Calypsonian Walter Ferguson fue reconocido con el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial

calipsonian.jpgAl rey del calipso tico, Walter Ferguson, lo premiaron por su importante obra, por reivindicar la cultura afrocostarricense mediante la maestría de su composición, interpretación y transmisión musical, constituyéndose en un insigne narrador de los sentimientos e historias de su pueblo.

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El Centro Nacional de la Cultura fue el escenario donde el 29 de enero se anunció a los galardonados con el Premio Nacional de Cultura Magón y el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto, ambos correspondientes al 2017.

Para el caso del Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto 2017, este fue otorgado al calipsonian Walter Ferguson Byfield. 

El Premio se otorga por su importante obra, la cual se caracteriza por reivindicar la cultura afrocostarricense mediante la maestría de su composición, interpretación y transmisión musical, en la que se destaca su creatividad y sensibilidad social, constituyéndose en un insigne narrador de los sentimientos e historias de su pueblo.

Por otro lado, el Jurado señaló que el Calipsonian Walter Ferguson, ha desarrollado composiciones donde vivifica y visualiza el inglés criollo limonense, idioma que caracteriza la cultura caribeña de Costa Rica, que ha sido la vía para expresar profundamente la belleza de lo cotidiano, los saberes populares y los desafíos históricos de la región.  

Tomado de: http://www.crespial.org/Es/Noticias/Detalle/4602/calipsonian-walter-ferguson-fue-reconocido-con-el-premio-nacional-al-patrimonio-cultural-inmaterial-costa-rica


Walter Ferguson:‘Toda mi gratitud es para Costa Rica’
 

Acostumbrado a luchar por ser el mejor, a los 91 años, el rey del calipso tico, Walter Ferguson, mantiene su determinación.

El paso de los años, inevitablemente, ha dejado su huella en Mr. Gavitt, como también se le conoce. Ciego de un ojo y con poca visibilidad en el otro, el músico se moviliza sin ayuda.

En su memoria tiene dibujada la ruta entre su casa y el negocio de su familia, ubicado a la par. Sus días transcurren entre estos dos lugares. Eso sí, asiste fielmente al templo de los Testigos de Jehová, los miércoles, jueves y domingos.

En una silla en la entrada del restaurante Sol y Mar, en su adorada Cahuita, el calypsonian se sienta a recibir el cariño y respeto de turistas, locales y foráneos, quienes llegan a visitarlo.

Desde la semana anterior, Ferguson es protagonista del primer Festival de la Cultura y el Ambiente en Cahuita, el cual lleva su nombre.

¿Piensa asistir al festival, don Walter? Un certero “¡no!” es su respuesta. “Ellos me conocen y saben que no voy, como no puedo ver, no me siento muy cómodo”, explica el ganador del premio Reca Mora en el 2009 por su amplia trayectoria.

Ese galardón tampoco fue a recogerlo. No le gusta venir a San José. Prefiere la vida en el monte, como él mismo le llama. Ha vivido en la misma propiedad desde que tenía dos o tres años, según recuerda.

En la finca, que le regaló su padre y que es su gran orgullo, se ganó la vida para mantener a su familia, pero nunca renunció a su sueño de hacer música. Ya su mamá lo había vaticinado desde pequeño. “Algún día vas a ser un gran compositor”, le había dicho su progenitora. Y no se equivocó.

A pesar de que solo hay dos discos que registran su trabajo, desde muy joven se dedicó a componer y cantar sus propios calipsos y así fue ascendiendo, hasta convertirse en la figura más importante de ese género en nuestro país.

Toda una leyenda en vida, aunque él le resta importancia a estos calificativos, pero sí comparte con ilusión los logros que consiguió a través de los años con sus composiciones y su canto.

Este es un extracto de la conversación que el destacado músico sostuvo con Viva, el miércoles pasado en Cahuita.

¿Cómo fue su infancia?

Me recuerdo de mi música. Desde muy pequeño me gustaba cantar, tal vez con tonterías, pero mi mamá siempre me decía que iba a ser un compositor. Cuando fui creciendo, y tenía 10 años, empecé a tocar la armónica y después el ukelele y la guitarra; nadie me enseñó a tocar.

¿Qué papel tuvo su madre en su desarrollo musical?

Mi mamá murió hace 40 años. Ella cantaba cuando estaba joven en la Iglesia Metodista, donde cantan mucho las mujeres; le gustaba mucho, todos los días cantaba y a mí me gustaba mucho oírla cantando y empecé a cantar como ella también.

¿Cómo aprendió a tocar instrumentos?

Primero toqué la armónica, que era de uno de mis hermanos mayores, empecé a tocarla, mi mamá me dijo que se la devolviera a mi hermano, pero a escondidas seguí practicando. Cuando mi hermano se enteró, se enojó tanto que tiró la armónica al patio en la oscuridad. Empecé a buscarla, hasta que la encontré. Al final, mi hermano terminó enseñándome a tocar. Nadie me podía ganar tocando la armónica. También aprendí a tocar guitarra y el órgano porque mi mamá me mandó a clases con un señor.

Y su favorito que es el clarinete, ¿qué es lo que más le gusta de este instrumento?

Yo no puedo decir nada que no me guste del clarinete. Me gusta todo. La gente me llama clarinetista. Había un hombre en Hone Creek que me decía que por qué no compraba un clarinete y me lo vendió a pagos. Yo recibí el clarinete en octubre y en diciembre ya sabía tocarlo. Eso sí, aprendí a tocarlo al revés, con la mano derecha donde iba la izquierda y viceversa.

¿En qué momento entra el calipso a su vida?

Desde que era pequeño, pero solo cantaba. Cuando empecé a tocar el ukelele y yo veía que Mighty Sparrow (el reconocido rey mundial del calipso) tocaba su propio calipso, y yo pensé: ‘por qué yo no puedo hacer eso también’, entonces, en vez de cantar los calipsos de otros, yo cantaba los míos. Por eso canté Cabin in the Water, que es un tema mío.

¿Cómo define qué es calipso?

Como a mí me gusta tanto el calipso, entonces voy a decir que es lo mejor, pero para otra gente tal vez no. Una vez fui a una serenata y la señora me dijo que no quería nada de calipso, pero a mí sí me gusta.

¿Qué significa ser un calipsonian, como usted?

Es igual que decir un carpintero o un constructor, no hay diferencia, pero como yo hago calipso, entonces soy un calipsonian. En el calipso, si no hay rima, entonces no hay calipso. No suena bien. Yo nací con eso, aún cuando no estaba tocando calipso, yo podía hacer rima con las palabras y cuando estaba haciendo un calipso, siempre lo hacía con rima.

¿Cuáles son los temas de los que se escribe con más frecuencia en el calipso?

Depende. Una cosa que yo nunca hice fue meterme en cosas ajenas. Muchas veces me venía con chismes y yo les decía que no, que no me metía en eso. Aparte de eso, se canta sobre cualquier cosa: Si usted es un hombre famoso yo puedo cantar un calipso de usted. Además, si ocurría un accidente que me pusiera triste, yo tampoco hacía un calipso sobre eso.

También hay muchos calipsos de humor…

Sí, como la historia de Bato, él se llamaba Albert. Él hizo una casa en el agua, era muy vacilón y las muchachas venían a decirme que fuera a ver. Le dijeron que no podía tener una casa en el Parque Nacional (de Cahuita), entonces él dijo que si no podía tener una casa en la tierra, tenía que hacerla en el agua y así salió Cabin in the Water. Así que hay bromas en el calipso. La mayoría son bromas.

Ustedes también hacían competencias para ver quién era el mejor. ¿Cómo eran esas competencias?

Había un hombre en Limón y él decía que era panameño, pero era de aquí, cantaba y tenía buena voz. Cuando yo cantaba todo mundo me decía que nadie me podía ganar a mí, pero yo no creía eso, yo no soy así. Una vez me preguntaron que si lo conocía y dije que sí había oído de él y me dijeron que él no podía conmigo, entonces me puse bravo porque ya se estaban mofando de mí. Entonces me encontré con él en Cahuita y le gané dos veces. Él decía que era el mejor calipsonian del país y yo le dije que si eso era así, entonces yo era el mejor del mundo porque le gané dos veces.

Usted grababa su música en casetes para venderlos, ¿todavía lo hace?

No, porque ya hice dos CD’s, pero la gente siempre me pide casetes, porque muchos no tienen el equipo. Ahora como he perdido la vista, ya no puedo tocar más y no puedo hacer más casetes.

¿Qué opina de que su música viaje por todo el mundo?

No creo que sea algo raro, porque mi mamá siempre me dijo que yo iba a ser un buen compositor.

¿Cómo ve el calipso actual?

He notado que el calipso está cayendo, no es como antes, la gente ahora está con el reggae y otros. A mí me parece que hay unos muchachos en Limón que todavía cantan mucho, no sé si va a seguir así o no.

¿Qué cree que va a pasar con el calipso cuando usted ya no esté?

Hay un muchacho aquí y yo siempre le ofrecí ayuda, porque yo soy así, me gusta ayudar a los más jóvenes. Se llama Danny Williams, creo que si él consigue ayuda, va a ser un buen calypsonian. Siempre he pensado que el calipso puede vivir, pero hay que ayudar a los más jóvenes.

¿Cómo es su relación con Cahuita, donde ha vivido toda su vida?

Yo tengo el amor de toda Cahuita, no tengo enemigos y si alguien me hace mal, yo me quedo callado porque hay algunos muchachos que es capaz y hacen algo. Todo mundo me quiere a mí.

¿Cómo ha visto los cambios en Cahuita?

Hay un gran cambio en todo. Antes sembraba un poquito de maíz pero ahora no se puede porque se lo roban en la noche y la gente se desanima. El turismo es un gran apoyo para Cahuita. No son gente mala, claro no todos son santos, pero ellos están dispuestos a ayudar a Cahuita si hay necesidad.

¿Qué es lo que más le gusta de vivir en Cahuita?

No le puedo decir una cosa o la otra. Como yo me crié aquí en este mismo lugar desde que tengo dos años. Yo nací en Panamá y a veces iba a trabajar ahí, pero apenas podía me devolvía a Cahuita. No tengo nada que decir de Cahuita.

¿A San José no le gusta ir?

No. Yo voy, pero no conozco porque cuando tengo que ir a algo, voy directo. No me gusta San José, prefiero Cartago.

¿Por qué no le gusta?

Tal vez como nací en el monte me gusta la vida así. Si voy con unos compañeros y hay que pasar el tiempo así, sí, pero para decir que voy a vivir ahí, no.

¿Le sorprende que los turistas vengan aquí a saludarlo?

Miles de ellos vienen. De Guatemala, de Inglaterra, de todas partes. Una vez vino una señora de Canadá a conocerme y dijo que tenía uno de mis casetes y me preguntó si tenía más. Tiempo después volvió con un grupo de 27 personas y yo estaba alegre, porque pensé que si vendía muchos casetes podía hacer unos ¢10.000. Me hicieron muchas preguntas, pero nadie preguntó por los casetes. Al final, la señora me dijo que si tenía un casete y que se lo regalara. Me sentí mal porque yo no tenía dinero, pero le dije que sí. Luego siguieron preguntando y yo contestaba, pero no me sentía contento. Ella se despidió y me dijo que esperaba volver con el grupo. En mi corazón yo no quería que volvieran, pero le dije que sí y, antes de irse, me dio un sobre blanco y me dijo que lo que estaba en el sobre era para mí. Entonces me sentí mal y me dije que tal si hubiera dicho algo. Eran ¢25.000 y me sentí bien, porque había aceptado regalárselo sin decir nada.

Usted es un ícono de la cultura afrocostarricense, ¿qué opina de esa distinción?

Eso es una cosa que para mí no es nada, yo no sé, cuando la gente me lo dice, yo agradezco, pero no siento gran cosa.

¿Hace cuánto dejó usted de cantar y tocar?

Desde el 2004 cuando hice el último CD (Dr. Bombodee) con la señora Jazmín (Ross, de Papaya Music). Yo no sé si usted ha oído hablar de ACAM (Asociación Costarricense de Autores Musicales), esta gente sí me trata bien, son lo mejor para mí, me dan una pensión.

¿Por qué ya no canta ni toca?

Porque perdí la vista; puedo cantar porque la vista no tiene nada que ver, pero como yo canto y toco y las notas no salían bien, entonces me desanimé y no toco más.

Lo vemos muy bien, ¿cuál es su secreto?

Como perdí la vista, tal vez cuando les dije que tenía 91 años, seguro ustedes pensaron que era mentira, pero antes yo pasaba todo el día trabajando en la finca y muy duro.

Aparte de la vista, ¿cómo está usted de salud?

No muy bien, no tengo apetito y en la noche no duermo, aunque anoche (el martes anterior) dormí bastante.

Pero se ve bastante entero

Mucha gente me dice eso, pero yo no me siento bien.

¿Qué opina de los reconocimientos que le han hecho como este festival que lleva su nombre?

Me siento muy agradecido de que me tomen en cuenta.

¿Qué significó que le dieran el premio Reca Mora de ACAM por su trayectoria en el 2009?

Yo siempre hablo de ACAM porque esa gente nunca me deja.

¿Qué opina de Manuel Monestel, quien recogió dicho premio en su nombre y le dio un jalón de orejas a las radioemisoras por no programar la música nacional?

Manuel Monestel es un pedazo de oro para mí, me gusta mucho, cualquier cosa que yo necesite, él siempre está listo para ayudarme y canta mucho mis calipsos.

¿Cuál ha sido la satisfacción más grande de su vida?

¿La satisfacción más grande? Cuando mi papá me dio mi pedazo de finca, porque no tenía que andar mendingando. Había veces que no tenía dinero, porque cuando no hay cosecha, no hay cosecha, pero siempre podía tener mis centavitos. Si no hubiera perdido la vista, tal vez podría ganarme algo en la finca, pero no me siento tan cómodo como cuando podía ver.

A sus 91 años, ¿qué lugar ocupa la música en su vida?

Eso nunca se pierde, nunca pienso que estoy muy viejo, porque yo podría hacer una canción ahora mismo si quisiera.

¿Qué mensaje tiene usted para el pueblo de Limón?

Siempre que voy a Limón me reciben con cariño. Yo espero que los jóvenes que tocan música sigan en ese derrotero, porque tocan mucho calipso, hay que ayudarlos.

¿Y para el resto de Costa Rica?

Yo nací en la frontera de Panamá y cuando me preguntan donde nací les digo la verdad, que nací ahí, pero toda mi gratitud es para Costa Rica, porque desde pequeño estoy aquí. Yo no desprecio a Panamá, pero cuando me preguntan de donde vengo, digo que de Costa Rica, soy costarricense.

Usted dice que está agradecido con Costa Rica, ¿siente que Costa Rica está agradecida con usted?

Sí, porque mucha gente viene a decirme que hay personas que hablan muy bien de mí.

 

Tomado de: https://www.nacion.com/viva/musica/walter-ferguson-toda-mi-gratitud-es-para-costa-rica/JGY4EMGIL5CBLLBWNH6K35QVWU/story/

Sin comida, sedado y deshidratado: hallan un cachorro de tigre en una caja de plástico

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Las autoridades mexicanas rescataron a un cachorro de tigre de bengala que iba a ser enviado en una caja a través de una empresa de correos en el Estado de Jalisco. La especie está incluida en el listado de animales en peligro de extinción. El cachorro, que tenía síntomas de deshidratación, fue trasladado a dependencias del departamento de conservación animal para su recuperación.

Con ayuda de perros rastreadores, durante una inspección rutinaria, la policía federal detectó en una empresa de envíos de la Central Camionera de Tlaquepaque, en Jalisco, una caja de plástico con unos agujeros y un contenido “atípico”. Dentro del recipiente azul, cerrado con unas tiras de cinta aislante y rodeado de papel de periódico encontraron un cachorro de tigre de bengala de unos dos meses “trasladado de forma ilegal y en condiciones poco dignas para el animal”, informaron las autoridades.

El animal iba a ser enviado como si fuera un paquete postal a una dirección en el estado de Querétaro, una distancia de unos 350 kilómetros. En el interior de la caja, según las fotos difundidas, el animal no tenía agua ni alimentos. La Procuradoría Federal de Protección al Ambiente (PROFEPA) se hizo con la custodia del cachorro e informó que estaba sedado. Expertos de la entidad determinaron que además sufría deshidratación y estaba por debajo del peso habitual para un cachorro de su especie. El animal fue trasladado a las instalaciones de la Dirección de Rescate de Fauna Silvestre del Municipio de Tlajomulco de Zúñiga, para su recuperación.

Las autoridades investigan la autenticidad de unos documentos que hallaron en el paquete que aparentemente acreditan que su procedencia es legal. También están tratando de localizar al propietario y piden colaboración ciudadana para detectar y evitar casos de tráfico de animales protegidos. El tigre de bengala está incluido en el Apéndice I de la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES)

Se trata del tercer felino que salva la Policía Federal mexicana en las últimas semanas. Según un recuento de la publicación Animal Político, el 25 de enero se encontró a un cachorro hembra de tigre de bengala en una empresa de envíos en Xoxocotlán Oaxaca y el sábado pasado rescataron a un jaguar abandonado en una jaula cerca de una carretera en Chihuahua.

 

Tomado de: https://www.lanacion.com.ar/2108688-sin-comida-sedado-y-deshidratado-hallan-un-cachorro-de-tigre-en-una-caja-de-plastico

Colombia: El 20% de los arrecifes de coral podrían desaparecer en la próxima década

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El país cuenta con 2.860 kilómetros de arrecifes de coral. Este martes, el día nacional de este ecosistema, el llamado es para luchar por la conservación y recuperación de estos organismos golpeados por el cambio climático.

Parques Nacionales Naturales de Colombia.

Uno de los sistemas de arrecife de coral más extenso del hemisferio occidental está en Colombia, por eso en el Día Nacional de los Arrecifes de Coral, la WWF hace un llamado para luchar por la conservación y recuperación de este ecosistema estratégico, uno de los más afectados por el cambio climático.

Para quienes no saben, los corales, también conocidos como pólipos, son considerados organismos invertebrados, animales, familiares de las anémonas y medusas, y están agrupados en colonias y comunidades conocidas como arrecifes.

Son considerados como ‘las selvas tropicales del mar’ y, aunque ocupan menos de 1 % de la extensión de los océanos, de ellos depende al menos el 25 % de la fauna marina. Además, cada arrecife es único, ya que ninguno tiene la misma diversidad de especies, ni la misma cantidad de riqueza que otro.

Estos ecosistemas, que por su belleza se han convertido en sitios muy atractivos para el turismo, forman barreras de que protegen las costas de la erosión y de las tormentas tropicales delimitando piscinas naturales para el deleite de los bañistas. (Lea también: Confirman blanqueo de corales del arrecife más septentrional del mundo).

Para el hombre, los arrecifes son fuente de alimentos ya que en ellos se encuentran muchas de las especies comerciales de peces, moluscos y crustáceos, además de sustancias que se han extraído de algunos organismos que viven en allí para la creación de medicinas útiles en el tratamiento de algunos tipos de cáncer.

No obstante, el cambio climático se ha convertido en una de sus principales amenazas debido que el aumento en la temperatura de los océanos ha dado origen al blanqueamiento coralino. De hecho, La Gran Barrera de Coral en Australia, que es el arrecife de coral más grande del mundo con una extensión de 2.600 kilómetros y que puede ser vista desde el espacio, ha sido uno de los lugares más afectados por este fenómeno.

De hecho, Naciones Unidas denunció este martes la pérdida de la mitad de los arrecifes de coral del mundo y el consumo de casi un tercio de las poblaciones de peces comerciales a tasas “insostenibles”.

¿Qué es el blanqueamiento de los corales?

Los corales contienen algas microscópicas conocidas como zooxantelas. Estas son responsables de sus espectaculares colores y son su principal alimento, a través del proceso de fotosíntesis. Cuando los corales se sienten estresados –por la contaminación o el cambio en la temperatura del agua– expulsan estas algas, pierden su color y se vuelven blancos. Si los factores de estrés no se reducen, mueren. En los últimos 30 años se ha perdido el 50% de los corales del mundo

En Colombia

El país cuenta con 2.860 kilómetros de arrecifes de coral distribuidos así: 2.845 kilómetros cuadrados en el mar Caribe y 15 en el Pacífico. El 77 % de los arrecifes están en la Reserva de Biósfera Seaflower en San Andrés, Providencia y Santa Catalina. En el Pacífico, se encuentran en Gorgona, Malpelo, Utría y Punta Tebada.

El Parque Nacional Natural Submarino de Corales Profundos del país(ubicados entre 34 y 1.200 metros de profundidad) es el número 57 de estas áreas protegidas. Este parque protege el 67 % de los bancos de corales profundos en el Caribe. Allí se han identificado más de 115 especies de invertebrados y una alta cantidad de peces.

Según el Ministerio de Ambiente, el 60 % de los arrecifes coralinos del país están bajo algún grado de amenaza, 20 % pueden desaparecer en la próxima década, 19 % han sido destruidos y 15 % se encuentran en estado crítico.

Con este panorama, las recomendaciones que puede tener en cuenta para apoyar su preservación son las siguientes:

– No compre artículos o piezas de joyería fabricados con coral.

– Apoye los lugares de hospedaje (hoteles, hostales) amigables con el medio ambiente en las zonas costeras.

– Controle la cantidad de desechos y basura que produce cuando va de viaje.

– Si practica buceo con tanques de aire o esnórquel actúe responsablemente.

 

Tomado de: https://www.elespectador.com/noticias/medio-ambiente/el-20-de-los-arrecifes-de-coral-en-colombia-podrian-desaparecer-en-la-proxima-decada-articulo-726940

Perú: Conoce más sobre el programa “Lima, ciudad de las huacas”

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Según el Ministerio de Cultura, en Lima existen alrededor de 431 huacas identificadas. De ellas, 377 han sido declaradas como patrimonio cultural de la nación y solo 27 han sido acondicionadas y puestas en valor.

En la mayoría de distritos, estos monumentos arqueológicos prehispánicos, con más de 4000 años de antigüedad, se encontraban en estado vulnerable, siendo utilizadas de forma inadecuada como botaderos de basura o lugares de reunión, convirtiéndose en espacios inseguros.

Debido a ello y con el objetivo de garantizar la preservación del patrimonio arqueológico local, el Ministerio de Cultura viene desarrollando, desde hace un año, el programa “Lima, la ciudad de las huacas”.

“El Ministerio busca que este programa sea de alcance nacional”.

Esta iniciativa cuenta el apoyo de la oficina de la UNESCO en Lima. Junto a este organismo, se han planteado modelos de gestión participativa para la protección y uso social de nuestro patrimonio arqueológico local.

Estos son algunos monumentos arqueológicos recuperados que sirven de modelo para el programa:

Complejo Arqueológico Maranga (San Miguel). Fue investigado, conservado y mantenido por el Patronato del Parque de las Leyendas.

Zona arqueológica Mateo Salado (Cercado de Lima).  Se puesta en valor ha forjado un espacio cultural en el que se llevan a cabo obras de teatro, conciertos, proyección de películas, cuentacuentos y otras actividades que acerca la huaca a la comunidad.

Zona Arqueológica El Paraíso (San Martín de Porres). Cuenta con vigilancia permanente y se sigue desarrollando el proyecto de investigación para su puesta en valor. Se espera, que a mediano plazo, se convierta en un espacio cultural de primer orden para los vecinos de la zona norte de Lima.

Zona Arqueológica Huaycán (Cieneguilla). Desde abril del 2015 cuenta con un centro de visitantes abierto al público. Se ha convertido en uno de los espacios culturales más importantes del distrito.

Tú también puedes contribuir a que estas iniciativas salgan adelante. Demuestra tu amor por el Perú cuidando y difundiendo nuestro patrimonio cultural con quienes nos visitan.

Ingresa a Peruanos Camiseta, firma tu compromiso y conviértete en el nuevo orgullo del Perú.

 

Tomado de: http://rpp.pe/peruanos-camiseta/conoce-mas-sobre-el-programa-lima-ciudad-de-las-huacas-noticia-1086557

 

 

Exclusiva: Descubierta una “megalópolis” maya bajo la jungla guatemalteca

01-lidar-maya.jpgLa tecnología láser conocida como LiDAR retira digitalmente la cubierta forestal para revelar ruinas antiguas bajo la jungla, demostrando que las ciudades maya como Tikal eran mucho más grandes de lo que sugerían las investigaciones sobre el terreno.

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Los hallazgos realizados durante décadas por los arqueólogos en la jungla han favorecido la teoría de que las ciudades mayas estaban aisladas y eran autosuficientes. La tecnología revolucionaria LIDAR, que permite detectar estructuras arqueológicas ocultas mediante la emisión de rayos láser que penetran en el manto forestal, está desmontando dicha teoría al revelar ciudades mayas desconocidas hasta el momento y más de 60.000 estructuras hechas por el ser humano que confirman que la civilización maya era mucho más grande de lo que se creía hasta ahora, según difundió ayer National Geographic desde Washington D.C. y desde la Ciudad de Guatemala.

El instrumento LIDAR TITAN utilizado por la iniciativa PACUNAM LIDAR penetra en el manto forestal y la instrumentación GPS permite localizar cada punto en el terreno con exactitud milimétrica, lo cual permite la creación de mapas de la superficie más exactos que con cualquier otra tecnología disponible en la actualidad. Imagen: NCALM

La tecnología lídar también ha puesto al descubierto antiguas obras de ingeniería y áreas agrícolas especializadas capaces de sustentar a una población masiva a un nivel casi industrial. Esta concepción totalmente nueva acerca de las creencias que se tenían sobre los mayas se presenta por primera vez en Tesoros perdidos de los mayas, un especial de National Geographic que se estrenará en Guatemala el domingo 11 de febrero. “Estos hallazgos reafirman que Guatemala es el corazón del mundo maya”, ha expresado Jorge Mario Chajón, el director general del Instituto Guatemalteco de Turismo.

La iniciativa guatemalteca PACUNAM LIDAR (un consorcio de más de 30 científicos y arqueólogos pertenecientes a instituciones académicas líderes a nivel mundial, organizado y financiado por la fundación PACUNAM) ha empleado una tecnología costosa para investigar por vía aérea más de 2.000 km² de la Reserva de la Biosfera Maya, al norte del departamento de Petén.

Imagen lejana en 3D de Tikal y su muralla. Imagen: PACUNAM / Canuto & Auld-Thomas

Una nueva pirámide fue descubierta al sur de la plaza Mundo Perdido de Tikal. Imagen: PACUNAM / Canuto & Auld-Thomas

Los hallazgos, representados en mapas digitales y en una aplicación de realidad aumentada que transforma los datos aéreos en una vista del terreno, diseñada exclusivamente para el documental, han sido realizados bajo el follaje de la selva y sin tener que cortar ni un solo árbol. Anteriormente se había propuesto una población maya de entre 1 y 2 millones de habitantes, pero los nuevos datos arrojan una población de unos 20 millones de habitantes que ocuparon las llanuras de la civilización maya, una cantidad que representa alrededor de la mitad de la población europea total en aquel momento y en un área con apenas el tamaño de Italia.

Vista en 3D de Tikal desde el sureste. Imagen: PACUNAM / Canuto & Auld-Thomas

“Esta revelación constituye uno de los desarrollos más importantes de la arqueología maya en los últimos 100 años”, asegura Tom Garrison (izquierda), del Ithaca College, uno de los arqueólogos que lideran el proyecto. “Las guerras mayas han sido tema de investigación durante décadas y, ahora, la tecnología lídar está revelando la manifestación física de esos conflictos pasados, demostrando que fueron un factor determinante de la antigua cultura maya, probablemente configurando el surgimiento y desarrollo de algunas de sus ciudades más grandiosas”, añade.

Kunal es un centro ceremonial temprano descubierto por el Proyecto Arqueológico Naachtun gracias a datos de LIDAR. Imagen: PACUNAM / Estrada-Belli.


La ciudad Clasica de Witzna se ubica en la cumbre de una serranía (izquierda) y, a través de una calzada, está conectada con unas pirámides. Imagen: PACUNAM / Estrada-Belli.

El documental Tesoros perdidos de los mayas explica cómo llegó a dominar el mundo maya la oscura dinastía real conocida como los Reyes Serpiente: mediante conquistas, matrimonios y reyes títeres. Los Reyes Serpiente eran totalmente desconocidos hasta que los expertos descifraron las inscripciones mayas y ahora las evidencias apuntan a que su poder se extendió por México, Belice y Guatemala. En el año 562 incluso llegaron a conquistar Tikal, la ciudad maya más importante de todas. La tecnología lídar ha permitido descubrir una pirámide desconocida en el mismo centro de la ciudad y también ha revelado que esta era tres o cuatro veces más grande de lo que se creía anteriormente. Los datos obtenidos con un lídar, tanto en las afueras de Tikal como en otras ubicaciones, muestran extensas defensas y fortificaciones que apoyan la teoría de que los mayas participaban en guerras a gran escala.

El LIDAR demuestra que el centro urbano de la ciudad Preclásica de El Palmar es 40 veces más grande de lo que se estimaba. Imagen: PACUNAM / Garrison

Francisco Estrada-Belli (izquierda), explorador de National Geographic y uno de los arqueólogos que lideran la iniciativa, ha estado explorando la antigua ciudad maya de Holmul durante casi dos décadas y ha descubierto evidencias del legado de los Reyes Serpiente. En el valle inundado que rodea la ciudad, el arqueólogo ha utilizado los datos del lídar para demostrar el modo en que miles de hectáreas fueron drenadas, irrigadas y convertidas en tierras de cultivo en una escala asombrosa. El área de 20 kilómetros de largo habría estado cubierta de granjas que tenían el potencial de sustentar a toda la región cercana a Tikal. “Hay 20.000 km² más por explorar y seguramente encontremos cientos de ciudades que hoy desconocemos, lo puedo asegurar”, enfatiza.

El proyecto, con una cobertura de 2.100 km² (en rojo), constituye el reconocimiento con tecnología lídar de mayor extensión en la historia de la arqueología maya (en blanco las otras zonas investigadas). Imagen: NCALM.

Albert Lin (derecha), otro explorador de National Geographic, se ha dirigido a una de esas ciudades mayas desconocidas, devoradas por la jungla. En Tesoros perdidos de los mayas se puede ver cómo Lin localiza la pirámide que estaba buscando. Con una altura de siete pisos, aún está intacta en gran parte, pero está tan cubierta de vegetación que resulta casi invisible a simple vista. Se necesitarán varias generaciones de trabajo científico para que todos estos nuevos hallazgos sean desvelados en su totalidad.

La zona de interés de la iniciativa PACUNAM LIDAR abarca la Reserva de la Biosfera Maya en el norte de Guatemala, considerada el corazón del mundo maya y en la cual se encuentran las áreas más grandes aún inexploradas de las tierras mayas. Imagen: PACUNAM / Estrada-Belli.

Fuente: National Geographic | 2 de febrero de 2018

Tomado de: http://www.historiayarqueologia.com/2018/02/exclusiva-descubierta-una-megalopolis.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+arqueologos+%28Historia+y+Arqueolog%C3%ADa%29

3er. Encuentro de Textiles Mesoamericanos

textim.png17 al 21 de octubre, 2018, Oaxaca, México

 

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El Museo Textil de Oaxaca invita a todas las personas dedicadas a la creación de textiles, su preservación, su estudio y su difusión, al 3er. Encuentro de Textiles Mesoamericanos, que celebraremos del 17 al 21 de octubre de 2018 en la ciudad de Oaxaca, México.

Como parte del festejo del 10° aniversario del MTO, en esta ocasión dedicaremos el Encuentro a la memoria de Ernesto Cervantes (1902-1985), coleccionista oaxaqueño de arte cuyo legado se encuentra alojado en distintos espacios de esta ciudad. Los textiles reunidos por Don Ernesto fueron una de las colecciones con las que inició el MTO.

La riqueza patrimonial reflejada en la colección Cervantes será el punto de partida del TEXTIM III: Colecciones textiles – El rostro humano detrás de los objetos.

Para conocer a detalle la convocatoria, consulta la siguiente dirección electrónica:

https://sites.google.com/a/museotextil.org/textim/

Mayores informes:

Museo Textil de Oaxaca
Hidalgo 917
Centro Histórico
C.P. 68000
Oaxaca de Juárez, México

textim@museotextil.org
(951) 514 9256 ext. 110

V Jornadas Internacionales de Reflexión en Patrimonio Cultural 2018

lasalle.png30 y 31 de agosto, 2018, Bogotá, Colombia

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LA UNIVERSIDAD DE LA SALLE –  BOGOTA’
en colaboración con la Red Internacional RIGPAC
 

La Universidad de La Salle y la Facultad Ciencias del Hábitat, realizarán las “V Jornadas Internacionales de Reflexión en Patrimonio Cultural 2018” cuya temática será “Patrimonio y Contemporaneidad”, por desarrollarse en Bogotá (Colombia) los días 30 y 31 de agosto, con eventos paralelos entre el 27 de agosto y 4 de septiembre.

 

El objetivo es socializar proyectos einvestigaciones sobre arquitectura o urbanismo contemporáneo localizados en contextos patrimoniales, evidenciando la interacción entre lo antiguo y lo actual. Los énfasis puntuales en la versión 2018 serán los proyectos contemporáneos fundamentados a partir de contextos patrimoniales naturales o culturales (material e inmaterial); se pretende, además, poner en valor los criterios implementados en procesos de conservación y salvaguardia del patrimonio natural y cultural desde la contemporaneidad.

Convocatoria completa con el programa e inscripciones

13.456 bienes patrimoniales fueron rescatados en 7 años en Ecuador

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La Policía junto con la Fiscalía son las encargadas de detener el comercio de bienes patrimoniales, emprenden investigaciones de más de 3 meses, para dar con los traficantes…

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El delito de tráfico de piezas coloniales y arqueológicas permitió al Estado recuperar y repatriar estos objetos históricos.

Luis, de 62 años, en su infancia vivió en Otavalo, provincia de Imbabura, junto con su abuelo José, quien se dedicaba al negocio ilegal de la huaquería. Hace más de 50 años, Otavalo estaba rodeado de extensos terrenos que hoy son barrios y lotizaciones -cuenta Luis-.

La casa de su abuelo se encontraba en San Juan, al noroccidente de la ciudad. “Mi abuelo solía llevar a la casa cajas grandes con objetos arqueológicos; algunos estaban rotos, mientras que otros se encontraban intactos. Esto ocurría al menos 5 veces al año”, comenta Luis.

Luis manifiesta que a su abuelo le tomaba hasta tres meses encontrar un sitio arqueológico, y que tras el descubrimiento las piezas eran regaladas o vendidas a los dueños de las haciendas de la provincia.

“La zona que exploraba mi abuelo se encontraba al noroccidente de Imbabura. Sabíamos que su búsqueda se extendía hasta las parroquias de Pacto y Nanegal, en Pichincha”, menciona.

José nunca tuvo problemas con las autoridades, puesto que en la década del 40 en Ecuador no existía ningún tipo de control ni norma legal contra esta actividad.

En la casa de Luis se pueden observar fotografías en blanco y negro de su abuelo realizando excavaciones o sentado junto a hallazgos arqueológicos como ollas, vasijas, jarras, máscaras, etc.

José se dedicó a esta actividad por más de 10 años. Su esposa, Laura, sospecha que una de las razones de su muerte, en 2010, fue que acumuló en sus pulmones gases tóxicos de los hallazgos.

Laura dice que nunca le gustó tener en casa aquellas piezas y que sentía miedo solo de verlas, por eso decidió regalárselas a amigos, familiares y extranjeros.

Este tipo de historias son conocidas en generaciones del siglo pasado, cuando no existía una regulación de la venta de bienes patrimoniales.

En 1970, la Unesco estableció la Convención de Prevención de Tráfico Ilícito de Bienes Culturales, en la que se especificó qué medidas deben adoptar los países para prohibir la importación, exportación y transferencia de propiedad ilícita de bienes culturales.

Sin embargo, el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC) señala que el Estado ecuatoriano no cuenta con un registro de cuántas piezas fueron sustraídas y comercializadas al exterior durante el siglo anterior.

El transporte de piezas patrimoniales desde países de Europa se realiza con precaución. La repatriación puede tardar más de 6 meses. Foto: Álvaro Pérez / EL TELÉGRAFO

Un nuevo sistema de protección

En septiembre de 2008 robaron la Custodia y la corona de la virgen de Sicalpa del museo del Convento de la Concepción, en Riobamba. Los objetos religiosos se encontraban resguardados en cajas de vidrio, sin embargo los ladrones rompieron la seguridad.

Un año después, los tres responsables del robo de esta pieza patrimonial fueron sentenciados a 6 años de privación de libertad.

Para Joaquín Moscoso, director del INPC, este caso mostró la falta de políticas de protección y preservación del patrimonio cultural. Por esta razón, en 2008 se declara en emergencia el sector patrimonial del país y se establecen mecanismos de control para la conservación de bienes patrimoniales.

Moscoso indicó que se efectuó un inventario masivo del patrimonio del país a partir de ese año. “Antes de 2008 existían entre 5.000 y 6.000 bienes inventariados. Dos años después logramos registrar 100.000 bienes. Nos dimos cuenta que el inventario es una herramienta de gestión y protección fundamental contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales”.

En 2010, mediante Decreto Ejecutivo N° 277, el expresidente Rafael Correa declaró como política de Estado el combate al tráfico ilícito de bienes culturales.

Ese mismo año el Estado crea la Comisión Nacional y el Comité Técnico de Lucha contra el Tráfico Ilícito de Bienes Patrimoniales.

Este último está conformado por el Ministerio del Interior, la Procuraduría General del Estado, la Fiscalía, el Instituto Nacional de Patrimonio y el Servicio de Aduana del Ecuador.

Además se creó la Unidad de Policía de Investigación Patrimonial, que junto al Comité Técnico investigan y previenen casos de delito de tráfico de bienes patrimoniales y culturales.

Moscoso indicó que el Comité se reúne semanalmente y que hasta el momento se han registrado 300 encuentros, lo que permite crear estrategias para combatir el tráfico de bienes culturales.

El funcionario señaló que el tráfico de bienes culturales es el delito que más dinero inyecta en el mercado ilícito internacional. “Según la Interpol este delito es la tercera fuente de riqueza ilegal, después del tráfico de drogas y de armas”.

En el ámbito diplomático, Ecuador firmó convenios bilaterales para la protección del patrimonio cultural, y 18 de 50 países suscribieron acuerdos de cooperación. “Desde hace 7 años Ecuador ha recuperado 4.956 bienes culturales de países como Argentina, Chile, Perú, Colombia. Dinamarca, España, Egipto, Estados Unidos, Italia y más”, dijo Mocoso.

Señaló que a nivel nacional, en el mismo lapso de tiempo, se recuperaron 8.500 bienes. “Somos uno de los países de la región que más patrimonio cultural ha recuperado”.

Los bienes repatriados comprenden piezas arqueológicas, en su mayoría, bienes documentales, arte colonial y numismática. Además, el Comité tiene previsto repatriar 284 bienes arqueológicos provenientes de Italia, Alemania y el Vaticano.

Sin embargo, la nueva Ley Orgánica de Cultura, en su artículo 65, posibilita la transferencia de dominio de bienes patrimoniales de posesión privada, a excepción de piezas arqueológicas, puesto que estas les pertenecen al Estado.

Los bienes patrimoniales o culturales repatriados y recuperados son expuestos en el Centro de Investigación de la Memoria y Patrimonio Cultural del INPC.

Leyes de protección al patrimonio cultural

El 10 de agosto, la Fiscalía de Pichincha recuperó 8 manuscritos de autoría de Eloy Alfaro, que datan de 1910. Los documentos fueron rescatados cuando pretendían ser subastados a través de internet a un valor de $ 10.000.

La Fiscalía inició la investiga contra Mario Q. por el delito de transporte y comercialización ilícita y tráfico de bienes patrimoniales y culturales. La pena por esta falta es de 5 a 7 años.

El Código Orgánico Integral Penal (COIP), en la sección Delitos Contra el Derecho a la Cultura, señala en el artículo 238 que “el transporte, adquisición, enajenación, intermediación, intercambio o comercialización de bienes patrimoniales tendrá una sanción privativa de la libertad de 5 a 10 años”.

También, la Ley Orgánica de Cultura (LOC), en su artículo 90, indica que “del tráfico ilícito de bienes del patrimonio cultural nacional, sin perjuicio de las acciones penales, el ente rector de la Cultura y el Patrimonio, en coordinación con las entidades correspondientes, adoptará las medidas administrativas y legales que sean necesarias para evitar que se movilicen ilícitamente fuera de territorio nacional”.

El fiscal Ángel Cajilema, quien es parte del Comité Técnico, explicó los alcances y retos que tiene la justicia para combatir este delito.

Indicó que es necesario que Fiscalía cree una unidad especial para investigar y combatir el tráfico de bienes patrimoniales. “A partir del decreto ejecutivo aparece la responsabilidad de las instituciones del Estado con respecto al tráfico de bienes patrimoniales. Con el Comité, la Fiscalía decide capacitar y especializar a fiscales en el exterior, puesto que este delito debe ser tratado con los protocolos, al igual que los casos de tráfico de armas y drogas”.

Explicó que cuando se reportan denuncias sobre tráfico de bienes patrimoniales en otras provincias el Comité es quien direcciona a los fiscales, pues existe desconocimiento de la autoridad provincial sobre cómo tratar estos casos.

El investigador indicó que en el transcurso de 2016 y 2017 ha llevado 36 procesos solo en la provincia de Pichincha.

Según las indagaciones realizadas, el precio de las piezas patrimoniales son elevadas en el mercado internacional; muchas pueden llegar a $ 25.000, $ 600.000 e incluso más.

Cajilema resaltó que la normativa tiene un vacío cuando se trata de delito flagrante, pues reconocer la autenticidad de un bien patrimonial o arqueológico les lleva a los especialistas más de 15 días, de ahí la necesidad de crear un ente especializado.

La cadena del delito

¿Cómo se extraen bienes arqueológicos de manera clandestina? Según la Unidad Especializada de los Delitos contra el Patrimonio de la Policía Judicial el primer paso de esta cadena delictiva se concentra en los huaqueros y coleccionistas y culmina con los compradores en el exterior.

Cristian Trujillo, jefe de la Unidad Especializada de los Delitos contra el Patrimonio de la Policía Judicial, manifestó que “el ciclo del delito empieza con el huaquerismo, que son excavaciones clandestinas en zonas rurales”.

La Policía Nacional es la encargada de detener el comercio clandestino de bienes patrimoniales, de tal manera que junto a Fiscalía emprendan investigaciones, de más de 3 meses, para dar con los traficantes.

Los operativos de rastreo de bienes patrimoniales se realizan en páginas de internet, museos privados, mercados artesanales, anticuarios y domicilios.

Desde el 2010 se efectuaron 60 operativos y se recuperaron 600 bienes entre documentos, esculturas, pinturas y objetos arqueológicos. Durante 2017 se desarticularon 4 bandas y se detuvo a 23 personas.

Trujillo indicó que las investigaciones se realizan con monitoreos permanentes de comercio de bienes patrimoniales en páginas especializadas y de subastas en internet.

Uno de los inconvenientes al que se enfrenta la legislatura del país es la repatriación de bienes, sobre todo cuando éstos son subastados en el exterior.

Trujillo explica que, a pesar de existir convenios internacionales, las legislaciones de países europeos protegen a los “comerciantes de buena fe” que son aquellas personas que adquieren piezas patrimoniales a través de subastas.

El oficial puso como ejemplo las legislaciones de Alemania y Francia, las cuales solicitan a Ecuador datos como la fecha en que el bien salió del país para devolverlo. “Eso es difícil de determinar, pues muchos de nuestros bienes salieron en la época dorada, décadas del 30 y 40, cuando no había leyes que frenaran este delito”.

En pasos de fronteras, aeropuertos y aduanas opera el Comité a través de la Policía. Datos del INPC evidencian que en el aeropuerto Mariscal Sucre se retuvieron 97 bienes desde 2012. Además se detectaron 688 piezas arqueológicas y coloniales, desde 2013, en casas de subastas internacionales.

Repatriaciones

Joaquín Moscoso indicó que la repatriación de bienes se puede efectuar a través de litigios, entrega voluntaria y por la vía diplomática. “Una de las repatriaciones más importantes fue la que se efectuó con el Gobierno de Italia, en 2014, cuando recuperaron 2.695 piezas”.

Además indicó que el proceso de repatriación puede llegar a tardar varios meses, dependiendo del número de piezas y del presupuesto del que disponga el Estado. “El caso de Norero, Italia, costó $ 600.000 y se trataba de 4.000 piezas”.

Con respecto a devoluciones voluntarias se encuentra el caso del Conde de Urquijos, exdiplomático español en Ecuador, que después de su muerte, su familia, en 2015, entregó a Ecuador 73 piezas coloniales.

Explicó que los bienes recuperados y repatriados entran a un inventario y de conformidad con la LOC se posibilita que pasen al Ministerio de Cultura y que este distribuya las piezas a diferentes museos del país. (I)

DATOS

El INPC supervisa los trabajos arqueológicos que se realizan en Machalilla, en la provincia de Manabí.

Técnicos del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural dictaron un taller que tuvo como objetivo proporcionar a los funcionarios de la Policía, Aduanas, Fiscalía General del Estado y Correos del Ecuador, herramientas clave para la identificación de bienes culturales patrimoniales.

 

Tomado de: http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/septimo-dia/51/13-456-bienes-patrimoniales-fueron-rescatados-en-7-anos

Perú: Danza Llameritos de Panahua declarada Patrimonio

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Se declaró como Patrimonio Cultural de la Nación, la danza Llameritos de Panahua. Esta danza es propia de del anexo de Panahua, distrito de Orcopampa en la Provincia de Castilla. 

El 23 de octubre fue reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación. La danza representa el estrecho vínculo entre la población y su medio ambiente. Es una muestra de la coexistencia armónica entre ritos andinos y católicos. Franz Grupp Castelo, Director de Cultura, señaló:  ‘’El trabajo de investigación y  gestión de patrimonio partió de la iniciativa de María Luz Gonzales Díaz, quien ha estado recopilando historias y datos durante varios años’’.

FUE PRODUCTO DE UN ESTUDIO

María Luz Gonzales Díaz es docente en la Universidad Nacional San Agustín. Está encargada del estudio antropológico e histórico de la danza. Este estudio duró 3 años en Panahua, una zona minera. Está dedicado al aporte de la mujer, el trabajo intergeneracional y el aprovechamiento de los recursos naturales.

El titular de la Dirección Desconcertada de Cultura, señaló que el Estado Peruano reconoce la danza como aporte cultural. También dijo que lo primordial es saber conservarla en su autenticidad. “Se deberá practicar la danza tal cual es”, finalizó.

La danza Llameritos de Panahua fue exhibida para los presentes en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa.

 

Tomado de: http://elbuho.pe/2017/10/31/danza-llameritos-panahua-fue-declarada-patrimonio-cultural-la-nacion/

Argentina: El Planetario de Buenos Aires se renovó y es hoy uno de los mejores del mundo

 

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Después de una importante puesta en valor y renovación tecnológica, este miércoles 25 de octubre se inaugura oficialmente un ícono de la Ciudad: el Planetario Galileo Galilei (Avenida Sarmiento y Belisario Roldán), que este año cumple 50 años y que abrirá sus puertas al público con nuevas atracciones a partir del 31 de octubre.

Las propuestas de innovación, ciencia y tecnología permiten generar nuevas experiencias, para difundir la astronomía de forma atractiva a todos los vecinos y visitantes de la Ciudad.

 

Con la última tecnología, el Planetario porteño abrirá sus puertas al público con nuevas atracciones a partir del 31 de octubre

La renovación incluyó la restauración de la infraestructura, la actualización de los contenidos, y la modernización de los servicios, entre los que sobresale la compra de entradas online, que permitirá planificar y ahorrar tiempo a las familias.
 
Una de las novedades es el robot interactivo Galibot, único en Latinoamérica e igual al que está en el Centro de visitantes de la NASA, que recibe a los vecinos y responde sus preguntas (GCBA)
Una de las novedades es el robot interactivo Galibot, único en Latinoamérica e igual al que está en el Centro de visitantes de la NASA, que recibe a los vecinos y responde sus preguntas (GCBA)

 

El objetivo es que desde estos juegos o propuestas innovadoras, la información astronómica llegue a los diferentes públicos, a través de una nueva forma de recibir contenidos con la utilización de la tecnología.

Realidad aumentada, pantallas interactivas con información sobre horarios de las actividades, juegos interactivos y la biblioteca científica ya son parte del Planetario de Palermo, que busca difundir la experiencia del universo de forma atractiva e interactiva.

Renovación de contenidos, infraestructura y servicios

La renovación de los contenidos incluyó el reacondicionamiento integral del domo, la sala principal del Planetario. Se sumaron butacas con efectos especiales y la calidad de imagen se cuadruplicó hasta llegar a una resolución de 8K y convertirlo en uno de los 25 planetarios en todo el mundo con esa definición.

También se instaló un nuevo museo interactivo, que incluye realidad aumentada y simuladores.

La calidad de imagen se cuadruplicó hasta llegar a una resolución de 8K y convertirlo en uno de los 25 planetarios en todo el mundo con esa definición (GCBA)

La calidad de imagen se cuadruplicó hasta llegar a una resolución de 8K y convertirlo en uno de los 25 planetarios en todo el mundo con esa definición (GCBA)

 

La renovación también se realizó en la cúpula. Las pantallas LED del anillo darán información de lo que ocurre en la Ciudad, desde el clima hasta el estado del tránsito.

A su vez, las pantallas funcionarán en conjunto con un mapping de 360° en la cúpula, que proyectará distintos contenidos relacionados al universo. También se proyectarán allí las fotografías que el público se tome en el “Selfie Point” del ingreso, que cuentan con un filtro del estilo “snapchat” que los viste de astronauta.

Las obras en la cúpula se completan con la instalación de 350 luces, nuevos reflectores LED de última generación y un Sistema de Telegestión, que permite monitorear y comandar a distancia los colores y efectos que se le quiera dar a la esfera. De esta forma, el Planetario se iluminará de diferentes colores en coordinación con el Obelisco, el Monumento de los Españoles, la Pirámide de Mayo, el Puente de la Mujer, la Floralis Genérica y la Torre Monumental.

“Estamos llevando al Planetario al siglo XXI. Creemos que a partir de ahora será una referencia ineludible para la innovación y la tecnología”, explicó Andy Freire, ministro de Modernización del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que estuvo a cargo del proyecto.

Las obras en la cúpula se completan con la instalación de 350 luces, nuevos reflectores LED de última generación y un Sistema de Telegestión (GCBA)

Las obras en la cúpula se completan con la instalación de 350 luces, nuevos reflectores LED de última generación y un Sistema de Telegestión (GCBA)

 

También se realizó el reacondicionamiento de la plaza y las inmediaciones del Planetario Galileo Galilei: el Ministerio de Ambiente y Espacio Público restauró los caminos, la iluminación, el lago -que ahora incluye una fuente de aguas danzantes- y el parque.

“Desde la Ciudad trabajamos en la recuperación de los grandes parques, con el objetivo de que los vecinos puedan disfrutar cada vez más los espacios verdes. Con la puesta en valor de la Plaza Gould, los porteños contarán con un lugar de recreación, con mejor iluminación y accesibilidad alrededor del Planetario”, explicó el ministro Eduardo Machiavelli.

Asimismo, se amplió la explanada del ingreso, para comodidad de los espectadores. Es que la idea general está pensada para que no sólo disfruten del Planetario las 246 personas que ingresen en la sala (con un sector especial para no videntes e hipoacúsicos) o las que concurran al Museo, sino todos los vecinos que recorren el Parque.

Además del sistema online, las boleterías clásicas se restauraron y se incorporaron tres pantallas de 47 pulgadas en cada una.

El valor patrimonial histórico fue respetado por un equipo de restauradores especializado (GCBA)

El valor patrimonial histórico fue respetado por un equipo de restauradores especializado (GCBA)

 

En términos de infraestructura, el valor patrimonial histórico fue respetado por un equipo de restauradores especializado que realizó un reacondicionamiento de la fachada, tanto de la cúpula como de las patas del edificio. Además, en el interior del edificio se sumó un nuevo tendido eléctrico y se restauró el mobiliario de los diferentes sectores.

Entradas

La entrada general será de $120, mientras que ingresarán gratis las escuelas públicas, los menores de 6 años acompañados por un adulto, jubilados, pensionados y personas con discapacidad con un acompañante.

Las escuelas privadas abonarán el 50%. El ingreso solamente al Museo costará $50, y se mantendrá la gratuidad en los mismos casos que parta el ingreso general.

Otra novedad es que el Planetario no se tomará vacaciones: en enero permanecerá abierto al público.

 

Tomado de: https://www.infobae.com/salud/ciencia/2017/10/25/el-planetario-de-buenos-aires-se-renovo-y-es-hoy-uno-de-los-mejores-del-mundo/