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Autor: Redacción

Convocatoria de Ayudas Iberbibliotecas 2020

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Iberbibliotecas: recepción propuestas: 20 de julio

Con el objetivo de consolidar las bibliotecas públicas y comunitarias como espacios de libre acceso a la información y a la lectura, trabajar por la inclusión social y contribuir a cualificar la educación y desarrollo, el Programa Iberoamericano de Bibliotecas Públicas, Iberbibliotecas, realiza anualmente una Convocatoria de Ayudas dirigida a bibliotecas públicas y comunitarias de los países y ciudades miembros.

Iberbibliotecas está liderado por la Secretaría General Iberoamericana, segib, y cuenta con la coordinación del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, cerlalc, como Unidad Técnica.

Ante las actuales circunstancias a las que se enfrentan nuestros países, el Consejo Intergubernamental del Programa Iberbibliotecas ha acordado realizar algunos cambios en la presente Convocatoria de Ayudas 2020, con el fin de que pueda atender también a realidades en las bibliotecas que se estén poniendo en evidencia en la actualidad.

De esta manera, la Convocatoria de Ayudas 2020 recibirá la postulación de proyectos en las siguientes cuatro categorías:

1. Proyectos de bibliotecas en tiempos de pandemia: acciones que a partir de la experiencia actual de realización y por sus resultados pueda plantearse su mantenimiento, desarrollo o  consolidación:

a. Servicios que contribuyan a reducir la brecha digital.
b. Acciones para el fomento de la conectividad en las comunidades y sus bibliotecas por medio de alianzas para la puesta en marcha o robustecimiento de servicios en línea.
c. Desarrollo de acciones /proyectos para la implantación de plataformas de formación en línea, servicios de referencia virtual y servicios de información local.
d. Proyectos que permitan el acceso no presencial a los servicios bibliotecarios, incluidos proyectos a través de telefonía móvil o celular.

2. Proyectos para fortalecer redes y sistemas de bibliotecas nacionales, regionales o de ciudades. Estos proyectos deberán estar orientados a cumplir uno o más de estos objetivos:

a. Diseño de planes estratégicos.
b. Estudios de valor de las bibliotecas.
c. Estudios de evaluación de servicios.
d. Diseño de planes de fomento lector.
e. Desarrollo de estrategias de comunicación digital.
f. Definición de estándares de servicio.
g. Plan de gestión de colecciones.

3. Proyectos de planificación y desarrollo de servicios de extensión bibliotecaria. Se entiende como servicios de extensión bibliotecaria: los que pueden ser ofrecidos por bibliotecas móviles o aquellos dirigidos a comunidades sin acceso a los servicios de la biblioteca, sea por motivos de reclusión, exclusión, discapacidad o enfermedad. Los proyectos deberán estar asociados a una biblioteca pública o comunitaria.

4. Proyectos desarrollados en bibliotecas públicas, comunitarias o populares vinculados directamente al cumplimiento de alguno de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)

 

Web: http://www.iberbibliotecas.org/convocatorias/

Descargue el texto de la convocatoria aquí

Los interesados en presentar propuestas, pueden comunicarse con la Unidad Técnica del programa para resolver sus dudas respecto a la postulación:

Correo electrónico: iberbibliotecas@cerlalc.org

 

La raza en los cuadros de castas de la Nueva España

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Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad.

Cuatro personajes protagonizan la pintura, todos con rostros preciosos y poses que buscan reflejar la cotidianidad. En su conjunto, los elementos de la pintura emiten un mensaje de armonía y se presentan como una bella estampa de la vida hogareña: Un hombre barbado sujeta las riendas de un burro que en su espalda lleva a un niño, que a su vez sujeta una vara con la que parece golpear al animal de carga; frente a ellos una mujer porta un vestido amarillo y en su espalda lleva a un niño en un rebozo raído que deja entrever la desnudez del infante. 

La pintura es atribuida a Miguel Cabrera, uno de los pintores novohispanos más reconocidos del siglo XVIII; entre sus obras más destacadas se encuentran Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, El martirio de San Sebastián, Virgen del Apocalipsis y La Divina Pastora. Sin embargo, además de sus pinturas con imágenes y alegorías religiosas, Miguel Cabrera es autor de una serie importante de cuadros de castas, a la cual pertenece la imagen descrita que lleva por nombre  “De mestizo y de india; coyote”. 

El auge de los cuadros de castas data del siglo XVIII y su desaparición se proyecta aproximadamente hacia el siglo XIX con los procesos de independización. De acuerdo con Efraín Castro Morales, estas obras tienen como común denominador la presencia de una pareja (hombre y mujer, cada uno perteneciente a un supuesto grupo racial diferente) acompañada de su hijo con textos que hacen alusión a la designación que recibían dentro del sistema de castas. Algunas de estas pinturas variaban en su contenido dependiendo la serie a la que pertenecían y podían representar oficios, indumentaria, paisajes, flora, fauna y objetos que daban a las obras un carácter realista; incluso, en algunas series las parejas son retratadas en medio de una disputa y el infante es representado asustado o llorando [1]. 

Algunos pintores de este género son Manuel Arellano, Juan Rodríguez Juárez, Andrés de Islas, Ignacio Barreda, José de Páez, José Joaquín Magón, Francisco Antonio Vallejo, entre otros. Los autores dan particularidades a cada uno de sus cuadros; sin embargo, en todos podría coincidir el uso de imaginarios, escenas o formas europeas para representar a los personajes indios o de otras castas. Tal es el ejemplo de la obra Diseño de india chichimeca, de Manuel Arellano, en la que la figura de la mujer indígena no se diferencia de las representaciones de una virgen europea, a excepción de su color de piel y elementos que intentan aludir a América, como las plumas en su tocado, el paisaje y el ave posada en su brazo. 

Asimismo, no existe coincidencia en las numerosas denominaciones de las mezclas representadas. Algunos de los términos para designar los “productos” de las mezclas son castizo, mestizo y mulato; así como otros cuyas combinaciones son más complejas: albino, chino, torna atrás, lobo, morisco, grifo, cambujo, albarazado, cuarterón, barcino, coyote, chamiso, gíbaro, zambaigo, calpamulato, tente en el aire, no te entiendo y ahí te estás. Según explica Castro, el origen de estos términos proviene en su mayoría de los utilizados para designar a animales de ganadería [2]. 

Los cuadros de castas son el resultado de la preocupación de los borbones españoles por el orden y la raza en medio de una realidad social que ya no cabía en las dicotomías blanco-negro y europeo-indio. Sin embargo, como indica el historiador William Taylor, lejos de representar una celebración de la multiculturalidad y de ser un precedente de las ideas de exaltación nacionalista del mestizaje, las pinturas de castas “colocaban a la gente en su espacio racial imponiendo un orden en una mezcla no sancionada, que había salpicado más allá de los límites legales” [3]. 

Para algunos autores, estos cuadros, más allá de un catálogo que reflejaba una realidad existente, podrían representar los esfuerzos por hacer que el sistema de castas fuera más funcional [4] o bien para construir un discurso de poder y control en torno a los sujetos que estaban involucrados en el mestizaje [5]. Además, las series de castas muestran en las mezclas un proceso de blanqueamiento tanto racial como cultural de los individuos implicados. 

“La administración colonial necesitaba dejar claro que, a pesar de su diversidad, la sociedad novohispana estaba perfectamente regulada gracias a un estricto sistema de castas. En particular en un contexto en el que, a los ojos de muchos europeos, España representaba un contraejemplo en el manejo del mestizaje”, señala Sofía Navarro en su texto La pintura de castas más allá del afán clasificatorio: La serie de castas de Miguel Cabrera. 

Además, agrega: “Lo que estaba en juego entonces era demostrar que, si bien el mestizaje era una realidad, la sociedad novohispana no había degenerado: los productos de las mezclas tenían nombre («lobo», «chino cambujo», «albarazado»), un lugar perfectamente identificado en la escala social, al igual que un oficio que les correspondía. La pintura de castas constituía así un medio eficaz para fijar el sistema de castas en un imaginario visual que resultara claro y convincente”. 

Los cuadros de castas siempre eran realizados por encargo y su finalidad era ser exhibidos en otros países. Entre quienes solicitaban este tipo de obras se encontraban altos funcionarios del virreinato e integrantes de altas jerarquías de la Iglesia novohispana que eran simpatizantes de las reformas borbónicas, tal como lo apunta la conservadora de arte e historiadora Ilona Katzew [6].

Algunos autores apuntan que la mayoría de las castas retratadas jamás fueron practicadas y que más bien se trata de clasificaciones que proyectaban a los indígenas de manera exótica y alejada de la realidad social, pues como indica Taylor, “algunas nominaciones de castas intermedias deben haber satisfecho más a un orden imaginado que funcional” [7], pues la sociedad de la Nueva España estaba complejamente intrincada en diversos sistemas de estratificación social que no se reducían a lo que actualmente comprendemos como raza, sino que incluían la clase económica, los lazos de parentesco, el lugar de residencia, el género y la etnia. 

Existía una distancia entre lo que parecía ser la perfecta clasificación y la realidad social, tal como lo explica Patrick J. Carroll en su ensayo “El debate académico sobre los significados de raza y clase en el México del siglo XVIII” a través de diversos casos que dejan ver la dificultad para llevar a la práctica este tipo de clasificaciones y cómo éstas entraban en oposición o tensión con las diferencias en el proceso de construcción identitaria indígena. Por ejemplo, el caso de Francisco y María, quienes contrajeron matrimonio en la catedral de San Pedro de Cholula en 1750 y, pese a que ambos, originarios de San Jerónimo, dijeron ser “indios”, el sacerdote clasificó a María como “coyote” en el registro matrimonial [8]. 

La dificultad de llevar a la práctica estas clasificaciones y la imposibilidad del registro de las castas, que involucraba un conocimiento muy profundo, tenía que ver con que la realidad no era tan rígida como lo planteaban las categorías del sistema de castas reflejadas en las pinturas, sino que, por el contrario, diversos elementos intervenían en la construcción de identidades y en la estratificación social. Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana; pues, como señala María Elisa Velázquez, la intensificación del sistema de castas representó un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad que se desbordaba más allá de los límites de la idea de la pureza de la sangre, pero no por ello trascendidas, pues el México contemporáneo, sus diferencias y abismales desigualdades, mantiene aún las herencias racistas del México virreinal. 

 

[1] Cfr. Castro, Efraín. Los cuadros de Castas de la Nueva España. Jahrbuch für Geschichte von. Staat, Wirtschaft, und Gesellschaft Lateinamerikas, 20 (Köln, Böehlau Verlag, 1983), pp. 671-690. 

[2] Cfr. Castro, Efraín. Los cuadros de Castas de la Nueva España. Jahrbuch für Geschichte von. Staat, Wirtschaft, und Gesellschaft Lateinamerikas, 20 (Köln, Böehlau Verlag, 1983), pp. 671-690. 

[3] Taylor, William. Castas, raza y clasificación. Prefacio a Ilona Katzew y Susan Deans-Smith. Raza y clasificacio?n: el caso de la Ame?rica mexicana, Standford  University Press, 2009, p 38. 

[4] Carroll, Patrick. El debate académico sobre los significados sociales entre clase y raza en el México del siglo XVIII. En Velázquez, María Eliza. Debates históricos contemporáneos: africanos y afrodescendientes en México y Centroamérica. Conaculta, 2011, p. 121. 

[5] Cfr. Navarro Sofía. La pintura de castas más allá del afán clasificatorio: La serie de castas de Miguel Cabrera (1763) en Ballester, Blanca y Bernat, Antonio (eds.). Encrucijada de la palabra y la imagen simbólicas. Estudios de emblemática, 2017, p. 541. 

[6] Cfr. Katzew, Illona. La pintura de castas. Representaciones raciales en México del siglo XVIII. Conaculta, 20004. 

[7] Taylor, William. Castas, raza y clasificación. Prefacio a Ilona Katzew y Susan Deans-Smith. Raza y clasificacio?n: el caso de la Ame?rica mexicana, Standford  University Press, 2009, p 38.

[8] Carroll, Patrick. El debate académico sobre los significados sociales entre clase y raza en el México del siglo XVIII. En Velázquez, María Eliza. Debates históricos contemporáneos: africanos y afrodescendientes en México y Centroamérica. Conaculta, 2011, p. 111. 

 

Tomado de: https://adncultura.org/la-raza-en-los-cuadros-de-castas-de-la-nueva-espana

Colombia: Encuentran el lagarto más pequeño del mundo en el parque Tayrona

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La especie, en peligro de desaparecer, mide entre 14 y 22.9 milímetros.

Parques Nacionales reportó la presencia del lagarto más pequeño del mundo en el Parque Nacional Natural Tayrona, ubicado en el Caribe colombiano.

“Un grupo de investigadores de la Universidad del Magdalena y del Quindío, realizaron el registro de nuevos individuos y poblaciones del Lepidoblepharis miyatai, el lagarto más pequeño mundo”, reseña la entidad.

Indicó que el mayor número de poblaciones de esta especie se encontró en los bosques de sectores como Bonito Gordo, Ensenada Concha, Gayraca, Neguanje, Pueblito y los Naranjos, así mismo, otras poblaciones se reportaron en los sectores como las Tinajas, Termonorte y algunos bosques aledaños a la Hacienda de Palanganas, zona externa de este Parque Nacional.

 
Lagarto más pequeño del mundo.
 
 

Este lagarto es una especie única del bosque seco tropical en el noroeste de la Sierra Nevada de Santa Marta y los investigadores la han descrito desde el año de 1964.

“Durante más de 52 años esta especie pasó desapercibida y debido a que no se habían realizado trabajos sobre el estado poblacional, se consideraba como posiblemente extinta”, explicó la investigadora Liliana Saboyá. 

Especie en peligro 

Este pequeño lagarto es considerado por la Lista Roja de Especies Amenazadas de la UICN como En Peligro Crítico (Posiblemente Extinto).

Hasta la última evaluación realizada por la UICN, en 2013, no había nuevas observaciones de campo o nuevos especímenes en colecciones herpetológicas desde 1964 y por esta razón se incluyó en la categoría CR y posiblemente extinta.

A nivel nacional, en Colombia, esta especie está clasificada como En Peligro (EN) en el Libro Rojo de Reptiles Colombianos, Calderón-Espinosa y Medina-Rangel, (2015).

Los criterios utilizados en esta evaluación fueron: el rango de distribución pequeño (1214 km2), la edad de sus registros y los tipos de vegetación altamente amenazados que se encuentran dentro de sus hábitats

 

Por:  CAROLAY MORALES

Tomado de: https://www.lafm.com.co/medio-ambiente/encuentran-el-lagarto-mas-pequeno-del-mundo-en-el-parque-tayrona
 
 

 

   
 

Chile: contabilizan más de 21 mil cisnes de cuello negro en santuario de la naturaleza en Los Ríos

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El censo realizado por guardaparques de Los Ríos, registró en esta oportunidad un total de 33.666 aves, siendo las más abundantes los cisnes de cuello negro y las taguas.

Un resultado histórico en el número de cisnes de cuello negro se registró en el reciente censo mensual de avistamientos realizado en el Santuario de la Naturaleza Río Cruces y Chorocamayo – Sitio Ramsar Carlos Anwandter, administrado y gestionado por la Corporación Nacional Forestal (CONAF). Este trabajo de monitoreo fue realizado por los guardaparques del Santuario, entre ellos, su administrador, Mario Maturana.

En el censo de abril 2020 el total de aves registradas fue de 33.666, de ese número 21.123 correspondieron a cisnes de cuello negro, cifra nunca antes registrada. La segunda abundancia correspondió a taguas con un total de 11.150 ejemplares.

“La gran cantidad de cisnes registrados obedece a que un número importante de cisnes han migrado desde otros lugares hacia el Santuario, para encontrar alimento y refugio. Para nosotros es muy importante esta cifra, pues nos permite concluir que al interior del área protegida hemos logrado como Estado, en conjunto con la comunidad organizada, lograr las condiciones socioambientales propicias para la vida de la avifauna y otros ecosistemas protegidos,” indicó Mario Maturana, guardaparque y administrador del Santuario de la Naturaleza.

En abril del año pasado el total de cisnes fue de 16.223 ejemplares y en abril de 2010 la abundancia de cisnes de cuello negro alcanzó los 10.834 ejemplares. Tan sólo este año, la abundancia y número de especies ha ido en constante aumento: en enero se contabilizaron 9.519; en febrero, 16.347; en marzo, 14.189 y ahora en abril, los 21.123 informados.

Maturana agregó que los cisnes de cuello negro son aves herbívoras y su alimento principal es la planta acuática llamada luchecillo (Egeria densa), la cual se encuentra de forma abundante en nuestros humedales. “Muchos de los cisnes registrados se quedarán viviendo en esta área silvestre protegida y otros continuarán su migración” añadió.

Para el director ejecutivo de CONAF, José Manuel Rebolledo, este resultado es muy significativo, ya que “la gran cantidad de aves registradas es muy importante, pudiendo estudiar sus comportamientos de migración y nidificación.

Además, ratifica las condiciones que posee nuestra área silvestre protegida, para cuidar y preservar esta importante especie. Este monitoreo, es el reflejo de un gran trabajo, ordenado y sistemático desarrollado por nuestros guardaparques”.

Así también lo ratificó el director de CONAF Región de Los Ríos, Oscar Droguett, quien precisó que “desde inicios de este año se ha venido ratificando un aumento de la población de cisnes y ratifica la importancia de este humedal que por lo mismo es uno de los más importantes sitios Ramsar del país”.

El Santuario de la Naturaleza Río Cruces y Chorocamayo tiene dos categorías de protección: de Monumento Nacional (Santuario de la Naturaleza) y como sitio Ramsar, la primera nacional y la segunda internacional.

 

Tomado de: https://www.elmostrador.cl/generacion-m/2020/05/13/cifra-record-contabilizan-mas-de-21-mil-cisnes-de-cuello-negro-en-santuario-de-la-naturaleza-ubicado-en-los-rios/

 

 

 

   

Hagamos nuestra playa limpia

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¿Qué necesitamos? un cambio de actitud, mayor conciencia, educación ambiental obligatoria; voluntad colectiva, conocimiento científico? 

La realidad es que a nuestros playas y océanos llegan miles de toneladas de basura. Los océanos se han convertido en los grandes vertederos de residuos. Tan sólo en el Océano Pacífico, existe una mancha flotante de aproximadamente 100 mil toneladas de basura, entre plásticos, botellas y objetos inimaginables, arrojados por la mano del hombre y las grandes industrias y la falta de políticas ambientales eficaces de los gobiernos. 

¿Qué mundo queremos? ¿Hacia dónde vamos? Científicos se han pronunciado en asegurar que las grandes epidemias, hoy el SARS-CoV-2 (Coronavirus) que apareció en China a finales de 2019, es la pandemia más letal que vive la humanidad durante el último siglo, y que sin duda alguna, están relacionadas con la alteración de nuestros ecosistemas y del medio ambiente en general, a partir de la relación modificada hombre-animal-medio ambiente y de la acumulación de la riqueza en unas cuantas manos a nivel mundial, generando la brecha de la desigualdad social y económica cada vez más. 

Sin duda alguna, estamos en un momento histórico-social y científico que debería marcar un antes y un después. Mucho se dice, pero la pregunta, amable lector es, cómo comenzaría usted a gestar el antes y el después, acaso los miles de fallecimientos y los millones de contagiados, no lo llevarían a la reflexión y a un cambio de conciencia colectiva, a la sustentabilidad de nuestras vidas, justo ahorita en ese momento de confinamiento social y de desgracia humana. Vivimos contra el tiempo, relojizados. 

¿Y si el verdadero virus, y el más letal, fuéramos los humanos?

Al destruir, alterar, contaminar, depredar, arrebatar, comercializar, desaparecer, todo lo que la madre tierra nos pone y da. Y como resultado, lo que hoy vivimos, una situación de salud, originada por el hombre, y su relación tóxica con todo lo que le rodea, habrá sin embargo sus excepciones, seguramente. 

La basura, es apenas uno de los grandes temas y retos en esta cadena de depredación y co-existencia, no solo de los grandes corporativos al incitar al consumismo desmedido, también la responsabilidad es personal al no hacer, de manera adecuada la gestión de los residuos que día a día generamos y que terminan en el mar, con un impacto negativo en la degradación de la salud de los seres vivos, el COVID19 es una de las evidencias más lamentables, y con el que tendremos que con-vivir en nuestros días. 

Uno de los caminos de la basura, son los océanos y playas; los océanos y mares son los grandes reguladores del clima; hay zonas llamadas “muertas” en nuestro planeta, por la sobre explotación de hidrocarburos, y las más  significativas, cerca de los mares. 

“Hagamos Nuestra Playa Limpia”, nace de la idea de limpiar de basura y desechos las Playas de Guerrero, de manera particular, entre Pie de la Cuesta – Luces en el Mar, a diario, un colectivo de A&V Hotel Boutique recogemos alrededor de 3 kilos de basura, un poco más de mil kilos al año; podría verse minúscula esta acción, pero gigante si todos nos sumáramos, y recogiéramos 100 gramos al día. 

Pero aunado a la recolección de basura, intentamos ser auto sustentables al usar energías renovables para el calentamiento de agua; hacemos composta y reciclamos los residuos orgánicos; nuestro huerto rural; usamos bio-di gestores ecológicos para las descargas de agua; pero sobre todo, aportamos un granito de arena, para que en este pedacito Entre el Mar y el Cielo, respiremos paz y armonía, que nos brinda nuestro planeta tierra, eso es lo más valioso, por eso lo cuidamos y protegemos.

Por: A. Navarro
navarro.angeles1@gmail.com
Tomado de: https://adncultura.org/hagamos-nuestra-playa-limpia-luces-en-el-mar

11 cosas que están en tu mano para mantener limpios los océanos

 

Los océanos podrían tener más plástico que peces en 2050, el nivel del mar podría subir un metro y las aguas ser cada vez más cálidas, ácidas y hostiles para la vida que albergan. ¿Qué puedes hacer a nivel personal para solucionarlo?

Hoy es el Día Mundial de los Océanos (8 de junio). Nuestras aguas necesitan la implicación de toda a humanidad -por supuesto, especialmente de empresas y gobiernos, principales culpables de su contaminación masiva-, ya que contienen una inmensa biodiversidad, son los principales responsables de la absorción de carbono y la subida y calentamiento de sus aguas podría propiciar hasta 1.000 millones de refugiados climáticos para el próximo 2050. Aquí encontrarás algunas claves para poner tu granito de arena y mantener los océanos limpios.

11 recomendaciones para mantener los océanos limpios

  • Información constante: El conocimiento es poder, por lo que resulta fundamental que a nivel autodidacta te mantengas permanentemente informado a través de documentales, noticias en medios especializados, papers, vídeos o redes sociales. Aprende sobre cómo los residuos que generas terminan en el mar.
  • Reduce radicalmente el uso de plástico: 8 millones de toneladas de plástico acaban en el océano cada año, dañando la calidad del agua, destrozando el hábitat de los animales marinos y acabando en los órganos de pájaros, peces, mariscos y otros muchos seres vivos. Utiliza una jarra depuradora del agua, lleva tu propio termo o botella hermética, acude a fuentes cercanas, compra en tiendas de productos a granel y dí adiós para siempre a cubiertos de un solo uso, bastoncillos, menaje de plástico o pajitas.
  • Apoya a las empresas responsables: Adquiere los productos que necesitas en establecimientos realmente comprometidos con el planeta, que tienen buenas políticas de gestión de residuos y que apoyan la economía circular.
  • Apuesta por la agricultura orgánica: Si tienes tu propio jardín o huerta urbana, despídete de los productos químicos como pesticidas, herbicidas o fertilizantes. Muchos de estos componentes acaban en los océanos envenenando a la vida marina y generando “zonas muertas” en los mares. En el mundo ya existen cerca de 500 de ellas y ya cubren unos 245.000 kilómetros cuadrados, aproximadamente el tamaño del Reino Unido.
  • Recoge basura de la playa: Puedes participar en iniciativas locales que limpien basura de las playas o a título individual recoger de las orillas botellas, latas, bolsas y otros peligrosos residuos que pueden quedar atrapados alrededor del cuello de las aves y otros animales, así como conducidos a lo profundo del océano por las mareas.
  • Dona o participa en organizaciones a favor de la defensa de los océanos: En la medida de lo posible, puedes ayudar en recaudaciones de fondos o recolectando suministros para un esfuerzo de limpieza. También puedes aportar dinero a esfuerzos de investigación, grupos de conservación y fundaciones educativas.
  • Cuidado con lo que tiras por el desagüe: Se han detectado medicamentos en el agua subterránea y en la vida marina. Por poner un ejemplo escalofriante, aparecieron hasta 4.500 toallitas húmedas en una porción de 154 metros cuadrados del río Támesis en 2017, unos productos que jamás deberían tirarse por el WC debido a su carácter contaminante nunca tires hilo dental, arena para gatos, insecticidas, aceite vegetal, pintura o tampones y compresas por el desagüe.
  • Gasta menos agua: Como señala la Fundación Surfrider, el exceso de agua en las plantas de tratamiento residuales puede abrumar a los sistemas, conduciendo a que los contaminantes pasen y lleguen a los océanos y ríos. Apuesta por duchas más cortas, no deje los lavabos en funcionamiento y reduzca las actividades superfluas, como lavar el coche demasiado o dejar el agua abierta mientras te lavas los dientes.
  • Nunca arrojes basura al aire libre: Ni chicles usados, ni colillas de cigarros ni ningún tipo de residuo. Hay un efecto dominó en cualquier elemento extraño que ingresa a una vía fluvial, y a menudo la consecuencia es que esos elementos pequeños se acumulan, generando graves problemas para el ecosistema local.
  • Come menos pescado y marisco y preocúpate de que sean frescos y locales: Apuesta por una dieta basada en plantas para cuidar el planeta y en todo caso, reduce la proteína animal e infórmate de dónde procede el pescado que llega a tu plato. Infórmate de si ha sido criado de una manera ética que protege el ecosistema del océano.
  • Comprende y reduce tu huella de carbono: El dióxido de carbono no solo es responsable de la contaminación del aire, sino que también llega al océano. De hecho, aproximadamente un tercio del CO2 artificial llega al océano, lo que equivale a unos 22 millones de toneladas por día. Esto puede causar la acidificación del agua, que afecta la salud de la vida marina, especialmente los animales sin cáscara, que viven allí. Conduce menos, compra luces y electrodomésticos de bajo consumo y usa menos productos desechables.

Fuente | Mental Floss

Tomado de: https://www.ticbeat.com/innovacion/11-cosas-que-puedes-hacer-para-mantener-los-oceanos-limpios/

México: Conoce el patrimonio cultural de México sin salir de casa

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Cápsulas, videos y documentales, paseos virtuales, series radiofónicas, juegos e interactivos para niños, libros electrónicos, miniguías y una amplia gama de revistas.

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), pone a disposición una importante variedad de contenidos virtuales de divulgación del patrimonio cultural de México para el disfrute y conocimiento del público en general, los cuales se encuentran en la plataforma Contigo en la Distancia.

A través de la página contigoenladistancia.cultura.gob.mx se ofrecen materiales audiovisuales que incluyen documentales y series de programas con temáticas de las más diversas disciplinas de investigación, programas que se han desarrollado a lo largo de 25 años y que apuestan por detonar el gusto por conocer sobre temas de paleontología, arqueología, historia, antropología, museografía y demás ciencias, que componen el corpus de conocimiento generado por esta institución.

Por medio de testimonios y experiencias, dan cuenta de fiestas, tradiciones y rituales de diversos pueblos originarios, que conforman el patrimonio inmaterial, orgullo de nuestra identidad mexicana.

Entre otros diversos materiales, se encuentra la historia de la creación del Museo Nacional de Antropología o la serie Piedras que Hablan, con la palabra incitante de Juan Villoro.

De igual forma, el INAH ha sumado parte de su oferta de recorridos virtuales a Contigo en la distancia, donde se encuentran las exposiciones Plata. Forjando México; Arte antiguo de la India; además de que se podrán realizar visitas virtuales a las zonas arqueológicas de Toniná, Tlatelolco, Paquimé, Malinalco, Edzná, Comalcalco, Chichén Itzá, entre otras.

Entre los materiales auditivos, el público puede escuchar: Monte sagrado: Templo Mayor, que analiza el pensamiento religioso mesoamericano; Mui´ Sapook, que da a conocer textos de la narrativa oral de los tepehuanos del sur que viven en varias comunidades de Durango y del noreste de Nayarit; y El Sabor de Nuestra Historia, que da a conocer cómo se alimentaban nuestros antepasados, en un recorrido por el país compartiendo recetas.

 Esta oferta cultural se complementa con los materiales que el INAH ofrece a través de su página oficial www.inah.gob.mx y en sus redes sociales, Twitter y Facebook: @INAHmx  e Instagram: @inahmx, donde se comparten los paseos virtuales, materiales interactivos, videos de INAH TV y programas de Radio INAH.

Por ejemplo, a través INAH TV, el Instituto ofrece también cápsulas, conferencias y otros contenidos para todo público. Entre los videos más vistos se puede recomendar: Hallazgo de la Tumba 7 de Monte Albán, Oaxaca; Hallazgos en el túnel del Templo de la Serpiente Emplumada y Hallan plataforma de la antigua Tenochtitlan.

En la página de internet institucional se tiene una colección virtual de  123 paseos virtuales, entre ellos de algunos museos y zonas arqueológicas, exposiciones y dioramas. (https://www.inah.gob.mx/inah/510-paseos-virtuales).

Para los niños hay juegos en línea, como sopas de letras y rompecabezas (https://www.inah.gob.mx/ninos), así como otros materiales interactivos como Arqueología, Gigapixel, Juega y aprende. (https://www.inah.gob.mx/inah/536-interactivos).

Además de libros electrónicos de temas como antropología, arqueología, conservación y restauración, historia, lingüística y museografía (https://difusion.inah.gob.mx/index.php/libros).

Miniguías en español que permiten un acercamiento a museos y zonas arqueológicas de México (https://difusion.inah.gob.mx/index.php/proyecto-mexico/espanol).

Las 17 revistas institucionales, entre ellas Alquimia, Boletín de Monumentos Históricos, Con-temporánea y Diario de Campo, también están disponibles en la siguiente liga: https://difusion.inah.gob.mx/index.php/revistas.

Asimismo, el INAH cuenta con 150 títulos en formato digital para su adquisición a través de diversas plataformas (como Amazon, iBooks, Kobo y PlayBook).

A través del sitio Lugares INAH (http://lugares.inah.gob.mx) es posible visitar a detalle más de 125 museos y 190 zonas arqueológicas de México, mediante videos, fotografías y mapas.

A su vez, la Mediateca del INAH, el repositorio digital del Instituto, pone a disposición más de 523,000 objetos culturales conformados por imágenes, videos, audios, textos y recursos interactivos.

Se pueden leer miles de artículos y libros, explorar más de cien códices o 660 exvotos; casi diez mil objetos prehispánicos, pintura novohispana y mapas antiguos; escuchar más de mil 200 canciones de músicos tradicionales y comunidades indígenas; así como recorrer virtualmente espectaculares exposiciones que han tenido lugar en diversos museos del país. También, a través de este repositorio puedes consultar gran parte del acervo fotográfico de la Fototeca Nacional.

Con esta oferta digital, la Secretaría de Cultura y el INAH invitan a disfrutar del patrimonio cultural de México desde el hogar durante la Jornada Nacional de Sana Distancia.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

 

Tomado de: https://www.lineadecontraste.com/patrimonio-cultural-de-mexico/

 

 

 

   

México: Descubierta la estructura monumental maya más antigua y más grande conocida hasta ahora

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Los investigadores relacionan la construcción con la transición entre un estilo de vida itinerante hacia uno más sedentario.

Un paseo por Aguada Fénix en Tabasco (México) es como andar sobre caminos de arena rodeados de un paisaje de densa naturaleza. “Nadie sospechaba lo que había debajo”, cuenta Takeshi Inomata, investigador de la Escuela de Antropología de la Universidad de Arizona (Estados-Unidos) y autor de un estudio que se publica este miércoles en Nature. Los senderos de tierra y los numerosos árboles esconden una plataforma artificial maya que se extiende sobre una superficie asombrosa de unos 563.000 metros cuadrados, según las descripciones del estudio. Es la mayor y la más antigua estructura descubierta hasta ahora de la civilización maya, que marca la transición entre un estilo de vida itinerante a uno más sedentario desde el año 950 antes de Cristo.

Gracias a la tecnología Lídar, un método de detección con láser que crea un mapa en tres dimensiones, se dibujó un conjunto de centros ceremoniales, que se fueron construyendo entre los años 1000 y 800 antes de Cristo, de unos 10 a 15 metros de alto y del cual salen nueve calzadas. “Fue impresionante ver toda esa superficie. Es enorme”, confirma el investigador.

Melina García, una de las investigadoras, en Aguada Fénix buscando evidencias.
Melina García, una de las investigadoras, en Aguada Fénix buscando evidencias.TAKESHI INOMATA

El descubrimiento desafía los modelos concebidos hasta ahora. Para empezar, la comunidad científica pensaba que la civilización maya se construyó poco a poco, es decir, aldea por aldea, hasta llegar a estructuras más masivas. Pero esta excavación demuestra lo contrario: partieron de lo más grande para ir creando lo pequeño. “Yo creo que tener esa base tan potente les ayudó luego a organizarse y repartirse en aldeas más pequeñas”, opina Inomata.

Sedentarismo y semejanza social

La próxima etapa, según cuenta el autor, es analizar los alrededores y ver cómo este conjunto estaba comunicado con el resto. Pero lo más importante para él, por ahora, es que este hallazgo se convierte en la prueba más concluyente de la transición entre un estilo de vida nómada a uno mucho más sedentario. En épocas previas al año 1200 antes de Cristo, los habitantes de esta área no usaban cerámica y, según estiman los autores, los mayas eran muy itinerantes. Se dedicaban a cazar, a cultivos, como el maíz y a pescar.

Daniela Triadan ocupándose de la vajilla de cerámica datada de 900-700 a.d.C en Aguada Fénix (México).
Daniela Triadan ocupándose de la vajilla de cerámica datada de 900-700 a.d.C en Aguada Fénix (México).TAKESHI INOMATA

Durante mucho tiempo, algunos investigadores pensaron que los mayas no fueron unos sedentarios hasta el año 350 antes de Cristo, aproximadamente. Hoy, la idea cambia. El sedentarismo apareció mucho antes debido a la importancia de los cultivos de maíz para dichas civilizaciones y a la presencia de vajilla de cerámica. “Esto es clave para entender el pasado y cómo se fueron construyendo las civilizaciones”, asevera Inomata. “Seguramente no quisieron moverse de sitio para tener el dominio del maíz y para que nadie les robara”, imagina. A partir de ahora, Inomata quiere descubrir más cosas sobre este mundo bajo tierra, no tanto sobre las estructuras tan imponentes, sino más bien sobre los habitantes que las construyeron: ¿quiénes eran y cómo vivían?

Otro aspecto sorprendente de la investigación es que el hallazgo no deja evidencias claras de una desigualdad social muy marcada, como se deducía de anteriores descubrimientos. “También existía una brecha social, pero no tan profunda. No había reyes ni jerarquías como tal. Además, con este descubrimiento vemos que fue un trabajo de comunidad y que se dedicaban a lo mismo. Todo giraba entorno a los cultivos y a la pesca. Había una cierta semejanza entre ellos”, especula Inomata.

Una profunda excavación en la plataforma superficial de Aguada Fénix que muestra la estructura completa.
Una profunda excavación en la plataforma superficial de Aguada Fénix que muestra la estructura completa.TAKESHI INOMATA

En busca de las áreas residenciales

Para Anabel Ford, directora del Centro de Investigación Mesoamericana de la Universidad de California en Santa Bárbara (EE UU), los datos de excavación y la gran cantidad de fechas de contexto presentes en el estudio son impresionantes. “Estaba al tanto de esta investigación y estoy asombrada por el uso combinado de diferentes escalas de lídar y la identificación que hicieron”, comenta. Sin embargo, que sea el más grande y el más antiguo descubrimiento, no le llama tanto la atención. “No me sorprenden las cosas que no sabemos sobre la prehistoria. La tecnología lídar es una forma increíble de revelar artefactos y evidencias de esfuerzos humanos. Aguada Fénix ??es solo un ejemplo”, argumenta.

Este sitio parece haber tenido un papel central en el proceso social y de innovación cultural de la civilización maya. Ford reconoce que el enclave de Aguada Fénix es significativo del cambio de los horticultores itinerantes arcaicos a los agricultores más sedentarios. Pero, por otro lado, la experta cree que siempre hubo interacción en toda Mesoamérica (región que comprende la mitad meridional de México, Guatemala, El Salvador, Belice y el occidente de Honduras, Nicaragua y Costa Rica): “Si bien Aguada Fénix ??es la primera zona donde se ha aclarado un poco más la duda, hay otras muchas pistas. Takalik Abaj, en la costa sur guatemalteca, ofrece marcas de artefactos similares y de la misma fecha que vinculan los olmecas con los mayas”.

Verónica Vázquez sacando las esculturas mayas de la época Preclásica en la periferia de Aguada Fénix (México).
Verónica Vázquez sacando las esculturas mayas de la época Preclásica en la periferia de Aguada Fénix (México).TAKESHI INOMATA

Ford discrepa con los autores a la hora de hablar de desigualdad social. “Es cierto que la construcción en una zona aluvial y la presencia de megalitos [que no eran del área cercana] sugieren una actividad colectiva, pero también un manejo jerárquico. El sitio cubre un área sustancial y, aunque han realizado excavaciones significativas, no hay una imagen completa del área”, justifica. Según cuenta, las diferencias en la distribución de la riqueza serán más claras cuando se encuentren áreas residenciales.

La directora del centro de investigación también quiere saber más sobre las personas que vivían en esa época: “Se hace mucho hincapié en los monumentos, las longitudes, la altura, el volumen, pero para crear estas construcciones colectivas, se necesitaba a gente. Mi curiosidad está en rastrear las zonas residenciales y así entender la importancia de las estrategias que utilizaron los mayas para subsistir en la historia.”

 

Por: AGATHE CORTES

Tomado de: https://elpais.com/ciencia/2020-06-03/descubren-la-estructura-monumental-maya-mas-antigua-y-mas-grande-conocida-hasta-ahora.html?ssm=whatsapp

 

   

Solicitud de artículos – Museum International: Almacenamiento de las colecciones museísticas

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Solicitud de artículos – Museum International: Almacenamiento de las colecciones museísticas

(Museum Collection Storage). Vol. 73, Nº 289-290.

El ICOM está preparando un número de Museum International bajo el tema Almacenamiento de las colecciones museísticas. En todas las propuestas presentadas se evaluará su idoneidad, y las seleccionadas se sometarán a un proceso de revisión mediante el método de doble ciego. Está previsto que el número se publique en junio de 2021 con la colaboración de Taylor&Francis/Routledge.

ALMACENAMIENTO DE LAS COLECCIONES MUSEÍSTICAS 

Si bien el almacenamiento de las colecciones museísticas es un componente esencial de la actividad museística, el tema no ha logrado suscitar el interés de políticos, investigadores y otras partes implicadas, que centran su atención en los espacios de los museos abiertos al público. Sin embargo, la mayoría de los museos almacenan en estos espacios una gran parte de sus colecciones, hasta el 99% en determinadas instituciones. Además, en estos espacios trabaja también un número considerable de profesionales de los museos para garantizar la conservación y la correcta manipulación de los objetos: registradores, conservadores y restauradores, entre otros. Si bien los fondos museísticos se suelen percibir como espacios polvorientos y carentes de actividad, lo cierto es que resultan esenciales para la gestión y la conservación preventiva de las colecciones. En un contexto en el que aumentan las colecciones y su circulación, las instalaciones dedicadas al almacenamiento parecen representar una cuestión fundamental de las políticas de los museos. 

Los sucesos de los últimos años han hecho resurgir la importancia del almacenamiento de las colecciones museísticas. Los desastres naturales (inundaciones, incendios, terremotos, etc.) han puesto de manifiesto los problemas relacionados con la gestión de los riesgos a los que se enfrentan las colecciones de estos espacios. Los principales proyectos de rehabilitación de determinadas instituciones también han sacado a la luz las dificultades económicas y ecológicas relacionadas con la construcción y el mantenimiento de estos espacios de conservación. Desde una perspectiva económica, hay determinados expertos que abogan por la limitación de estos espacios que, según ellos, albergan una “mercancía improductiva”. En aras de la eficiencia muchos locales han empezado también a gestionar poco a poco instalaciones de almacenamiento compartidas, lo cual ha fomentado la aparición de entidades autónomas separadas de los espacios de exposición. Esta disociación entre el museo y sus instalaciones de almacenamiento reabre el debate sobre el rol de las colecciones de los museos. Por otro lado, determinadas iniciativas, como la creación de almacenes visibles o la apertura de espacios de interpretación en instalaciones de almacenamiento independientes, contribuyen a aumentar su visibilidad. Sin embargo, esos aspectos asociados a estas instalaciones siguen todavía relativamente sin explorar. 

Este número de Museum International abrirá el debate sobre el almacenamiento de las colecciones museísticas en los museos de todo el mundo. Un estudio realizado por el ICCROM en 2011 reveló que dos de cada tres museos carecían de espacio suficiente y uno de cada dos museos tenía abarrotado el espacio de almacenamiento de sus colecciones. Casi 10 años después, ¿cómo ha cambiado la situación?, ¿cuáles son las condiciones de almacenamiento de los museos en Europa, África, Asia, América y Oceanía?, ¿qué modelos de diseño de estos espacios se utilizan en diferentes partes del mundo?, ¿qué alternativas tradicionales existen al modelo de almacenamiento de los museos de occidente, y cómo se utilizan?, ¿cuentan los profesionales con suficientes recursos para preservar sus colecciones?, ¿cómo se han adaptado las normas y los criterios de conservación? 

Desde el punto de vista histórico, este número repasará las transformaciones iniciadas desde comienzos de siglo. Por un lado rendirá homenaje a aquellos que han defendido una mejora de las condiciones para preservar el patrimonio y, por otro, analizará la situación de los espacios compartidos, la externalización y la profesionalización del almacenamiento de las colecciones museísticas. Serán de especial interés aquellos artículos y aportaciones que interpreten el concepto del almacenamiento de las colecciones museísticas y aborden los retos relacionados con este proceso: visitas guiadas, invitaciones de artistas, etc. También resultarán interesantes para este número las novedades relacionadas con las condiciones especiales requeridas para los objetos sagrados o el patrimonio sensible, sujetos a varias normas de exposición, así como algunas prácticas asociadas a la gestión de colecciones, que son sancionadas en determinadas culturas. 

¿Deberían ser los espacios de almacenamiento un medio más para mejorar las colecciones, algo complementario a las exposiciones? ¿Ofrecen una oportunidad para transformar la relación con las colecciones a través de la visibilidad (o invisibilidad) de la conservación y de los procesos de gestión de las colecciones? ¿Cómo ha evolucionado el almacenamiento de las colecciones museísticas y cómo podría ser su futuro? ¿Cuál es su lugar en el museo contemporáneo? ¿Cómo se deben definir los roles de aquellos que trabajan en el almacenamiento de las colecciones museísticas? 

Algunos temas relacionados con el almacenamiento de las colecciones museísticas incluyen, entre otros: 

  • Arquitectura, gestión de riesgos y conservación preventiva 
  • Empoderamiento y almacenamiento compartido
  • Conservación y presentación de objetos de los fondos
  • Desarrollo sostenible
  • Interpretación de las colecciones en almacenamiento
  • Profesiones relacionadas con el almacenamiento y formación en gestión de almacenamiento
  • Modelos económicos para la gestión del almacenamiento
  • Museos sin espacios de almacenamiento; espacios de almacenamiento autónomos
  • Concepto de almacenamiento a través de la historia y las civilizaciones
  • Pioneros en diseño y gestión del almacenamiento
  • Almacenamiento de objetos específicos (patrimonio sagrado o sensible)
  • Soluciones de almacenamiento alternativas

El objetivo de este número es contribuir al surgimiento de una historia, aún por escribir, de los almacenamientos de las colecciones museísticas y de sus profesionales pero, sobre todo, a una reflexión sobre sus futuro. Esperamos recibir propuestas de artículos que exploren este tema tan crucial para este cometido museístico. 

PROCESO DE PRESENTACIÓN 

Los resúmenes deben contener entre 250 y 300 palabras, redactados en inglés, francés o español, y deben enviarse a publications@icom.museum. Las aportaciones tienen un carácter voluntario. 

El resumen debe incluir los siguientes elementos: 

  • Título del documento presentado
  • Nombre (s) del autor (es)
  • Experiencia profesional

El plazo de presentación es hasta el 15 de agosto de 2020. 

Expertos en el dominio examinarán a los resúmenes anónimamente. 

Museum International sólo se edita actualmente en inglés y chino. Sin embargo, también se considerarán las propuestas realizadas en las otras dos lenguas oficiales del ICOM (francés y español). Si su resumen resulta seleccionado, le enviaremos las directrices para la redacción del artículo. Usted dispondrá de un plazo aproximado de dos meses para finalizar dicho artículo y nos lo podrá enviar en inglés, francés o español. 

ESTRUCTURA DEL RESUMEN PARA LOS ARTÍCULOS DE MUSEUM INTERNATIONAL

Un resumen es una síntesis del artículo. 

No debe exceeder las 250-300 palabras, y debe contener lo esencial del argumento del artículo. El resumen debe presentarse como un texto en sí. 

Los resúmenes enviados a Museum International deben contener los siguientes epígrafes: 

  1. Introducción: describe el tema principal tratado en el artículo y el contexto de estudio.
  2. Cuestión (es) de la investigación/problema (s) clave: explica el problema o cuestión clave del estudio, comenzando por el planteamiento del problema. Debe destacar también la carencia en el problema existente sobre el tema.
  3. Innovación: indica el planteamiento de la cuestión del estudio o problema clave, así como la nueva perspectiva adoptada.
  4. Metodología: explica cómo se llevó a cabo el estudio/problema (por ejemplo, estudios de caso, entrevistas, etc.).
  5. Conclusión: describe el impacto del estudio o el resultado de abordar el tema en cuestión y por qué son importantes los resultados y las conclusiones de dicho estudio.
  6. Referencias seleccionadas: una selección de referencias que se citarán en el artículo.

Tomado de: https://icom.museum/es/news/solicitud-de-articulos-museum-international-almacenamiento-de-las-colecciones-museisticas/

231 especies de animales regresaron a casa

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Luego de recuperar más de dos centenares de animales silvestres, que iban a ser comercializados ilegalmente, estos fueren devueltos a su hábitat natural en el departamento de Cesar. Una acción conjunta entre varias corporaciones autónomas regionales. El tráfico ilegal de especies  de fauna silvestre es un problema que aún aqueja a Colombia. Es tan grave este hecho que el país ocupa el segundo lugar en el mundo con mayor comercio ilegal de animales y plantas.

Frente a este hecho las autoridade ambientales regionales hacen constantemente opertativos para incautar dichas especies y luego proceder a su reestablecimiento y devolución a su hábitat natural. 

Esto fue lo que sucedió con 231 epecies en el Cesar. Gracias al trabajo conjunto y articulado de la Corporación Autónoma Regional del Cesar – Corpocesar, la Corporación Autónoma Regional del Quindío – CRQ y la Corporación Autónoma Regional del Tolima – Cortolima, fueron liberados un total mas de dos centenares de animales silvestres en áreas rehabilitadas de la empresa privada Drummond Ltd.

Las especies liberadas fueron: 130 tortugas morrocoy (chelonoidis carbonaria); 38 hicoteas (trachemys callirostris); 30 tortugas (rhinoclemys melanosterna); 10 guacamayas azules (ara ararauna); 5 monos aulladores (alouatta seniculus); 4 babillas (caiman crocodilus); 3 tigrillos (leopardus pardalis); 3 boas (boas constrictor); 3 canarios (sicalis flaveola); 2 toches (icterus chrysater); un papayero (saltador coerulescens), un turpial (icterus) y una mirla (turdus merula).

Cuatro babillas regresaron a su hábitat natural. Foto: Corpocesar

Según Julio Suárez Luna, director de Corpocesar afirmó que “esta liberación será memorable, no hay nada más gratificante que regresar todas las especies que han sido capturadas por traficantes a su hábitat natural. Desde la creación de nuestro Centro de Atención y Valoración de Fauna Silvestre, Corpocesar ha rescatado más de 6.500 individuos de 150 especies de fauna silvestre y se han liberado más de 5.000 animales, y permanecen en rehabilitación alrededor de 530 animales entre reptiles, aves y mamíferos”.

Los animales silvestres fueron trasladados por vía terrestre desde el municipio de Calarcá en el Quindío e Ibagué en el Tolima, hasta la ciudad de Valledupar, luego de meses de recuperación en los distintos centros de atención y valoración de fauna silvestres de las tres Corporación Autónoma Regional del país.

Estos animales que regresaron al departamento del Cesar, pertenecen a esta zona del país, por tal motivo, las Corporaciones Autónomas están en el deber de incautar, rehabilitar y liberar los especímenes en su zona de origen, “lo que se maneja técnicamente es la reintroducción de individuos que han sido sacados de manera ilegal de sus hábitats; a raíz de la demanda que tienen en otros departamentos”, afirmó Adriana Cardoso, líder de Control y Vigilancia de Cortolima.

Así mismo, la coordinadora de la Corporación del Quindío, Zoreida Vargas, argumentó que las cifras de tráfico ilegal de fauna silvestre en el Quindío, son muy altas. En el año 2018 habían en el Centro de Atención 465 animales. A el día de hoy se han liberado alrededor de un  80% de las especies que llegan a rehabilitarse, “hay que fortalecer la educación en nuestros niños, para que ellos crezcan con esa cultura de que no podemos sacar del medio natural a especies que van a vivir como en cárceles, porque no se van a poder reproducir. Decirle a la gente que no compre fauna silvestre, porque si no hay quien compra, se acaba el negocio”, agregó.

Tres tigrillos encontraron su libertad luego de meses de recuperación. Foto: Corpocesar.

El director de la Red de Fauna y Flora Silvestre del Cesar, Edgar Patiño Flórez, dijo que uno de los grandes problemas en la tenencia de animales silvestres como mascotas consiste en que se vuelve un factor primordial para fortalecer el tráfico ilegal. “La cultura de la tenencia de fauna como mascota crece en muchos departamentos, aun sabiendo que es ilegal, y esto permite que el tráfico de animales silvestres se convierta en un negocio cada vez más rentable y que está afectado de manera acelerada la biodiversidad“.

Tomado de: https://sostenibilidad.semana.com/actualidad/articulo/231-animales-silvestres-regresan-a-los-bosques-del-cesar/44496

 

Tráfico de animales silvestres: un delito que crece ante la indiferencia ciudadana

Nueve de cada 10 ejemplares de fauna nativa mueren durante su transporte ilegal. Corpoboyacá estima que el 50 por ciento de los que continúan ‘secuestrados’ permanecen amarrados o enjaulados. 

“Este es un negocio que se lucra del dolor de la fauna silvestre, que beneficia a unos pocos y que se alimenta de la indiferencia de muchos”. De esta manera, Claudia Rivera, bióloga del programa de Fauna Silvestre de la Corporación Autónoma Regional de Boyacá (Corpoboyacá), cataloga el tráfico de animales. 

Según un diagnóstico realizado por las autoridades ambientales del país, este delito comienza cuando algunos habitantes de las áreas rurales capturan loros, micos, serpientes, venados y otras especies para venderlos o tenerlos como mascotas.

Los responsables colocan trampas, talan árboles y sacrifican a los padres de los animales con el propósito de apoderarse de sus crías. Luego las transportan ocultas y comercializan a precios irrisorios. Las condiciones en que son movilizados influye directamente en la muerte de los cachorros. Las cifras son alarmantes: 9 de cada 10 animales fallecen por las circunstancias en las que se da este desplazamiento.

“El negocio existe porque en la ciudad o en los pueblos la gente quiere tener un lorito, una tortuguita o un miquito, porque son tan bonitos, juguetones y raros. Se dejan llevar por el capricho y por la indiferencia”, señaló Rivera, quien aseguró que la situación se sigue presentando a pesar de los esfuerzos de divulgación para advertir a la comunidad
sobre el daño que se causa a los ecosistemas el hecho que estos ejemplares son extraídos de su medio natural.

Le experta afirmó que cuando los animales silvestres se vuelen un problema en las casas porque defecan con frecuencia,  no hacen caso o empiezan a ser vistos como una amenaza, son amarrados o enjaluados. A ello se suma la deficiente alimentación que se les brinda y su propensión a contraer enfermedades, situación que, por supuesto, aumenta su estado de vulneración.

¿Cómo protegerlos?

Loros, monos cariblancos y maiceros, el margay o gato tigre y osos, como el perezoso y el hormiguero, son las principales víctimas de los traficantes y mercaderes.

En muchos casos son hallados con desnutrición severa, deterioro en su pelo ocasionado por el estrés, laceraciones provocadas por las cuerdas, correas o cadenas con las que son atados y cuadros de depresión como consecuencia de su captura y cautiverio.

El venado de cola blanca es una de las especies amenazadas con las que se vienen ejecutando acciones de preservación por parte de Corpoboyacá. Foto: prensa Corpoboyacá. 

Una vez son recuperados por las autoridades, ingresan al programa de atención y rehabilitación en el Centro de Paso de Fauna Silvestre, ubicado en el municipio de Soracá, que opera la Fundación Universitaria Juan de Castellanos en convenio con Corpoboyacá.

Allí reciben valoración profesional y se determina cuáles pueden volver a su hábitat y cuáles, por su grado de desorientación, edad y situación de salud, deben ser enviados a zoológicos.

Las cifras son reveladoras: durante los últimos cinco años Corpoboyacá ha recibido 611 ejemplares de fauna silvestre. De ese total, 344, que corresponden al 51 por ciento, volvieron a su entorno natural.

De manera paralela, y con el apoyo de la Policía Ambiental, se desarrollan estrategias de información y educación orientadas a prevenir la caza, captura, transporte y venta de animales silvestres. A través de ellas se pide a la ciudadanía denunciar este tipo de situaciones a la Línea de Emergencia 123 y al número de atención al usuario 57 (8) 7457186.

Estrategias de conservación

Además de la caza y del tráfico de fauna, hay otro factor que incide en su calidad de vida: la destrucción del hábitat natural que le permite el sustento. La intervención del bosque y el páramo para establecer cultivos o ganaderías se constituye en una amenaza adicional.

Una de las estrategias implementadas por Corpoboyacá para revertir esta situación es la consolidación del Sistema Regional de Áreas Protegidas, a través de la cual se han declarado 12 parques regionales naturales, 14 sistemas municipales de áreas protegidas y 35 reservas naturales de la sociedad civil.

Por los servicios ambientales que ofrecen se destacan el Parque Natural Regional Serranía de las Quinchas, el Parque Regional Natural Serranía El Peligro y el Parque Regional Natural Siscinsí – Ocetá, además de páramos, bosques andinos, bosques secos y humedales como el Lago de Tota.

Por sus servicios ambientales, el Lago de Tota es una de los áreas protegidas de Corpoboyacá. Foto: prensa Corpoboyacá. 

A la fecha se dispone de un inventario de 142.000 hectáreas que hacen parte del Sistema Regional de Áreas Protegidas de la Corporación que albergan y mantienen a varias especies de animales silvestres.

Como complemento, y en el marco del proyecto denominado Protección y Conservación de Fauna Silvestre, se ejecutan acciones de preservación de especies amenazadas.

En 2018, por ejemplo, se avanzó en labores a favor del oso andino y del venado cola blanca, y en convenio con la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC) se realizaron monitoreos de aves en el Lago de Tota, humedal que tiene la condición de Área Importante para la Conservación de Aves (AICA). En ese lugar el seguimiento se adelantó especialmente para el manejo de cinco especies: cucarachero de apolinar (Cistothorus apolinari), Alondra cornuda (Eremophila alpestris), Pato zambullidor (Oxyura jamaicensis), Tingua (Rallus semiplumbeus) y gallineta pintada (Porphiriops melanops).

 

Tomado de: https://sostenibilidad.semana.com/medio-ambiente/articulo/trafico-de-animales-silvestres-un-delito-que-crece-ante-la-indiferencia-ciudadana/42503

 

México: Galerías buscan su reinvención

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La contracción del mercado del arte y la necesidad de repensar el trabajo de las galerías no son situaciones nuevas, pero Covid-19 vino a mostrar la necesidad de cambios, de experimentar formatos para exhibición y venta, de explorar plataformas en línea, de trabajar unidos entre galeristas.

Hace una semana se presentó en México un nuevo experimento de un grupo de nueve galerías que comenzó a trazarse pocos días después de haber iniciado el confinamiento. Se trata de Plataforma 2020, un espacio comercial virtual localizado en el sitio www.gamamx.art (se ingresa con la contraseña gama///2020) que reúne a las galerías Arróniz Arte Contemporáneo, de Arte Mexicano, Enrique Guerrero, Hilario Galguera, Karen Huber, Le Laboratoire, Patricia Conde, Licenciado y Proyecto Paralelo, todas de la Ciudad de México. La plataforma no está cerrada a que otras galerías se acerquen con  sus propuestas.

Julien Cuisset, director y fundador de la galería Le Laboratoire cuenta en entrevista cómo surgió esta iniciativa en la que cada de una de estas galerías presentará 10 obras de arte de su elección –que se cambiarán cada 15 días–  y que se pueden adquirir en la Plataforma, donde –algo no visto antes en México—se han hecho  públicos los precios de las obras.

“Estamos viviendo un momento incierto, decisivo, que implica muchas mutaciones sociales, cambios drásticos en nuestra forma de vivir y relacionarnos con los demás. Desde hace varios meses percibimos una contracción muy significativa de nuestra actividad, sobre todo del mercado local, lo que era muy previsible con las turbulencias económicas, sociales, políticas que estamos viviendo en este periodo. Ahí se nos atraviesa la crisis del Covid-19 que va a tener más efectos en nuestro mercado y oscurecer los horizontes. Y la conclusión fue crear un frente común  para reinventarnos”, dice en entrevista telefónica Julien Cuisset.

Para el galerista, es un hecho que la migración digital aún es muy limitada y que en el país tiene repercusiones comerciales muy escasas, pero la información de lo que está pasando en el mundo está a la mano, y hay trabajar con ella, contrastar y repensarse.

Así, Julien Cuisset cita ejemplos de cómo surgen iniciativas en línea en el marco de esta pandemia, como la que presentó David  Zwirner a raíz, Platform,  que alberga virtualmente galerías y hace rotación de ellas; mientras que en París, Perrotin lanzó la plataforma Restons unis (Mantengamos unidos) que desde esta semana invitará cada quincena a seis o siete galerías a exponer  ahí obras.

Julien además  retoma lo dicho por el sociólogo y filósofo francés  Edgar Morin, acerca de que el confinamiento físico nos debe llevar a un deconfinamiento de nuestro modo de pensar:  “Estamos en una mutación que apela a unos cambios drásticos. Covid nos obliga a tomar medidas, organizarnos; los artistas siguen trabajando y, dijimos, las galerías deben  trabajar en cómo reinventarnos”.

Este grupo de galeristas, cuenta, ha buscado aprender también del “desfase temporal”; aprender de lo que pasó en Asia y luego en Europa. Así, lo que han ido haciendo es reflexionar, evaluarse, tomar decisiones. Son conscientes en todo caso de que son contextos muy diferentes. En Europa –da varios ejemplos– Francia tiene una política de adquisición de obras de arte de parte del Estado y ahí el Centro Nacional de las Artes Plásticas destinará 500 mil euros a la compra de obras; lo mismo hará la comunidad de Madrid.

“Vemos que es indispensable organizarnos. Racionalmente es un hecho que no podemos pedir al gobierno de México apoyos tan sustanciales como los que se están asignando en otros países, tenemos que entender la realidad que estamos viviendo. Basta con leer las cifras de la CEPAL, que México va alcanzar un nivel cercano a 50% de la población en condiciones de pobreza. Entonces hay que entender las realidades locales para movernos”.

Lo que estos galeristas han decidido es crear una iniciativa “colectiva, solidaria, consensuada”, donde, dice Julien, “todas las decisiones se toman de manera democrática”.

Plataforma 2020 opera así: sobre los precios públicos de venta se ha otorgado 20% de descuento visible en la Plataforma al unificar el tipo de cambio: 1 dólar equivale a 20 pesos mexicanos. De cada obra vendida en la Plataforma, 50% irá al artista y 40% se colectivizará entre las galerías participantes; el 10% restante se reservará para apoyar iniciativas en torno del Covid-19.

“Había que tomar medidas rápidas. Este grupo tuvo esta idea, invitamos a unas galerías a participar, unas decidieron entrarle desde el principio, otras responden a su propia agenda y decidieron no entrar. La idea es que vayamos refrescando la propuesta; como algunas obras se venden se dan de baja; pero cada galería tiene la libertad de ajustar su catálogo. Acordamos un catálogo de 10 obras por galería. Estamos otorgando condiciones excepcionales, en un momento excepcional.

Abrirnos, transparentar, es algo que se hace muy poco. Lo debatimos mucho y lo votamos. Me parece indispensable el empezar a trabajar de manera horizontal”.
Cuisset dice que el objetivo primero es el mercado local, que la intención de este proyecto es ir sumando esfuerzos. Plataforma 2020 oferta obras de artistas mexicanos, extranjeros naturalizados o que viven en la Ciudad.

El galerista reitera: “Estamos en un periodo de reflexión que nos va a llevar a reinventarnos. Las ferias, las casas de subasta, las mismas galerías… todos los agentes estamos enfrentando una realidad atípica. Como decía Ortega y Gasset: ‘No sabemos lo que pasa y eso es lo que pasa’.”

Julien reconoce que es pronto para pensar con claridad qué vendrá en el  futuro pero que es impensable pensar en hacer una feria como Art Basel con 70 mil personas, donde además los coleccionistas, en gran medida, son personas mayores. Y como ese, hay muchos otros aspectos a tomar en cuenta.

“Hay todavía esta indefinición muy fuerte. El Covid desata una crisis y ahora lo importante es crear empatía, una red de solidaridad y lugar reinventarnos. Este periodo nos ha obligado a desacelerar, propiciar una reflexión, estamos  a punto de llegar al deconfinamiento, de repensar y reinventarnos, y hoy sería impensable poder decir cómo vamos a estar operando nuestro ecosistema en unos meses. No sé qué pasará con las ferias, si  vamos a poder reactivar nuestro mercado antes de tres, cuatro o cinco meses”.

 

Por: Sonia Sierra

Tomado de: https://www.eluniversal.com.mx/cultura/galerias-buscan-su-reinvencion

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