Chile: Ministerio de las Culturas realiza primera restitución de bienes patrimoniales a la comunidad Yagán

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La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, acompañada del director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet, realizó hoy la primera restitución de piezas a la cultura Yagán, las que hasta la fecha formaban parte de la Colección Gusinde del Museo Nacional de Historia Natural.

“Hemos traído y devuelto tres objetos de la cultura yagán como una demostración de nuestra convicción de que los territorios deben y merecen tener los objetos de sus culturas originarias en ese territorio. Son su identidad y su patrimonio. Además, muchas de estas piezas son colecciones que ya están inactivas y guardadas en los museos, de manera que ya no están visibles tampoco para el público. Aquí se conectan rápidamente con la tradición de su cultura, en este caso, la yagán”, comentó la secretaria de Estado después de la simbólica ceremonia realizada en Punta Arenas.

Se trata de la máscara de cuero ceremonial, el cesto Tawela y la réplica de canoa de corteza, que  corresponden a los estudios de las expediciones realizadas por el sacerdote y antropólogo Martín Gusinde a comienzos del siglo pasado, que hasta ahora se encontraban en los depósitos de la institución de Santiago.

A contar de ahora, estas piezas serán resguardadas por el Museo Antropológico Martín Gusinde de Puerto Williams, bajo la figura de un “préstamo permanente”, en el marco de la política de restitución de bienes culturales fundada en un diálogo responsable con los pueblos originarios, que encabeza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Pamela Alvarado, representante del pueblo Yagán, destacó que “para nosotros es muy importante que los objetos de esta colección Gusinde y en general el patrimonio material Yagán puedan retornar a su territorio de origen, así como también es relevante para todas las comunidades poder acceder a su patrimonio. Es un derecho a la propia cultura”.

La ministra Valdés agregó además que “la idea es continuar con otras colecciones, traer más objetos y también iniciar algunas gestiones de piezas que sabemos que están en instituciones que están en el extranjero y es una política que estamos siguiendo desde el Ministerio con los pueblos originarios. El patrimonio no pertenece al Estado sino a las culturas, a las sociedades y a las comunidades que le dieron origen».

Esta acción se enmarca en el aniversario número 100 de las expediciones de Gusinde en el extremo austral de Chile y el aniversario 50 de su muerte. Además, se suma a la agenda de conmemoración de los 500 años de descubrimiento del Estrecho de Magallanes.

 Tomado de: https://www.cultura.gob.cl/institucional/ministra-de-las-culturas-realiza-primera-restitucion-de-bienes-patrimoniales-a-la-comunidad-yagan/


Restituyen piezas de la cultura yagán a la comunidad de Bahía de Mejillones

Una máscara ceremonial de cuero, una réplica de canoa y un cesto integran la primera entrega que hizo el Ministerio de las Culturas a la comunidad yagán. Los objetos estaban en el Museo de Historia Natural y ahora serán exhibidos en el Museo Antropológico Martin Gusinde de Puerto Williams.

Fueron cuatro expediciones las que el sacerdote y antropólogo alemán Martín Gusinde realizó a Tierra del Fuego. Entre 1918 y 1924 se acercó a las comunidades yaganas, selk’nam y kawéskar con el objetivo de conocer de cerca sus tradiciones y vida cotidiana, justo en un momento en que esos pueblos patagónicos sufrían una dramática disminución de su población, producto de la intervención de los colonos británicos.

Nacido en Breslavia (Polonia) en 1886, Gusinde se ordenó como sacerdote en 1911 y un año después lo destinaron a Chile como profesor de ciencias naturales del Liceo Alemán de Santiago. En su paso por el extremo sur realizó un amplio registro fotográfico, notas de campo, y reunió objetos etnográficos, algunos de los cuales forman parte de la colección que resguarda el Museo Nacional de Historia Natural. Parte de esos artículos fueron restituídos a la comunidad yagán, en una visita que la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, realizó esta mañana a Punta Arenas.

“Con esta restitución sellamos el comienzo de un regreso histórico, en el marco de un diálogo con la comunidad yagán, que ha hecho saber su justa necesidad de recuperar los bienes culturales pertenecientes a su pueblo. Es nuestro deber avanzar en el rescate de la memoria histórica y en el diálogo intercultural como motor de la identidad”, dijo la ministra Consuelo Valdés.

 

La entrega se enmarca dentro de la políticas de restituciones de bienes patrimoniales que el Ministerio de las Culturas ha llevado adelante. Es la primera acción con la comunidad Yagán, antes se habían llevados piezas a la comunidad Rapa Nui. Ayer, en tanto, una delegación del British Museum de Londres visitó la isla junto ministro de Bienas Nacionales, con el objetivo de avanzar en las conversaciones sobre el posible retorno del moai Hoa Hakananai?a.

A 100 años de las expediciones de Martín Gusinde en Tierra del Fuego, son tres piezas las que se entregaron a la comunidad yagán de la Bahía Mejillones, las que ahora serán expuestas en el Museo Antropológico Martin Gusinde, ubicado en Puerto Williams.

Foto original de Martin Gusinde, Anthropos Institute.

Una de ellas es una réplica en miniatura de una embarcación, específicamente una canoa de corteza que utilizaban los yaganes y que data de 1919. También un cesto de tipo tawela de 1923, utilizado para la recolección de frutos. Y por último, una máscara ceremonial de cuero pintado, uno de los objetos más emblemáticos de la cultura yagán, rescatada en una expedición de 1926. Esta última era utilizada en la ceremonia Kina, rito donde los hombres yaganes jóvenes eran introducidos al mundo mitológico.

“Para la comunidad indígena yagán de Bahía Mejillones, es muy importante tener acceso a su cultura, y que estos objetos puedan estar en su propio territorio que es donde está el conocimiento y la memoria que está vinculada a estos objetos”, comenta Pamela Alvarado, miembro de la comunidad indígena yagán de la Bahía Mejillones.

Foto original de Martin Gusinde, Anthropos Institute.

A pesar del transcurso del tiempo, algunas de las tradiciones de la comunidad aún se mantienen vigentes, como la práctica de la cestería en junco y la construcción de canoas. Ambos objetos que retornan al territorio, así como también la máscara de cuero pintado, son artículos de gran valor para los yaganes y se relacionan directamente con sus antepasados.

“La importancia de estos objetos que están en la colección Gusinde tiene que ver con que las personas que los confeccionaron son nuestros parientes, son nuestros tatarabuelos, bisabuelos, de la comunidad que hoy en día está viva y que vive hoy en Puerto Williams”, cuenta Pamela Alvarado.

Con el objetivo de seguir con las restituciones a la comunidad yagán, el Ministerio de las Culturas busca establecer un plan de trabajo que considere otras 200 piezas pertenecientes a la Colección Gusinde, rescatadas por sacerdote en su paso por Tierra del Fuego.

 
Por: Paula Valles 

Tomado de: http://culto.latercera.com/2019/06/05/restituyen-piezas-la-cultura-yagan-la-comunidad-bahia-mejillones/

 


Perú: Declara emergencia en zona amazónica por derrame de petróleo

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El gobierno peruano declaró el jueves (11.07.2019) el estado de emergencia durante 60 días tras un derrame de petróleo en una zona de la Amazonía donde habitan cinco comunidades indígenas.

La decisión se aplica en Manseriche, en la región selvática de Loreto, donde la rotura intencional de un oleoducto afectó quebradas que desembocan en el río Marañón, según el decreto publicado en la gaceta oficial. El derrame ocurrió el 18 de junio a raíz del sabotaje del Oleoducto Norperuano operado por la empresa estatal PetroPerú, que transporta crudo desde la Amazonía al Pacífico.

La Defensa Civil dijo que 1.230 familias nativas se han visto afectadas por la fuga de crudo, por lo que ha tenido que repartirles agua. En protesta por lo ocurrido, cientos de indígenas provistos de lanzas ocuparon el sábado una estación petrolera en Loreto, lo que provocó la paralización del oleoducto.

DW Global Ideas Lernpaket #2 Wald 17 (Siedlung am Amazonas, Peru)

Amazonía peruana.

Esto ha causado pédidas de dos millones de dólares diarios, según la Sociedad Nacional de Minería, Petróleo y Energía (SNMPE). “Esta situación no hace más que agravar la crisis por la que atraviesa el sector hidrocarburífero peruano, golpeado por la caída de la producción, pérdida de reservas y contracción de la inversión”, dijo Pablo de la Flor, director de la SNMPE.

El Oleoducto Norperuano ha registrado 29 actos de sabotaje desde 2014, lo que afecta las finanzas de PetroPerú, que ha gastado más de 80 millones de dólares en reparar estos daños, según De la Flor. Ese oleoducto es una de las obras de mayor envergadura del país. Fue construido hace cuatro décadas y transporta el crudo desde la región amazónica hasta la costa, extendiéndose por unos 800 km.

Desde hace dos años, más de 120 comunidades indígenas piden al gobierno peruano que les consulte antes de firmar contratos de explotación de hidrocarburos en la Amazonía para evitar más derrames de petróleo. A comienzos de este año la misma estación de Petroperú permaneció ocupada durante varias semanas por miembros de las comunidades.

 

Tomado de: https://www.dw.com/es/per%C3%BA-declara-emergencia-en-zona-amaz%C3%B3nica-por-derrame-de-petr%C3%B3leo/a-49561912-0

El Museo Reimaginado, Oaxaca 2019

museo-re.png20 al 22 de noviembre, 2019, Oaxaca, México

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Del 20 al 22 de noviembre, Oaxaca será sede de la tercera edición de El Museo Reimaginado, un encuentro que reunirá a más de 600 profesionales de museos de diferentes países de América.

El programa, intensivo y diverso, combinará conferencias, talleres, sesiones de networking, visitas y formatos sorpresa.

Conoce las convocatorias abiertas:

La Coronación

Si tienes una idea o proyecto inédito que podría disfrutar de una validación institucional, inscríbelo para que se empiece a concretar.
En Escena:

Habla sobre algún proyecto que hayas realizado, bueno o malo, único. Comparte con los demás si estás trabajando en un programa y buscas visibilidad para llevarlo a otro nivel, o si últimamente estás reflexionando sobre tu propia práctica.
Si estás buscando una persona o institución con la cual colaborar para poder concretar, discutir o consolidar un proyecto, esta es tu oportunidad. En esta sesión, cada museo se presenta, habla de sus atractivos, las aspiraciones, necesidades y terminada la sesión, cualquier participante podrá acercarse para formar pareja. 
Las convocatorias estarán abiertas hasta el próximo domingo 16 de junio, fecha límite también para solicitar becas.

 

CONOCE MAS: https://elmuseoreimaginado.com/

5º Encuentro Internacional de Museos Puebla 2019.

puebla-2019.png23 al 25 de septiembre, 2019, Puebla, México

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5 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MUSEOS – PUEBLA 2019

MÁS ALLÁ DE LA PROCURACIÓN DE FONDOS

Planeación y gestión de recursos para el ecosistema cultural

 

Objetivo

Coadyuvar en la profesionalización de personas interesadas en la gestión del ecosistema cultural, partiendo del reconocimiento y valoración de su papel en la economía, resignificando la planeación estratégica, aportando metodologías y técnicas para la obtención de diversos tipos de recursos que permitirán impulsar su desarrollo.

Dirigido a:

Integrantes de instituciones culturales como museos, galerías, integrantes de colectivos artísticos, organizaciones civiles interesadas en la cultura; estudiantes y docentes de Humanidades, Educación, Psicología, Artes Visuales y carreras afines, así como público en general interesado en los temas del congreso.

Sede del evento

Centro de Vinculación UPAEP
Avenida 11 Poniente #2309, Barrio de Santiago, Puebla

Contacto

https://upaep.mx/encuentromuseos

Argentina: La Corte Suprema falla contra las mineras y ratifica la protección de los glaciares

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La ley de protección de glaciares promulgada por Argentina en 2011 es constitucional. La Corte Suprema de Argentina zanjó este martes la discusión en un fallo unánime contra las mineras Barrick Gold, Minera Argentina Gold y la provincia de San Juan. Las compañías habían logrado frenar hasta ahora en los tribunales la aplicación de esta norma que prohíbe la exploración y explotación minera en ambientes glaciares. Los ecologistas celebraron la sentencia y pidieron el cierre de polémicas concesiones como Veladero, una de las minas de oro más importantes del mundo.

 

Los demandantes solicitaban la inconstitucionalidad de la ley al cuestionar la competencia del Estado argentino sobre los recursos naturales, ya que la Carta Magna establece que son patrimonio de cada provincia. “La protección de los glaciares en un estado federal como el argentino implica una densa y compleja tarea política que deben cumplir conjuntamente el Estado Nacional y las provincias para coordinar eficazmente sus diversos intereses”, señalaron los jueces Ricardo Lorenzetti, Horacio Rosatti y Juan Carlos Maqueda en el fallo difundido por el Centro de Información Judicial. “No hay inconstitucionalidad derivada del procedimiento de la ley cuestionada”, destacaron los integrantes del máximo tribunal.

Los magistrados sostienen que “se debe considerar de manera sistémica la protección de los ecosistemas y la biodiversidad” cuando existen derechos de incidencia colectiva atinentes a la protección del ambiente que involucran, en el caso de los glaciares, “la posibilidad de estar afectando el acceso de grandes grupos de población al recurso estratégico del agua”.

Los otros dos magistrados del tribunal, Carlos Rosenkratz y Elena Highton de Nolasco, también rechazaron la demanda, aunque centraron sus votos en la falta de prueba respecto a los perjuicios que alegaban.

Argentina es el segundo país de América Latina con más reservas de agua en estado sólido, sólo por detrás de Chile, y está entre los 15 países con más superficie de hielo en el mundo. Según el inventario finalizado hace un año, hay casi 17.000 glaciares en el país, distribuidos a lo largo de la Cordillera de los Andes y de las islas del Atlántico Sur. Los ecologistas consideran que la sentencia de la Corte Suprema marca un hito para su preservación y consideran que pone freno a 44 proyectos mineros en cercanías de glaciares que están en evaluación.

“Celebramos el fallo. Ya no hay dudas de que los glaciares deben ser protegidos”, declaró Gonzalo Strano, portavoz de Greenpeace Argentina. “El pedido de Barrick para que se declare la inconstitucionalidad de la normativa nacional ha sido una jugada perversa que afortunadamente perdió. Ahora, resta que se haga efectivo el cumplimiento de la ley y que cierre Veladero. No podemos permitir más minería sobre los glaciares de los argentinos”, agregó.

“La decisión era entre defender las ‘fábricas de agua’, como son los glaciares, que están en las nacientes de los ríos que nutren al país, o prevalecer intereses corporativos que pretenden destruirlos para sacar unas toneladas de oro que terminarán en una bóveda de un banco suizo”, celebró en Twitter el abogado ambientalista Enrique Viale. Para Viale, el Gobierno ya no tiene excusas para no aplicar la ley.

Ni Barrick Gold ni Minera Argentina Gold se han pronunciado, pero sí lo ha hecho la Cámara Argentina de Empresarios Mineros a través de un comunicado en el que defiende el compromiso de la industria por trabajar “en forma respetuosa con el ambiente”.

La mina de oro Veladero, que opera a cielo abierto a más de 4.000 metros de altura en la cordillera de los Andes, registró en 2015 el mayor desastre minero de la historia de Argentina: el derrame de un millón de litros de agua cianurada al río Potrerillos. Las autoridades judiciales no ordenaron el cierre definitivo de la mina y los incidentes continuaron en los años posteriores, con al menos dos nuevos vertidos. Con la ley en la mano, los ecologistas renuevan ahora el pedido de clausura por operar en una zona periglaciar.

 

Tomada de: https://elpais.com/sociedad/2019/06/04/actualidad/1559678558_499896.html?id_externo_rsoc=FB_CM

México: Huitlacoche, el parásito que apreciamos en México

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Las quesadillas, tacos, sopas y tlacoyos de huitlacoche son un manjar que sólo se disfruta en México, en el resto del mundo este ingrediente es considerado un parásito que acaba con las cosechas y debe erradicarse de inmediato.

El también conocido cuitlacoche es un hongo que ataca al maíz, principalmente en época de lluvias.

Su aspecto gris es poco agradable, sin embargo, su sabor ahumado con un toque de jengibre lo hace un manjar exótico.

Se ignora la forma y época en la que este hongo comenzó a consumirse. Una teoría sobre el origen de su nombre hace alusión al excremento de los dioses prehispánicos, que según la creencia mejora la calidad de la siembra.

Lo que sí está comprobado es su aporte nutrimental, entre otras maravillas, baja los niveles de colesterol en la sangre, libera la hormona del crecimiento y ayuda al desarrollo cerebral. Además, se cree que ayuda a clamar dolores musculares y de parto.

En resumen, “la trufa mexicana” o “caviar azteca” debe dejar de formar parte del 30% de la comida que se desperdicia en el mundo, según la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura… finalmente, es ¡oro negro! 

Recomendación 

Te decimos cómo preparar quesadillas de huitlacoche. 

 
 

Por: Lili Ortiz

Tomado de: https://www.cocinadelirante.com/tips/huitlacoche-el-parasito-que-apreciamos-en-mexico#.XJ5zy1ZoRa5.twitter

 
 
 
 
 

Rep.Dominicana: Museo Casa de la Escultura, un nuevo espacio para el arte

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El pasado jueves 30 de mayo, el escultor dominicano Freddie Cabral dejó inaugurado el Museo Casa de la Escultura, en Villa Consuelo.

El espacio fue su gran sueño. Un sueño que recopila más de cuatro décadas dedicadas a trabajar de manera ininterrumpida el metal, la terracota y la madera.

Hay cientos de piezas de todos los tamaños: esculturas ‘abrazabables’, como él dice; otras de fácil reproducción monumental, si así se quisiera; y experimentos que al combinar metales, barro, pintura, luz y movimiento dan como resultado obras figurativas y abstractas e instalaciones únicas que rinden un homenaje a la reproducción, al infinito, al ser humano y al cosmos, los grandes temas trabajados por el pintor, escultor y arquitecto.

Una de las paredes está reservada a las escultopinturas de su hermano Leíno y hay más piezas de escultores nativos y extranjeros.


Cabral fue el primer artista dominicano en realizar una exposición de esculturas de metal, en 1977.©Adriano Rosario/LD

En las paredes y sobre los huecos donde una vez hubo puertas, fragmentos de textos de artistas y críticos de arte que reconocen a Cabral como uno de los más grandes artistas visuales dominicanos.

Fue el amor por la escultura el que le llevó a la creación de este centro especializado, explica Cabral, presidente de la Unión de Escultores Dominicanos (UEDOM).

“Pretendo que las artes espaciales y tridimensionales en cualquiera de sus manifestaciones, formas y materiales, sean apreciadas, ponderadas, valoradas y exaltadas por nuestros contemporáneos y los que han de venir, si esto ocurriese habré cumplido la misión”.


En el lugar se exhiben trabajos realizados en las últimas cuatro décadas.  ©Adriano Rosario/LD

El Museo Casa de la Escultura, sigue, es hábitat de esas artes, de la luz, de relieves, instalaciones, ensamblajes y reciclados. Es también el albergue de las esculturas que formaron parte de su prolífica producción y exposiciones en los últimos 42 años: Infinitésimas, Viviendas para el viento, Las Puertas de los Artistas, La Mano Poderosa, Fauna Fantástica  y las series Génesis y Escultura-luz.

El lugar lleva ya muchos años de gestación. Cabral asegura que sus andanzas por el mundo, recorriendo centros culturales, le hicieron retornar a su país hace ya 11 años con la  idea de continuar su proceso evolutivo y “llevar las piezas al sitial más elevado que puede contener el arte: un museo para exclusivo para las esculturas”, muchas de ellas realizadas en el viejo continente.


El Museo es abierto al público, pero se requiere realizar una cita. ©Adriano Rosario/LD

“Las nacidas en Norteamérica y en República Dominicana lo requerían, en el  2008, en un modesto local de la calle Francisco Núñez Fabián de Villa Consuelo, donde nació  el Museo, tratado con mucha discreción y reservado casi exclusivamente para amigos, artistas y personas muy allegadas”.      

¿Visitas? Cabral dice a Listín Diario que será un espacio abierto al público (previo citas) en el que tendrán cabida otros artistas y un programa de actividades dedicado a promover las artes visuales. Trabaja para adecuar el espacio de manera que se preste para residencias e intercambios con artistas locales y extranjeros. Puede ser contactado con estos fines en el correo escultorcabral@gmail.com


Monumentales. Muchas de las obras de Cabral se prestan para la reproducción a nivel monumental. “Nosotros necesitamos, como ciudad moderna, obras de calidad. Necesitamos obras que hablen. Sabemos que cuando uno va a cualquier país lo que te hablan son las obras”, dice el pintor, diseñador y arquitecto. ©Adriano Rosario/LD


 “Puedo afirmar que, a mi alrededor, desde hace mucho tiempo existe un centro de arte”, dice Cabral. ©Adriano Rosario/LD

El año pasado, Cabral recibió el Premio a las Artes 2018 de la Fundación Corripio (escultura). ©Adriano Rosario/LD


Freddie Cabral es el presidente de la Unión de Escultores Dominicanos (UEDOM). ©Adriano Rosario/LD

 

Por: Yaniris López

Tomado de: https://listindiario.com/la-vida/2019/06/04/568295/museo-casa-de-la-escultura-un-nuevo-espacio-para-el-arte

Nicaragua: Declaran el baile Los Chinegros como Patrimonio Cultural

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La tradición se celebra hace 402 años y es originaria de San Juan de Oriente, Masaya

El tradicional Baile de los Chinegros, originario del municipio de San Juan de Oriente, Masaya, fue declarada por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) como Patrimonio Cultural Inmaterial Municipal.

Luis Morales Alonso, representante del INC, destacó que la tradición tiene ya 402 años y se ha propagado de generación en generación hasta nuestros días. El próximo paso será alcanzar la distinción Patrimonio Cultural Nacional, motivo de orgullo de todos los nicaragüenses.

Con el «Baile de los Chinegros» se manifiesta la espiritualidad de los nicaragüenses, y está dedicada a San Juan Bautista cuya festividad inicia a finales del mes de junio.

A diferencia de los otros bailes tradicionales en Nicaragua, los chinegros no utilizan un traje típico para realizar su danza. La única ceremonia que realizan es pintarse el cuerpo con aceite negro u otro tipo de sustancia, y llevar consigo una lanza o alguna flor artificial.

Al son de los filarmónicos o chicheros, los danzantes portan en su manos un chilillo, elaborado con el miembro viril del toro, con la que azotan a otros bailantes, entre varones y mujeres, y son apartados por una yegüita, que es el elemento conciliador de la tradición.

«Esta herencia proviene de los africanos, quienes al juntarse con los europeos enseñan a sus descendientes la celebración y cuando a estos los venden a las regiones de América, traspasan la tradición», explicó Irene López, folclorista e investigadora.

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Tomado de: https://theworldnews.net/ni-news/el-baile-de-los-chinegros-declarado-patrimonio-cultural-inmaterial 

Tráfico de bienes culturales, monstruo de mil cabezas

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La artista plástica explicó algunos de los motivos por los cuales hay actualmente un gran interés por expoliar obra de arte prehispánico

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Maribel Sánchez

En su más reciente producción artística, la escultora e investigadora Aurora Noreña reflexiona y denuncia el tráfico ilícito de bienes culturales. Con recursos como la escultura, la fotografía, la instalación y un proyecto de colaboración con integrantes de los pueblos originarios despojados, trabaja en el caso de Leonardo Patterson, traficante que le ganó a México, en litigio internacional, 690 piezas de su patrimonio prehispánico, en diciembre de 2017.

En la serie Colonizados otra vez conjunta las investigaciones sobre el litigio, las legislaciones vigentes, los mecanismos de reclamo y restitución de obra expoliada, con la producción artística derivada de dicha investigación.

 
Quien vive y trabaja en la Ciudad de México, visitó recientemente la capital del estado veracruzano, donde ofreció una conferencia y también habló de sus líneas de estudio en entrevista concedida a Diario de Xalapa.

 

Aurora, de acuerdo con sus investigaciones, ¿cuál es el estado actual del tráfico ilícito de bienes culturales en México?

El problema del tráfico de bienes culturales es como un monstruo de mil cabezas al que resulta muy difícil vencer. Aunque me he centrado en el caso particular de Patterson y las piezas mexicanas, es un hecho que además de nuestro país, Bolivia, Perú, Colombia, Guatemala y Chile también están en una enorme desventaja porque la legislación internacional defiende a los traficantes, de alguna manera; aunque se han hecho cosas para cambiar el tráfico ilegal, falta mucho por hacer.

¿Cómo considera que ha sido el proceder de México en tanto país despojado de bienes culturales?

México no ha actuado muy bien en el reclamo de bienes, sin embargo, la legislación internacional tampoco ayuda.

La Convención de la Unesco de 1970 trabaja para mejorar la legislación internacional, pero, repito, falta mucho por hacer.

En México, ¿quienes trabajan en la recuperación de piezas?

Principalmente el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y sí ha hecho esfuerzos por lograr la repatriación de bienes, pero es complejo.

En el caso del traficante Leonardo Patterson, el litigio se perdió porque no se tradujo al inglés o al francés —idiomas que se requerían para hacer el inventario—.

Es ilógico que se haya perdido las piezas por una traducción, cuando el español es una lengua que tiene millones de hablantes en el mundo. Pero bueno, las instancias judiciales debieron tener traductores. Por otro lado, México no fue el único país que pagó una cantidad fuerte para llevar a cabo este litigio, y que aparte pagó para que las piezas estuvieran en resguardo —en una bodega en Alemania—.

Ahora, debo decir que además del INAH, Relaciones Exteriores también coopera y hay departamentos judiciales muy especializados. El caso al que yo me refiero, y a partir del que hago mi obra artística, es un caso fallido, pero hay ejemplos exitosos.

De entre las tantas prácticas que propician que se siga expoliando el tesoro de México, ¿cuál considera ineludible mencionar?

Las casas subastadoras como Sotheby’s y Christie’s venden las piezas prehispánicas a precios altísimos, lo cual, lejos de desmotivar el mercado de obra prehispánica, lo apoya e impulsa, porque naturalmente hay un creciente interés en el mercado por estas piezas de arte prehispánico.

En cuanto a su obra reciente, compártanos, por favor, ¿qué la motiva a hacer la deconstrucción de vasijas prehispánicas que han salido ilegalmente de México?

Siempre me ha interesado el arte prehispánico y buscaba hacer piezas —soy escultora básicamente— donde confluyeran tiempos y espacios diferentes de la historia de México. Empecé así a trabajar piezas que evocan a vasijas prehispánicas, algo que también tiene que ver con que me han atraído siempre —son bellísimas y tienen una increíble solución volumétrica, formal—, pero han sido consideras obra menor. Mi interés era elevarlas a un nivel escultórico.

Posteriormente vino mi encuentro con la pérdida de las piezas y entonces mi proyecto dio un giro; decidí empezar a trabajar con vasijas que hubieran salido ilegalmente de su país de origen. Inicié con unas peruanas, luego comencé a investigar sobre el caso de Patterson y solicité la información al INAH, pero fui rechazada porque me decían que iba en contra de los intereses de la Nación. Y es que resulta que México, después de haber perdido ese litigio, se amparó. Legalmente no le puede dar información a nadie sobre ese caso.

A mí lo que me ayudó fue encontrar el libro de la exposición donde se supo de toda la colección de este señor. Es el inventario de todas las piezas, entonces a partir de imágenes comencé a trabajar. Giró mi proyecto y ya no fueron sólo esculturas sino también una propuesta de denuncia y divulgación del tráfico de bienes culturales.

¿Desde sus inicios ha encontrado en el arte un medio para denunciar?

No. Es una nueva etapa porque siempre he estado centrada en mi producción en cuestiones de la autonomía y estrictamente escultóricas, pero la verdad es que para mí el arte, aparte de lo estético, es una forma de conocimiento, al igual que la ciencia. Siempre he intentado que los contenidos sean ricos y que aporten, pero esto que estoy haciendo es muy nuevo para mí.

¿Qué es lo que intenta con su proyecto?

Intento hacer una repatriación simbólica, sobre todo de una pieza, una vasija mixteca que robaron no se sabe cuándo ni cómo ni en dónde. No nada más trabajo como escultora; estoy en conjunto con mucha gente del INAH y del Registro de Patrimonio Mueble e Inmueble, porque también estoy haciendo productos artísticos, así como un certificado en mixteco, un poco para criticar que México haya perdido por no haber traducido.

¿Cómo está planteada la reflexión en torno al despojo del que somos objeto?

Está planteada en términos de una nueva colonización, debido a la conformidad de la legislación internacional con el comercio ilegal que no hace otra cosa que permitir que los países ricos continúen manteniendo el poder económico y la hegemonía cultural.

Se ha referido a que vivimos una nueva colonización, ¿por qué?

Resulta que con el saqueo de piezas arqueológicas nos están colonizando otra vez. ¿Por qué? Porque nos están quitando nuestro derecho a reconstruirnos, a reconstruir nuestra memoria. A esta pieza que robaron, como no sabemos de dónde viene, no se le pueden hacen los estudios correspondientes para determinar su época o cómo se vincula con otros objetos o con un espacio ceremonial. A partir del contexto es que se reconstruye la historia, pero si no lo sabemos, si nos quitaron su contexto, nos lo robaron, por más que nos lo regresen, es un objeto decorativo porque le vaciaron el contenido. Ya no nos dice nada.

Por: Rene Corrales

Tomado de:https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/trafico-de-bienes-culturales-monstruo-de-mil-cabezas-3734250.html

Chile: Las primeras fotos de una extraña especie de delfín en el Estrecho de Magallanes

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Una especie de delfín poco conocida sorprendió a científicos en el estrecho de Magallanes de Chile en marzo de 2018, cuando cuatro ejemplares fueron avistados en las aguas australes, y tras la investigación fueron difundidas en las últimas horas.

El delfín liso fue avistado solo doce veces desde 1980 y esta es la primera vez que se lo fotografía

El delfín liso fue avistado solo doce veces desde 1980 y esta es la primera vez que se lo fotografíaCrédito: Twitter @IDEAL_Centro

Gracias a los videos e imágenes capturadas en el momento, se pudo comprobar que se trataba de cetáceos de color blanco y negro, sin aleta dorsal. Hasta entonces, sólo se los habían visto 12 veces desde 1980 en territorio chileno.

El delfín liso es el único de su especie en el hemisferio sur que no tiene aleta dorsal

 

Tal aparición, que ocurrió cerca de la isla Carlos III, donde suelen encontrarse ballenas jorobadas durante la temporada de verano, sorprendió a los biólogos por no tratarse del hábitat natural de los delfines. El biólogo marino Marco Pinto, responsable del hallazgo, argumentó que puede deberse a los cambios globales, que desencadenan variaciones de temperatura y salinidad del agua y los obliga a salir de su hábitat.

El biólogo marino Marco Pinto-Torres, quién fotografió a los delfines.

Sus características

 

El delfín liso, cuyo nombre científico es Lissodelphis peronii, mide cerca de dos metros de largo y puede llegar a pesar hasta 116 kilos. No tiene aleta dorsal.

 

Es el único delfín que habita en en aguas oceánicas del hemisferio sur.

Suele llegar a la costa solamente en áreas costeras profundas con corrientes frías.

 

Las imágenes fueron capturadas en marzo de 2018 durante una expedición oceanográfica del Centro IDEAL al Seno Ballena Crédito: Twitter @IDEAL_Centro

 

Tomado de: https://www.lanacion.com.ar/ciencia/estrecho-magallanes-primeras-fotos-extrana-especie-delfin-nid2259010