Congreso: El museo para todas las personas: arte, accesibilidad e inclusión social

todas-todos.png 2 al 5 de abril, Madrid, España

 todas-todos.png

El Consorcio MUSACCES (UCM-UNED-UAM) invita a participar en el Congreso Internacional «El museopara todas las personas: arte, accesibilidad e inclusión social», que tendrá lugar del 2 al 5 de abril de 2019 en la ciudad de Madrid.

El Congreso tiene como objetivo crear un espacio de intercambio y discusión entre gestores de museos, docentes, investigadores, artistas, estudiantes y profesionales de la cultura acerca de la extensión del museo de arte a todas las personas, independientemente de su diversidad.

La modalidad de participación prevé la contribución abierta a través de la llamada a comunicaciones. Además, el congreso contará con mesas temáticas, seminarios específicos, actividades paralelas y la intervención de especialistas de renombre internacional.

El Congreso Internacional que se propone aspira a convertirse en un foro de reflexión sobre la problemática conceptual del museo para todos. Esperamos que la permeabilidad de las fronteras intelectuales interdisciplinares (historia del arte, patrimonio cultural, museología, crítica de arte, estética, comunicación, educación, turismo, tecnología, conservación y restauración, etc.) nos permita proponer estrategias de acción cultural destinadas a acercar el museo a todas las personas.

 

El Consorcio MUSACCES es Museología e integración social: la difusión del patrimonio artístico y cultural del Museo del Prado a colectivos con especial accesibilidad (invidentes, sordos y reclusos)

 

CONTACTOS:

E-mail: museoparatodos@musacces.es  

Web: http://museumforall.musacces.es/

FaceBook: https://www.facebook.com/musacces/

Twitter: https://twitter.com/hashtag/museoparatodos?src=hash

Instagram: https://www.instagram.com/musacces/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCQaEUzVMiS9zw5PJIw2nFfw/videos

 

Consorcio MUSACCES

Facultad de Geografía e Historia
Universidad Complutense de Madrid
C/ Profesor Aranguren, s/n, 28040 – Madrid
Tel: 0034 91 394 7789 www.musacces.es 

 

Convención Internacional Ciencia y Conciencia 2019

logo-uo-ciencias2019.jpg23 al 26 de abril, Santiago, Cuba

 

logo-uo-ciencias2019.jpg

 

Organiza: Universidad de Oriente – Santiago de Cuba

Fecha: 23 al 26 de abril

Web: http://www.uo-cienciascuba.com/es/invitation

 

Convocatoria

Estimados catedráticos, profesores, investigadores, empresarios y amigos de todo el mundo:

La Universidad de Oriente convoca a la primera edición de la CONVENCIÓN INTERNACIONAL CIENCIA Y CONCIENCIA,  que se celebrará del 23 al 26 de abril de 2019 en Santiago de Cuba. 

Dirigida a profesionales de las ciencias sociales y humanísticas, médicas, de la educación, económicas y empresariales, jurídicas, técnicas y agropecuarias, así como a otros profesionales afines a los estudios sobre el desarrollo sostenible y el medio ambiente. Esta convención se erige como un espacio de socialización de resultados de investigaciones y de la gestión universitaria, que constituyan propuestas para el desarrollo.

Entre sus principales objetivos se encuentra, promover el intercambio de conocimientos y la concertación de proyectos de trabajo entre universidades, instituciones sociales y empresas, favorecer la actualización y firma de convenios de colaboración y acuerdos específicos para proyectos internacionales, redes y programas académicos, así como propiciar encuentros entre organizaciones sociales y estudiantiles. 

El evento tendrá como sede la Universidad de Oriente, donde sesionarán mesas de trabajo para el intercambio fraternal y de alto nivel científico, entre especialistas de disímiles áreas del saber. 

Nuestra institución académica abre sus puertas para acoger a todos los interesados. Será un placer contar con su presencia en la caribeña ciudad de Santiago de Cuba. 

 

TEMA CENTRAL: LA CIENCIA FRENTE A LOS RETOS DEL DESARROLLO SOSTENIBLE.      

EJES TEMÁTICOS:

 1.         LA INNOVACIÓN EDUCATIVA PARA EL DESARROLLO HUMANO Y SOCIAL SOSTENIBLE

 Mesas de trabajo:

  • Educación inclusiva y de calidad para un aprendizaje desarrollador durante todas las etapas de la vida.

  • La educación superior frente a los objetivos de desarrollo sostenible. Desafíos de la educación científico-técnica.

  • Enfrentamiento a los problemas sociales emergentes en el contexto socio-educativo actual: violencia, discapacidades y diversidad cultural. 

  • Buenas prácticas en la gestión para la innovación educativa.

Contacto: Dra. C. Mayelín Cabezas Salmón edudes@uo.edu.cu

 2.         TECNOLOGÍAS, PRODUCTOS Y SERVICIOS PARA LA SALUD Y EL BIENESTAR HUMANO     

Mesas de trabajo:

  • Tecnologías para el mejoramiento de la salud humana.

    • Rehabilitación y calidad de vida.

    • Salud familiar, sexualidad y bienestar humano.

    • Medicina complementaria y servicios farmacéuticos.

    • Políticas y tratamiento a los problemas de salud en los sectores poblacionales vulnerables.

Contacto: Dr. C. Sergio Daniel Cano Ortiz    prosalud@uo.edu.cu

 3.         GESTIÓN PATRIMONIAL Y DESARROLLO SOSTENIBLE.

Mesas de trabajo:

  • Gestión tecnológica y conservación del patrimonio edificado en zonas sísmicas.

  • Historia, patrimonio, turismo e identidad.

  • Archivos, documentos y tecnologías digitales para la gestión patrimonial.

  • Estudios del patrimonio cultural.

Contacto: Dra.C. Milene Soto Suarez  patrimonios@uo.edu.cu

 4.         MANEJO INTEGRADO DE LOS RECURSOS NATURALES Y SOCIALES ANTE LOS DESAFÍOS DEL CAMBIO CLIMÁTICO. 

Mesas de trabajo:

  • Gestión ambiental y gestión empresarial.

  • Gestión del riesgo de desastres naturales y antropogénicos.

  • Biodiversidad y áreas protegidas. Evaluación de impactos ambientales.

  • Manejo integrado de zonas costeras.

  • Herramientas tecnológicas para el estudio del medioambiente y el cambio climático.

Contacto: Dra. C. Ofelia Pérez Montero recnatural@uo.edu.cu

5.         SEGURIDAD ALIMENTARIA, NUTRICIÓN Y AGRICULTURA SOSTENIBLE

Mesas de trabajo:     

  • Agrobiotecnología y desarrollo sostenible.

  • Otras formas de producción de alimento humano y animal sostenibles.

  • Emprendimiento rural y liderazgo femenino.

Contacto: Dra. C. Anieska Bazán Delgado agrisos@uo.edu.cu

6.         TECNOLOGÍAS ENERGÉTICAS SOSTENIBLES

Mesas de trabajo:

  • Energías renovables.

  • Eficiencia energética industrial y de servicios.

Contacto: Dra. C. Margarita Penedo Medina  energisos@uo.edu.cu

 7.         PRODUCCIONES, PROCESOS Y SERVICIOS PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE

Mesas de trabajo:

  • Automática, mecatrónica, robótica e inteligencia artificial para el desarrollo industrial.

  • Diseño mecánico, metalurgia, materiales y procesos tecnológicos con enfoque de sostenibilidad.

Contacto: Dr. C. Yudith González Díaz servindus@uo.edu.cu

8.         TECNOLOGÍAS PARA LA INFORMACIÓN Y LAS COMUNICACIONES

Mesas de trabajo:

  • Tecnologías de las telecomunicaciones y la electrónica.

  • Tecnologías de la informática e Inteligencia artificial.

  • Informatización de la educación en la sociedad.

  • Cibercultura, inclusión social, desarrollo humano y globalización en internet.

Contacto: Dr. C. Jorge Mesa Vázquez  infocom@uo.edu.cu

9.         LAS UNIVERSIDADES Y EL DESARROLLO LOCAL INCLUSIVO

Mesas de trabajo:

  • Políticas macro y micro económicas para el desarrollo.

  • La gestión de la innovación, el conocimiento y el emprendimiento científico-tecnológico.

  • Políticas públicas para enfrentar problemas de población y el desarrollo social inclusivo.

  • Gestión para el Desarrollo Local Sostenible.

  • Gestión integral para el desarrollo de organizaciones laborales.

  • Resiliencia comunitaria e inclusión social para el desarrollo.

  • El papel de los actores sociales en el desarrollo local.

  • Marcos regulatorios para desarrollo social inclusivo.

Contacto: Dra. C. Alicia Martínez Tena  socialdes@uo.edu.cu

10.     ALIANZAS INTERNACIONALES Y LOCALES PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE

Mesas de trabajo:                                                                                                                                       

  • Escenarios políticos y académicos para la cooperación internacional.

  • Historia, cultura y migraciones.

  • Redes de colaboración para el desarrollo.

  • Alianzas gobierno-universidad- comunidad.

  • Experiencias de organizaciones estudiantiles, sindicales y otras no gubernamentales para promover el desarrollo social inclusivo.

Contacto: Dr. C. Karel Luis Pachot Zambrana localdes@uo.edu.cu

 

 

México: Abre nuevo Museo de Arte Sacro en Cuernavaca

mus-cuernavaca.jpg

 mus-cuernavaca.jpg

Abrió sus puertas el Museo de Arte Sacro de Cuernavaca, mismo que fortalece la oferta cultural y turística que hay en Morelos para los visitantes y población local; se ubica en el interior de la Catedral de Cuernavaca y es un recinto digno para resguardar el arte religioso y virreinal de la entidad.

A la apertura acudieron el gobernador de Morelos, Graco Ramírez; el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández; la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, Lidia Camacho; y el presidente del Consejo Nacional de “Adopte una Obra de Arte”, Justo Fernández Garibay.

Cecile Camil de Abe, presidenta del Consejo Nacional “Adopte una Obra de Arte” en Morelos, sostuvo que el museo será un recinto creador y generador de cultura; y viene a enriquecer la amplia oferta cultural de Morelos.

Hizo un amplio reconocimiento al gobernador Graco Ramírez y a Elena Cepeda, presidenta del Sistema DIF Morelos, porque “su política cultural ha sido fundamental y ha hecho posible la creación de este museo”, explicó.

 

Asimismo, reconoció el respaldo del secretario de Turismo, Enrique de la Madrid Cordero; a Cecilia Occelli González, pilar y fundadora de “Adopte una Obras de Arte; a la Diócesis de Cuernavaca; y Juan Dubernard Chauveau, morelense por adopción que dedicó su vida al rescate e investigación del patrimonio cultural y artístico de Morelos.

Justo Fernández Garibay afirmó que la culminación del Museo de Arte Sacro demuestra que cuando hay voluntad y confianza entre el Gobierno y la Iniciativa Privada se puede hacer un gran equipo a favor de la cultura.

Reconoció la labor de Cecil Camil de Abe, quien encabezó el equipo de trabajo para la construcción y el rescate de las obras; y al gobernador Graco Ramírez “por su sensibilidad y apoyo, fondeando gran parte de este museo. Deja un gran legado al estado de Morelos”.

 

“Se vislumbran tiempos difíciles, pero quiero insistir en la importancia de seguir trabajando en nuestros ámbitos de competencia y en pro de la cultura; y seguir haciendo las cosas bien, con el profesionalismo que ha caracterizado a quienes realizaron este proyecto. Con la participación activa de todos, seguiremos haciendo una diferencia positiva para nuestra patria”.

El Museo de Arte Sacro se suma al corredor cultural de Cuernavaca, conformado por el Centro Cultural Jardín Borda, el Museo Morelense de Arte Popular, el Museo Cuauhnáhuac (Palacio de Cortés), Jardín Etnobotánico y Museo de Medicina Tradicional y Herbolaria de Acapantzingo (casa del emperador Maximiliano de Hamburgo) y la Zona Arqueológica de Teopanzolco.

Y los recién inaugurados Centro Cultural Teopanzolco, Museo Morelense de Arte Contemporáneo “Juan Soriano”, Centro de Desarrollo Comunitario “Los Chocolates” y el Museo de Sitio de la Antigua Estación del Ferrocarril, sede de la Academia de Música Benning.

El Museo de Arte Sacro constituye un espacio de encuentro y convivencia para el disfrute de residentes, visitantes nacionales y extranjeros; fomenta el conocimiento del arte religioso y virreinal; cuenta con equipamiento técnico de alto nivel para preservar los bienes culturales históricos eclesiásticos.

El acervo permanente del museo está compuesto por 92 piezas entre pintura, escultura, utensilios y ornamentos de los siglos XVI al XIX; implicó una inversión de 33.6 millones de pesos, con los que se llevaron a cabo trabajos de cimentación, estructuras de acero, instalación de servicios, instalación museográfica especializada, sistema de seguridad y vigilancia, sistema contra incendio, equipamiento museográfico y trabajos de restauración del acervo.

Se ubica en el interior del ex Convento de la Asunción de Cuernavaca, que fue establecido por franciscanos en 1525, fue inscrito en la lista del Patrimonio Mundial en 1994, como parte de los primeros Conventos del Siglo XVI en las faldas del Popocatépetl.

 

Tomado de: https://www.debate.com.mx/mexico/Abre-nuevo-Museo-de-Arte-Sacro-en-Cuernavaca-20180506-0229.html

Argentina: Un hallazgo en la Antártida impacta en la teoría evolutiva de las aves

antartida-ave.png

antartida-ave.png

Investigadores del Instituto Antártico Argentino (IAA) dieron a conocer el hallazgo de restos fósiles de un nuevo género y especie de ave de unos 65 millones de años de antigüedad en la isla Marambio, al noreste de la Península Antártica, según informó la cancillería argentina.

El descubrimiento fue realizado en la campaña de 2007 en el marco de un proyecto coordinado por el Instituto Antártico Argentino.

Luego de años de preparación y estudio el ave encontrada fue asignada a un grupo similar a los patos, gansos y cisnes actuales. Los restos fósiles corresponden a un esqueleto casi completo, y es el registro más completo de un ave de la Antártida.

 
 

El fósil del ave prehistóricaEl fósil del ave prehistórica Crédito: MRECIC

“Se trataría de un ave voladora, con patas alargadas, que habitaba en un ecosistema de bosques templados. El hallazgo permite suponer que la forma típica del pico de los patos actuales habría aparecido tempranamente en la evolución de este grupo de aves”, señalaron.

Se lo denominó Conflicto antarcticus debido a su conflictiva posición sistemática, dado que sus características son diferentes a otras aves conocidas. Su descubrimiento representa un registro fósil de ave no marina muy importante para el hemisferio sur y la hipótesis desarrollada en el trabajo a partir de este hallazgo podrá constituir la base de nuevas teorías sobre la evolución de las aves modernas.

Según el comunicado oficial, se trata del primer cráneo de un pingüino fósil que tiene el pico completo. Este hallazgo permitirá realizar importante avances en los estudios evolutivos de estas aves que hoy se distribuyen exclusivamente en los mares australes.

El proyecto está dirigido por el doctor Marcelo Reguero, del Instituto Antártico Argentino, y el grupo de campo está compuesto por los doctores Javier N. Gelfo, Nicolás Bauzá y Carolina Acosta Hospitaleche, del Museo de La Plata, UNLP y el CONICET.

 

Tomado de: https://www.lanacion.com.ar/2216310-un-hallazgo-argentino-antartida-impacta-teoria-evolutiva

Reinos del olvido: la destrucción de sitios arqueológicos en el Perú

destruccion.pngEntre el 2009 y el 2017 se produjeron 1.556 atentados contra recintos y restos precolombinos tan solo en la Región Lima. Sin embargo, las autoridades apenas han impuesto 213 sanciones en todo el Perú. Entre los presuntos responsables hay desde ciudadanos comunes hasta autoridades locales y empresas trasnacionales de la minería o la construcción.

 destruccion.png

 

En el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, OjoPúblico presenta un dramático panorama de las amenazas contra el patrimonio arqueológico inmueble en el país. Entre el 2009 y el 2017 se produjeron 1.556 atentados contra recintos y restos precolombinos tan solo en la Región Lima. Sin embargo, las autoridades apenas han impuesto 213 sanciones en todo el Perú. Entre los presuntos responsables hay desde ciudadanos comunes hasta autoridades locales y empresas trasnacionales de la minería o la construcción.

Gianella Tapullima y Randy Ortiz

 
 

El sitio arqueológico de Huacoy, un templo en forma de herradura tres veces más grande que el Estadio Nacional de Lima, encierra todo lo que hacemos los peruanos para destruir el pasado: al interior viven quinientas familias, algunas en casas de material noble y otras construcciones a medio hacer; un sector polvoriento es usado para ciclismo casual; y en medio de todo existe un colegio donde los niños reciben clases de historia del Perú. Este centro ceremonial de 1.500 años de antigüedad languidece además con permiso oficial: algunos habitantes tienen títulos de propiedad con “carga cultural”, un eufemismo burocrático para decir que sus terrenos están justamente sobre ruinas o pertenecen al contexto inmediato de un área monumental.

En el 2016 una de las propietarias, Rufina Cangana, recibió autorización de la Municipalidad de Carabayllo para independizar una parcela seis veces más grande que el Parque Universitario del Centro de Lima. Al menos la mitad de ese terreno está comprometido por el contexto arqueológico, pero ahora es administrado por una empresa inmobiliaria asociada con la señora Cangana, según documentos de Registros Públicos revisados por OjoPúblico. Y no es la porción más grande. La plaza central de Huacoy está dividida en seis sectores parecidos. Esta es solo la última porción por urbanizar.

destruccion1.png

COPAMIENTO. El templo arqueológico Huacoy, ubicado en el distrito de Carabayllo, está tomado por unas quinientas familias en lo que fue su plaza central.

El rasgo más dramático de este caso es que no se trata del más grave. Los atentados al patrimonio arqueológico de Lima han aumentado de manera sostenida en los últimos cuatro años, según un análisis realizado para la investigación Memoria Robada con base en datos y reportes oficiales, entrevistas a expertos y visitas a lugares afectados. La frecuencia de afectaciones pasó de 187 en el 2014 a 321 en el 2017. Muchos de estos casos fueron invasiones u ocupaciones de distinta magnitud, seguidas en proporción por episodios de destrucción por excavación o demolición, alteraciones y obras públicas o privadas.

La información obtenida por OjoPúblico ofrece un panorama dramático sobre el nivel de destrucción del patrimonio inmueble precolombino y de las limitaciones del Estado para sancionar a los presuntos responsables: desde ciudadanos comunes y asociaciones privadas hasta municipios distritales, compañías inmobiliarias, y algunas de las empresas más grandes del sector minero y de la construcción.

El problema se agrava por la ineficacia de los procesos sancionadores iniciados por el Ministerio de Cultura: en octubre del 2017 un informe de Control Interno —a pedido de la Dirección General de Defensa del Patrimonio Cultural— estableció que hasta ese momento habían prescrito 781 expedientes por presuntas afectaciones del patrimonio arqueológico.

Uno de los últimos casos se produjo en noviembre del 2017, por los días en que el Perú se remecía con un nuevo testimonio del caso Lava Jato: mientras la prensa especulaba sobre el interrogatorio a Marcelo Odebrecht, el Ministerio de Cultura declaró prescrito un proceso sancionador contra su empresa por afectar presuntamente una zona arqueológica cercana a uno de sus proyectos más importantes.

En octubre del 2017 un informe de Control Interno estableció que hasta ese momento habían prescrito 781 expedientes por presuntas afectaciones del patrimonio arqueológico.

CASO ODEBRECHT

El caso se remontaba a febrero del 2009, cuando la perito en arqueología Ruth Quispe, del Instituto Nacional de Cultura —el ente rector antecesor al Ministerio de Cultura—, realizó una inspección a la zona monumental El Paraíso, ubicada en el límite entre los distritos San Martín de Porres y el Callao. Quispe trataba de establecer los alcances de una operación con explosivos y maquinaria pesada reportada en las inmediaciones. De entrada, encontró que algunos muros precolombinos se habían derrumbado, aunque no pudo establecer la causa precisa. Cuando se acercó al punto de las operaciones, encontró un letrero con el nombre “La Grama” y las iniciales CDB Callao, el consorcio formado para la construcción del nuevo terminal de contenedores del puerto. Un vigilante le confirmó que era una cantera a cargo de Odebrecht Perú Ingeniería y Construcción SAC.

La empresa brasileña estaba explotando el terreno con el fin de obtener rocas y material de relleno para la construcción del Muelle Sur, una plataforma para servicios portuarios de 180.000 metros cuadrados, declarada de interés nacional por el Gobierno Peruano. La obra requería la extracción de 1.5 millones de metros cúbicos de material en un sector aledaño a una zona de comprobada importancia arqueológica.

 MUELLE SUR. Odebrecht explotaba la cantera “La Grama” para obtener material de relleno para la construcción del nuevo Terminal de Contenedores del Puerto del Callao. / Odebrecht

Según el expediente del caso, Odebrecht había iniciado la operación de la cantera antes de obtener la aprobación para el plan de monitoreo arqueológico al que estaba obligada. Además, expertos en catastro del INC establecieron que el área solicitada para evaluación invadía la zona intangible de otras dos zonas arqueológicas aledañas: Cerro Pan de Azúcar y el Paisaje Cultural Arqueológico Camino Oquendo 01. A todo eso se sumaba el hecho de que las presuntas alteraciones con maquinaria pesada habían sobrepasado hasta por 60 metros el área establecida en el Certificado de Inexistencia de Restos Arqueológicos (CIRA) que Odebrecht había obtenido en diciembre del 2008.

En abril del 2009, tras dos nuevas inspecciones en presencia de especialistas de la empresa, la perito Ruth Quispe reportó que el área afectada no era solo de 35 metros cuadrados, como dedujo inicialmente, sino de 398 metros cuadrados. “Se pudo confirmar que sobrepasaron el área del CIRA”, informó Quispe, quien añadió que la empresa había reconocido la infracción. Aunque la arqueóloga calificó el daño como leve, de acuerdo al glosario oficial de sanciones administrativas, recomendó el inicio de un proceso administrativo sancionador contra Odebrecht por su presunta responsabilidad en la remoción de suelos en el área intangible de Paraíso.

Límites. Mapa satelital de la zona monumental El Paraíso. Los vértices rojos enmarcan el área de CIRA otorgado a Odebrecht en el 2008. / Fuente: SIGDA, INGEMMET

El proceso administrativo se inició en agosto del 2009. Odebrecht argumentó que solo estaba explotando una cantera antigua, que la zona no estaba señalizada y que si había traspasado los límites del CIRA fue porque, mientras los equipos de topografía del INC tenían una precisión milimétrica, los suyos presentaban un margen de error de diez metros. Aunque estos descargos fueron considerados improcedentes, medio año después, en febrero del 2010, el entonces Instituto Nacional de Cultura admitió un acuerdo para cambiar la posible multa por el compromiso de la empresa de implementar un proyecto de conservación y restauración de la zona arqueológica afectada.

El proyecto debía incluir la delimitación y señalización de los sitios arqueológicos El Paraíso y el cercano Camino Oquedo 01; también debía asumir la recomposición del terreno de la cantera, para remediar el impacto físico y visual a la zona. Sin embargo, de acuerdo a documentos obtenidos por OjoPúblico, cuatro años después el ahora Ministerio de Cultura descubrió que la empresa no había cumplido los acuerdos: para empezar, solo entonces supo que ya no explotaba la cantera; y tampoco había cumplido con los trabajos para remediar el impacto en la zona: la delimitación y señalización de los sitios tuvo que ser hecha por los especialistas del ministerio. Sobre el terreno todavía quedaban rastros de las obras que excedieron el área autorizada por el CIRA y algunos montículos de piedras sobre el lado este del sitio arqueológico.

PROCESO: Resolución del INC que determina abrir proceso sancionador a Odebrecht con una posible multa de hasta 1.000 UIT.

El expediente quedó en suspenso hasta que en noviembre del 2017 fue declarado prescrito.

Odebrecht respondió a una consulta de OjoPúblico por este caso con un comunicado en que aseguraba que, en su condición de empresa constructora de obras de infraestructura, observa de forma estricta toda la legislación, procedimientos, requisitos y protocolos inherentes a la defensa y protección del Patrimonio Cultural de la Nación. “Toda la documentación de sustento en referencia a este caso puntual se encuentra almacenada en nuestro archivo central, estamos realizando la búsqueda correspondiente para las aclaraciones del caso”.

La empresa estaba explotando el terreno con el fin de obtener relleno para la construcción del Muelle Sur, declarado de interés nacional.

CASO YANACOCHA

Entre los casos más notorios de impacto de las industrias más poderosas en el Patrimonio Cultural de la Nación destaca el de la minera trasnacional Yanacocha, la principal productora de oro de Sudamérica. A la fecha, es la empresa más sancionada por causar alteraciones de zonas arqueológicas: su historial incluye cinco multas que suman 3.450 UIT, equivalentes a más de 12 millones de soles.

Los casos más serios se refieren a varios lugares de importancia cultural en Cajamarca, donde esta minera opera desde los años noventa.

Uno de esos episodios fue la destrucción total de diecisiete sitios en el sector de Carachugo, precisamente donde inició sus operaciones. Según un informe de la oficina regional del INC en Cajamarca, emitido en abril del 2007, los daños también alcanzaron al sitio más importante del conjunto, que “se encuentra afectado en un 70% debido a trabajos de instalación de accesos para plataformas de perforación y depósito de desmonte”.

IMPACTO. El ámbito de la minera Yanacocha incluye sitios arqueológicos como Cerro Retratuyoc, Carachugo, Pampa Larga, Socavón Carachugo, Pampa La Quinua, entre otros.

El 3 de enero del 2008, la Dirección de Defensa del Patrimonio Histórico del INC estableció que los elementos del caso configuraban una falta gravísima. “La empresa minera Yanacocha S.R.L. conocía de la existencia y ubicación de los sitios arqueológicos, por lo tanto, se deduce que la destrucción de los mismos fue de carácter intencional”, señaló la historiadora Blanca Alva, responsable de esa dependencia, en la Resolución Directoral N° 002/INC-DDPH.

En su momento, la compañía basó sus descargos en tres argumentos: que no era posible determinar si los sitios afectados tenían importancia arqueológica; que al momento de la afectación no habían sido declarados como tales; y que los casos habían prescrito. El INC no admitió ninguna de estas explicaciones. Por el contrario, le aplicó una multa de 1.000 UIT, la más alta establecida en la ley para estos casos

MULTAS. Yanacocha lidera el ranking de empresas con sanciones económicas más altas por alterar o destruir sitios arqueológicos.

Aquella no fue la peor noticia de ese día para la trasnacional. En la misma fecha, el INC emitió otras dos resoluciones que imponían multas a la minera por destrucción de sitios arqueológicos. La primera, motivada por acciones detectadas en el año 2006, fue de 400 UIT “por haber alterado de forma muy grave y continua” cinco lugares en el llamado Sector Yanacocha Norte B. Cuatro de esos sitios fueron arrasados por completo y el sitio restante había quedado comprometido en más del 50%.

La tercera sanción fue por la destrucción de diez sitios, incluyendo recintos de piedra, muros y estructuras de centros poblados antiguos en el sector Cerro San José. Las evidencias recogidas por los peritos permitieron concluir que la serie de atentados “fue producto de la actividad minera y fueron ejecutados de forma continua, reiterada, de manera intencional”.

“Yanacocha conocía de la existencia y ubicación de los sitios arqueológicos, por lo tanto, se deduce que la destrucción de los mismos fue intencional”.

De las cinco multas aplicadas a Yanacocha, dos fueron por 1.000 UIT cada una y encabezan el ranking de las reparaciones exigidas por el Estado ante casos de destrucción o daño de monumentos arqueológicos. De acuerdo a cifras del Ministerio de Cultura, obtenidas mediante un pedido de transparencia, la minera ha pagado una tercera parte, 1.150 UIT.

“Minera Yanacocha es una empresa que actúa siempre en el marco de las leyes peruanas y cumple escrupulosamente con las regulaciones y mandatos vigentes”, indicó la compañía en respuesta a una consulta de OjoPúblico para este reportaje.

La trasnacional refirió que con ese criterio se allanó respecto a la sanción que recibió por los daños a los sitios arqueológicos en el Sector Yanacocha Norte B. “La empresa fue notificada del impacto, hizo el descargo pertinente, pero la autoridad consideró que debía aplicarse una multa de 150 UIT. Yanacocha acató la resolución y cumplió con el pago de la multa dentro del plazo legal”, indicó en su respuesta. Sin embargo, no mencionó las tres multas que, según la data oficial, todavía tiene pendientes por un monto de 2.300 UIT, lo que al valor actual representa más de 9 millones de soles.

SANCIÓN. La ladrillera Proceram y la inmobiliaria San Valentín fueron sancionadas con 100 UIT por destruir la parte baja de la quebrada y las laderas de los cerros del sitio Longueras.

Las zanjas, que ocupaban un área de cuatro metros por lado y un metro de profundidad, habían disturbado totalmente las evidencias arqueológicas.

CASO AMÉRICA MÓVIL PERÚ

A inicios de agosto del 2011, la empresa de telefonía que opera la marca Claro solicitó un Certificado de Inexistencia de Restos Arqueológicos para instalar una torre de transmisión celular en un área de 400 metros cuadrados del cerro Shir, en la provincia de Otuzco, La Libertad. El día en que se realizó la primera inspección, en presencia de un representante de la compañía, un arqueólogo de la Dirección Regional de Cultura encontró fragmentos de cerámica prehispánica en la superficie. El hallazgo motivó la suspensión de la diligencia hasta una nueva fecha. Cuando la inspección se retomó, dos meses después, el mismo arqueólogo encontró que “en el área solicitada para la emisión del CIRA se habían excavado zanjas, sin ninguna autorización del Ministerio de Cultura”.

Las zanjas, que ocupaban un área de cuatro metros por lado y un metro de profundidad, habían disturbado totalmente las evidencias arqueológicas que se había detectado en la primera visita, según el informe emitido por el arqueólogo Jesús Briceño. “[…] la empresa administrada tenía pleno conocimiento de la condición de intangibilidad de la zona”, señalaría en enero del 2013 la resolución directoral 002-2013-DGFC-VMPCIC/MC, que determinó una sanción de 50 UIT a la empresa de telefonía por una infracción considerada grave. “Dado que aún no se han realizado investigaciones exhaustivas en el mismo, se ha perdido una fuente de información valiosa para la explicación del desarrollo cultural de la zona”, indicó.

No fue el único caso que involucra a esta empresa de telefonía en presuntos daños al patrimonio arqueológico en el país. En octubre del 2015, la Dirección de Control y Supervisión del Ministerio de Cultura resolvió abrirle un nuevo proceso sancionador, junto con la empresa Telefónica Móviles S.A., “por haber realizado obras de remoción y excavación de suelo en una extensión total de 300 metros cuadrados” sobre el sitio arqueológico Carhua de Canta, en la sierra de Lima. Las obras consistieron en la preparación de un nivel plano, un cerco de material noble y dos antenas sobre la zona arqueológica.

A pesar de que el ministerio consideró el caso como una “alteración grave”, el proceso fue declarado prescrito en noviembre del 2017.

OjoPúblico envió consultas sobre el caso a ambas empresas, pero hasta el cierre de edición no fue posible obtener sus respuestas.

CABALLOS DE PASO

En abril del 2013, el personal del Museo de Sitio de Pachacámac reportó que el perímetro de la zona arqueológica había sido afectado por un cerco vivo de plantas y una chacra para sembrío de frutas instalados por la Asociación Nacional de Criadores y Propietarios de Caballos de Paso, cuyo terreno es colindante con el área monumental. “Se observó que el cerco vivo, así como la chacra, cuentan con un sistema de riego mediante goteo”, señaló el informe. El área de cultivo, usufructuada por un trabajador de la asociación, ocupaba 150 metros cuadrados.

En los días siguientes, el personal del Ministerio de Cultura retiró el cerco y trasplantó los frutales a la chacra del museo. En medio de los trabajos se detectó la existencia de un muro precolombino a cuarenta centímetros de profundidad que corría en paralelo a los linderos y se proyectaba hacia el terreno de la asociación. Según documentos oficiales revisados para este informe, el representante de los criadores fue advertido del hallazgo. Sin embargo, al día siguiente se detectó la presencia de maquinaria pesada que removía terreno al interior de esa propiedad.

QUIEBRE. La inspección del Ministerio de Cultura constató la destrucción total del muro prehispánico colindante a un predio de la Asociación Nacional de Criadores y Propietarios de Caballos Peruanos de Paso. / INGEMMET
 

El ministerio verificó que se estaban realizando trabajos de demolición de antiguos cuartos con un tractor pequeño, que el área aplanada estaba dentro de la zona intangible y que el pozo de cateo que dejó al descubierto el muro precolombino había sido alterado y cubierto con tierra. “Esta infracción puede ser calificada, debido al tipo de evidencia arqueológica implicada, como una alteración grave”, señaló un informe técnico de la Dirección de Control y Supervisión del Ministerio de Cultura.

Por estos hechos, el ministerio impuso una sanción de 80 UIT a la Asociación Nacional de Criadores y Propietarios de Caballos Peruanos de Paso. En sus descargos, la institución solicitó la nulidad de la sanción por una serie de motivos que iban desde el veto al perito del ministerio por que no estaba colegiado hasta vicios procesales al no haber sido notificados a tiempo de la ampliación de los límites del sitio arqueológico. En abril del 2016, tres años después del episodio, el viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales reconoció los errores y declaró la nulidad del proceso.

“Esa resolución anuló la multa y no hemos presentado ningún otro escrito ni recibido alguna otra resolución del Ministerio”, señaló Carlos Semsh, asesor de la asociación, a una consulta de OjoPúblico sobre el caso.

Tres años después del episodio, el viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales reconoció los errores y declaró la nulidad del proceso.

PANORAMA CRÍTICO

El historial de daños y afectaciones al patrimonio arqueológico parece interminable. La revisión de OjoPúblico detectó episodios como el de un consorcio que cortó un muro prehispánico para construir un canal de concreto en el sitio arqueológico Incahuasi, en Cañete. También el de una municipalidad distrital de La Libertad que abrió un relleno sanitario en el sitio Mocollope y destruyó contextos funerarios y muros prehispánicos. Y el de una empresa ladrillera y una inmobiliaria que arrasaron con el 95% de la base de la quebrada del sitio La Longuera y el 50% de las laderas de los cerros. Según la base de datos de la Oficina de Ejecutoría Coactiva del Ministerio de Cultura, ninguna de las sanciones económicas impuestas en estos casos se ha cumplido.

Tan solo en los tres primeros meses del 2018, la Dirección General de Defensa del Patrimonio Cultural (DGDPC) recibió 128 denuncias por daños al patrimonio arqueológico inmueble. Sin embargo, en apenas 15 casos se inició un proceso administrativo sancionador. 

“Si hay una denuncia por día, son 365 en promedio. Por lo menos deberíamos tener 50 o 100 procesos administrativos sancionadores al año”, señaló Leslie Urteaga Peña, directora de la DGDPC. “No los tengo ni los he tenido tampoco”.

A inicios de los años ochenta, el arqueólogo suizo Fréderic-André Engel realizó el catastro del sitio arqueológico Cementerio Chilca, un área de enterramientos al sur de Lima cuyos vestigios se remontan hasta el año 1.000 d.C. El sitio fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en septiembre del 2001. Apenas una década después, el consorcio SSK Santos CMI introdujo maquinaria pesada y aplanó un área de 7.500 metros cuadrados en la zona. Los peritos del Ministerio de Cultura identificaron la destrucción de infraestructura arqueológica, fragmentos de cerámica y restos óseos. El infome del caso señaló que se trataba de una infracción muy grave y recomendó abrir un proceso sancionador que derivó en una multa de 100 UIT. La pena nunca se hizo efectiva. La razón principal fue que el sitio no estaba delimitado y, en consecuencia, no había forma de asegurar su protección legal. 

 

Bolivia: Declaran al quirquincho como patrimonio natural de Oruro

patri-quirquincho.png

 patri-quirquincho.png

El gobernador del departamento de Oruro, Víctor Hugo Vásquez, promulgó la mañana de este miércoles una ley que declara al quirquincho como patrimonio natural de esta región del país.

Esta declaratoria “tiene el objetivo de preservar, proteger y sobre todo evitar la extinción de nuestro quirquincho (…) porque lo peor que nos puede pasar es que en 10 a 20 años no tengamos ni un solo quirquincho ni en caparazón”, dijo Vásquez.

Agregó que, para mantener el equilibrio ecológico, es necesario proteger a todos los animales silvestres, no sólo al quirquincho que ahora es patrimonio de Oruro.

 

“Quiero pedirles a todos los hermanos y hermanas que cuidemos a nuestros animalitos porque desde hace unos 30 años varios animalitos ya han desaparecido”, apuntó.

 

El quirquincho andino o llamado armadillo peludo es una especie amenazada por el peligro de extinción y vive en la región andina de Bolivia, Perú, Chile e incluso norte argentino.

En el caso de Bolivia, el quirquincho es cazado principalmente para usar su caparazón en la fabricación de charangos, pero también sus cuerpos disecados se convierten en matracas de bailes tradicionales.

Tomado de: http://eju.tv/2018/08/declaran-al-quirquincho-como-patrimonio-natural-de-oruro/

Perú: Declaran Patrimonio Cultural de la Nación a la danza “Los Unkakus” de Puno

unkakos.jpg

 unkakos.jpgEl Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la danza Los Unkakus, de las comunidades campesinas de Pacaje, Tantamaco-Ninahuisa y Ccatacancha, del distrito de Macusani, provincia de Carabaya, departamento de Puno, por ser una manifestación cultural que refleja la estrecha relación de la población con su historia y cultura local a través de narraciones orales.

Mediante una Resolución Viceministerial, publicada hoy en el Diario Oficial El Peruano, se establece que esta danza ancestral permite a los danzantes y a la comunidad reforzar y reproducir los lazos de identidad, por ser muestra de la unión permanente e inherente entre los seres humanos y la naturaleza, lo cual se refleja en el respeto del medio ambiente necesario para el desarrollo productivo local.
Existen múltiples versiones sobre el origen del término “unkaku” que da nombre a la danza. Unkaku sería un derivado del quechua unku, el que hace referencia a la prenda parecida a una túnica hecha de fibra de alpaca o de vicuña usada por los hombres que habitaron los Andes del Perú. 

Asimismo, podría provenir del término “unkachuq”, denominación utilizada aún por los ancianos de las comunidades, donde “unka” significaría túnica o atuendo y “uq” o “chuq” que haría referencia a un tipo de encantamiento, lo que se traduce localmente como guerreros con trajes encantados.

Es así que, según la tradición oral local, el término “unkaku” se usa para llamar a personas antiguas y sabias, quienes según mitos locales, están dotadas de magia y son capaces de transformarse en animales tales como el puma, el cóndor o el águila, considerados sagrados dentro de la cosmovisión andina. De esta manera, la variedad de versiones del término “unkaku”, evidencia que es un concepto que engloba diversos aspectos de la cultura local, lo que contribuye en la constitución de la identidad del distrito de Macusani.

Según información oral recopilada en el expediente, los “unkakus” habrían tenido la misión de proteger los valles interandinos aledaños de los andes orientales de Puno, de invasiones de grupos que no integraban el dominio inca. Por ello, los “unkakus”, según consta en la tradición oral y algunos escritos, eran considerados vasallos o soldados del inca. 

Además de guerreros, los unkakus fueron conocedores del Qhapaq Ñan, el sistema de caminos que sirvió para vincular los pueblos y ciudades más importantes del Tawantinsuyu.

Aquellos caminos, distribuidos también a lo largo de la actual provincia de Carabaya, evidenciarían los lazos de interacción social, económica y cultural entre los pobladores de la puna, ceja de selva y selva.

Este rol de protectores y guardianes atribuido a los “unkakus” es generalmente mencionado en la tradición oral y se evidencia en las actitudes beligerantes durante la ejecución del ritual que realizan los danzantes antes de la primera ejecución de la danza así como en la danza misma.

Actualmente, la danza Los Unkakus es ejecutada por los pobladores de las comunidades campesinas de Pacaje, Tantamaco-Ninahuisa y Ccatacancha, todas ellas ubicadas en el distrito de Macusani. Esta danza se realiza el 20 de enero, día central de la celebración de San Sebastián, santo que se relaciona con la benevolencia a la actividad agrícola, por lo cual es venerado en diversas localidades del territorio nacional; pero sobre todo se ejecuta durante la época de carnavales.

La comparsa de “Los unkakus” está compuesta por 30 varones aproximadamente y presenta cinco personajes: el jefe de danzantes denominado paña machula, que se ubica a la derecha de la comparsa y es el guía principal debido a que tiene mayor experiencia; el subjefe llamado lloque machula que se ubica a la izquierda; el jefe de los quellwas o capitán quellwa, jefe de los abanderados; el teniente o sayac quellwa, quien transporta la bandera blanca y anuncia la paz; el sargento quellwa, quien lleva la bandera peruana. 

Los unkakus están acompañados de músicos, quienes están liderados por el jefe y director de la danza denominado “Paña órgano”; también se presenta el subjefe o subdirector llamado “lloque órgano”, el tambor de la derecha paña tambor y la izquierda lloque tambor. Hay alrededor de 10 músicos que tocan tambores y pinquillos, instrumentos de percusión y de viento, respectivamente. 

Vestimenta
 

Los danzantes portan prendas cuya materia prima es la fibra de alpaca o la lana de oveja, las cuales son tejidas por los propios miembros de las comunidades. Esta característica es importante ya que destaca la actividad ganadera de las localidades, así como la labor de la transformación de la lana, actividades que representan la continuidad de conocimientos y saberes ancestrales de estas poblaciones, así como la división social de trabajo.

Esta danza presenta dos coreografías que son ejecutadas en diferentes espacios, una durante el ritual de las prendas de los danzantes y otra en las celebraciones del carnaval. El ritual es un momento sumamente importante porque las prendas son bendecidas, por lo que son consideradas sagradas.

Este ritual se desarrolla anualmente la noche previa al día central de la celebración del carnaval en casa del alferado, quien dirige la ceremonia y es el encargado de organizar la celebración de los carnavales. Para este acto se utiliza coca, cigarros, alcohol, incienso, anisado, chicha, entre otros elementos que están presentes y son simbólicamente importantes en los rituales en los andes peruanos. Se realizan peticiones y oraciones para que los trajes e instrumentos musicales cumplan correctamente la función encomendada.

Danza

A este ritual también acuden los danzantes o unkakus, así como los “validos”, personas que ayudan a los alferados en diferentes labores como son la cocina, la despensa, los artefactos de ritual, la bendición de trajes, entre otros. Los validos ayudan al “paña machula” y al “lloque machula” en la colocación de cada prenda e instrumento musical en el lugar correspondiente, para iniciar la bendición del traje.  Durante el ritual, al “unkaku” se le coloca cada prenda inmediatamente después de ser bendecida.

Este ritual consta de diversos movimientos. El “paña machula” y el “lloque machula” danzan direccionados a los cuatro puntos cardinales. Posteriormente todos los danzantes realizan el movimiento denominado “p’ajchi”, en el cual alzan los brazos y las manos girando sobre su propio eje. Este movimiento sirve como invocación a las divinidades sagradas denominadas “Apus” para que llueva y la producción sea fructífera. 

El “p’ajchi” tiene como elemento central al weq’ontoy, planta que simboliza la espada del guerrero y sirve para atraer la lluvia, esta planta es agitada por el danzante con una mano. En la otra mano lleva la “sejoenka”, planta que también se considera que atrae la lluvia; el nombre estaría asociado a antepasados llamados sejes, que habitaron en zonas cercanas a la selva, lo cual sería una muestra del intercambio cultural con estas poblaciones amazónicas. El uso de ambas plantas sirve para solicitar la buena producción agrícola y ganadera, elementos claves para la sostenibilidad de la población.

El siguiente movimiento es el “yawar maqui”, donde los danzantes agachados realizan nuevamente movimientos con la planta weq’ontoy, agitándola de izquierda a derecha. Los danzantes se colocan de espaldas uno del otro y giran de derecha a izquierda.

Posteriormente, los “unkakus” realizan la limpia o expulsión de energías negativas frotando la “weq’ontoy” por la espalda y cuerpo del rival. Cabe señalar que esto haría referencia a las tradiciones de la población kallawaya, quienes eran reconocidos por sus conocimientos relacionados a la medicina y su poder de sanar. Otro movimiento es “penq’ocha” en el que se entrelazan los brazos derecho e izquierdo, donde el “unkaku” intenta representar su poderío y fuerza sobre el rival. El siguiente movimiento es el despide guerra, los danzantes juntan las plantas weq’ontoy y sejoenka en un solo puño y balancean su cuerpo de izquierda a derecha. 

En este movimiento se entra en una etapa de éxtasis, en el que los “unkakus”están listos para escenificar la guerra donde hondean las “waracas”. “Qhaswa”es el movimiento donde se festeja el triunfo en la batalla. Según los ancianos, en el ritual también se realizaba el movimiento denominado chunchito, el cual simbolizaría a algunos personajes incas durante batallas en el Qhapaq Ñan.

Finalizado el ritual, los danzantes salen de la casa del alferado para hallar el“enkaychu”, figura con forma de cruz hecha de flores de sejoenka que evoca a un elemento de protección, el cual pertenece a la madre tierra, similar a los Apus, que transmite fuerza física y espiritual al unkaku. 

Los músicos y quellwas acompañan a los unkakus. En este momento existe una triangulación importante de creencias o sincretismo. Por un lado, el uso de las flores como protectoras del unkaku que haría referencia al pueblo kallawaya, la relación entre elementos de la tierra como entidades divinas de la cosmovisión andina y la cruz como muestra de creencia adoptada durante la evangelización.

En cuanto a la ejecución de la danza en las celebraciones de carnaval, los danzantes se colocan en dos columnas representando dos bandos y ejecutando diversos movimientos, tales como el “qhaswa” y luego el “toro pujllay”; momento muy significativo donde los unkakus se transforman en cóndores. Es una transformación simbólica que no conlleva algún paso especial, cambio de indumentaria u ornamentos y es notoria por los movimientos que el danzante ejecuta. 

En este momento aparece un personaje que es jalado hacia el ruedo por un grupo de jóvenes y que representa a un toro que intenta cornear en repetidas oportunidades a los danzantes convertidos en cóndores, produciendo un momento de regocijo y diversión entre la población asistente. Luego que se le da muerte simbólica al personaje del toro, el alferado reparte sus partes, tanto entre las personas como entre los “unkakus” transformados en cóndores. El cuerpo del toro muerto está representado por una figura hecha de ceniza de tallo de cañihua, al que llaman oficial, el cual es desmembrado por el alferado. La aparición del cóndor y el toro como animales antagónicos, representa la relación de subordinación de los indígenas por los españoles; la posterior muerte del toro representaría la victoria del pueblo y el retorno de la paz.

El movimiento principal de la danza es el hondeo de las waracas, donde los danzantes representan una guerra simbólica entre los hijos del sol y los hijos de la luna. Los danzantes balancean la cintura y el cuerpo de derecha a izquierda, en movimientos repetitivos. Según la tradición oral, este movimiento significa curación y medicina, aludiendo nuevamente a las tradiciones del pueblo kallawaya, los unkakus alejan todo lo malo del cuerpo llevando consigo la planta weq’ontoy. Los quellwas se ubican en medio de las columnas de los unkakus y ondean las banderas blancas.

La vestimenta que utilizan los unkakus tiene como prenda principal la unkarina o unku que es el traje tradicional de bayeta de lana de oveja, alpaca o llama, una túnica que contiene fi guras bordadas de constelaciones, serpientes y otros símbolos, predominando el sol y la luna como divinidades protectoras y proveedoras; un pantalón y camisa de bayeta de lana de oveja generalmente de color negro; una chalina de lana de oveja que sirve para amarrar la unkarina. 

En la cabeza llevan el wanq’oyllo, prenda de tipo pasamontaña que protege al unkaku del sol y del frío. La espalda es cubierta por una manta de fibra de alpaca llamada “q’epiña” que sirve para guardar la honda y las flores que se utilizan durante el ritual.

En los pies portan medias de lana de oveja, así como calzado de cuero de llama o alpaca llamado “polq’o”. Como instrumento de ataque durante el acto de lucha utilizan la waraca u honda, estas miden entre 3 y 4 metros para el lloque machula y entre 5 y 6 metros para el “paña machula”.

El papel de los unkakus el día central del carnaval, ya que llevan ofrendas a los Apus (nevados de Allinqhapaq, Chichiqhapaq, el Apu Qarway el Apu Gregorio) para tener su bendición y se propicie la lluvia. En la Municipalidad Provincial de Carabaya se recepciona a los unkakus de las comunidades de Pacaje, Tantamaco-Ninahuisa y Ccatacancha, cada uno hace entrega de sus ofrendas. 

Este es un momento importante ya que Carabaya se vuelve el punto de encuentro de las comunidades campesinas que componen el distrito, afianzando los lazos de identidad y memoria colectiva de la población.

La transmisión de los conocimientos relacionados a la música y la danza se da de forma directa a través de su ejecución cada año, gracias al compromiso y entusiasmo de sus portadores. Su transmisión de generación en generación es posible también gracias a la ejecución de la danza en distintos espacios como en el ritual, en las celebraciones de carnaval, así como en desfiles y concursos, tal como el concurso de danzas autóctonas de la Festividad de la Virgen de la Candelaria de Puno. 

Del mismo modo, diversas organizaciones continúan practicando y ejecutando la danza, tales como la Asociación Cultural Unkakos de Macusani (ACUM) y el Club Antorcha Carabaina.

La danza Los Unkakus es una expresión cultural que integra y reproduce la tradición oral y la mitología que subyace en el origen de los unkakus, seres mitad humanos y mitad animales, lo cual le confiere un valor cultural particular a los elementos que componen la danza. Los ritos y ofrendas relacionados a la bendición de las prendas son también manifestaciones de cómo este patrimonio cultural inmaterial tiene un alto componente simbólico que puede adaptarse y reflejar los cambios sociales y culturales que atraviesan las poblaciones.

Asimismo, contiene características religiosas y simbólicas, lo cual muestra la unión de distintas culturas y fortalece la identidad de la población que logra perdurar en el tiempo gracias al esfuerzo y compromiso de la comunidad.

La Resolución Viceministerial encargar a la Dirección de Patrimonio Inmaterial en coordinación con la Dirección Desconcentrada de Cultura de Puno y la comunidad de portadores, la elaboración cada cinco años de un informe detallado sobre el estado de la expresión declarada, de modo que el registro institucional pueda ser actualizado en cuanto a los cambios producidos en la manifestación, los riesgos que pudiesen surgir en su vigencia, y otros aspectos relevantes, a efectos de realizar el seguimiento institucional de su desenvolvimiento y salvaguardia, de ser el caso.

La norma lleva la firma del viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Luis Felipe Villacorta Ostolaza.

 

Tomada de: https://andina.pe/agencia/noticia-declaran-patrimonio-cultural-de-nacion-a-danza-unkakus-puno-713375.aspx

Paraguay: busca unir los 30 pueblos jesuitas de cinco países de Sudamérica

ruta-jesuita.jpg

 ruta-jesuita.jpg

 

Paraguay se propone establecer una ruta turística, a semejanza del popular camino de Santiago, para unir los 30 pueblos jesuitas que se crearon entre los siglos XVII y XVIII, que además de por su territorio se extienden por Argentina, Brasil, Uruguay y Bolivia.

“Queremos establecer una ruta-camino de los jesuitas para unir los 30 pueblos a través de peregrinaciones, caminatas y eventos turísticos emulando un poco el llamado camino Ignaciano o el camino de Santiago”, reveló a la AFP el portavoz de la Secretaría de Turismo, Benjamín Chamorro.

La ruta jesuítica es actualmente el producto insignia del turismo paraguayo: “Es cultura, es historia, es auténticamente la fusión del indígena guaraní con la cultura europea que hoy atrae a todo el mundo”, señaló en referencia a las otrora reducciones de aborígenes, que llegaron a su máximo esplendor en el tiempo de la expulsión de los jesuitas en 1769 por orden de la Corona española.

En esos espacios, se realizan ahora festivales culturales, rodeos, conciertos de música barroca y hasta juegos con niños que emulan las prácticas de la época.

Patrimonio de la Humanidad

Las misiones jesuíticas, ubicadas en las tierras que habitaban los guaraníes, han sido declaradas por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

En Paraguay destacan las de las localidades de Jesús y Trinidad. Ambas se encuentran en las cercanías de Encarnación, la urbe colindante con la argentina Posadas, ciudades unidas por el puente internacional San Roque González, sobre el imponente y caudaloso río Paraná.

Las visitas son animadas con iluminaciones temáticas e intervenciones que recrean los sonidos de la época. La arquitectura de los templos que todavía quedan o los restos de ellos, las imágenes de santos y pinturas que subsisten demuestran la exquisitez de su arte con técnica europea.

San Ignacio Guasú, la primera misión, fundada en 1609, recibe cada día a numerosos extranjeros, entre devotos católicos, curiosos, investigadores, intelectuales y estudiantes que preguntan sobre el vasto legado de la empresa jesuita, indicó el párroco Silverio Britos. “San Ignacio Miní, una de las más completas, se encuentra 50 kilómetros más al sur, cruzando el Paraná, en territorio argentino”, destacó.

Entre las más completas están las once reducciones de material de adobe en la Chiquitanía, cerca de Santa Cruz, en Bolivia, protegidas de los depredadores por haber estado perdidas en la selva virgen. “En la actualidad es completamente accesible visitar las más emblemáticas, no solamente por la conectividad sino porque las misiones también están instaladas de tal forma que personas con capacidad diferenciada puedan acceder a esos monumentos con sus sillas de ruedas”, explicó.

En Paraguay, hay también guías con lenguaje de señas y con sistema braille.

Música y juego de pelota

En las misiones jesuíticas habitaron hasta cien mil indígenas guaraníes. Los pueblos llegaron a ser más de 60, pero fueron arrasados por los “bandeirantes” brasileños que capturaban a los indígenas para llevarlos como esclavos a Sao Paulo y Rio de Janeiro, relató el investigador y musicólogo Alberto Candia.

“En las misiones habitaron 894 músicos. Las iglesias poseían de 30 a 40 intérpretes estables, mientras en la plaza central, los aborígenes se aglomeraban al son de la música y del juego de la pelota, conocida como manga ñeja-a”, precisó.

Al abandonar sus misiones, por sospechas de la Corona española de que los jesuitas se enriquecían en su detrimento, todo fue devastado. “Se saqueó, destruyeron el patrimonio del nuevo mundo. Fue necesario que llegara la Unesco para que todos reconozcamos esta belleza patrimonio de la humanidad”, refirió el padre Silverio Britos.

 

Tomado de: https://radio.uchile.cl/2019/02/14/paraguay-busca-unir-los-30-pueblos-jesuitas-de-cinco-paises-de-sudamerica/

Perú recupera una milenaria máscara de oro tras casi 20 años de batalla judicial con Alemania

mascara-oro.jpg¿Cómo salió la Máscara de Sicán de Perú? La ministra Patricia Balbuena comentó que la vía habría sido el tráfico ilícito, ya que la pieza patrimonial fue encontrada en una intervención al ciudadano turco que tenía, además, bienes de diferentes países.

 mascara-oro.jpg

Después de 19 años de proceso judicial, el Perú recuperó este jueves la Máscara de Sicán, parte de nuestro patrimonio cultural y que en el año 1999 fue decomisada por la Oficina de Interpol en Wiesbaden, Alemania. Un año antes, en 1998, esta pieza fue incautada. La ministra de Cultura, Patricia Balbuena, recibió hoy la pieza arqueológica de manos del Plenipotenciario del Estado Libre de Baviera ante el Estado Federal, Rolf-Dieter Jungk, quien hizo entrega del respectivo permiso de exportación.

La ministra Balbuena, explicó a El Comercio que este caso se reportó cuando Interpol detuvo a un comerciante de arte, de nacionalidad turca. En el año 1999, la legislación alemana de ese momento planteaba que el Estado Peruano debía probar la pertenencia del bien. La Máscara de Sicán fue identificada como parte del Arte Precolombino del Perú. Cuando la pieza arqueológica fue decomisada, se inició un proceso judicial ante el Tribunal Regional de Munich, que el 15 de diciembre del 2016, a través de la Sexta Sala Civil, emitió una sentencia ordenando la liberación de la Máscara de Sicán, confiscada por la Fiscalía del Munich y autorizando su entrega al Perú.

“La estoy llevando a Lima para poder resguardarla y ver en qué museo se puede exhibir. Puede ser el Museo Arqueológico Nacional Brüning o el Museo Nacional Sicán”, dijo la ministra a este Diario.

¿Cómo salió la Máscara de Sicán de Perú? La ministra Patricia Balbuena comentó que la vía habría sido el tráfico ilícito, ya que la pieza patrimonial fue encontrada en una intervención al ciudadano turco que tenía, además, bienes de diferentes países.

La Máscara de Sicán habría sido extraída de la región Lambayeque. “Una gran cantidad de piezas fueron perdidas en los tiempos de los famosos ‘huaqueos’, que se dieron en el norte del país”, comentó la titular de Cultura. La Máscara de Sicán es una importante pieza del patrimonio arqueológico peruano, de la cultura Sicán, y tiene una antigüedad de más de mil años.

“Estuvo guardada en un sótano como parte del proceso judicial, como objeto decomisado. Pasó por un proceso complejo para determinar su antigüedad”, añadió la ministra Balbuena. “Estoy contenta de recibir uno de los bienes más emblemáticos de las culturas norteñas del Perú. Agradezco al Tribunal de Justicia alemán por su impecable desempeño en el proceso judicial, a la Oficina de Investigación Criminal de Baviera, que se encargó de custodiar el bien cultural y a todas las autoridades, a nuestra Cancillería, que de una u otra forma, han intervenido en este largo camino, el cual finaliza hoy con la entrega de la Máscara de Sicán”, subrayó la ministra Balbuena.


Tomado de: http://www.historiayarqueologia.com/2018/09/peru-recupera-una-milenaria-mascara-de.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+arqueologos+%28Historia+y+Arqueolog%C3%ADa%29

 


Alemania restituye al Perú VALIOSA MÁSCARA DE SICÁN

En una ceremonia realizada en la sede de la Representación del Estado federado de Baviera en Berlín, su Representante ante el Gobierno Federal alemán, Dr. Rolf-Dieter Jungk, entregó la “Máscara de Sicán” a la señora Ministra de Cultura, señora Patricia Balbuena, en presencia de la Viceministra de Desarrollo Estratégico del Ministerio del Ambiente, Señora Lucía Ruiz, el Embajador del Perú en Alemania, Elmer Schialer y altas autoridades del Gobierno federal alemán y del Estado Libre de Baviera.

Al acto asistieron: la Embajadora Marian Schuegraf, Directora Regional para América Latina y el Caribe, del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores; la Sra. Elisabeth Wolbers del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores; Dr. Martin Bauer, Jefe de la Sección Jurídica de la Representación de Baviera; Sra. Annette Denove, de la Sección de Prensa y relaciones públicas de la Representación de Baviera; Sr. Stefan Ludl de la Oficina de Investigación Criminal de Baviera; Sr. Alexander Lugner, de la Oficina de Investigación Criminal de Baviera; así como el Cónsul Honorario del Perú en Düsseldorf, Dr. Wilhelm Goez, quien tuvo a su cargo la defensa legal de los intereses del Perú en este caso, ante los tribunales del Estado de Baviera.

Esta pieza cultural de alto contenido histórico, perteneciente a la cultura “Lambayeque” del norte del Perú, fue recuperada luego de un dilatado proceso judicial en el que se reivindicó exitosamente a favor del Perú la propiedad de la Máscara de Sicán. El Tribunal Regional de Múnich emitió una sentencia firme de fecha 15 de diciembre del 2016, que dictaminó la restitución de dicho bien a su legítimo propietario y autorizó a la Fiscalía de Múnich su entrega al Estado Peruano.

Este caso se remonta al año 1999 cuando la Oficina INTERPOL en Wiesbaden, comunicó a su similar en el Perú sobre el decomiso de una máscara precolombina de oro de probable procedencia peruana a un comerciante de arte en Baviera. El Estado peruano inició un proceso judicial ante las autoridades de Múnich para recuperar el valioso bien patrimonial para lo cual contó con la valiosa colaboración del Estudio de abogados Goez und Becker, en la persona del Dr. Karl-Wilhelm Goez, Cónsul Honorario del Perú en Düsseldorf.

La “Mascara de Sicán” es una máscara funeraria elaborada de una lámina de oro martillada, característica del arte de la Cultura Lambayeque o Sicán, que se desarrolló en el norte del Perú (900 -1200 DC). La Máscara retrata un rostro antropomorfo que representa una divinidad cuyas formas coinciden con otras halladas en las tumbas de la cultura Lambayeque.

El Gobierno peruano otorga una gran importancia a la conservación y defensa de su patrimonio cultural y, como en este caso, a los esfuerzos para su restitución, pues constituye testimonio imprescindible para la comprensión de nuestro pasado y es orgulloso símbolo de nuestra identidad. Desde 1822 la legislación peruana protege los bienes arqueológicos y en general, prohíbe su salida del país sin un permiso de exportación otorgado para fines específicos y distintos a los de comercialización.

En los últimos años se ha avanzado considerablemente en la implementación de mecanismos de seguridad para proteger sus bienes culturales y recuperar aquellos que fueron exportados de manera ilegal, con el apoyo de la comunidad internacional, en el marco de los acuerdos

bilaterales y multilaterales suscritos sobre esta materia, así como de la colaboración de particulares.

El caso de la “Máscara de Sicán” constituye un precedente importante en la recuperación de bienes culturales de los patrimonios expoliados. El Gobierno peruano ve en él una gran oportunidad para ampliar y profundizar mecanismos bilaterales con Alemania para que de manera ejecutiva y directa, ambos países luchen juntos contra el tráfico de bienes culturales y se detenga la expoliación del patrimonio de estados afectados, como es el caso del Perú.

MRELima, 7 de septiembre de 2018

Tomada de: http://www.contexto.org/notas-de-prensa/2018/notaprensa-059.php


Ecuador: Reabre el Museo Nacional de Ecuador bajo un nuevo concepto de vanguardia

Reabre-mus-ec.jpg

 Reabre-mus-ec.jpg

El Museo Nacional de Ecuador abre sus puertas tras permanecer cerrado desde 2015, transformado en un espacio de vanguardia, donde piezas patrimoniales dialogan con obras contemporáneas en un entorno tecnológico que enmarca su disposición.

“Es el principal de Ecuador y presidirá la red ecuatoriana de museos. Estamos cumpliendo con esta demanda ciudadana con mucha responsabilidad”, explicó a Efe Ivette Celi, subsecretaria de Memoria Social del Ministerio de Cultura, un día antes de su inauguración oficial este viernes.

El recinto fue clausurado en noviembre de 2015 para albergar la Cumbre del Hábitat y desde entonces había quedado inutilizado a pesar de que se programaron planes para reabrirlo.

La responsable, que ha supervisado desde junio del año pasado el proyecto de reapertura, explica que los mismos 5.000 metros cuadrados de espacio de la anterior sede, ubicada en el complejo Casa de la Cultura, seguirán acogiendo la exhibición permanente y sus salas temporales.

“Tiene 1.000 bienes patrimoniales -de los 650.000 del Estado- y la inversión es de aproximadamente 1.480.000 dólares”, precisó.

El nuevo concepto museístico engloba varios ejes transversales y deja atrás el recorrido cronológico propio del siglo pasado.

Parte de una gran sala coronada por una pantalla circular de proyección dual que presentará los principales atractivos de este recinto que abre al público este sábado.

El MuNa, como se lo conoce popularmente, está dividido en tres plantas y la exhibición tiene dos ejes temáticos: Poder político y organización social y Territorio, economía y trabajo.

Además, cuenta con espacios temporales con exhibiciones sobre Amazonía ecuatoriana, Paisajes Sonoros -para explicar cómo la música y la danza contribuyen a la construcción nacional-, y un área lúdica en la que los más pequeños podrán tocar e interactuar con las obras.

A lo largo de la exhibición pasado y presente van de la mano, y así, en el primer eje dedicado a las relaciones humanas a partir de los procesos históricos, una Virgen de la Leche del período colonial aparece enfrentada con una obra contemporánea sobre trabajadoras sexuales del Valle del Chota, en la sierra andina, que el visitante puede descubrir abriendo unas cajoneras.

Otra interesante propuesta es contemplar a la Venus de La Tolita, un óleo contemporáneo, custodiando varias esculturas de la cultura originaria Jama Coaque, (350 a.C.-1532 d.C.), que reflejan los roles diferenciados de hombres (chamanes) y mujeres (madres).

El espectador puede asimismo contemplar un cuadro del referente ecuatoriano Jaime Zapata, El Aludido (1988), junto a una talla de influencia española del siglo XVIII sobre Adán y Eva, o cómo en la época de la República el idealismo y muralismo dominan la escena artística en la región junto a movimientos como el “indianismo”, con el emblemático cuadro “Llegada a América” de Camilo Egas de 1923.

Tesoros patrimoniales como una cruz de oro y esmeraldas, la Virgen de Quito o la Divina Pastora, ambas de Bernardo Legarda, integran la muestra, a la que se sumaron por primera vez dos obras de Vicente Albán prestadas por el Museo de América de Madrid.

“Estos cuadros vienen luego de 235 años al país y fueron pintados para la Corona española desde la Real Audiencia de Quito”, detalló Celi.

Tituladas “India en traje de Gala” e “Indio principal de Quito con traje de Gala”, las pinturas forman parte de una serie con las que el autor retrató “de forma idealizada” la flora, fauna, costumbres del territorio y vestimenta de los personajes de la colonia española, explicó la responsable.

Una sala dedicada al oro, plata y cobre y que ahonda en el proceso de compra y venta de las colecciones más importantes del país andino, así como estudios arqueológicos y metalúrgicos, alberga la pieza “Sol de Oro”, una máscara ritual considerada insignia nacional.

Una pantalla en una sala aledaña muestra cómo fue encontrada por el coleccionista suizo Max Konanz cuando la compró en 1930 en Chunucari, en los andes meridionales: era un amasijo de filamentos dorados con forma de pelota que posteriormente logró abrir con la ayuda de su mujer para descubrir la cara del sol.

“Es un emblema del país, icono del Banco Central del Ecuador y del (antiguo) Sucre”, recuerda la curadora junto a la dorada pieza, joya de la corona del nuevo museo ecuatoriano.

 

Tomado de: https://www.eldiario.es/cultura/Reabre-Museo-Nacional-Ecuador-vanguardia_0_772722734.html