Autor: Redacción

El principal retablo de San Bartolo Yautepec, un caluroso pueblo de la Sierra Sur de Oaxaca, vuelve a resplandecer tras ser intervenido por expertos del INAH, a solicitud de los pobladores de ese lugar, luego de que en 2003 una inadecuada restauración le había ocasionado daños.

 *** La restauración, cuya segunda etapa se efectuó entre la segunda mitad de 2014 y los primeros meses de 2015, conllevó una importante comunicación con la comunidad

*** Los antecedentes de esta labor se remiten a 2007, cuando sus pobladores se acercaron al INAH intentando solucionar una mala intervención hecha a la obra

El principal retablo de San Bartolo Yautepec, un caluroso pueblo de la Sierra Sur de Oaxaca, vuelve a resplandecer tras ser intervenido por expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a solicitud de los pobladores de ese lugar, luego de que en 2003 una inadecuada restauración le había ocasionado daños.

A la obra se le habían aplicado pintura comercial y barniz de mala calidad en las calles y cuerpos, y se le colocaron laminillas semejantes al oro. Los habitantes se alertaron luego de percatarse del efecto tornasol propiciado por la oxidación de la falsa hoja. Incluso “arriba del patrón (San Bartolo Apóstol) estaba quedando negro”, recuerdan.

Así, en 2007 los pobladores de San Bartolo Yautepec buscaron la intervención del INAH, organismo que comisionó a expertos del Centro INAH y de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC) para evaluar el estado del bien inmueble.

Los especialistas detectaron afectaciones en la parte posterior como consecuencia del paso del tiempo y del ataque de insectos, y también por tratamientos anteriores, repintes y capas inadecuados. Así, en una primera etapa, el INAH y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) conjuntaron esfuerzos y recursos para emprender trabajos que devolvieran la estabilidad estructural al retablo.

Las restauradoras María Gabriela Peláez Bonilla y Gabriela Moramay Ferreiro Ontiveros detallaron que los insectos se alimentaron durante un tiempo del cedro rojo con que está hecho el retablo, debilitando los bastidores y cabezales que soportaban su peso, y poniendo en riesgo elementos como el guardapolvo en forma de concha.

Aparte de fumigarlo, a la obra se le reestructuraron secciones completas y restituyeron fragmentos de madera para brindarle firmeza, y se avanzó en el retiro manual y con bisturí de la pintura y barniz de poliuretano que mermaron su apariencia.

El trabajo de conservación y restauración del retablo del templo de San Bartolo Yautepec, que en su segunda etapa abarcó la segunda mitad de 2014 y los primeros meses de 2015, conllevó una importante comunicación con la comunidad. Se trata de una labor que la CNCPC ha mantenido con otras localidades oaxaqueñas, sobre todo de la Mixteca, donde también se han intervenido retablos.

“Es valioso el trabajo desarrollado con la gente para que conozca su patrimonio desde otra perspectiva, introducirla en aspectos como la iconografía o su manufactura, aquilatar el trabajo que implicó realizar un retablo de estas características en una población, como lo es San Bartolo Yautepec, un tanto remota”, explicó Blanca Noval, directora de Educación para la Conservación en la CNCPC.

Por sus características asociadas al estilo barroco estípite, como el predominio de la rocalla (ornamentos que evocan contornos de conchas y hojas), es probable que el retablo del templo de San Bartolo Yautepec date de finales del siglo XVIII. En ese entonces, el poblado era uno de varios que servían para el comercio entre Antequera (hoy ciudad de Oaxaca) y la costa.

Por ello no es de extrañar la relativa bonanza que le permitió al pueblo contar con un retablo de estas características, el cual mide 8.22 m de alto por 5.88 m de ancho. En la calle central sobresale una escultura del patrono, San Bartolo, y por encima de él, otra del Cristo de la Paciencia; en las calles de los costados asoman las figuras cautas de los cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Lucas y Juan.

La restitución de este bien cultural que entraña la fe del pueblo de San Bartolo es un logro para los restauradores Salvador Guillén Jiménez, María Gabriela Peláez Bonilla y Gabriela Moramay Ferreiro Ontiveros, quienes a lo largo de varios meses coordinaron, supervisaron y ejecutaron su intervención, respectivamente.

Gabriela Moramay Ferreiro, quien fungió como restauradora residente, explicó que en la segunda etapa —financiada también por el INAH y la FAHHO— se abordó la recuperación estética del retablo. Se empezó con la limpieza química del oro original, luego se llevaron a cabo resanes y la reintegración del oro.

El equipo, a cargo de la restauradora Ferreiro, dos auxiliares y ocho técnicos restauradores, se valió de solventes orgánicos y geles especiales para realizar las tareas de limpieza; finalmente, se dio un acabado.

Los habitantes de San Bartolo Yautepec han vuelto a sorprenderse con los destellos que arroja el retablo de su templo. Para celebrar esta entrega, la banda de viento Espíritu Zapoteco, compuesta en su mayoría por niños y jóvenes del municipio, llenó con sus acordes la atmósfera del lugar.

Ahora, su cuidado será responsabilidad de los pobladores, a quienes el área de Educación para la Conservación de la CNCPC capacitará mediante talleres.

Autor/Redactor: Dirección de Medios de Comunicación INAH

Tomado de: http://www.arts-history.mx/semanario/index.php?id_nota=29062015125225

El Museo Casa del Títere Marionetas Mexicanas alberga 813 títeres de la Colección Rosete Aranda-Espinal, la más importante en América Latina y 630 marionetas de la Colección Guiñol Época de Oro.

 El estado de Puebla tiene un lugar muy destacado en la historia y cuenta con un patrimonio cultural extraordinario de todas las épocas antiguas de México, por lo que es de los estados que más aporta al desarrollo de la cultura en el país, subrayaron hoy el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa y el gobernador Rafael Moreno Valle, al inaugurar La Casa del Títere Marionetas Mexicanas y el Museo Infantil de La Constancia.

Tovar y de Teresa puso de relieve que el trabajo coordinado entre la federación y el estado ha permitido crear el Sistema Estatal de Museos, entre los que destacan el Barroco Internacional, el del Ferrocarril y los hoy inaugurados.

Indicó que Puebla es uno de los pocos estados de la República Mexicana donde se trabaja intensamente y con creatividad para acercar la cultura a la ciudadanía, y esto gracias a la disposición del gobernador Moreno Valle.

En este sentido, resaltó que el Museo Casa del Títere Marionetas Mexicanas alberga 813 títeres de la colección Rosete Aranda-Espinal, la más importante en América Latina y 630 marionetas de la colección Guiñol Época de Oro, entregadas en comodato por Conaculta.

El Ejecutivo estatal expresó que tomando como punto de partida la grandeza de Puebla, se rehabilitó la Ex Fábrica La Constancia en su primera etapa como sede de la Orquesta Esperanza Azteca, posteriormente se creó el Museo de la Música de Viena y ahora los Museos del Títere Marionetas Mexicanas e Infantil.

Moreno Valle sostuvo que es a través del acercamiento de los niños a la cultura, como se erradica la inseguridad, por ello agradeció el apoyo del gobierno federal por medio del Conaculta para realizar estos proyectos.

El presidente de Conaculta reconoció a Puebla como un destino cultural único en México, que atraerá turismo nacional y extranjero al presentar en un mismo lugar las más importantes expresiones culturales de nuestras épocas.

Tovar y de Teresa y Moreno Valle también aprovecharon para anunciar la creación de un nuevo proyecto, referente nacional e internacional, que será el Museo de la Evolución que ya se encuentra en construcción y que será entregado el próximo año, además de tener otros proyectos de convivencia social.

Ambos funcionarios refrendaron el compromiso de seguir trabajando en conjunto para realizar nuevas obras como el Museo de Sitio en Tehuacán y en Tlacotepec.

Asimismo, el mandatario poblano anunció la creación de dos proyectos importantes, con motivo de la puesta en marcha del Tren Turístico, en el Museo del Ferrocarril y el nuevo Museo de Sitio en Cholula, el cual se busca sea un museo regional.

La Casa del Títere Marionetas Mexicanas cuenta con una sala versátil para realizar exposiciones temporales y presentaciones de títeres en vivo, en la que se exhibe la exposición de Mireya Cueto, una de las más grandes representantes de este arte escénico.

El Museo Infantil presenta 9 campos de sonido, óptica, luz, electricidad, motricidad, movimiento, comunicación, una área común que engloba gravedad y máquinas simples y otra destinada a tres juegos interactivos virtuales, el cual está orientado a la elevación de las destrezas motrices intelectuales de los niños.

Tomado de: http://www.sdpnoticias.com/local/puebla/2015/08/03/inauguran-museo-dedicado-a-los-ninos-y-casa-de-titeres-en-puebla

La Festividad de la Virgen Asunta de Coya es una celebración religiosa de origen virreinal que se realiza entre el 14 y el 17 de agosto y que involucra la participación de toda la comunidad del distrito.

El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Naciónindex.php/es/noticias-ilam/noticias/729-virgen-asunta a la Festividad de la Virgen Asunta de Coya, del distrito de Coya, provincia de Calca y región Cusco, por constituir una fiesta que involucra a toda una población, en la que se expresa su profunda devoción y se afianzan los lazos sociales al interior de la comunidad.

La Resolución Viceministerial Nº 093-2015-VMPCIC-MC refiere que la Festividad de la Virgen Asunta de Coya es una celebración religiosa de origen virreinal que se realiza entre el 14 y el 17 de agosto y que involucra la participación de toda la comunidad del distrito, así como de invitados provenientes de diversas partes del Perú y del extranjero.

Según la información recogida en los archivos arzobispales, en 1753 tres imágenes de la Virgen de la Asunción llegan desde España destinadas a Calca, Coya y Pisac y, según la tradición oral, esta imagen se llevó hasta Coya al año siguiente.

En la actualidad, son tres las imágenes de la Virgen Asunta que se homenajean en Coya: la primera, es la que se elaboró cuando se recuperó la cabeza y las manos robadas; la segunda, es la que fue restaurada al poco tiempo de ser cercenada; y la tercera, fue donada hacia finales de la década de 1960 por las autoridades distritales.

Todas ellas se encuentran en el templo San Juan Bautista de Coya y son las protagonistas de esta celebración, al punto que salen las tres en procesión durante los días que dura la fiesta.

La fiesta dura cuatro días en los que se realizan actividades diversas en homenaje a la Mamacha Asunta, siendo el 15 de agosto el día central. Durante la víspera, el 14 de agosto, las tres imágenes de la Virgen salen del templo que las acoge para recibir el primer saludo de las comparsas y las autoridades.

En este día se realiza la entrada triunfal de la Virgen acompañada de los danzantes quienes celebran a la Mamacha Asunta con sus mejores coreografías.

Esta entrada es antecedida por un carguyoq quien, montado en un caballo, inaugura el día central y abre el paso para la procesión. Se realiza después una misa y, ya cerca de la media noche, se hace una quema de fuegos artificiales en su honor.

Durante este día se realiza la denominada Toma de mando político, acto en el que el Gobernador de Coya le da el poder al gobernador de la danza Qanchi Alcalde para que sea él quien mantenga el orden y respeto durante los días de fiesta.

El 17 de agosto se cierra la festividad con una misa solemne, la procesión por las calles de Coya, la demostración de las danzas y, en la noche, el bandukuy o bando público, en el que los Qanchi Alcalde hacen un recuento de los eventos acontecidos durante el año.

Durante los cuatro días, 27 comparsas de diferentes danzas, quienes conforman la Asociación Folklórica de Danzantes de la Virgen Asunta, participan activamente. Son comparsas que vienen de las siete comunidades que forman el distrito.

La presente resolución, publicada hoy en la separata de normas legales del diario oficial el Peruano, está refrenada por el viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Juan Pablo de La Puente Brunke.

Tomado de: http://www.andina.com.pe/agencia/noticia-declaran-patrimonio-cultural-de-nacion-a-fiesta-virgen-asunta-coya-cusco-568984.aspx

Un equipo arqueológico peruano ha desenterrado tres estatuillas, entre ellas la de una sacerdotisa, dos cabezas femeninas y numerosos relieves de personajes famélicos.

La religiosidad primigenia de Perú está saliendo a la luz en el sitio arqueológico de Vichama, al norte de Lima, en la costa pacífica. Caral es la cuna de la civilización andina, tan antigua como la Menfis egipcia, y la cultura que floreció en esta ciudad sagrada está considerada la más antigua de América, al menos hasta la fecha. A lo largo del mes de junio, el Ministerio de Cultura de Perú ha anunciado una serie de hallazgos de unos 3.800 años de antigüedad que arrojan luz sobre una cultura remota, que sobrevivió en un territorio castigado por la sequía. El equipo arqueológico dirigido por Ruth Shady ha desenterrado tres estatuillas completas de barro no cocido, dos cabezas del mismo material y numerosos relieves de personajes famélicos que son una alegoría de la sequía, el hambre y la muerte que soportó esta cultura.

La expresión inquietante de las tres estatuillas no se ha borrado a lo largo de los milenios. La mayor, de unos treinta centímetros, representa a una sacerdotisa o chamana. La cabellera negra y larga le cae sobre los hombros, tiene el rostro pintado de blanco y punteado de rojo, luce un collar de cuentas, muestra los pechos y los genitales y tiene un total de 28 dedos en manos y pies. Las otras dos estatuillas, con veinte dedos cada una, representan a dos personajes de la alta jerarquía: un varón de cabellera dorada y con la pierna izquierda flexionada; y una mujer de cabellera roja, con los labios pintados de negro y en cuclillas. Las tres figurillas fueron depositadas a modo de ofrenda en dos cestas de junco encajadas y enterradas cuando se modificó la arquitectura de un edificio. Las cabezas también son de barro no cocido y representan a una deidad o un arquetipo femenino de la cultura caral. Se encontraban envueltas en un tejido con aplicaciones de plumas de color amarillo, azul y naranja, un hecho que evidencia la interacción existente entre Caral y las sociedades amazónicas, según Pedro Vargas, responsable de las excavaciones.

Por otro lado, se han excavado 34 relieves que ilustran los efectos del cambio climático ocurrido hace casi 4.000 años. “De ellos, el año pasado sólo se había encontrado una hilera de niños famélicos danzando con los estómagos vacíos. Para los arqueólogos, era una clara alusión a la escasez: no había qué comer”, explica Óscar Paz en un artículo publicado en El Comercio. “En las excavaciones se hallaron restos de peces y moluscos que los ayudaron a aplacar el hambre”, añade el mismo periodista. De las excavaciones arqueológicas en Vichama se pueden extraer dos conclusiones importantes: la mujer ejerció el poder en la civilización caral; y los vichamas resistieron a una situación de hambruna causada por un cambio climático.

Tomado de: http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/actualidad/10477/magnificos_hallazgos_cultura_caral.html

Las más de 50 piedras con arte rupestre que se encuentran en el municipio de Bojacá, al occidente de Bogotá, están en riesgo.

Ahora que empieza agosto, el mes de los vientos, muchos cundinamarqueses buscan un buen lugar para elevar cometas, hacer un delicioso asado y disfrutar una tarde en familia. El parque arqueológico Piedras de Chivo Negro, en Bojacá (Cundinamarca), es uno de los destinos preferidos para esta actividad. Lo que muchos desconocen es que bajo el hollín de las fogatas, los grafitis de los enamorados y la basura que dejan los visitantes, está uno de los más grandes tesoros arqueológicos del departamento: murales de arte rupestre, con miles de años de antigüedad.

Al menos 16 piedras, cada una con decenas de figuras de arte muisca, se encuentran dentro del parque y otras 40 en terrenos privados del municipio. Todas fueron declaradas como Bien de Interés Cultural (BIC), por la ley 1185 de 2008. Según esta norma, cuando un lugar u objeto es declarado BIC se vuelve sujeto de un régimen especial de salvaguarda y la obligación del Estado es vigilar y velar por su conservación. Sin embargo, lo que se aprecia actualmente es que este parque aún parece estar lejos de la supervisión estatal y municipal.

La gobernación de Cundinamarca y la alcaldía de Bojacá contrataron a principios de año a Diego Martínez Celis, investigador sobre arte rupestre, para hacer un inventario de las pinturas del lugar. Para la sorpresa del experto, cada vez que llegaba al parque para documentar, tanto el patrimonio histórico como su deterioro, encontraba una nueva fogata o nuevos grafitis sobre las rocas. “A la vista de todos, se están cometiendo todos los atentados posibles contra el patrimonio histórico de Bojacá. Incluso, hace unos años se encontraron huesos humanos, ya que unos grupos satánicos hacían ritos allá”, indicó el investigador.

Armando Capiz lleva seis años viviendo en el parque con su familia. El municipio les autorizó vivir allí, a cambio de que ayudaran a cuidarlo. Sin embargo, afirma que no ha podido cumplir bien su labor, ya que se sienten amenazados cuando llegan pandillas de jóvenes, con drogas y armas blancas. Hoy, el panorama muestra un parque lleno de grafitis , marcas de disparos sobre los murales muiscas, basura regada por el suelo y más de 20 perros abandonados. “Una vez me metí en problema con un grupo de muchachos que llegaron a meter vicio y se desnudaron en el parque. Llamamos a la policía, pero llegó al día siguiente”, dijo Capiz.

Ana Eliana García, alcaldesa de Bojacá, afirma que no hay suficientes recursos para hacerle mantenimiento al parque arqueológico. Dice que la inversión de $80 millones para el inventario fue un gran esfuerzo del municipio. “Recibimos el parque en peores condiciones y hemos querido mejorarlo poniendo, por ejemplo, una puerta, pero hemos tenido dificultades presupuestales”, dice la mandataria.

Por su parte, el gestor cultural y exconcejal del municipio, Salomón Fique, piensa que el problema no es de presupuestos ni de dinero sino de una voluntad fuerte para cuidar el parque. “No sería necesaria la gran obra, es más importante la voluntad. La mayoría de la gente que hace grafiti sobre la roca no sabe que están dañando arte rupestre de miles de años de antigüedad. Hacen faltas iniciativas de pedagogía sobre la riqueza cultural que hay aquí”, afirma.

Ahora que el Instituto Distrital de Turismo (IDT) desarrolla un proyecto para incentivar el turismo en sabana de occidente, el parque arqueológico está en la publicidad del municipio como una de los lugares de interés. “En nuestras intervenciones públicas hacemos referencia al parque. Nuestra página de internet y la publicidad nacional lo mencionan”, dice la alcaldesa.

Según los investigadores, la importancia del parque no radica solo en la antigüedad de las pinturas, sino en el reconocimiento de la comunidad hacia ese pasado indígena. Sin embargo, el miedo que tiene Diego Martínez, investigador y coescritor de “Inventario de sitios con arte rupestre en Bojacá”, es que cuando lleguen los interesados en la arqueología del departamento no puedan distinguir entre el arte rupestre y el arte urbano en las piedras. “Arqueológico es solo el nombre. A mí me da pena publicitarlo como Parque Arqueológico Piedras de Chivo Negro y traerlos a esto. ¡Qué vergüenza!”, dice Martínez.

Olga Patricia Cárdenas, directora de recreación cultura y deporte del municipio, afirma que la alcaldía ha buscado financiación para mejorar el parque. “Dentro del Plan de Desarrollo Turístico del municipio hay lineamientos para mejorarlo, con la construcción de parqueadero, poner baños e instalar servicios básicos como electricidad. Algunos de los ítems que tomamos del plan municipal de turismo tiene unos costos altísimos, que un municipio de sexta categoría no tiene”, afirma Cárdenas.

Excepto por las rocas con marcas de balas y las que han sido talladas por amateurs con objetos corto punzantes, el parque todavía tiene esperanzas de recuperación si se toman medidas pronto. “Si no hacemos algo ya, es posible que en el intento de recuperarlo lo perdemos completamente”, concluyó Martínez.

Tomado de: 

http://www.elespectador.com/noticias/bogota/atentado-contra-patrimonio-cultural-bojaca-articulo-576053

En Totolac, tlaxcala,inician búsqueda de opciones para proteger y restaurar pinturas rupestres dañadas. 

 Con una condena unánime a los actos de vandalismo que dañaron gravemente a un conjunto de pinturas rupestres relacionadas con creencias y mitos de los antiguos pobladores de esta región, este fin de semana pasado, autoridades implementaron protocolos de protección del sitio, y ya iniciaron el contacto con organismos públicos y especialistas que permitan evaluar los daños y en todo caso dictaminen si es posible recuperarles mediante labores de restauración.

Visiblemente consternado, Erasmo Atonal Ortiz, presidente municipal de Totolac, entrevistado durante un recorrido de supervisión en la zona condenó los hechos en los que desconocidos vertieron pintura de aerosol roja sobre un conjunto de pinturas rupestres, calificando el hecho como un acto de vandalismo que afectó de manera severa a las pinturas que durante siglos enteros permanecieron intactas en el nicho rocoso ubicado en la zona eco turística de Peña-Pilares, en lo alto del cerro Metecatzi.

Este acto, afirmó tajante el funcionario, no puede ser calificado más que como un acto delincuencial, vandálico que tienen implicaciones legales por el daño ocasionado al patrimonio cultural e histórico no solo de los totolaquenses, sino de los tlaxcaltecas y de los mexicanos en general solo que de esto tendrán que ocuparse las autoridades correspondientes, me refiero a la investi0gación y la posible sanción a los responsables.

Por nuestra parte, puntualizó Atonal Ortiz, hemos activado los respectivos protocolos de protección del sitio, intensificando los patrullajes por parte de la dirección municipal de Seguridad Pública, resguardando el sitio para evitar que el daño continúe, así como para coadyuvar en las investigaciones que emprendan las instituciones correspondientes, con quienes ya establecimos contacto para que puedan evaluar los daños y dictaminar en qué términos se pueden establecer las responsabilidades legales y en su caso de restauración.

Por su parte, Renán Varela Hernández, cronista municipal, comentó que de acuerdo con especialistas del INAH, estas pinturas se ubican en el paraje conocido como Peña-Pilares, en un nicho rocoso conocido localmente como la “cueva del diablo”, nombre que le fue dado ya que en dos de sus paredes, aparecen personajes antropomorfos con atavíos con motivos animales, por lo que se presume que puede ser la representación de chamanes. Finalmente, el cronista, hizo un llamado a la ciudadanía para que durante su estadía en la zona eco turístico de Totolac se conduzcan con respeto, ya que los vestigios existentes, no solo representan a los totolaquenses, sino que es un patrimonio de todos los tlaxcaltecas y en general de todos los mexicanos. 

Tomado de: http://e-tlaxcala.mx/nota/2015-08-10/totolac/condena-un%C3%A1nime-de-totolaquenses-ataque-patrimonio-cultural

Ingreso a Machu Picchu se suspenderá en abril de 2016, esto, para facilitar los trabajos de mantenimiento integral de escalinatas, plataformas y muros de sostenimiento.

El ingreso de turistas a las montañas de Machu Picchu y Wayna Picchu, donde se encuentra la antigua capital del imperio incaico, se suspenderá en abril de 2016 para facilitar los trabajos de mantenimiento, informó hoy el ministerio de Cultura de Perú.

El jefe del Parque Arqueológico Nacional de Machu Picchu, Fernando Astete, anunció que el ingreso se suspenderá en abril de 2016 para facilitar los trabajos de mantenimiento integral de escalinatas, plataformas y muros de sostenimiento.

Astete explicó que actualmente los especialistas de la Dirección de Cultura de Cuzco ejecutan trabajos muy puntuales para el mantenimiento de los elementos líticos, pero que esta labor se ve dificultada por el desplazamiento cotidiano de visitantes.

“En abril de 2016, haremos un mantenimiento integral por lo que se ha dispuesto la suspensión de visitantes a la montaña Wayna Picchu del 1 al 15 de abril de 2016 y a la montaña Machu Picchu del 16 al 30 de abril de 2016”, detalló Astete en una nota de prensa del ministerio.

El funcionario instó a los guías de turismo, agencias y operadores turísticos a adoptar las medidas necesarias porque se suspenderá la venta de boletos electrónicos para las fechas señaladas.

“Se ha realizado una minuciosa evaluación técnica del estado de conservación de las escalinatas, muros de contención, recintos y plataformas, llegando a la conclusión de que es necesario un mantenimiento integral”, apuntó, por su parte, el director de la Dirección de Cultura del Cuzco, Ricardo Ruiz Caro.

Machu Picchu es uno de los principales destinos turísticos de Perú, con un promedio de 2.000 visitantes diarios, y en los últimos años ha adoptado una serie de medidas para aliviar el tráfico de turistas por el parque, como el de abrir un horario vespertino de visitas para reducir la cantidad de personas en las primeras horas del día.

Tomado de: http://www.latercera.com/noticia/mundo/2015/08/678-642588-9-ingreso-a-machu-picchu-se-suspendera-en-abril-de-2016-por-mantenimiento.shtml