histórica con un entorno natural que cautiva a los visitantes. La nueva cartelería instalada por el Ente Tucumán Turismo en este espacio facilita un recorrido autoguiado que resalta su importancia cultural.

La jornada concluyó con un compromiso conjunto entre el Ente y el municipio de Lules para seguir avanzando en proyectos como la modernización y promoción del turismo religioso y cultural.

Se presentó una nueva convocatoria del Fondo para la Conservación del Patrimonio Natural

El llamado está destinado a instituciones públicas, ONGs e instituciones vinculadas a la conservación de la naturaleza, universidades, institutos terciarios, secundarios y/o primarios, dependencias gubernamentales de municipios y comunas vinculadas con la temática.

La Universidad Nacional del Litoral (UNL) junto con Sancor Seguros, la Fundación Hábitat y Desarrollo, la Cámara de Diputados y Diputadas y el Ministerio de Ambiente y Cambio Climático de la provincia de Santa Fe presentaron una nueva convocatoria del Fondo para la Conservación del Patrimonio Natural, la cual vence el lunes 31 de marzo de 2025.

El llamado está destinado a instituciones públicas, ONGs e instituciones vinculadas a la conservación de la naturaleza, universidades, institutos terciarios, secundarios y/o primarios, dependencias gubernamentales de municipios y comunas vinculadas con la temática. Se financiarán un mínimo de dos proyectos para la conservación del patrimonio por un total de 6,3 millones de pesos.

Objetivos

El Fondo busca promover la conservación de la naturaleza en la provincia de Santa Fe, mejorando el manejo de áreas naturales protegidas, de especies protegidas y sitios naturales valiosos para la conservación del patrimonio natural; o disminuyendo las amenazas sobre los mismos. Esta sexta convocatoria tiene como prioridad identificar y apoyar proyectos que busquen proteger espacios que conservan ecosistemas valiosos de la provincia de Santa Fe.

Duración de los proyectos

El proyecto deberá tener una duración máxima de 12 meses, pudiendo -a consideración del jurado- extenderse por 6 meses más.

Los directores de los proyectos seleccionados deberán presentar un informe de avance a los 6 meses de iniciado el proyecto y un informe final al concluir el mismo, el cual será evaluado por el jurado que actuó en la selección de los mismos.

Modalidad de presentación

Los proyectos deberán enviarse por correo electrónico a: secretaria@habitatydesarrollo.org.ar y reservaecologica@unl.edu.ar. A su vez. deberán presentarse por Mesa de Entradas de la UNL enviándolos a mesadeentradas@rectorado.unl.edu.ar solicitando se inicie el expediente y sea derivado a la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología de la UNL.

La fecha límite para presentar iniciativas es el lunes 31 de marzo de 2025. Las consultas se atenderán a través del siguiente correo electrónico: btolozano@unl.edu.ar. Para conocer más sobre la iniciativa, es necesario ingresar a https://www.unl.edu.ar/comunicaciondelaciencia/reservas-ecologicas/