Un nuevo museo en las cataratas de Iguazú cuenta las aventuras de los primeros turistas

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El nuevo museo ‘Espacio Memoria de las Cataratas’ añade desde este viernes un atractivo más a la visita a la parte brasileña de las cataratas de Iguazú, con más de 1.500 fotografías antiguas que relatan cómo era la relación de los primeros turistas con las majestuosas caídas de agua.

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El nuevo museo ‘Espacio Memoria de las Cataratas’ añade desde este viernes un atractivo más a la visita a la parte brasileña de las cataratas de Iguazú, con más de 1.500 fotografías antiguas que relatan cómo era la relación de los primeros turistas con las majestuosas caídas de agua.

El museo, de acceso gratuito para los visitantes del Parque Nacional, cuenta la historia de las cataratas, que descubrió en 1541 el conquistador español Álvar Núñez Cabeza de Vaca. Pero sobre todo desvela imágenes inéditas de los primeros vecinos que se acercaron curiosos a conocer las cataratas. A diferencia de las comodidades de hoy en los años 20 se necesitaban seis horas de camino y un machete para apartar la densa vegetación.

Poco a poco los habitantes de la localidad brasileña de Foz de Iguaçú se fueron familiarizando con las cataratas y el lugar se convirtió en un popular merendero, donde se hacían picnics y se fotografiaban los recién casados. Otros incluso aprovechaban para pescar o para cazar jaguares; actividades hoy totalmente prohibidas.

El nuevo museo también explica cómo las cataratas se convirtieron en una zona protegida, algo que en parte ocurrió gracias al famoso aviador brasileño Santos Dumont. Él fue uno de los primeros turistas de la zona, y se alojó en el único hotel que existía por aquel entonces, una rudimentaria cabaña del uruguayo Jesús Val, propietario de aquellas tierras.

Santos Dumont quedó fascinado con las cataratas y le habló de su potencial al gobernador del Estado de Paraná en 1916, que tres meses después expropió el terreno y lo transformó en un área pública.

Muchos años después El Parque Nacional de Iguazú se ha convertido en uno de los principales reclamos turísticos de Brasil, con más de 1,5 millones de visitantes el año pasado, de los cuales 646.000 fueron extranjeros, de 172 países, según datos del Ministerio de Turismo.

En 1986 las cataratas -que se sitúan en la frontera entre Brasil, Argentina y Paraguay- fueron designadas Patrimonio Natural de la Humanidad por la Unesco y desde 2011 acumulan un nuevo título; el de una de las ‘Siete Maravillas de la Naturaleza’, otorgado por votación popular organizada por la fundación suiza ‘New 7 Wonders’.

Tomado de: http://www.notimerica.com/sociedad/noticia-nuevo-museo-cataratas-iguazu-cuenta-aventuras-primeros-turistas-20150110105933.html

Ecologistas protestan contra proyecto geológico en Parque Natural en el Chaco

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Ecologistas se concentraron hoy frente a la sede de la Secretaría del Ambiente (Seam), en Asunción, para protestar contra el proyecto de prospecciones geológicas en Cerro León, en el Parque Natural Defensores del Chaco, hogar de grupos indígenas no contactados.

chaco.JPG Los ambientalistas denunciaron que el proyecto, presentado por el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), tendrá consecuencias dañinas para los miembros de la etnia ayoreo que viven en aislamiento voluntario, siendo el último pueblo americano no contactado fuera de la Amazonía.

“No hace ni cinco días que hemos visto rastros de los silvícolas, los ayoreo salvajes, porque el Parque es su casa. Si el Cerro se descompone, ¿dónde se va la gente que vive en esa zona?”, dijo a Efe Silvino González, uno de los dos únicos guardaparques del Parque Nacional Defensores del Chaco.

Al grito de “No se toca el Cerro León”, los ecologistas alertaron también sobre el daño ambiental que las perforaciones causarán en el Parque Nacional Defensores del Chaco, que cuenta con 780.000 hectáreas y que en 2005 fue declarado como reserva de la biosfera por las Naciones Unidas.

“El Parque Nacional es la forma de protección de la naturaleza más restrictiva que existe y no se puede alterar bajo ninguna forma”, declaró a Efe Rodney Cuevas, vicepresidente de la organización Reforestemos Paraguay (Refopar).

El MOPC afirmó hoy a través de un comunicado que “en ningún momento realizó o realiza trabajos relacionados con apertura de picadas o perforaciones de suelo, ya sean por vía mecánica o con explosivos para la explotación de minerales” en la zona del Parque Natural.

Agregó además que el “único objetivo” del proyecto de prospecciones geológicas es el de “extracción de muestras de material pétreo con fines exclusivos de investigación geológica”, destinada a “actualizar el mapa de suelo en la región”.

Sin embargo, Cuevas dijo que el MOPC incurrió en un principio en “contradicciones” a la hora de exponer los objetivos de estas prospecciones geológicas a la Seam.

“En un primer momento, el MOPC presenta un Relatorio de Impacto Ambiental (Rima) que habla sobre extracciones de piedras para usar en obras viales. Posteriormente, se cambia el Relatorio y se mencionan solamente los fines de investigación”, señaló.

El ambientalista opinó que “si es necesario pavimentar carreteras en la zona del Chaco, se pueden traer las piedras de otro lugar, aunque tenga un coste más alto, porque no hay coste más alto que perder el patrimonio natural”.

Por su parte, Ángel Ciullo, técnico evaluador de impacto ambiental de la Seam, dijo a Efe que “cualquier proyecto sobre prospecciones en un Parque Nacional debe ser rechazado desde el inicio”, dado que “incumple la ley sobre áreas silvestres protegidas”.

La ONG Iniciativa Amotocodie alertó el lunes del “serio riesgo de genocidio” que corren los indígenas en aislamiento voluntario que habitan la zona si llegan a iniciarse los trabajos geológicos proyectados.

La aceleración de la industria ganadera en la última década en el Chaco paraguayo ha provocado una de las tasas de deforestación más altas del mundo, según la ONG ambientalista Guyra Paraguay.

Tomado de: http://www.ultimahora.com/ecologistas-protestan-contra-proyecto-geologico-parque-natural-el-chaco-n860227.html#fotogaleria-id-376108

Las Ruinas de Ingapirca se deterioran cada vez más

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En un recorrido por las Ruinas de Ingapirca observamos la falta de mantenimiento a los muros del castillo. La lluvia y el viento han provocado la erosión y en algunos casos se están desmoronando.

ingapirca1.jpgEn un recorrido por las Ruinas de Ingapirca observamos la falta de mantenimiento a los muros del castillo. La lluvia y el viento han provocado la erosión y en algunos casos se estándesmoronando.

Existe gran cantidad de musgo, líquenes y hongos que crecen en todos las paredes causando un deterioro y una mala imagen para el turista.

Los pobladores de esta localidad están preocupados al ver como este complejo arqueológico se destruye con el paso del tiempo y piden la salida de la gerente Catalina Tello por la nula gestión en la conservación de las ruinas incaicas.

Buscamos la versión de la gerente pero la funcionaria no quiso referirse al tema.

De su parte, la directora nacional de Patrimonio y Cultura, Lucía Chiriboga comenta que existen problemas no solo en Ingapirca, sino en todos los patrimonios del país, pero afirma que se están tomando acciones.

Las Ruinas de Ingapirca son uno de los complejos arqueológicos más antiguos de origen inca.

Pudo ser un observatorio del sol y la luna poco tiempo antes de la llegada de los españoles a esa zona.

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Tomado de: http://www.ecuavisa.com/articulo/noticias/nacional/95373-ruinas-ingapirca-se-deterioran-cada-vez-mas

A pesar de…Abren el Museo del Chocolate en Uxmal

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Luego de cancelar su propuesta de abrir un establecimiento en la zona arqueológica de Chichén Itzá, la empresa belga Belcolade, propiedad de Eddy Van Belle, continuó sin problema con las obras de un proyecto similar en Uxmal, y el 11 de julio abró sus puertas el Choco-Story Uxmal. El Museo del Chocolate.

 

Choco.jpgPor: Judith Amador Tello.

Luego de cancelar su propuesta de abrir un establecimiento en la zona arqueológica de Chichén Itzá, la empresa belga Belcolade, propiedad de Eddy Van Belle, continuó sin problema con las obras de un proyecto similar en Uxmal, y el 11 de julio abró sus puertas el Choco-Story Uxmal. El Museo del Chocolate.

El recinto, polémico desde su origen por el manejo discrecional mediante el cual obtuvo el visto bueno del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) –investigadores de la dependencia acusaron de abuso de autoridad e incluso corrupción a los responsables del proyecto–, se localiza en el kilómetro 78 de la antigua carretera Mérida-Campeche, frente a la zona arqueológica de Uxmal, “a cinco minutos” de ésta, difunden sus promotores.

Sin embargo, Alfredo Barrera Rubio, Fernando Robles Castellanos, Ángel Góngora Salas, Víctor Castillo Borges e Iván Franco Cáceres, investigadores del INAH, luego de una visita al lugar durante la etapa de construcción reportaron evidencia de restos arqueológicos, como un complejo cerámico Cehpech del clásico tardío, así como construcciones que formaron parte de una zona residencial de la ciudad prehispánica de Uxmal.

Los especialistas concluyeron que el nuevo museo del chocolate “está enclavado en un contexto arqueológico de actividad doméstica prehispánica”.

Y también denunciaron que el INAH otorgó las autorizaciones sin que hubiese habido una exploración arqueológica previa al ingreso de la maquinaria pesada de la empresa chocolatera, “lo cual hubiera sido recomendable”.

El 16 de julio de 2013, con base en un dictamen del arqueólogo José Huchim Herrera, el INAH liberó el predio a la empresa belga sin la necesaria evaluación de la Sección de Arqueología del Centro INAH-Yucatán, aunque las obras ya habían iniciado desde mayo de ese mismo año.

Fue “un dictamen al parecer bastante tardío, sin que hubiera mediado suspensión alguna, ya que la obra está bastante adelantada y es evidente que se inició antes de la autorización mencionada”, sostuvo Franco Cáceres en octubre de 2013 al semanario Proceso.

También dijo que tanto el museo cancelado en Chichén Itzá, como este de Uxmal, obedecen a proyectos de explotación turística y comercial de las zonas arqueológicas, impulsados por los gobiernos neoliberales, que alcanzaron su cúspide en la administración de Alfonso de Maria y Campos, director del INAH durante el gobierno panista de Felipe Calderón:

“La discrecionalidad y falta de transparencia se hicieron carta común en la aprobación de proyectos polémicos como se observa con el batidero de chocolate belga que sobre todo salpica al delegado estatal (del INAH) Eduardo López Calzada y al arqueólogo de origen maya José Huchim Herrera”, denunció entonces Cáceres.

Según información proporcionada por los promotores, el museo realizado por los belgas Mathie Brees y Van Belle y el mexicano Agustín Otegui “cuenta con licencias correspondientes de las instituciones federales, estatales y municipales”.

La información, consignada en un boletín, destaca que las autorizaciones para la Conservación de la Vida Silvestre (Uma), aprobada por la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), “le permite albergar” al museo monos araña, venados cola blanca y jaguares, entre otras especies.

Y detalla que el establecimiento tiene cinco salas de exhibición: Los mayas y el cacao; El cacao; Casa y cocina maya; Llegada del chocolate a Europa, y Fabricación del chocolate, que abarcan periodos desde la época prehispánica hasta la actualidad, ubicadas dentro de una zona de cultivo de cacao.

El museo estará abierto de lunes a domingo y la entrada tendrá un costo de 120 pesos para los adultos; niños de 6 a 12 años, adultos mayores y estudiantes pagarán 90 pesos y los menores de 6 años estarán exentos de cobro. Sólo por apertura los yucatecos tendrán 50% de descuento en la admisión general y los colegios oficiales de la zona rural de Yucatán gozarán de entrada libre.

Después de Chichén Iztá, Uxmal es la zona arqueológica más visitada de Yucatán. Ambas tienen de manera conjunta una afluencia de alrededor de 2 millones de visitantes al año.

Tomado de: http://www.proceso.com.mx/?p=376753

 


La otra cara…Al rescate del cacao mexicano

El papel que tuvo el cacao entre los mayas precolombinos y su uso como moneda, tributo o bebida para los nobles es la esencia de Choco-Story Uxmal, el Museo del Chocolate, un espacio cultural que rescata y difunde el valor de ese producto a través de una experiencia única orientada a preservar las tradiciones del pueblo originario.

La Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), que encabeza Saúl Ancona Salazar, lo invita a descubrir este recinto ubicado en el kilómetro 78 de la antigua carretera Mérida-Campeche, junto al hotel Hacienda Uxmal y frente a la zona arqueológica.

Se trata de un espacio único en su tipo que muestra la trascendencia histórica y cultural, así como los atributos medicinales y alimenticios de esta semilla apreciada y valorada desde hace miles de años por diversas civilizaciones de México y el mundo.

Choco-Story Uxmal abrió sus puertas el pasado 11 de julio y se localiza en las inmediaciones de esa zona arqueológica. Su concepción y desarrollo enriquece la oferta cultural, gastronómica y turística de la región.

El recinto cuenta con las licencias correspondientes de los tres niveles de Gobierno y es resultado de un esfuerzo privado y de la experiencia de sus mentores Mathieu Brees y Eddy Van Belle -originarios de Bélgica-, además del mexicano Agustín Otegui, todos expertos en el mundo de la chocolatería.

Hace más de una década, estos apasionados y entusiastas emprendedores e investigadores trabajan en el rescate del cacao mexicano considerado como uno de los mejores del mundo, mediante expediciones en busca de las mejores semillas, la recoja de variedades y la capacitación de los productores.

Desde 2009, Plantación Ticul, desarrollada por Belcolade, un prestigioso fabricante de chocolate belga, es el primer proyecto de cultivo de este tipo en Yucatán. Aunado a ello, se contempla la creación de un centro de investigación de este grano, muy escaso en el mundo.

Producto de todo este conocimiento y experiencia, nace Choco-Story Uxmal para conservar una práctica milenaria que se había perdido en Yucatán.

Este recinto forma parte de un circuito de museos situados en diferentes ciudades europeas como Praga, Brujas, París y próximamente Bruselas, bajo la misma premisa de dedicar la mayor parte de su conocimiento a mostrar al mundo la relevancia de los mayas y los aztecas, primeros en descubrir las bondades y propiedades alimenticias del cacao.

El diseño de la bienvenida y servicios al visitante están inspirados en la antigua Hacienda Uxmal. Las salas de exhibición son pequeñas chozas construidas a la usanza tradicional, o sea paredes de tierra roja y techos de palma de guano, que se incorporan perfectamente al paisaje selvático.

Cabe destacar que este espacio cuenta con las autorizaciones y licencias necesarias para ser una Unidad de Manejo para la Conservación y Aprovechamiento Sustentable de la Vida Silvestre (Uma), la cual ya fue aprobada por la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat).

Esto le permite albergar y proteger monos araña, venados cola blanca y jaguares, entre otras especies que tras ser maltratadas por el hombre o haber crecido en cautiverio, no pueden incorporarse a la vida silvestre.

Con una museografía y contenidos didácticos fácilmente comprensibles, el visitante podrá conocer el papel del cacao entre los precolombinos ya sea como moneda, tributo o bebida para los nobles.

También podrá visitar la recreación de una antigua casa maya y su cocina, además de observar las características de la planta que crece en climas tropicales, continuando con la llegada de una bebida a base de la semilla a la corte española en los siglos XVI y XVII, donde era consumida por la clase alta, así como el momento en que se inicia una gran industria con el producto.

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El acervo del Museo se compone de reproducciones de piezas arqueológicas como estelas, vasijas, códices y tapas de incensarios. De igual forma hay una recreación de un entierro con su ofrenda y una destacada colección de chocolateras, así como tazas de cerámica y cobre que datan del siglo XVI al XVIII, las cuales fueron prestadas por los recintos hermanos de Praga, Brujas y París.

Las salas están ubicadas dentro de un cultivo de cacao y alrededor de una variedad de diferentes especies de plantas endémicas como ceiba, achiote y balché. Existe un espacio destinado a la generación de miel de abejas meliponas, una especie nativa de Yucatán, cuyo producto es sumamente apreciado por su sabor y atributos medicinales.

El recorrido se enriquece con una ceremonia Chac Chaac, dirigida por un sacerdote maya y una sala de demostración donde se explica la elaboración del chocolate prehispánico.

Todos estos elementos complementan la misión del museo, que es brindar una experiencia única y de disfrute, generar conciencia sobre el cuidado del medio ambiente y fomentar la conservación de la riqueza cultural del pueblo originario y del cacao.

Asimismo, constituye una importante fuente de empleos directos e indirectos para las comunidades cercanas como Muna, Oxkutzcab, Ticul, Santa Elena y Tekax, entre otras.

Atención al público

Abre de lunes a domingo de 9:00 a 19:30 horas. Las tarifas son adultos 120 pesos, y niños de seis a 12 años, adultos mayores y estudiantes 90 pesos. Menores de seis años están exentos de pago.

Los yucatecos tienen un 50 por ciento de descuento en admisión general. La entrada es gratis para colegios oficiales de la zona rural de Yucatán.

Atractivos cercanos

Las zonas arqueológicas de Uxmal a dos minutos, de Kabah a 10 minutos, de Sayil a 20 minutos, de Xlapak a 25 minutos, de Labná a 25 minutos y las grutas de Loltún a 50 minutos.

Tomado de: http://yucatan.com.mx/merida/turismo/al-rescate-del-cacao-mexicano

Abre sus puertas el nuevo museo de Túcume

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Las puertas del nuevo museo de Túcume estarán abiertas para todos los turistas nacionales y extranjeros.

tucume1.JPGLas puertas del nuevo museo de Túcume estarán abiertas para todos los turistas nacionales y extranjeros.

Ayer en una ceremonia especial que contó con la presencia de primera ministra, Ana Jara, y las titulares de Cultura y de Comercio Exterior y Turismo -Diana Álvarez Calderón y Magali Silva- se inauguró este recinto donde se podrá apreciar lo recolectado en 20 años de investigación.

Uno de los atractivos de este museo son las joyas encontradas en la tumba de un gobernante imperial, conocido como el Señor de Túcume, que fue descubierta por el arqueólogo Alfredo Narváez entre los años 1991 y 1992 en la Huaca Larga, la construcción de adobe más grande del Perú y de toda América.

Bernarda Delgado, directora del Nuevo Museo de Sitio de Túcume, considera como un hecho trascendente la culminación del recinto porque por primera vez se exhibirá las joyas del Señor de Túcume y permitirá incrementar el turismo.

 

Se exhibirán los tesoros del último gobernante inca

Por: Wilfredo Sandoval Bayona

Después de 23 años, unas 400 piezas de metal, cerámica y tejidos de algodón nativo que formarán parte de la colección serán expuestas en el nuevo Museo de Sitio de Túcume, a partir de agosto.

Por primera vez, los visitantes podrán disfrutar del ajuar funerario original del último gobernante inca de esta zona. Las piezas fueron descubiertas en 1991 en Huaca Larga por el investigador Alfredo Narváez.

Durante las últimas dos décadas, las joyas de este personaje permanecieron guardadas, pues era necesario un mejor espacio para exhibirlas.

El ajuar consiste en varios ornamentos de poder como una corona de cobre dorado, un tocado, un cetro, un pectoral grabado con iconografía en alto relieve, orejeras y otros objetos de uso personal como pinzas y prendas de vestir.

TELARES EN MINIATURA
Otra de las atracciones de esta exhibición será, sin duda, un grupo de telares en miniatura que incluyen una especie de calzón o taparrabo, una diminuta camisa y un pequeño manto que fueron hallados durante las excavaciones dentro de un templo en el complejo.

Los turistas también tendrán acceso a varios objetos de plata que se encontraron en el complejo a lo largo de los últimos 23 años.

Todas las joyas han sido restauradas y son celosamente guardadas hasta la inauguración del nuevo museo, que será en agosto próximo.

Aunque la mayor parte de los objetos hallados en el complejo arqueológico de Túcume pertenecen a la cultura Lambayeque, también se han estudiado otras fases pertenecientes a diferentes culturas como la Inca.

Precisamente en Huaca Larga,considerada la pirámide de adobe más grande del Perú, Narváez encontró la tumba de un jerarca incaico. Este personaje fue enterrado con otros dos hombres que serían sus acompañantes (custodios) y 19 tejedoras. Según las investigaciones, en su momento la huaca cobró tal importancia que los señores chimú e inca la utilizaron como centro de poder político.

Tomado de:

http://elcomercio.pe/peru/lambayeque/se-exhibiran-tesoros-ultimo-gobernante-inca-noticia-1719126

 

Fiesta de La Candelaria recibirá diploma de patrimonio de la humanidad

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Elencos de diferentes delegaciones y compañías de Puno y de Lima, deleitaron con sus danzas y vestimentas coloridas a los asistentes a la presentación de las festividades en el ministerio de Cultura.

candelaria.jpgEl Ministerio de Cultura presentó este jueves el programa oficial de la Festividad de la Virgen de la Candelaria, que se celebrará en la ciudad de Puno, del 1 al 28 de febrero.

Con una ceremonia en el frontis del Museo de la Nación y un colorido pasacalle de las danzas más emblemáticas de esta región se lanzó oficialmente esta festividad, que tendrá este año un significado especial debido a su reciente declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), el 27 de noviembre pasado.

Elencos de diferentes delegaciones y compañías de Puno y de Lima, deleitaron a las altas autoridades y al público asistente con danzas como Ayarachis de Antalla, Q”aswa de Capachica, Waca Waca, Sikuris y las tradicionales Morenada, caporales y Diablada.

Durante su intervención la ministra de Cultura, Diana Álvarez-Calderón, señaló que una festividad de este tipo “es el corazón de Perú” y muestra “la diversidad de nuestra cultura, de nuestra gente, del entusiasmo que tenemos por lo que somos, por lo que representamos.”

“Todos tenemos que ir a Puno a celebrar esta fiesta religiosa que ha sido declarada por la Unesco como patrimonio inmaterial de la humanidad, que hace que cada uno de nuestros hermanos puneños se prepare durante un año entero”, manifestó.

La celebración de este año comenzará el 1 de febrero con el tradicional concurso de danzas con trajes típicos y nativos, y una semana después, el domingo 8, se hará el concurso de danzas con trajes de luces, en el que participarán más de 200 grupos folclóricos, cada uno de los cuales reúne a más de 500 danzarines.

El 2 de febrero se celebrará la misa de fiesta y procesión de la imagen religiosa por las calles de Puno y una semana después, el 9 de febrero, la parada y veneración a la Virgen de la Candelaria en la Iglesia San Juan.

En ese lugar, los conjuntos de baile que integran la Federación Regional de Folclore y Cultura de Puno rendirán homenaje a la patrona de su región.

“La Festividad de la Virgen de la Candelaria de Puno incluye actividades de carácter religioso, festivo y cultural, que dan cuenta de las tradiciones católicas y de los elementos simbólicos de la cosmovisión andina. Cada año reúne a más de 100.000 personas, entre nacionales y extranjeros”, destacó el ministerio de Cultura.

Tomado de: http://www.rpp.com.pe/2015-01-22-fiesta-de-la-candelaria-recibira-diploma-de-patrimonio-de-la-humanidad-foto_762433_6.html#foto

 

Alientan uso social del patrimonio cultural

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 La  Dirección de Culturas de la Gobernación de Cochabamba, Bolivia acaba de presentar un documento que formula una propuesta estratégica para la gestión cultural en hasta el año 2025.

incallajta.jpgEl Plan Departamental de Culturas 2014-2025 propone adoptar como una política la gestión del patrimonio cultural cochabambino para el reconocimiento y empoderamiento social.

Así lo señala el libro que contiene el plan, elaborado por la Dirección de Culturas e Interculturalidad del Gobierno Departamenal y presentado el pasado 11 de diciembre.

La citada política se desprende de uno de los ejes estratégicos del plan, referido al fortalecimiento de identidades y territorialidades.

“Este eje estratégico está fundado en la idea de valoración de los patrimonios tangibles e intangibles propios de las culturales locales como fuentes para la revitalización de las memorias y la construcción de futuro”, señala el documento del plan, que estuvo bajo coordinación general de Limbert Cabrera.

Con la aplicación de esta política se persigue el objetivo de “conocer y reconocer la riqueza patrimonial construida por las comunidades y personas del departamento de Cochabamba para impulsar los procesos de patrimonialización incluyentes, participativos y bajo la idea de que la memoria y la creación son elementos edificantes del Vivir Bien”.

DESCOLONIZACIÓN A decir de Cabrera, el enfoque de gestión patrimonial que propone este eje estratégico responde a la necesidad de la Gobernación de diseñar políticas culturales que sean aplicables en los 47 municipios de Cochabamba.

“La forma de valorar las identidades y de ejercer derechos culturales creemos que es a través del patrimonio material e inmaterial”, apunta el coordinador del plan.

En este entendido, lo que se busca es que el patrimonio material e inmaterial, lejos de ser concebido como un conjunto de bienes intocables y ajenos a las comunidades a las que están vinculados, sea accesible y útil a sus necesidades e intereses.

Así, el patrimonio promueve un autorreconocimiento cultural, un empoderamiento social y hasta un aprovechamiento productivo.

“Descolonización del patrimonio” es el concepto que maneja la Dirección de Culturas de Interculturalidad de la Gobernación para este enfoque de gestión patrimonial.

Un trabajo de más de tres años
La elaboración del “Plan Departamental de Culturas 2014-2025” demandó un trabajo de más de tres años.

Ahora que ya ha sido presentado, el plan está prácticamente listo para ser ejecutado. Sin embargo, la actual gestión de la Gobernación solo tendrá unos meses para llevarlo adelante, pues se avecina el cambio de administración tras las elecciones subnacionales anunciadas para marzo del año siguiente.

No obstante, el equipo encargado de su elaboración confía en que el plan sea tomado en cuenta y aplicado por la siguiente administración del Gobierno departamental, con los ajustes que se crean necesarios.

Su conclusión ha sido posible gracias al empeño de la actual directora de Culturas e Interculturalidad del Gobierno Departamental, Estela Rivera, afirma el coordinador general del plan, Limbert Cabrera.

Bajo la conducción de Rivera se trabajó con el convencimiento de la necesidad de dejar un plan para orientar y dinamizar la gestión cultural en el departamento, añade. El libro está disponible para los interesados en la Dirección de Culturas.

Aúnan gestión patrimonial y producción en 5 municipios
Cinco municipios del departamento encaran proyectos que aprovechan el uso de bienes patrimoniales para el desarrollo de iniciativas productivas.

Totora, Anzaldo, Cliza, Tarata y Arani son los municipios que están involucrados en el Programa Interregional de Desarrollo del Patrimonio Natural -Cultural e Implementación de Turismo de Base Comunitaria y Complejos Interculturales Productivos Comunitarios, que lleva adelante la Gobernación de Cochabamba.

La puesta en marcha de este programa da cuenta de los avances que ha hecho el Gobierno departamental en el marco del primer eje estratégico del Plan de Culturas 2014-2025, referido al fortalecimiento de identidades y territorialidades.

Para el coordinador general del plan, Limbert Cabrera, la aplicación del programa es coherente con la política que se desprende del mencionado eje estratégico, la misma que propone la gestión del patrimonio cultural para el reconocimiento y empoderamiento social.

PROYECTOS Uno de los proyectos que con más ímpetu ha estado desarrollándose es el que gira en torno al Museo Comunitario Santa Catalina de Collpa Ciaco, en el municipio de Arani.

El proyecto supone la creación de un museo del pan; la habilitación de un centro bolivariano de formación, gestión y difusión del patrimonio; la apertura de un museo del Libertador Simón Bolívar; la refuncionalización de la iglesia como espacio espiritual; y la puesta en marcha de una sala multifuncional de tejido andino e intercultural.

A manera de ilustrar el buen curso de la iniciativa, Cabrera afirma que la sala para tejidos del inmueble patrimonial ya está siendo ocupada por más de 20 mujeres tejedoras, que venden sus creaciones a empresas constituidas.

En el municipio de Tarata se desarrollan iniciativas de similares características, aunque ajustadas a sus particularidades patrimoniales, como son el Centro Cultural y Productivo Gral. Mariano Melgarejo; la Casa Comunitaria de la Diversidad Cultural, Natural y de la Memoria Gral. Esteban Arze; y la Casa de la Cerámica.

En Totora se llevan adelante los Centros Productivos Culturales Comunitarios “Casa de las Culturas” y el Centro Cultural de Formación “Jatun Wasi”-Teatro Municipal Jorge Escóbar Sánchez.

Finalmente, en Cliza también se ha previsto la puesta en marcha de un proyecto de Centros Productivos Culturales Comunitarios en torno a su Museo de la Revolución Agra- ria.

Integra miradas múltiples
Estela Rivera Eid

Directora de Culturas

El presente Plan Departamental de Culturas ha sido elaborado tomando en cuenta el marco normativo y las políticas públicas nacionales vigentes, y en el marco de un proceso de participación con los diferentes sectores sociales, municipios, comunidades culturales y gestores del arte y las culturas involucrados en este ámbito. Se ha hecho el esfuerzo de integrar miradas múltiples en el intento de establecer oportunidades para construir un futuro armónico y fortalecido desde sus identidades…

Así, el plan apuesta hacia la construcción de una ciudadanía comunitaria, democrática, con identidades culturales, con todo el poder de expresarse creativamente y en armonía con los otros, tomando en cuenta que las culturas son las prácticas, la memoria, las expresiones y creaciones que diseñan el futuro de los pueblos para vivir bien.

Tomado de: http://www.opinion.com.bo/opinion/articulos/2014/1215/noticias.php?id=147685

Curadurías Lúdicas, Curadurías Creativas

img_taller_curaduria ludica.jpgProfesor: Fernando Almarza Rísquez.

La finalidad de este taller es actualizar recursos teóricos y conceptuales, básicos y avanzados, para ampliar y optimizar destrezas necesarias en las labores de quienes se involucran con las informaciones y datos generados por los ítems coleccionados, registrados y catalogados, estudiados y presentados al público.

 

 

 

 

talleres_blanco.png Nueva fecha:30 de mayo al10 de julio, 2016     

 Curadurías lúdicas, curadurías creativas

Profesor: Fernando Almarza Rísquez, VE (ver cv)

 Modalidad: Virtual / 6 semanas

Diplomado/Temática: Estrategias de Comunicación

 Presentación

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Este Taller aborda la muy actual tendencia en la museística mundial de desarrollar exposiciones basadas en enfoques curatoriales tan lúdicos como creativos e informales. Esto ni niega ni deja de lado los enfoques curatoriales más “serios” y formales, sino que desarrolla exposiciones que, aun manteniendo un trasfondo… serio, educativo y formador, se expresan en la informalidad, el humor y –sobre todo y muy importante- en la participación (no menos lúdica y creativa) de los públicos.

En muy buena medida, este tipo de curadurías lúdicas y creativas se basa en el humor (que es una cosa muy seria…) y en la diversión (con componentes incluso risueños y hasta festivos), que hacen que además los públicos (co-curadores y co-creativos) ejerzan una más actualizada y fresca reapropiación de los patrimonios y colecciones del museo, así como de los objetos expuestos, sean de arte, etnológicos o de cualquier tipo, incluyendo los de ciencias naturales.

Por cierto, hoy día muchos son los curadores que, estando MUY seguros de sí mismos como personas y profesionales, se abren a la co-participación de los públicos (adultos, juveniles e infantiles), y saben reírse de buena gana con ellos, en su serio trabajo curatorial en el museo.

 Perfil de participantes

Este taller está dirigido a  curadores-investigadores, museógrafos, educadores, diseñadores, y coordinadores y directores de instituciones que tienen a su cargo colecciones para la exposición.

 Contenidos

I Semana: Introducción general. Un poco de la estructura organizativa del museo (para ver de dónde puede salir lo creativo y lúdico en exposiciones)

  • relaciones re-potenciadas entre instancias de Educación, Investigación y Curadurías, y Registro-Catalogación de colecciones.

II Semana: El museo en el ámbito del conocimiento contemporáneo

  • El arte (y las colecciones) del museo como forma de conocimiento y sentidos del mundo.
  • Relaciones entre la enseñanza y consumo-delectación del arte y las ciencias y la creatividad, la estimulación, percepción y ejercicio estético y lingüístico y la psicología-neurociencia.
  • La gamificación de la curaduría y las exposiciones (o “las mismas” colecciones y exposiciones jugadas de otras maneras creativas y lúdicas, novedosas: juegos, intuiciones, mucho feedback e involucramiento con la exposición, contextos… ¡interactividad, no limitada a dispositivos web o virtuales!). Y nada de egoísmos ni divismos de parte de los curadores.

III Semana: Experiencias piloto. Experiencias realizadas.

  • Referencias a la catalogación virtual de las colecciones como potencia y dimensión educativa y formativa, y como experiencia mutuamente motivadora y re-creadora para el público y para el museista. El uso de los recursos de la web y “no web” para estas estrategias. Experiencias como el Museum Hack de Nueva York, entre otras.
  • ¡Proyectos y Curadurías creativas!: ejemplos, experiencias (incluyendo las que desarrollemos en este nuestro Taller).

IV Semana: Una experiencia mutuamente motivadora y re-creadora para el público y para el museista.

Una política pública alternativa para museo: las propuestas curatoriales lúdicas y creativas, no impositivas. Modelos de Curadurías lúdicas y creativas.

 

V Semana: concepción, visualización y preparación del Producto final (con asesoría del Profesor del Taller).

 

VI Semana: entrega del Producto final del Taller.

Se utilizarán recursos y referencias biblio-hemerográficas, enlaces web y materiales adjuntos en cada semana del Taller, sobre cada tema a tratar. 

 Costo y Características del Taller Virtual

El costo del taller es de USD 185 dólares, por el cual obtiene(*):

  • Orientación eminentemente práctica con base teórica, acordes con la realidad de nuestras instituciones y necesidades de sus profesionales.
  • 4 semanas de taller virtual que comprende: materiales elaborados por el/la profesor/a, bibliografía en español, foros de discusión, acceso al Centro de Documentación Virtual y links de interés.
  • 2 semanas de coaching a distancia con el profesor(a) con el fin de elaborar el trabajo final que se aplicará en la institución del participante.
  • Acceso irrestricto al Aula Virtual del taller durante seis meses, una vez finalizado este.
  • La participación limitada a 20 estudiantes permite que el profesor(a) mantenga la calidad y principalmente, el trato personalizado hacia el estudiante y apoyo específico en su práctica laboral, que nos ha caracterizado.
  • Certificado de Finalización Exitosa (70 hrs) con presentación del Proyecto Final, o de Participación (50 hrs) a los que ganaron el Taller.
  • (*) La posibilidad de integrarlo como parte de los requisitos para participar en el Diplomado ILAM sobre “Gestión del Patrimonio con éfasis en Estrategias de Comunicación”.

¿Te interesa este Taller?  Haz click aquí para Inscribirte con pago seguro!

Mayor información acerca de los Talleres ILAM >> Programación 2016

Rebeca García

Administración de Talleres
info@talleresilam.org
 

 

 

 

 

Registro y Catalogación de Colecciones Culturales

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Profesor: Fernando Almarza Rísquez.

La finalidad de este taller es actualizar recursos teóricos y conceptuales, básicos y avanzados, para ampliar y optimizar destrezas necesarias en las labores de quienes se involucran con las informaciones y datos generados por los ítems coleccionados, registrados y catalogados, estudiados y presentados al público.

 

 

 

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 22 de febrero al 3 de abril, 2016     

 Registro y Catalogación de Colecciones Culturales

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Profesor: Fernando Almarza Rísquez, VE (ver cv)

Diplomado/Temática: Estrategias para Colecciones

Modalidad: Virtual / 6 semanas

 Presentación

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El Taller está capaces de emprender acciones concretas y efectivas sobre el Registro y Catalogación de sus colecciones y patrimonios, y en aquellos puntos clave en que identifiquen debilidades, mejorando así el papel de su institución, museal o no, como custodio y transmisor de nuestra riqueza patrimonial cultural.conceptualizado para que los participantes reflexionen y revisen con ojo crítico las prácticas que  como profesionales llevan a cabo dentro de sus museos y sus instituciones, pero también para que sean

El profesor Fernando Almarza te invita a conocer sus reflexiones sobre este taller y el nuevo papel del registrador…Leer más…

 Perfil de participantes

 Registradores-Catalogadores-Documentalistas, Museólogos, Curadores-Investigadores, trabajadores de museos y estudiantes de artes, letras, historia y museología.

 Contenidos

Semana I
Presentación primera. La estructura organizativa del museo. Las colecciones artísticas o de otro tipo, permanentes y temporales: definiciones ampliadas de Registro, Catalogación, Curadurías e investigación. El rol ampliado del Registrador-Catalogador de colecciones.

Semana II
Antes de Registrar… Las colecciones como fuente de conocimiento para el usuario: motivaciones para la co-creatividad, estimulación, percepción y ejercicio estético. Ampliación de la información transmitida por el museo. Las entradas referenciales y el Directorio de Referencias.

Semana III
Registrando… Sistemas de registro físico de bienes de una colección. Sistemas de registro computarizado. El Catálogo Virtual: facilidades y alcances conceptuales y técnicos

Semana IV
Registrado… La catalogación virtual como potencia de conocimiento: una experiencia mutuamente motivadora y re-creadora para el público y el museo. Una política pública alternativa del museo: las propuestas curatoriales no impositivas. Creación o bases del Catálogo Virtual en los términos estudiados y desarrollados en el Taller sobre una selección de una colección, su análisis y el desarrollo del Directorio de Referencias.

Semana V (período práctico)
Desarrollo y entrega del Borrador del Producto final con aplicación de contenidos del Taller, sobre un segmento de una colección dada; se hace con la asesoría del Profesor. El Borrador será sometido a correcciones y comentarios para su versión final.

Semana VI
Entrega y valoración de la versión corregida y depurada del Producto Final.

 Comentarios de participantes
  1. El taller es gratificante ya que permite tener una visión amplia de cómo se desarrolla un equipo de trabajo en lo que respecta al Registro de Bienes Culturales; las lecturas realizadas nos involucran en el mundo de los registradores, se analiza y actualiza el desarrollo de esta labor en las diferentes instituciones museísticas y en los diversos países a los que pertenecemos. Además, el acompañamiento que da el profesor es importante, ya que de primera mano se pueden solventar inquietudes y experiencias propias de cada participante. (Ecuador 2014)
  2. El curso retroalimenta la labor del registrador y la colección en sí,promoviendo una relación mucho más activa, creativa y de común beneficio entre el curador, el registrador y la institución en sí. El curso concluye exitosamente con la propuesta de la creación de un catálogo virtual, potencializándolo como una poderosa herramienta de información, acceso y consulta de la colección. Considero que el curso ha sido planificado e implementado con un gran sentido profesional y con una excelencia del profesor Almarza realmente admirable. (Costa Rica, 2014)
  3. Muy buen taller, se agradece que haya comenzado con aspectos teóricos y prácticamente metafísicos del trabajo de registro, pues permitió quitar rápidamente la imagen de trabajo mecánico de esta labor. La calidad de la bibliografía muy buena también. Muy enriquecedor, con entrega de conocimientos aplicables 100% en mi lugar de trabajo. Excelente para unificar formas de trabajar a nivel latinoamericano. (Chile, 2013)
 Costo y Características del Taller Virtual

El costo del taller es de USD 185 dólares, por el cual obtiene(*):

  • Orientación eminentemente práctica con base teórica, acordes con la realidad de nuestras instituciones y necesidades de sus profesionales.
  • 4 semanas de taller virtual que comprende: materiales elaborados por el/la profesor/a, bibliografía en español, foros de discusión, acceso al Centro de Documentación Virtual y links de interés.
  • 2 semanas de coaching a distancia con el profesor(a) con el fin de elaborar el trabajo final que se aplicará en la institución del participante.
  • Acceso irrestricto al Aula Virtual del taller durante seis meses, una vez finalizado este.
  • La participación limitada a 20 estudiantes permite que el profesor(a) mantenga la calidad y principalmente, el trato personalizado hacia el estudiante y apoyo específico en su práctica laboral, que nos ha caracterizado.
  • Certificado de Finalización Exitosa (70 hrs) con presentación del Proyecto Final, o de Participación (50 hrs) a los que ganaron el Taller.
  • (*) La posibilidad de integrarlo como parte de los requisitos para participar en el Diplomado ILAM sobre “Gestión del Patrimonio con éfasis en Estrategias para Colecciones”.

¿Te interesa este Taller?  Haz click aquí para Inscribirte con pago seguro!

Mayor información acerca de los Talleres ILAM >> Programación 2016

Rebeca García

Administración de Talleres
info@talleresilam.org
 

 

 

 

 

 

Las Colecciones: su política y documentación

img_taller_colecciones.jpgProfesor: Fernando Almarza Rísquez.

El Manejo y la Administración de las colecciones permanentes de museos e instituciones patrimoniales conllevan una serie de atenciones y exigencias tendentes a su óptima Gestión. La finalidad de este taller es actualizar recursos teóricos y conceptuales, básicos y avanzados, para ampliar y optimizar estas acciones en el marco determinado por las políticas que definan los museos e instituciones patrimoniales, en el contexto jurídico de cada país.

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22 de agosto al 2 de octubre, 2016      

Las Colecciones: su política y documentación

Profesor: Fernando Almarza Rísquez, VE (ver cv)

 Modalidad: Virtual / 6 semanas

Diplomado/Temática: Estrategias para Colecciones

 Presentación

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El Manejo-Administración-Gestión de las colecciones permanentes de museos e instituciones patrimoniales conlleva una serie de atenciones y exigencias tendentes a su óptimo ejercicio. Estas acciones exigen el manejo de alta calidad y la tenencia de criterios muy claros acerca de la naturaleza de esta Gestión en colecciones, tangibles como intangibles, su documentación involucrada y, especialmente, el marco determinado por las políticas que definan los museos e instituciones patrimoniales, en los contextos jurídicos-culturales y patrimoniales:

 

  • internacional o mundial (“macro”) (UNESCO-ICOM),
  • nacionales (“medio”) (ICOM y Comités nacionales, American Alliance of Museums), Políticas culturales nacionales) y
  • específicos (“micro”) de cada museo y colección.

Este Taller profundiza y complementa al Taller ILAM Registro y Catalogación de Colecciones, de autoría del mismo Profesor. Resulta altamente recomendable haber tomado este referido Taller, como fase previa en la formación y entrenamiento de los involucrados en la Gestión, Administración, Documentación y Políticas de las colecciones. Ambos Talleres forman parte del Módulo Estrategias de Colecciones del Diplomado en Gestión de Colecciones del ILAM. 

 Perfil de participantes
Dirigido a registradores y administradores de colecciones permanentes de instituciones museísticas y patrimoniales, públicas o privadas, curadores e investigadores, museólogos, profesionales o estudiantes de Museología, Historia del Arte e Historia, Etnología, Antropología, Gestores culturales y personal vinculado con colecciones de museos e instituciones patrimoniales. 
 Contenidos

Semana I

La gestión de las colecciones. Políticas, Objetivos, Alcances

Un poco de “¿Para qué coleccionar?”. Políticas, Criterios o Perfiles y Comités de coleccionismo (en museos y/o instituciones patrimoniales públicas).

Formas de Adquisición de ítems para las colecciones.

El Registrador y el Administrador de Colecciones: ejecutores en primer grado de las políticas y gestiones de las colecciones.

La documentación en general: casos, normativas y ejemplos.

 

Semana II

Pautas y procederes administrativos.

La Accesión(ingreso o incorporación). La (a veces problemática) Des-Accesión (egreso o desincorporación): mirada rápida a los marcos legales variables.

Repasos básicos sobre las Codificaciones, etc. (una mirada rápida y vinculante al [Taller ILAM sobre] Registro y Catalogación de Colecciones).

Los préstamos temporales a entes externos: criterios, formalidades y responsabilidades (del Prestador y del Prestatario), documentación, formatos, condiciones, seguros, acompañamiento de los objetos (couriers o attendants), costos involucrados (a pagar o cobrar).

Comentarios muy puntuales: repatriación, expolios, saqueos patrimoniales, etc.

 

Semana III

Las colecciones como núcleo (y problema) de trabajo. La información, movilidad y “narrativas” producidas son también un asunto de Conservación

Las diversas colecciones: de arte, etnología, arqueología, ciencias naturales, historia, ciencia y tecnología, etc.

Tipologías y Categorías (posibles) de colecciones (con prohibición absoluta de establecer rubros como “varios” u “objetos”).

La oficina del Registrador o Administrador de las Colecciones como “sala situacional” o de observación: seguimiento, monitoreo en papel/virtual/presencial de ítems, en salas/depósitos.

El ámbito –y valiosísimo recurso- de la Digitalización de las colecciones. Políticas, facilidades y estímulos de acceso digital a estos patrimonios digitalizados (o en vías de).

Las “lecturas” de la colección (y el papel del Curador y el Educador del museo).

Notas sobre las colecciones de museos en redes, interconexiones o intercambios.

 

Semana IV

Comités y Asociaciones profesionales relacionadas

El COMCOL (Sub-Comité del ICOM para las Colecciones permanentes): Misión, Lineamientos. Necesidad de vinculación con este Sub-Comité y sus miembros.

El Comité de Registradores (Registrars Committee of the American Alliance of Museums): RC-AAM.

¿Y por qué no crear un Comité en cada país, en Latinoamérica? (asignatura pendiente…).

 

Semana V (comienzo del período práctico)

Los depósitos o bóvedas de las colecciones.

De “tesoros escondidos” e inaccesibles a depósitos accesibles y visitables (con ciertos controles especiales) o una sala más de exposición (como una política IMPRESCINDIBLE hoy). Casos y experiencias.

Posibilidades y propuestas sobre lo ya existente.

 Comienzo, desarrollo y entrega del Borrador del Producto final, con aplicación de contenidos del Taller para crear una propuesta concreta. Se hace con la asesoría del Profesor. El Borrador será sometido a revisión y observaciones-sugerencias para su versión final.

Opciones para el Producto final: se deben desarrollar considerando las tres dimensiones (macro, media, y micro). Las opciones a escoger por el tallerista serán:

    1. Redacción de un proyecto de Políticas de colecciones, incluyendo Manuales operativos;
    2. Redacción de un proyecto de Depósitos de colecciones visitables;
    3. Redacción de un proyecto de Estrategias y accesos ampliados de participación pública en las colecciones (en co-curadurías y enfoques lúdicos, disposición de colecciones digitalizadas, enriquecimiento de páginas web de los museos).

Semana VI

Entrega y valoración de la versión corregida del Producto final. 

 Comentarios de Participantes
  1. Fue muy rico e interesante dado el desafío que significó repensar y replantear formas de trabajo con las colecciones y elaborar un trabajo que permita formular políticas de colecciones. (Uruguay, 2015)

  2. El Taller ha sido un referente para conocer más acerca de las Políticas de Colecciones, cómo se trabaja a nivel mundial respecto del tema y cómo se va aterrizando en cada uno de los países, realizando sus propias políticas de acuerdo a  sus necesidades particulares. (Ecuador, 2015)

 Costo y Características del Taller Virtual

El costo del taller es de USD 185 dólares, por el cual obtiene(*):

  • Orientación eminentemente práctica con base teórica, acordes con la realidad de nuestras instituciones y necesidades de sus profesionales.
  • 4 semanas de taller virtual que comprende: materiales elaborados por el/la profesor/a, bibliografía en español, foros de discusión, acceso al Centro de Documentación Virtual y links de interés.
  • 2 semanas de coaching a distancia con el profesor(a) con el fin de elaborar el trabajo final que se aplicará en la institución del participante.
  • Acceso irrestricto al Aula Virtual del taller durante seis meses, una vez finalizado este.
  • La participación limitada a 20 estudiantes permite que el profesor(a) mantenga la calidad y principalmente, el trato personalizado hacia el estudiante y apoyo específico en su práctica laboral, que nos ha caracterizado.
  • Certificado de Finalización Exitosa (70 hrs) con presentación del Proyecto Final, o de Participación (50 hrs) a los que ganaron el Taller.
  • (*) La posibilidad de integrarlo como parte de los requisitos para participar en el Diplomado ILAM sobre “Gestión del Patrimonio con éfasis en Estrategias para Colecciones”.

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Rebeca García
Administración de Talleres

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