Un museo sin patrimonio barroco ni patrimonio arquitectónico, ni obras pictóricas o de escultura barroca, en sus ocho salas de exposición permanente, que serán equipadas con tecnología audiovisual, software y envolverán al espectador en experiencias digitales.
Por Mario Martell
“Una experiencia envolvente” y multimedia de 6 mil 276 millones de pesos
II Congreso Internacional de Museología y Museos
Lima, Perú, octubre 2016 /
Papers hasta el 30 de mayo
En Octubre del 2016 se dará el II Congreso Internacional de Museología y Museos 2016, organizado por AMIG PERÚ (Asociación de Museos, Centros de Interpretación y Gestión Cultural).
Luego de ocho años Lima volverá a ser escenario del encuentro de los diferentes agentes y funcionarios de los diversos museos del Perú y Latinoamérica en un esfuerzo sin precedentes sobre este importante tema, que reunirá además a distintas instituciones nacionales e internacionales.
Junto a especialistas nacionales e internacionales, este evento estará conformado por diversas conferencias plenarias, sesiones especializadas, mesas de debates, talleres y presentación de proyectos e investigaciones recientes.
Desde el 15 de enero, AMIG-Perú está llevando a cabo una convocatoria internacional para todos los que estén interesados de participar en las actividades que desarrollará el Congreso. Los especialistas dispuestos a brindar conferencias deberán descargar el documento Call for Papers (pdf) http://on.fb.me/1UoxrH0, para el envío de sus exposiciones y trabajos.
Al finalizar el evento, se llevará a cabo una sistematización con el fin de publicar los trabajos e investigaciones presentadas en las conferencias plenarias. La publicación se editará luego del Congreso, y será difundida en la página web de AMIG-Perú.
Los ejes temáticos que abarcarán las sesiones plenarias, ofrecen una visión del museo moderno, orientada a aquellas áreas que requieren de mayor atención en Latinoamérica.
Asimismo, el programa del II Congreso, desarrolla jornadas y eventos full day que ofrecen una interesante gama de actividades donde asistirá a visitas de estudio a recintos patrimoniales, recorridos turísticos, entre otros.
Correo: amigperu@gmail.com
Deben buscar penas más severas para Patterson
El fallo sobre la sentencia de un año y tres meses que las autoridades alemanas impusieron al coleccionista costarricense Leonardo Patterson puede ser considerado como un hecho significativo en el tema de la protección de bienes culturales,
Por: Abida Ventura
El fallo sobre la sentencia de un año y tres meses que las autoridades alemanas impusieron al coleccionista costarricense Leonardo Patterson puede ser considerado como un hecho significativo en el tema de la protección de bienes culturales, coincidieron especialistas en legislación cultural consultados por este diario.
“Indirectamente refleja una decisión de un Estado, como es el caso de Alemania, que resuelve en contra de un personaje que ha sido muy perjudicial para los bienes arqueológicos. En ese sentido me parece que es muy significativo”, dijo en entrevista el antropólogo y especialista en legislación cultural Bolfy Cottom.
Sin embargo, consideró que sería más significativo si México logra la restitución del lote de 691 piezas de la Colección Patterson que las autoridades alemanas mantienen incautadas hasta el día de hoy en Munich. “Eso todavía no se logra, tiene que hacerse un trabajo diplomático, institucional, de los organismos mexicanos con relación al gobierno alemán. Requerimos, en primer lugar, de un trabajo de coordinación a nivel interno, nacional, pero también tiene que hacerse un trabajo diplomático más intenso, permanente, tanto para este, como para otros casos”, señaló.
Comentó que aunque la actual sentencia hacia Patterson no fue derivado de la acción propia del gobierno mexicano, sino de una acción incidental entre España y Alemania, las autoridades y los académicos mexicanos han actuado bien en el caso. “Todo el tema de los acuerdos bilaterales, de echar a andar los convenios y acuerdos bilaterales, tiene como resultado estas acciones. Y es algo que hace falta fortalecer más en el tema de la restitución de bienes culturales”, comentó el investigador del INAH, quien añadió que las autoridades mexicanas o las de los otros países involucrados deberían aprovechar esta circunstancia para lograr que la sentencia contra Patterson sea más severa.
Por su parte, Norma Rojas, quien ha sido abogada del departamento jurídico del INBA y actualmente es coordinadora de Asuntos Jurídicos del Fondo de Cultura Económica (FCE), destacó como importante el hecho de que un país europeo, como Alemania, falle en contra de un traficante de arte precolombino. “Es importante que hayan citado una sentencia en su contra. Ahora hay que poner atención en si la sentencia aún es recurrible, si el señor se va a defender o no, porque las legislaciones son diferentes en cada país”, dijo.
Comentó que se trata de un hecho significativo, pero en el que, consideró, quizá México no tenga mayores formas de continuar con el caso porque se trata de una sentencia por falsificación de arte prehispánico, más no de tráfico de piezas. “No se habla de tráfico de arte prehispánico, sino de falsificación, si se tratará de robo, el gobierno mexicano podría solicitar la extradición del personaje, pero si no están hablando de robo, sino de falsificación, ese es otro tema”.
La Procuraduría General de la República (PGR), el INAH y la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) se encuentran gestionando ante las autoridades alemanas la restitución de las piezas mexicanas originales que forman parte de la así llamada colección Patterson.
Amplian castigo al traficante de arte olmeca
Existe una averiguación por violación a la Ley Federal sobre Monumentos; Leonardo Patterson se encuentra en libertad condicional
La condena que el traficante costarricense Leonardo Patterson debe enfrentar por la falsificación y comercialización de una cabeza olmeca no es sólo jurídica. “Se le impuso una multa mensual de mil euros durante el tiempo que se van presentando las pruebas ante el tribunal correspondiente, ascendiendo a un monto total de 36 mil euros (631 mil pesos)”, asegura en entrevista con La Razón, María del Socorro Villarreal Escárrega, coordinadora nacional de Asuntos Jurídicos del INAH.
Patterson fue sentenciado el pasado 24 de noviembre a un año y tres meses por un juzgado alemán, tras vender una pieza de reciente manufactura a un ciudadano de ese país, como un monumento arqueológico de origen mexicano. En caso de que el coleccionista de arte no cumpla con los requisitos que le ordenó la justicia alemana para mantener su libertad condicional, irá inmediatamente a prisión.
El catálogo de la exposición La cultura en el tiempo. América Prehispánica realizada por Patterson, en 1997, en Santiago de Compostela, España, lo delató. El manual —explica Villarreal— fue interceptado con el apoyo de la Interpol “determinándose por especialistas del INAH, la existencia de patrimonio cultural mexicano en la colección que fue exhibida, por lo que se iniciaron las acciones diplomáticas y legales para su recuperación y repatriación”.
Los expertos determinaron que del total de mil 29 objetos, 691 forman parte del patrimonio arqueológico mexicano, 252 son objetos de reciente manufactura y 86 bienes corresponden a estilos culturales de Centroamérica.
“Se trata de monumentos únicos vinculados a nuestra identidad, los cuales por ley son propiedad de la nación, inalienables e imprescriptibles; por lo tanto, México continuará adoptando y agotando todas las medidas a su alcance para salvaguardar sus intereses”, señala Villarreal.
El trabajo mancomunado entre la PGR, la Secretaría de Relaciones Exteriores y el INAH —expone la coordinadora nacional de Asuntos Jurídicos del instituto— se desarrolló a través de un proceso penal en Alemania, el cual tuvo su fundamento en la labor minuciosa que llevó acabo el equipo de arqueólogos del INAH en 2010, en la ciudad de Munich.
“Una vez recibida la solicitud de asistencia jurídica internacional en materia penal por parte de las autoridades alemanas, el INAH, la SRE y la PGR actuaron de manera coordinada, para proporcionar los elementos y la evidencia solicitados por la justicia alemana. Fue decisivo el peritaje de un arqueólogo del INAH, el cual se desplazó a Alemania pare rendir su testimonio pericial en la audiencia penal y poder establecer que se trata de un objeto de reciente manufactura”, puntualiza.
Villarreal destaca que desde hace más de una década, la PGR, la SRE y el INAH actúan permanentemente de manera coordinada para la recuperación de patrimonio cultural de México, “así como para salvaguardar los intereses culturales de nuestro país. Igualmente, PGR, la SRE y el INAH refuerzan constantemente sus vínculos operativos y ajustan sus estrategias en función de las circunstancias”.
La jurista afirma que México, a través de sus representaciones diplomáticas en el mundo, está a la caza de posibles actividades ilegales, con respecto a su patrimonio cultural. “El país se encuentra atento a las actividades que realizan las casas de subastas, galerías y coleccionistas privados, con la finalidad de iniciar las gestiones, legales y diplomáticas que el asunto requiera, para lograr la repatriación de ese patrimonio”, en caso de que haya un mal manejo del mismo.
Patterson podría enfrentarse también a la justicia mexicana. “Existe una averiguación previa iniciada por la PGR, por el delito de violación a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, en su modalidad de posesión y tráfico ilícito de bienes arqueológicos, la cual, actualmente se encuentra en trámite”, concluye.
El arte de la copia
Por temas de conservación, museos europeos están exhibiendo copias de sus obras maestras en vez de los originales ¿Se está perjudicando al público? ¿Sigue siendo importante el original cuando la tecnología permite reproducciones de alta calidad al acceso de todos? Los expertos se dividen.
Cerca de nueve millones de personas visitan el Louvre en París cada año, donde una de las mayores atracciones es contemplar la Mona Lisa, obra emblema de Leonardo Da Vinci. Claro que apreciar hoy de cerca la pintura del siglo XVI es casi imposible. Consecuencias de la popularidad. Primero hay que encontrar sitio entre el tumulto de personas frente a la obra, todas con sus teléfonos y cámaras, intentando inmortalizar el momento. Ya cerca del cuadro, hay un gran vidrio que la separa del público y además nadie puede traspasar la zona de metro y medio de distancia que la mantiene segura. Con todos estos obstáculos resulta difícil disfrutar de manera plena el talento del pintor renacentista. Pero, ¿estaría dispuesto el público a que en vez del original de la Mona Lisa, el museo exhibiera una reproducción lo más fidedigna posible con tal de poder verla más de cerca?
“Leonardo fue y es uno de los artistas más copiados, pero nunca he visto reproducciones exhibidas en galerías como si fuesen originales. El acceso del público es importante y las pinturas deben ser exhibidas con seguridad razonable, ese acceso vale el riesgo”, opina Martin Kemp, historiador de la U. de Oxford y uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Da Vinci.
A ese mismo dilema se vio enfrentado el Museo Albertina de Viena, Austria, con su obra ícono: Liebre joven, dibujo de Alberto Durero de 1502, que por temas de conservación se protege, exhibiéndose sólo tres meses al año. El resto del año sólo se exhibe una copia. El caso fue recogido por el historiador del Arte de la Universidad Americana de Roma y autor del libro Los falsificadores (2015), Noah Charney, quien denunció recientemente en un ensayo que además de Liebre joven, la mayoría de las obras sobre papel que exhibe el museo vienés son reproducciones, debido a la fragilidad del soporte. El problema es que la institución no advierte claramente al público cuáles son obras verdaderas y cuáles copias. Según Charney, sólo hay un cartel mal señalizado que dice: “Por razones de conservación, ciertas obras gráficas de nuestra colección podrían estar almacenadas con reproducción presentandose en su lugar”. No especifica cuáles son esas reproducciones
“Hay una confianza implícita entre los museos y los visitantes. Estos últimos asumen que la colección del museo está cuidadosamente curada y que lo que verán es 100% auténtico. Las razones por las que los museos usan copias es correcto, pero es importante prevenir a los visitantes. Me preocupa que la gente se sienta engañada”, explica Charney a La Tercera.
El Albertina no es el único que practica el arte de la copia. Los mejores dibujos de Egon Schiele que resguarda el Museo Leopold, de Viena, se exhiben pocos meses al año para reducir al mínimo su exposición a la luz. Son reemplazados por reproducciones. E Museo Magritte de Bruselas hace lo propio con los documentos personales y dibujos del surrealista belga. La discusión radica en la importancia histórica y estética que le otorgamos al original y que el filósofo alemán Walter Benjamin plantea en su texto La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936), donde relaciona el llamado “aura” de la obra original, con su singularidad y la experiencia de lo irrepetible.
Reivindicando la copia
Para el teórico del arte y académico de la U. Católica, Pablo Chiuminatto, la experiencia del museo debiese ir más allá del encuentro con los originales: “Las personas muchas veces se defraudan al saber que El pensador de Rodin tiene copias repartidas por el mundo. Eso sucede porque los espectadores confunden el valor de la imagen con la exclusividad y escasez de esa experiencia. De ahí viene la idea de que conocer ‘los originales’ es similar a conocer lugares santos”, dice.
La copia, eso sí, no siempre fue menospreciada. Algunos de los maestros del arte universal como Tiziano, Tintoretto y el Greco eran grandes copistas; sin olvidar a Miguel Angel, quien a los 21 años intentó hacer pasar una de sus obras como un mármol romano (Cupido durmiente de 1496), el cual fue vendido al cardenal Raffaele Riario. Ya era tarde cuando éste se dio cuenta del engaño: Miguel Angel se había convertido en uno de los artistas más cotizados de Roma, gracias a la fama de la Piedad, y el cardenal se arrepintió de devolver la escultura.
En esa época copiar bien las obras clásicas significaba haber dominado la técnica a cabalidad, además del hecho de que hasta el Renacimiento, términos como originalidad o autenticidad no eran cuestionados: los tirajes de los grabados eran ilimitados, y algunos de los artistas no se preocupaban de firmar las obras. Eso ha traído dificultades posteriores para saber si la obra fue hecha por el maestro o un discípulo, de ahí que hoy obras lleven nombres ambigüos como “atribuido a Rembrandt”, “taller de Rembrandt” o “círculo de Rembrandt”, etc. Hace poco, tres obras del Bosco pertenecientes al Museo del Prado fueron cuestionadas en su autoría por expertos holandeses, quienes dicen que probablemente fueron hechas por alumnos del pintor flamenco.
En tanto, en Chile, el Museo de Bellas Artes se inició como un museo de copias. Ideado por el diplomático Alberto Mackenna Subercaseaux, en 1901 viajó a Europa para comprar reproducciones, sobre todo de esculturas griegas y romanas. El objetivo era acercar el arte clásico a los artistas locales al mismo tiempo que se cultivaba el “buen gusto” de la sociedad chilena.
Con la misma idea funcionó la Escuela de Bellas Artes, que becaba a sus alumnos más talentosos a Francia, con la idea de que aprendieran las técnicas de los grandes maestros. En retribución, el Estado exigía copias como informe de sus avances. Por eso es que el museo tiene en su colección El flautista de Edouard Manet, copiado por Camilo Mori o La adoración de los pastores de José de Ribera, reproducido por Cosme San Martín.
El poder del pixel
El debate sobre la lucha entre el original y la copia, revive ahora por la supremacía que ha ganado la tecnología digital. Noah Charney da como ejemplo la copia digital que hizo la Fundación Getty de la obra Adoración del cordero místico (1432) de Van Eyck, debido a que el original entraría a restauración. Se trata de un imagen de 100 mil millones de pixeles subida a un sitio online que permite al usuario ver la obra como nunca antes se pudo. Lo mismo hace desde 2012 el sitio Google Art Project, que reúne más de 30 mil reproducciones en alta resolución de más de 150 museos del mundo, que permite acercamientos a mínimos detalles. Menos publicitada, pero igual de impresionante, es la labor de Factum Art una compañía con sede en Madrid, Bolonia, Milan y Londres que utiliza escaners en 3D para reproducir grandes monumentos culturales. En 2014 se inauguró el proyecto sobre la tumba de Tutankamón que recorre virtualmente el lugar a través de videos e imágenes holográficas. La empresa ya está trabajando con el Louvre, el Museo Británico y el Museo Pérgamo en Berlín. Quién sabe si esas instituciones están pensando en darle más cabida a estas finas reproducciones que a sus fascinantes, pero deteriorados originales.
Pablo Chiuminatto tiene un punto sobre esto. “La experiencia con los originales está sobrevalorada sobre todo cuando sabemos que los propios museos exhiben copias: la conservación requiere ocultarla para ponerla a salvo. Además porque en mi computador puedo acercarme a los detalles como jamás podré hacerlo en un museo. Esa experiencia de proximidad y el valor que puede tener para culturas como las nuestras, dónde la primera vez que vimos la obra fue impresa en un libro, puede hacer que la experiencia ante el original no sea tan poderosa, o al menos, distinta. Los libros y los sitios web permiten esa intimidad que el museo y la seguridad que requieren, no permiten”, afirma.
http://www.latercera.com/noticia/cultura/2016/02/1453-670033-9-el-arte-de-la-copia.shtml
Museo de Arqueología de Cholula con alberca y tina de hidromasaje
La intervención para albergar el Museo Regional de Arqueología de Cholula, contará una tina de hidromasaje, regaderas y una alberca, lo cual alimenta la posibilidad de que finalmente el inmueble histórico que data de 1910 se convierta en un hotel.
De acuerdo con una solicitud de información pública, el Antiguo Hospital Psiquiátrico “Nuestra Señora de Guadalupe”, que data de 1910 y se interviene para albergar al Museo Regional de Arqueología de Cholula, contará una tina de hidromasaje, regaderas y una alberca, lo cual alimenta la posibilidad de que finalmente el inmueble histórico que data de 1910 se convierta en un hotel.
La información fue dada a conocer por el cineasta Juan Manuel Ramírez, director del documentalLuz bajo la tierra: la destrucción de Cholula, quien hizo llegar los planos y la información a esta casa editorial, con el fin de hacer público que la intención del gobierno morenovallista es privatizar el centro ceremonial cholulteca.
Por su parte, representantes de la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios, que administró el inmueble por varios años, aseguraron que sigue vigente el juicio de amparo 1363/2014 en el Juzgado Sexto de Distrito, que fue promovido por ellos tras el decreto de expropiación que emitió el gobierno estatal en agosto de 2014, mes en el que tomó posición con la fuerza pública de este edificio.
El proyecto del nuevo museo de sitio de la pirámide de Cholula, que inició sin la autorización del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), va de la mano con la creación de un complejo turístico en la zona arqueológica, que además incluye la instalación de un parque temático y un tren turístico.
Ante la polémica y el rechazo generalizado de los pueblos originarios cholultecas, el proyecto tuvo que cambiar en por lo menos tres ocasiones su hombre. El último “Protección, conservación y restauración de la zona típica monumental en San Pedro Cholula y San Andrés Cholula”.
Según la licitación pública, un documento de 150 páginas, no se especifica para qué se usarán la tina de hidromasaje, las regaderas y mucho menos la alberca en el supuesto museo regional.
La obra se maneja con total opacidad por el gobierno morenovallista, pues continúa vigente el litigio entre la autoridad estatal y la orden religiosa, que busca revertir el proceso de expropiación.
Pese a ello, el gobierno decidió iniciar la demolición de algunas estructuras del edificio que se ubica sobre el basamento de la pirámide.
La falta de información generó que lugareños inconformes con el proyecto crearan el movimiento ciudadano Cholula Viva y Digna, en defensa del patrimonio edificado y en la detención de cuatro personas: los hermanos Primo Manuel y Albino Tlachi Valencia, además de Adán Xicale Huitle y su hijo Paul Alejandro Xicale Coyopol, todos libres bajo caución.
Pese a que el ex hospital psiquiátrico está dentro del Polígono 1 de la zona federal protegida decretada por el INAH, a la fecha poco o nada ha hecho el organismo federal para frenar la intervención del inmueble de principio de siglo XX.
Ocultan vestigios arqueológicos en el hospital psiquiátrico
La antropóloga Anamaría Ashwell, quien ha estado desde el principio pendiente del conflicto y las obras en la zona arqueológica, tampoco sabe nada de por qué quieren instalar regaderas y un jacuzzi en un museo.
En una ocasión intentó ingresar con el antropólogo Julio Glockner, pero les fue negado el acceso a pesar de que se trata de un proyecto público.
Ashwell recalcó que el hospital dejó de ser inmueble histórico para pasar a ser artístico.
Argumentó que lleva más de un siglo de fundación y por lo tanto debe ser el Instituto Nacional de Bellas Artes, el organismo que debe protegerla
El pasado 14 de octubre, finalmente trabajadores del INAH denunciaron que el gobierno del estado oculta vestigios arqueológicos encontrados en los trabajos de intervención del Hospital Psiquiátrico que habilita como museo de sitio, restaurante y hotel.
En un recorrido hecho por La Jornada de Oriente se pudo observar que los trabajos se ubican exactamente en la esquina del andador de la 14 Poniente y el nosocomio, donde las labores se encuentran tapadas con una lona negra que impide observar.
Del nosocomio sólo está quedando el “cascarón”, pues se han derrumbado techos y muros, para dar cabida al proyecto que impulsa el gobierno de Moreno Valle.
A simple vista se observa que personal contratado por el Comité Administrador Poblano para la Construcción de Espacios Educativos ha derrumbado las anchas columnas y muros del viejo nosocomio que apenas el año pasado dio servicio a 66 personas.
Se han derrumbado la totalidad de las paredes en los edificios que se encuentran en la parte frontal y anterior, como se aprecia desde los cristales rotos de los ventanales.
La labor echa abajo la versión de las autoridades que los trabajos sólo son de revestimiento al edificio, cuando han tirado las paredes del interior.
Asimismo, existen áreas a espaldas del inmueble que han sido demolidos completamente.
Las toneladas de escombro son trasladadas por camiones de volteo que se estacionan en los límites con la cerca de la zona arqueológica.
Firma italiana a cargo del diseño del museo; podría quedar concluido para mayo
El pasado 24 de agosto, en una fugaz visita, el gobernador Rafael Moreno Valle Rosas explicó a la secretaria federal de Turismo, Claudia Ruiz Massieu, el proyecto de convertir el antiguo hospital psiquiátrico en el nuevo Museo Regional Arqueológico.
El mandatario estatal y el presidente municipal de San Andrés Cholula, Leoncio Paisano Arias, mostraron a la funcionaria federal los planos, maquetas, así como proyecciones digitales de la obra que tendrá un costo aproximado de 110 millones de pesos.
Según los bosquejos, el Museo Regional será conectado a través de andadores con los sectores sur y norte de la zona arqueológica.
El proyecto fue registrado en Compranet con el nombre de “Protección, Conservación y Restauración de la Zona Típica Monumental en San Pedro Cholula y San Andrés Cholula” bajo el número de expediente LO–921024 994–N9–2015.
En el registro, se especifica que la ejecución de los trabajos duraría seis meses –180 días hábiles–, y tentativamente iniciarán para el 12 de mayo.
En diversos planos que fueron actualizados en esa plataforma se dan detalles de las áreas así como el material a utilizar.
El área a ser restaurada es la que se conforma por las calles 6 Sur entre 3 Oriente y Morelos en San Pedro Cholula y la 14 Poniente entre 12 y 5 Norte por el lado de San Andrés Cholula.
El nuevo museo consistirá en dos niveles, y aunque se trata de un inmueble antiguo, será destruido en gran parte, así como el piso que comunicará con las pirámides.
A mitad de noviembre, la empresa italiana Belli Group hizo pública en el canal de you tube el recorrido por el concepto museográfico de lo que será el Museo Regional de Cholula, el cual contará con por lo menos siete salas.
La información la dio a conocer el arquitecto Ricardo Linares, socio mexicano del despacho italiano que contrató el gobierno estatal también para diseñar tanto el nuevo museo en Cholula como los museos Regional del INAH, en Tehuacán; y del Títere y Marionetas Mexicanas e Infantil, que se encuentran instalados en la ex fábrica La Constancia Mexicana.
El video exhibe que no sólo se expondrán piezas arqueológicas en el museo de sitio de la pirámide de Cholula, sino además de arte sacro e imágenes que se proyectarán en pantallas televisivas.
Esto podría confirmar la versión que en el museo se exhibirán también esculturas y objetos provenientes de los templos católicos cholultecas, que datan del siglo XVI, XVII y XVIII.
Igualmente, se aprecia que los hallazgos arqueológicos se presentarán en urnas de cristal, así como fotografías en gran formato, con imágenes del tradicional carnaval y del Día de Muertos.
Llamó la atención que el museo tendrá tonalidades azules, el color oficial del Partido Acción Nacional (PAN) del que emana el gobierno estatal.
Belli Group es dirigido por el arquitecto Maurizio Belli, quien reunió a un grupo de creativos en Cesena, norte de Italia, para después expandir su firma y alcanzar la internacionalización.
La firma no sólo se dedica al diseño de museos sino de espacios diversos, hoteles, restaurantes, cocinas, residencias y demás.
Junín: asaltan iglesia colonial del centro poblado de San Pedro
Delincuentes asaltaron la iglesia colonial del centro poblado de San pedro en el distrito de Ondores (región Junín).
Los sujetos aprovecharon la falta de seguridad de la zona, para ingresar por una de las ventanas de la iglesia y robar un lienzo de la escuela cusqueña, que data del año 1540. Al parecer por falta de tiempo no se llevaron más objetos de oro y plata.
Los pobladores,al percatarse de los sucedido, denunciaron el hecho ante las autoridades.
Efectivos de la policía llegaron al lugar para tomar las muestras y realizar las investigaciones del caso. Por su parte, las autoridades de San Pedro de Pari acuden a la sede policial para brindar sus primeras declaraciones.
Dos años de prisión a mexicano que intentó sacar 11 iguanas protegidas de Galápagos
Un juez de Ecuador dictó dos años de cárcel y una multa de unos 24.000 dólares contra un mexicano que fue capturado en septiembre cuando transportaba en un morral 11 iguanas de especies protegidas de Galápagos, informó este sábado el Ministerio del Medio Ambiente.
“El Juez de la Unidad Multicompetente del cantón Santa Cruz sentenció al ciudadano de nacionalidad mexicana, Gustavo Eduardo Toledo Albarrán, a dos años de prisión en el Centro de Rehabilitación Social Guayaquil – Varones (…), donde se encuentra recluido”, informó el Ministerio.
El juez también sentenció al ciudadano mexicano a pagar una multa de USD 3.660 y una indemnización de USD 20.000 “a la Dirección del Parque Nacional Galápagos, por la reparación integral”. Además, se le prohíbe “el ingreso a la provincia de Galápagos”.
El ciudadano mexicano, capturado el pasado 6 de septiembre en Puerto Ayora (Isla Santa Cruz, Galápagos), llevaba en una mochila nueve iguanas marinas y dos terrestres de especies endémicas de Galápagos, declaradas Patrimonio Natural de la Humanidad y una de las reservas naturales más frágiles del planeta.
El hombre pretendía sacar a los animales del archipiélago, se indicó. Ecuador castiga hasta con varios años de cárcel a quien capture o trafique con especies amenazadas.
El archipiélago de Galápagos, que inspiró la teoría darwinista de la evolución, es un frágil ecosistema que alberga la mayor cantidad de especies endémicas en el planeta. Esta reserva natural fue declarada Patrimonio Natural de la Humanidad en 1979.
VII Encuentro de Museos Universitarios del Mercosur y IV de Latinoamérica y del Caribe
Valdivia,Chile, 27 y 28 de octubre, 2016
La Universidad Austral de Chile (UACH), en conjunto con el Comité Internacional para los Museos y Colecciones Universitarias (UMAC Chile), adscrito al Consejo Internacional de Museos (ICOM), invita a participar del VII Encuentro de museos universitarios del Mercosur y IV de Latinoamérica y del Caribe, a realizarse en Valdivia, Región de los Ríos, Chile, el jueves 27 y viernes 28 de octubre del año en curso.
En esta oportunidad, ICOM llama a los museos a reflexionar sobre el tema de “Museos y paisaje cultural”, en el contexto de la 24ª Asamblea General de ICOM a celebrarse entre el 3 y 9 de julio, en Milán, Italia.
Para participar los interesados deben enviar el resumen de la exposición o póster a presentar en el encuentro mediante un formulario, hasta el 14 de marzo, disponible en:
http://museosuniversitarios.blogspot.com.ar/ y www.museosaustral.cl
Correo: museosuniversitarios@uach.cl
¿Ya conoces el Museo de la Ballena?
El Museo de la Ballena y Ciencias del Mar, en el centro histórico de la Paz, Baja California Sur (México), abrió sus puertas para mostrar la mayor colección de esqueletos en toda Latinoamérica.
De las 86 especies de estos mamíferos cetáceos que se conocen a nivel mundial,30 se encuentran en la Península de Baja California Sur y 28 en la Bahía de la Paz.
El 30% de la superficie del museo se dedica a la evolución de las ballenas y su anatomía. También se muestran esqueletos de manatíes, lobos marinos y mándíbulas de tiburones.
Destacan las osamentas de la vaquita marina, de una orca y de una orca pigmea. Son los únicos montajes expuestos en un museo mexicano.
Los esqueletos se recuperaron en distintos puntos de Baja California Sur, desde Mulegé hasta los Cabos, con la participación de la Universidad Autónoma del estado. La exposición corresponde a la rica biodiversidad que habita las aguas de esta región. Algunas son especies endémicas en el Alto Golfo de California.
La cuota de entrada al museo es de 160 pesos por adulto y 120 por niño.
Tomado de: http://www.eluniversal.com.mx/articulo/destinos/2016/03/21/ya-conoces-el-museo-de-la-ballena
España restituye a Ecuador 49 piezas de su patrimonio confiscadas al narco
Ecuador recuperó ayer en Madrid 49 partes del rompecabezas de su identidad. El Gobierno español restituyó oficialmente un lote de piezas de arte colonial y precolombino que se había incautado en 2003 en una operación contra el narcotráfico. La colección cuenta con obras de más de 3.000 años de antigüedad, algunas de las cuales se exhibieron durante el acto de entrega en elMuseo de América, la institución que las custodiaba desde su recuperación en 2003. El embajador ecuatoriano, Miguel Calahorrano, destacó que las piezas representan una “historia milenaria de suma importancia para un país que busca construir su identidad”. Las autoridades valoran estas y otras 800 obras incautadas en la misma operación —de Colombia y Panamá, principalmente— en unos cinco millones de dólares.
La joya de la colección es una botella de los chorrera, un pueblo que ocupó la costa sur de Ecuador hace más de 30 siglos. La cerámica tiene la forma de un matraz achatado, con un cuello fino que funciona como la boquilla de un silbato. “La legislación española es muy celosa con respecto a la exportación de patrimonio histórico”, explicó Miguel Ángel Recio, director de Bellas Artes y Bienes Culturales y Archivos y Bibliotecas de España, en referencia a la relativa tardanza en la devolución de las obras. La policía española se las confiscó a un matrimonio colombiano en 2003 y un juez condenó en 2011 a 13 ciudadanos de ese país vinculados a la misma operación. Ecuador las recupera cuatro años después.
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A un costado de la botella chorrera, en otra de las tres vitrinas que dispuso el museo para enseñar parte de las piezas, una pareja de figuras precolombinas de menos de 20 centímetros reposaban a la manera de El pensador, de Rodin, sentadas y apoyando los brazos en las piernas. Las espaldas son anchas y las extremidades robustas como las de la escultura francesa, pero los modelos son mucho menos fibrosos. Cada uno aguarda con una expresión diferente, el primero pensativo y cetrino, con la mano derecha a la altura de la oreja en un gesto de desdén. El otro esbozando una ligera sonrisa detrás de una amplia nariguera.
El año pasado España entregó a Colombia cerca de 700 obras que recuperó en la misma operación. “La devolución de todas las piezas se ha hecho como las entregas por fascículos. El año anterior las recuperó Colombia, esta vez Ecuador y próximamente lo hará Panamá, a la que le corresponden menos objetos”, explicó Antonio Tenorio, jefe de la Brigada de Patrimonio Histórico de la policía. “Ha sido un proceso muy largo, en el que también se encontraron algunas falsificaciones”, afirmó el oficial, “pero lo agradecemos mucho porque ahora esas figuras tienen una función didáctica en la brigada, sirven para estudiarlas como objetos falsificados”. El mercado negro de obras de arte es el tercero más lucrativo del mundo, tras el de drogas y el de armas, según datos de la UNESCO.
Italia ya había restituido a Ecuador unas 4.000 piezas de arte precolombino el año anterior, todas obtenidas en operaciones contra el crimen organizado. El embajador ecuatoriano celebró en el Museo de América que su país pudiera volver a contar con el acervo devuelto en España para “recuperar y construir una identidad”, uno de los elementos en los que más insistió. “Eso es lo que está haciendo el pueblo de Ecuador, construir una identidad y un destino propios”, concluyó antes de firmar el convenio para importar la colección.
LA DEUDA DE ALEMANIA
Más de 1.000 piezas precolombinas de México, Perú, Colombia, Guatemala, Costa Rica y Ecuador están retenidas en Alemania desde 2008. La policía de Baviera las incautó ese año en un camión de mudanzas que llegó de España, donde habían estado escondidas por 10 años. El cuerpo las custodia desde entonces en un lugar secreto, según la radio Deutsche Welle.
Los países latinoamericanos emprendieron distintos procesos legales para que Alemania les restituyera las obras, pero ninguno ha sido satisfactorio. Guatemala, que reclama 369 objetos, recibió la primera negativa entre todos los procedimientos por parte del Tribunal de Justicia de Múnich en 2010. El ente se amparó en la Convención de devolución de bienes culturales de la UNESCO, el cual exige un riguroso análisis de pruebas sobre la procedencia.
Tomado de: http://cultura.elpais.com/cultura/2015/10/28/actualidad/1446063340_504138.html