Inaugurado el Museo Militar ‘Batalla de Palonegro’ en Bucaramanga

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Con la presencia del General Alberto Mejía (centro), comandante del Ejército de Colombia, y la dirección del Brigadier General Helder Giraldo (izq.), Comandante de la Quinta Brigada del mismo, se inauguró el Museo Militar ‘Batalla de Palonegro’, ubicado en el Centro Cultural de Oriente de Bucaramanga (Santander, Colombia).

Este nuevo espacio cultural rememora los hechos ocurridos entre el 11 y el 25 de mayo de 1900en el sitio donde, hoy en día, se encuentra el Aeropuerto internacional que lleva el mismo nombre:Palonegro. Igualmente, busca rescatar los valores y la memoria de la cultura santandereana.

La Sala General del nuevo Museo, exhibe piezas relacionadas con la ‘Campaña en Santander‘ durante la Guerra de los Mil Días y rinde un homenaje especial a las vidas humanas que allí se perdieron.

Sala de Cotidianidad – Museo Militar ‘Batalla de Palonegro’. Foto © Museodata, 2016.

La Sala de Cotidianidad rememora aspectos de la cultura material e inmaterial de finales del siglo XIX en Bucaramanga, buscando crear conciencia y arraigo a las raíces del pueblo santandereano. La exhibición contiene piezas de uso cotidiano en las casas de aquella época, así como fotografías alusivas a costumbres, personajes y momentos históricos de la ciudad.

Sala Interactiva – Museo Militar ‘Batalla de Palonegro’. Foto © Museodata, 2016.

En la Sala Interactiva, a través de una pantalla interactiva se proyectan novedosas animaciones didácticas audiovisuales de gran formato para que los visitantes pueden acercarse a la historia, los movimientos estratégicos de las tropas, los personajes y los difíciles momentos vividos en tierras santandereanas durante la Batalla de Palonegro en mayo del año 1900.

El espacio se complementa con grandes imágenes, mapas, línea de tiempo y un par de fusiles entrecruzados con una corona que recuerda el Monumento a los Héroes de la Batalla de Palonegro, ubicado entre la ciudad de Bucaramanga y su aeropuerto.  

Sala de Memoria Histórica del Nororiente Colombiano – Museo Militar Batalla de Palonegro’. Foto © Museodata, 2016.

La Sala de Memoria Histórica del Nororiente Colombiano es un lugar donde se plasman historias, relatos y experiencias, resultados de un conflicto armado que durante más de cinco décadas ha padecido esta región del país. En ella se exhiben a través de videoproyecciones, vitrinas y otros dispositivos interactivos aspectos relacionados con la memoria, eldesplazamiento forzado, el secuestro, la reparación, las minas antipersonales y eldesminado humanitario, entre otros.   

Museodata se une a las voces de felicitación y buen augurio en la gestión del nuevo Museo Militar ‘Batalla de Palonegro’.

Museo Militar ‘Batalla de Palonegro’

Carrera 9 No. 31-65, Centro Cultural de Oriente

Bucaramanga, Santander – Colombia

Tomado de: http://www.museodata.com/noticias/688-inaugurado-museo-militar-palonegro.html

Candelabro de Paracas declarado Paisaje Cultural

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Se trata de la primera declaratoria de paisaje cultural que reconoce las manifestaciones de las dinámicas culturales asociadas a un territorio.

El Ministerio de Cultura declaró al Paisaje Cultural El Candelabro de Paracas, ubicado enel departamento de Ica, como Patrimonio Cultural de la Nación, por ser una expresión de obra de arte en un espacio físico natural con valores históricos, tanto por la cronología como por el enigma de su origen. Es parte de la identidad local, regional y nacional.

Esta primera declaratoria de Paisaje Cultural en el Perú se dio mediante la Resolución Viceministerial N° 162-2016-VMPCIC-MC, con fecha 29 de diciembre del 2016.

El Paisaje Cultural de tipo asociativo, El Candelabro de Paracas, se emplaza en el macizo basal de la Costa, sobre los sedimentos eólicos recientes de origen granítico y de la formación geológica Chocolate, que conforman la bahía de Paracas, y que generan los acantilados que miran el Océano Pacífico, con un clima desértico donde la vegetación no existe o es muy escasa, configurando colinas áridas.

El Candelabro de Paracas, que configura el Paisaje Cultural, tiene una extensión aproximada de 170 metros y está grabado en la superficie, con profundidad promedio de 1.20 metros.  La atmósfera salitrosa que envuelve la colina ha actuado como aglutinante, apelmazando y endureciendo la arena que rodea al candelabro. Los fuertes vientos, denominados Paracas, rellenan y vacían regularmente la figura; a pesar de los sedimentos arenosos que cubren la superficie, las líneas del dibujo siempre están bien marcadas, porque son los mismos vientos que van quitando el exceso de arena de los canales.

Con respecto a su diseño, construcción y localización, cabe resaltar que es el único registrado formalmente en todo el continente americano, denotando singularidad y originalidad. No existe otro trazado con la misma representación, cualidades y características físicas geográficas de emplazamiento.

Denominado localmente como Tridente o Tres cruces, evidencia la existencia de un sincretismo simbólico en la figura que representa, el mismo que da origen al enigma de su creación, antigüedad, y por consiguiente, la funcionalidad del mismo.  Esta incógnita es al mismo tiempo una marca territorial por el valor distintivo y diferenciador de su territorio frente a otros.

Este Paisaje Cultural, expresa un conjunto de valores, símbolos y creencias, manifestadas principalmente en los pobladores de San Andrés, Pisco y Paracas, que reconocen a este ícono o figura como “suyo”, generando el sentimiento de pertenencia y apropiación desde generaciones atrás. Se convierte en un referente de ubicación y localización de especies marinas específicas para la pesca local, forma parte de la actividad turística, evidenciando una relación directa entre la población y el medio físico.

Esta declaración es la primera realizada a nivel nacional, y constituye un hito importante para la gestión del Patrimonio Cultural de la Nación, pues es un reconocimiento a las manifestaciones de las dinámicas culturales asociadas a un territorio.

Tomado de: http://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/el-candelabro-de-paracas-fue-declarado-patrimonio-cultural-de-la-nacion

 

 

Complejo Arqueológico de Vilcashuamán fue declarado Patrimonio Cultural de Perú

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Tras la implementación de un proceso de delimitación participativo de los siete sectores que componen el monumento. Se trata de una de las ciudades inca más importantes del Tawantinsuyu.

El Ministerio de Cultura, a través del Proyecto Qhapaq Ñan – Sede Nacional  celebra y felicita al equipo del Tramo Vilcashuamán – La Centinela por, haber conseguido la declaratoria como Patrimonio Cultural de la Nación del monumento arqueológico prehispánico Vilcashuamán: Sector Arkupumpu, Sector Baño del Inca, Sector Piedra del Vaticinio, Sector Templo del Sol y la Luna, Sector Ushnu, Sector Muralla Pachacutec A y Sector Muralla Pachacutec B.

Gracias al trabajo conjunto entre el Proyecto de Tramo Vilcashuaman-La Centinela, la Dirección de Catastro y Saneamiento Físico-Legal, la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ayacucho, la Municipalidad Provincial de Vilcas Huaman y la Comunidad de Vilcas Huaman, se realizaron las gestiones para la elaboración del expediente técnico que aprueba la Resolución Viceministerial N°119-2016-VMPCIP-MC, que declara como Patrimonio Cultural de la Nación el monumento arqueológico inca de Vilcashuamán, y que incluye la aprobación de la delimitación.

La delimitación de la zona arqueológica de Vilcashuamán ha sido una tarea postergada por décadas, dada la permanente ocupación del centro administrativo Inca hasta la actualidad y los pocos espacios de diálogo entre la comunidad y las autoridades, por lo que no fueron viables los consensos para proponer una delimitación de la zona arqueológica.

La implementación de un proceso de delimitación participativo de los siete sectores que componen el monumento, permitió el establecimiento de un proceso de diálogo entre la comunidad vilquina y las entidades gubernamentales competentes, quienes participaron activamente desde la planificación del proceso hasta la generación de los polígonos de delimitación.

La declaratoria no solamente garantiza la protección legal de una las ciudades inca más importantes del Tawantinsuyu, además evidencia cómo la gestión participativa del patrimonio cultural es una herramienta mediante la cual pueden tejerse nuevas relaciones entre comunidades y Estado, donde el entendimiento mutuo de intereses y diferencias no sea impedimento para emprender trabajos conjuntos.

De esta manera, el Qhapaq Ñan-Sede Nacional del Ministerio de Cultura cree firmemente que una gestión pública sostenible y socialmente comprometida necesita de las voces de las personas e instituciones involucradas para fomentar la participación en la gestión de problemáticas locales y, por ende, el fortalecimiento de nuevos sentidos de ciudadanía.

Tomado de: http://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/complejo-arqueologico-de-vilcashuaman-fue-declarado-patrimonio-cultural-de-la

Abrió sus puertas el Museo de Sitio de Tehuacán, Puebla

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Con una vista privilegiada del valle que le da nombre, abrió sus puertas el Museo de Sitio de Tehuacán, un espacio que mediante una rica colección de piezas arqueológicas y elementos audiovisuales, revela al visitante la que fue, en la época prehispánica, la ciudad más importante del oriente del actual estado de Puebla: Ndachjian, más conocida como Tehuacán, antigua urbe de la cultura nguiwa o popoloca.

En representación de María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura, el antropólogo Diego Prieto Hernández, encargado de la Dirección General del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), acompañó al gobernador de Puebla, Rafael Moreno Valle, durante la inauguración de este recinto edificado con recursos del gobierno estatal, cuya museografía estuvo a cargo de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH.

En el acto protocolario, Diego Prieto y Rafael Moreno Valle hicieron un reconocimiento público al trabajo de más dos décadas encabezado por la arqueóloga Noemí Castillo Tejeda, investigadora emérita del INAH, en el estudio y puesta en valor de Tehuacán —sitio del que se han explorado sólo 16 de las 126 hectáreas que comprende su poligonal— y del que proceden las poco más de 80 piezas arqueológicas que alberga el recién abierto Museo de Sitio de Tehuacán.

El gobernador de Puebla recordó que un esquema similar de colaboración con el INAH se dio para la edificación del Museo de Sitio de Cantona; en esta ocasión, el gobierno estatal apoyó tanto en la construcción del espacio museístico en Tehuacán, como en la carretera de acceso al mismo.

Diego Prieto, responsable del despacho del INAH, hizo hincapié en la importancia de esta región como espacio geográfico fundamental en la domesticación de diversas plantas, entre ellas el maíz, lo cual también representó el embrión para el desarrollo de grupos humanos. Es por ello que el INAH es uno de los organismos federales que impulsa la inscripción de la Reserva Tehuacán-Cuicatlán como Patrimonio Mixto, en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El Museo de Sitio de Tehuacán —dijo— es la introducción al conocimiento de esta zona arqueológica que fue considerada el centro de culto y cabecera política más importante de la región durante el periodo Posclásico, de manera que la arquitectura de Ndachjian o Tehuacán data del años 1000 d.C. al 1456 d.C., aproximadamente.

El antropólogo expresó que el museo tiene un sentido educativo, social, y un potencial turístico. “Es una experiencia de memoria que nos muestra la profundidad de nuestro pasado, un lugar donde los habitantes de la región oriente de Puebla puede establecer lazos con los pobladores de otros tiempos”, en este caso el grupo nguiwa que estableció este asentamiento alrededor del siglo IX d.C.

Las más de 80 piezas arqueológicas que se exhiben en el espacio —continuó— permiten acceder a las formas de vida y los medios que los popolocas idearon para su subsistencia, por ejemplo, debido al clima árido construyeron un complejo sistema hidráulico para el control de agua pluvial. El Museo de Sitio de Tehuacán se vale de cédulas, planos y animaciones 3D para abordar la planeación arquitectónica y el simbolismo religioso de la ciudad.

Entre la selección de más de 80 piezas arqueológicas —que incluye esculturas monumentales en piedra y barro, así como vasijas, figurillas y lítica—, sobresalen deidades cosmogónicas y la decoración tipo códice de las figuras. Asimismo, la producción cerámica local y de importación, marca las rutas de comercio e intercambio de la urbe, que iban de los Valles Centrales de Oaxaca al Altiplano, y del Golfo de México a la región Puebla-Tlaxcala.

Destacan también figuras de barro denominadas “xantiles” que son especialmente representativas de la región y que muestran a diferentes dioses en posición sedente y con los brazos cruzados: Xipe Tótec, Xochiquétzal, Xochipilli y Quetzalcóatl, con aplicaciones de pintura que se ha conservado hasta nuestros días. Estas representaciones fueron detectadas en el área de élite (palacios) donde habitaban los dignatarios.

Bajo la guía de la arqueóloga Noemí Castillo, responsable del proyecto arqueológico en el sitio, Rafael Moreno Valle y Diego Prieto recorrieron parte de lo que será la visita a la zona arqueológica. La comitiva compuesta por funcionarios federales, como el director del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Moisés Rosas; autoridades estatales y municipales, ascendió la meseta conocida como La Mesa, al pie del Cerro Colorado, donde se distribuyen parte de las edificaciones.

Ahí observaron la consolidación de la Plaza del Templo de Fuego Nuevo, edificio dedicado a la renovación del tiempo cada 52 años. La plaza está flanqueada por los desplantes de las trece columnas de los Señores de la Noche y las nueve columnas de los Señores del Día, así como por un templo dedicado a Ehécatl-Quetzalcóatl.

La investigadora emérita del INAH detalló que la ciudad floreció  desde el año 1000 hasta 1456, cuando los mexica-tenochcas conquistaron a los popolocas y les obligaron a abandonar la ciudad, para sentarse muy cerca, en el paraje llamado Calcahualco, sitio en el que los encontraron los conquistadores españoles.

Ubicado en las inmediaciones del poblado de San Diego Chalma, al sur del estado de Puebla, el sitio de Tehuacán se distingue por los conjuntos de edificaciones distribuidos en los desniveles de la meseta. Destacan plazas donde se realizaban ceremonias, unidades habitacionales donde residían los gobernantes y sacerdotes, basamentos piramidales en cuya cúspide había templos, así como restos de drenaje y conductos de agua.

En el conjunto central se localiza la estructura más alta del sitio, denominada Templo Mayor, así como el Templo de las Calaveras.

Los materiales arqueológicos encontrados en más de 20 años de exploraciones sistemáticas son excepcionales, como por ejemplo grandes esculturas de basalto con una técnica muy depurada que permite admirar los detalles de las vestimentas de los dioses y características muy claras de la calidad escultórica. Un conjunto extraordinario que ya puede conocerse a través de su Museo de Sitio.

Tomado de: http://inah.gob.mx/es/boletines/5847-inauguran-museo-de-la-zona-arqueologica-tehuacan-en-puebla
 

 

Arqueólogos descubren un colgante de jade que podría cambiar la historia de la civilización maya

jade-belize.jpgUn colgante de jade de origen maya hallado en el yacimiento de Nim Li Punit en Belize, usada en el pecho de un rey durante ceremonias religiosas clave, único por contener un texto histórico, puede cambiar el conocimiento científico que se tiene de esta civilización de la América precolombina.

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Un colgante de jade de origen maya hallado en Belize, único por contener un texto histórico, puede cambiar el conocimiento científico que se tiene de esta civilización de la América precolombina.
La pieza, usada en el pecho de un rey durante ceremonias religiosas clave, fue descubierta en 2015 por el arqueólogo de la Universidad de California San Diego Geoffrey Braswell, en el yacimiento de Nim Li Punit. Esta custodiada en el Banco Central de Belize, junto a otros tesoros nacionales.

Tras su examen minucioso, Braswell publicó recientemente un artículo en la revista de la Universidad de Cambridge Ancient Mesoamérica, detallando el significado de la joya. Un segundo artículo, en el Journal of Field Archaeology, describe las excavaciones.

 

El colgante mide 18,7 centímetros de ancho, 10,4 de alto y sólo 0,7 de grosor. Haber sido tallado con etas formas representa una hazaña técnica. Pero lo que hace que el colgante sea aún más notable, dijo Braswell, es que es la única pieza de este tipo que se sabe que está inscrito con un texto histórico. Tallado en la parte posterior del colgante son 30 jeroglíficos sobre su primer dueño.
“Literalmente nos habla”, dijo Braswell. “La historia que cuenta es corta pero importante”. Él cree que incluso puede cambiar lo que sabemos acerca de los mayas.


También importante: el colgante “no fue arrancado de la historia por los saqueadores”, dijo Braswell. “Encontrarlo en una expedición legal, en su contexto, nos da información sobre el sitio y la joya que no podríamos haber tenido de otro modo o tal vez imaginado”.

El colgante tiene la forma de una T. Su frente está tallado con una T también. Este es el glifo maya “ik”, que significa “viento y aliento”. Fue enterrado, dijo Braswell, en una curiosa plataforma en forma de T. Y uno de las vasijas que se descubrieron junto al colgante, un vaso con una cara de pico, probablemente representa a un dios maya del viento.


El viento era visto como vital por los mayas. Llevaba lluvias monzónicas anuales que hacían crecer los cultivos. Y los reyes mayas -como gobernantes divinos responsables del tiempo- realizaban rituales según su calendario sagrado, ardiendo y esparciendo incienso para traer el viento y las lluvias vivificantes. Según la inscripción en su parte posterior, dice Braswell, el colgante fue utilizado por primera vez en el 672 de nuestra era, en tal ritual.

Hacia el año 800 DC, el colgante fue enterrado, no con su dueño humano, al parecer, sino sólo con otros objetos. ¿Por qué? El colgante no era una baratija, dijo Braswell, “tenía inmenso poder y magia”. ¿Podría haber sido enterrado como una dedicación al dios del viento? Esa es la corazonada fundamentada de Braswell.


Los reinos mayas estaban colapsando en Belice y Guatemala alrededor de 800 d. C., dijo Braswell. Los niveles de población se desplomaron. Dentro de una generación tras la construcción de la tumba, Nim Li Punit fue abandonado.

“Una teoría reciente es que el cambio climático causó sequías que condujeron al fracaso generalizado de la agricultura y al colapso de la civilización maya”, dijo Braswell. “La dedicación de esta tumba en ese momento de crisis al dios del viento que trae las lluvias anuales presta apoyo a esta teoría, y debe recordarnos todo sobre el peligro del cambio climático”.

¿QUÉ CUENTA EL COLGANTE?

La inscripción en la parte posterior del colgante es quizás la cosa más intrigante al respecto, dijo Braswell. El texto todavía está siendo analizado por el coautor del estudio, Christian, Prager de la Universidad de Bonn. Y la escritura maya en sí no está todavía completamente descifrada.
Pero la interpretación de Prager y Braswell del texto hasta ahora es ésta: La joya fue hecha para el rey Janaab ‘Ohl K’inich. Además de anotar el primer uso del colgante en el 672 para una ceremonia de dispersión de incienso, los jeroglíficos describen la ascendencia del rey. Su madre, el texto implica, era de Cahal Pech, un sitio distante en Belice occidental. El padre del rey murió antes de los 20 años y pudo haber venido de algún lugar de Guatemala.

También describe los ritos de adhesión del rey en 647 dC, dijo Braswell, y termina con un pasaje que posiblemente vincula al rey a la poderosa e inmensa ciudad maya de Caracol, ubicada en la moderna Belice.


“Cuenta una historia política lejos de Nim Li Punit”, dijo Braswell. Señala que Cahal Pech, el lugar de nacimiento de la madre, por ejemplo, está a 60 millas de distancia. Ese es un viaje en autobús de cinco horas hoy, y en ese entonces habría sido muchos días de caminata a través de la selva tropical y a través de las montañas. ¿Cómo llegó el colgante a este lugar?.

Aunque es posible que lo robaran de un lugar importante y lo llevaran a las provincias, Braswell no lo cree. Él cree que el colgante nos está hablando sobre la llegada de la realeza a Nim Li Punit, para la fundación de una nueva dinastía. La escritura en el colgante no es particularmente vieja según los estándares mayas, pero es la más antigua encontrada en Nim Li Punit hasta ahora, dijo Braswell. También es sólo después de la llegada del colgante que otros jeroglíficos e imágenes de la realeza empiezan a aparecer en las estelas del sitio, o en placas de piedra esculpidas.

Podría ser que el rey Janaab ‘Ohl K’inich se trasladara a Nim Li Punit, dijo Braswell. O podría ser que un gran estado Maya estuviera tratando de aliarse con las provincias, expandir su poder o buscar favor al obsequiar a un rey local con la joya. De cualquier manera, cree Braswell, la escritura en el colgante indica lazos que habían sido previamente desconocidos.

Incluso si se ignora la escritura y su aparente procedencia real, la piedra de jade en sí es de las montañas de Guatemala, al suroeste de Belice. Hay pocas señales anteriores de comercio en esa dirección, dijo Braswell.

Es posible que nunca sepamos exactamente por qué el colgante llegó a Nim Li Punit o por qué estaba enterrado como estaba, pero el proyecto de Braswell para entender el sitio continúa. Él planea regresar en la primavera de 2017. Esta vez, también quiere ver si podría descubrir una conexión con el Mar Caribe. Después de todo, eso está a sólo 12 millas río abajo, un viaje de cuatro horas en canoa. 

Tomado de: http://www.historiayarqueologia.com/2017/02/arqueologos-descubren-un-colgante-de.html

La geolocalización como forma de interactuar en los museos

geo-localiza.pngLa geolocalización a través de beacons y smartphones parece ser la tendencia que más éxito ha tenido a la hora de permitir interactuar mediante Realidad Aumentada

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Una de las utilidades de lageolocalización de los usuarios vía internet o GPS es la de recibir recomendaciones, realizar pagos, informar de los transportes públicos disponibles a menos de 50 metros. En los comercios o incluso en la calle, podrían lanzar ofertas, publicidad o dirigir a determinados lugares de interés. En el caso de los museos, estos dispositivos podrían informar de cada obra de arte al acercarse el usuario a ellas. De esta forma podríamos evitar perdernos entre las distintas salas, recuperar los hilos de la visita cuando queramos, etc.

Sin embargo la geolocalización se ha enfrentado a problemas derivados como el gasto de la batería o el coste del roaming de datos en el extranjero. Los beacon, o pequeño dispositivo que emite una señal a través de Bluetooth, podría ser la solución.  Para que funcione este sistema además de los beaconsnecesitamos otro elemento que  sirva como receptor. Por ello, se está utilizando la tecnología implantada en los Smartphones y Tablets para a través de un software específicamente instalado se pueda lanzar la aplicación una vez nos aproximamos al beacon.

 

Aquellas personas que quieran implantar en sus museos estas tecnologías deberán tener en cuenta las siguientes cuestiones. En primer lugar deberán valorar el consumo eléctrico de la baliza ya que implicará si esta requiere una conexión permanente a la línea eléctrica del edificio o si por el contrario la baliza es autónoma, es decir, funciona mediante una batería o pilas. En segundo lugar deberán atender al tamaño de las balizas, pues aunque generalmente las de mayor tamaño cubren un espacio mayor, las de menor tamaño son fáciles de integrar en el entorno a un coste mucho menor. En tercer lugar considerarán la capacidad de la baliza para atender las peticiones de todos los visitantes al mismo tiempo sin que se sature el sistema. Finalmente deberán pensar en la precisión del sistema de al menos 2 metros. La elección de estas cuestiones hará que nuestra exposición pueda aumentar de precio considerablemente pero también que pueda verse beneficiado a la hora de atender una amplia demanda de visitantes.

 

La principal ventaja de los beacons es que los contenidos se reproducen automáticamente, o se activan, conforme el visitante se aproxima al beacon sin necesidad de que el visitante deba pulsar un botón. Este sistema mejora la accesibilidad a los contenidos en personas con baja competencia tecnológica como personas mayores, y en personas con problemas para interactuar con botones y pantallas táctiles como personas con algunas discapacidades físicas. Sin embargo estos modos de visita tan automatizados no son adecuados para todos, por lo que es importante dejar que el propio visitante escoja sus preferencias. De esta forma avanzamos al museo personalizado, un museo más cercano al visitante, en el que cada individuo puede participar de la exposición, ampliar información y escoger el momento y la forma en la que quiere disfrutar de su visita.

 
 
 
 
 
Los beacons permitirán añadir al contenido de los museos y a las dinámicas de los guías peronunca sustituir al guía de museo como ya hemos hablado
 
AutorÁlvaro Plaza Sánchez?
 
Tomado de: http://www.antrophistoria.com/2017/02/la-geolocalizacion-como-forma-de.html#more
 
 

II Congreso Internacional de Desarrollo Local

cuba-congreso.png16 al 19 de mayo, Santiago de Cuba

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II CONGRESO INTERNACIONAL DESARROLLO LOCAL “La integración de los actores locales, un camino hacia el desarrollo local sostenible”

MAY 16, 2017 – MAY 19, 2017

SANTIGO DE CUBA

La RED de Desarrollo Local de la Universidad de Oriente los invita a participar en el II Congreso Internacional de Desarrollo Local, con el fin de dar a conocer los avances científicos en diversas áreas del saber, intercambiar experiencias, crear una red de colegas e involucrar a las nuevas generaciones en este campo del conocimiento. El evento incluirá conferencias magistrales, paneles, mesas redondas, presentación de libros y carteles. Los resultados y perspectivas cobran especial importancia y justifican el lema del congreso.

TEMÁTICAS:

· La gestión estratégica del desarrollo local e iniciativas locales.

· Emprendedurismo rural y liderazgo femenino.

· Planificación, equidad y políticas públicas.

· Procesos culturales para el desarrollo.

· El papel de los actores en el desarrollo local.

· La medición en el desarrollo local. Indicadores.

· La gestión del conocimiento y la innovación para el desarrollo local.

 

CONTACTOS: desarrollolocal@uo.edu.cu 

alicia@uo.edu.cu, giovanni@uo.edu.cu 

Vernacular Earthen Architecture, Conservation and Sustainability International Conference

sostierra.png 14 al 16 de septiembre, Valencia, España

 

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Fecha: 14-16 de Septiembre de 2017

Lugar: Valencia, España

Titulo: Vernacular Earthen Architecture, Conservation and Sustainability International Conference SOStierra2017 | 3rd VerSus | 3rd ResTAPIA 

Organiza: Universitat Politècnica de València; Instituto de Restauración del Patrimonio 

Mas info: Sitio web


Los misteriosos geoglifos gigantes del Amazonas

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Hace más de 2.000 años, mucho antes de la llegada de los europeos, los indígenas que vivían en el Amazonas construyeron cientos de misteriosas estructuras sobre el terreno. Ocultas durante siglos por los árboles, ha sido una causa trágica, la deforestación, la que ha permitido a los investigadores descubrir 450 de estos grandes geoglifos geométricos en el estado de Acre, en el oeste de la Amazonía brasileña.

La función de estos sitios misteriosos es todavía un enigma. Es poco probable que fueran aldeas, ya que los arqueólogos recuperaron muy pocos artefactos durante la excavación. La disposición tampoco sugiere que fueran construidos por razones defensivas. Los investigadores creen que, posiblemente, se emplearon de manera esporádica, tal vez como lugares de reunión para realizar rituales.

Las estructuras son recintos abandonados que ocupan aproximadamente 13.000 km2. Su descubrimiento contradice las hipótesis de que el ecosistema de la selva nunca fue tocado por el hombre, según los autores del estudio publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS).

 

«El hecho de que estos sitios estuvieran escondidos durante siglos bajo la selva tropical realmente desafía la idea de que los bosques amazónicos sean ecosistemas prístinos», subraya Jennifer Watling (izquierda), investigadora en el Museo de Arqueología y Etnografía de la Universidad de Sao Paulo en Brasil y autora principal del estudio.
«Queríamos saber si la región ya estaba cubierta de bosques cuando se construyeron los geoglifos, y en qué medida las personas modificaron el paisaje para construir estos movimientos de tierra», explica Watling.

 

Los geoglifos pudieron ser utilizados para realizar prácticas rituales- Jenny Watling

Para realizar el estudio, el equipo extrajo muestras de suelo de una serie de pozos excavados dentro y fuera de los geoglifos. A partir de estos suelos, se analizaron los fitolitos, un tipo de planta fósil microscópica hecha de sílice, para reconstruir la vegetación antigua; las cantidades de carbón, para evaluar la antigua quema de bosques; y los isótopos estables de carbono, para indicar cómo era la vegetación en el pasado. De esta forma, los investigadores fueron capaces de reconstruir 6.000 años de historia de la vegetación y el fuego en torno a dos sitios de geoglifos.

Lo que descubrieron es que los humanos han alterado en gran medida los bosques de bambú desde hace milenios y que pequeños claros temporales se hicieron para construir los geoglifos.

«Supermercado prehistórico»

En lugar de quemar grandes extensiones de bosque -ya sea para la construcción del geoglifo o las prácticas agrícolas- los indígenas transformaban su entorno, concentrándose en las especies de árboles con valor económico, como palmeras, creando una especie de «supermercado prehistórico» de los productos forestales útiles. Incluso la biodiversidad de algunos de los bosques restantes de Acre podría tener un fuerte legado de estas antiguas prácticas agroforestales.
«A pesar de la enorme cantidad y densidad de sitios de geoglifos en la región, podemos estar seguros de que los bosques del Acre no se despejaron de forma más amplia como ha ocurrido en los últimos años», dice Watling.

Que los bosques amazónicos fueran gestionados por los indígenas mucho antes del contacto europeo «no debe ser la justificación para el uso insostenible y destructivo de la tierra que se practica hoy en día», apunta la investigadora. Al contrario, «pone de relieve el ingenio de los regímenes de subsistencia del pasado que no conducían a la degradación de los bosques, y la importancia de los conocimientos indígenas para la búsqueda de alternativas del uso del suelo más sostenibles».

Fuente: ABC.es | 7 de febrero de 2017

Tomado de: http://www.historiayarqueologia.com/2017/02/los-misteriosos-geoglifos-gigantes-del.html

Quito esconde un enorme patrimonio cultural, artístico e inmaterial en sus iglesias

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quito-esconde.jpgUn templo escondido que guarda parte de la historia artística e histórica de la ciudad, así es la Iglesia de Pompeya, un lugar poco concurrido que se encuentra dentro de la Iglesia de Santo Domingo y que solo es visitado por la Cofradía, que está integrada por fieles de la virgen de Pompeya, la soberana del lugar.

Lo interesante de este pequeño templo es que fue construido con partes de la antigua iglesia de Santo Domingo, tras la llegada de los padres dominicos, en el siglo XXI. Ellos pensaban que la forma barroca de la iglesia era muy anticuada, así que la rediseñaron, algunas de las partes que sacaron fueron colocadas en esta iglesia.

En el altar se encuentra la virgen de Pompeya que recibió ese nombre en esa ciudad española después de haber realizado un milagro, también están las esculturas de Santa Rosa de Lima y Santo Tomás de Aquino. Otras de las joyas que guarda son los cuadros de Enrique Mideros  que adornan las paredes del lugar, se trata de imágenes religiosas que recrean los milagros de la soberana.

La capilla del Rosario es otro de los hermosos sitios que se puede conocer dentro de Santo Domingo y que guarda un gran legado artístico con esculturas de santos  en los que se usaba la técnica del encarnado en la que usaban la vejiga del borrego para dejar la piel de la estatua lo más real posible.

La iglesia de Santo Domingo guarda cientos de joyas artísticas que constituyen parte del patrimonio de la ciudad. Foto: Micaela Ayala/Andes

Estas joyas de la ciudad forman parte de los recorridos teatralizados que realiza todos los sábados la Fundación Quito Eterno y que este mes se dan con ocasión especial por la celebración de los 38 años de que Quito fuera nombrada Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la Unesco.

“Es una propuesta enfocada al patrimonio, ahora que se cumple un año más de la declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Visitamos espacios patrimoniales y también nos enfocamos mucho en el patrimonio inmaterial como las leyendas y mitos de la ciudad”, señaló  Adrián Gutiérrez de Quito Eterno.

Los recorridos son teatralizados y se hacen todos los sábados a las 19:00 y 20:00. En esta ocasión nos acompañó la beata María Alegría de la Divina Concepción Suasnavas, quien contó un poco más sobre la historia del convento y la Iglesia de Santo Domingo.

 “El convento de Santo Domingo, la iglesia, la plaza, son parte del cotidiano vivir de las personas y de allí radica la importancia para los quiteños (…) Patrimonio no solo son los cuadros, la iglesia o la estructura, es todo lo que representa para el pueblo, la religiosidad que hay detrás, los rituales, las creencias, los mitos escondidos detrás de ello”, explicó la beata.

Una beata de Quito Eterno nos acompañó en el recorrido por el convento de Santo Domingo. Foto: Micaela Ayala/Andes

 

Tomado de: http://www.andes.info.ec/es/noticias/quito-esconde-enorme-patrimonio-cultural-artistico-e-inmaterial-sus-iglesias.html