Ecuador: Tejedores de alfombras de Guano recibieron certificación de patrimonio cultural

Los tejedores de alfombras del cantón Guano (Chimborazo) recibieron la certificación como ‘Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador’. Esto como reconocimiento a la técnica artesanal constituida en una manifestación cultural de cientos de años y que se transmite en cada generación, informó el Ministerio de Cultura.

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“El patrimonio es la marca de nuestra identidad, es el origen de nuestro nombre. Nos dice quiénes hemos sido y quiénes queremos ser. Si dejamos que nuestro patrimonio se pierda en el tiempo y en el olvido, perdemos nuestra memoria, nuestra historia”, señaló Juan Fernando Velasco, ministro de esta cartera de Gobierno, durante la sesión solemne por los 174 años de cantonización, el pasado viernes.

Como parte del Plan de Salvaguardia, Velasco aseguró que se trabajará en la propuesta de creación de una escuela taller que permita que esta técnica del tejido de las alfombras perdure.  “La producción de esta manifestación del patrimonio cultural de Ecuador es una oportunidad para el desarrollo, para el emprendimiento asociadas el tejido artesanal, que ha sido desde hace varios siglos una fuente de empleo familiar”, agregó. (PT)

 

Tomado de: https://lahora.com.ec/quito/noticia/1102298458/tejedores-de-alfombras-de-guano-recibieron-certificacion-de-patrimonio-cultural

Venezuela: primer país del mundo en quedarse sin glaciares

Hace 85 años llegó la primera ascensión exitosa al pico Bolívar, el punto geográfico más alto del país. Era una expedición compuesta por Enrique Bourgoin, Heriberto Marquez y el guía Domingo Peña. Ellos lograron su objetivo.

Fue todo un éxito pues se trata de una formación montañosa impresionante y majestuosa, con nieves eternas y unos paisajes espectaculares. Pero eso de “nieves eternas” está hoy en cuestionamiento.

La causa es el deshielo. A finales de los  años cincuenta hubo intentos de construir el teleférico (funicular) más alto del mundo pero la nevada fue tan fuerte que el proyecto se pospuso hasta que por fin se logró realizar el proyecto (1961) que llega hasta el Pico Espejo.

Hasta nuestro país llegó gente de Noruega, Alemania, Estonia y otros lugares, durante los años 1956 y 1961, a esquiar allí. La pista de esquí sobre el Pico Espejo estaba entre las cinco más elevadas del mundo.

“Fue genial –dice la periodista de investigación Helena Carpio, con quien conversamos para obtener estos certeros datos- pues los que llegaron tuvieron que subir en mula hasta las pistas, ubicadas a más de tres mil metros desde la ciudad de Mérida. En aquella época no habían carros que subieran por cableado eléctrico, como los hay en la actualidad”.

En apenas 50 años, todo cambió

Comienzan a realizarse temporadas de esquí en aquél pico durante la década de los sesenta. Mucha nieve y condiciones adecuadas. Pero luego, lamentablemente, poco a poco fue reduciendo la cantidad de nieve. No había suficiente y diez años después el cambio climático lo hizo imposible.

Lo sorprendente, le acotamos, es la velocidad con que este fenómeno se ha venido produciendo. “Cierto -dice ella- y se acelera. Hay datos de que Pierre Bourgoin (el cual fue un botánico muy famoso, profesor de la Universidad de Los Andes y la primera persona con un microscopio en la ciudad de Mérida) quien era montañista, subió a la cumbre del Pico Toro y comprobó la existencia de grietas de más de 16 centímetros de profundidad, en línea recta de 16 metros! Cincuenta años después, ya no quedaba glaciar en la zona”.

También da cuenta de un estudio muy respetado, publicado el año pasado el cual expone como en los últimos 30 años, la cordillera de Los Andes ha perdido entre el 30% y el 50% de su área glaciar. La aceleración del derretimiento, de que habla la periodista –y que desvela al papa Francisco-, es real y constatable.

Pronóstico aterrador

Hay muchos factores que intervienen en el proceso y que pueden variar, por lo cual es complejo ofrecer una estimación de cuándo perderemos nuestro último glaciar.

Pero los expertos concuerdan en que podrían ya no existir en una década. Es decir, mañana, a juzgar lo rápido que pasa el tiempo. Es aterrador comprobar cómo el deshielo puede conseguir que nos convirtamos en el primer país del mundo en perder todos sus glaciares.

Los cierto es que resiste el último de estos hielos eternos: el glaciar La Corona. Años atrás, este solía cubrir una gran extensión de los picos Humboldt y Bonpland, pero hoy solo una capa de 200 mil metros cuadrados se posa sobre el primero de ellos. Está ubicado sobre el pico Humboldt y conserva apenas 0,2 kilómetros cuadrados de nieve. Tiene los días contados. Una tragedia.

Muchas personas podrán pensar en que no les incumbe este problema, que eso está muy lejos de las grandes ciudades, que sus efectos los sufrirá el clima pero que, al fin y al cabo, seguiremos viviendo tranquilos. Es la típica actitud frente a la depredación y/o la degradación del ambiente que no repara en las consecuencias ecológicas que los cambios en el entorno climático pueden acarrear.

Los glaciares son centinelas

Así los llama Helena, experta investigadora sobre temas ambientales. Los glaciares nos están ayudando a entender mejor el cambio climático. Son unas masas de hielo gigantescas que internalizan los cambios y variaciones en el clima de manera muy rápida tanto en  grosor como en longitud.

Aparte de que hay estudios que se hacen con cilindros. Los científicos perforan el glaciar y extraen unos cilindros. Dentro de ellos vienen burbujas de oxígeno que quedaron capturadas hace más de 8 mil años cuando cayeron las primeras nieves y formaron el glaciar.

Gracias a esas burbujas podemos saber cuál era el nivel de bióxido de carbono de la atmósfera, cuánto metano había, cuánto llovió ese año, si hubo erupciones volcánicas, si hubo grandes cambios geográficos en la zona. Los glaciares nos aportan información privilegiada, por necesaria, para entender el planeta, su pasado y para comprender cómo funciona, cuáles son los mecanismos y para dónde vamos.

“Además –explica Helena- los glaciares conservan el 70% del agua dulce del planeta. Muchos de los ríos –esto ocurre con países latinoamericanos aunque Venezuela no es el caso- dependen de los glaciares para sobrevivir millones de personas; y no solo estamos hablando de propósitos agrícolas u hogareños, sino que también los ecosistemas dependen de esas aguas dulces que guardan niveles de algas  y microorganismos muy específicos. Si esa agua deja de fluir por allí, muchos animales endémicos, que solo existen allí que, sencillamente, van a desaparecer”.

Es triste decir que toda esa información que aportan los cilindros extraída de los glaciares se perderá con el derretimiento.

“Es una pérdida gigantesca –subraya- y uno de los síntomas del cambio climático. No es el único pero es uno de ellos. También es una pérdida para los montañistas que nos encanta el hielo y subir a las cumbres. Lo vamos a perder.  Hay culturas para las cuales el asunto es más serio pues los glaciares son parte de su identidad y pasarán por el trauma de verlos desaparecer”.

En un trabajo de Jeanfreddy Gutiérez Torres y María Fernanda Rodríguez, aparecido en noviembre pasado en el portal Mongabay, se lee: “Los Andes tropicales concentran en tan solo el 1 % del área del planeta, unas 45 000 especies de plantas —20 000 de ellas endémicas, es decir, especies que no habitan en ninguna otra parte del mundo— y 3400 de animales vertebrados”.

“En la porción que alberga Venezuela, que son los 500 kilómetros de la Cordillera de Mérida, se han identificado 16 especies endémicas y seis de ellas son mamíferos, como el venado del páramo de Mérida. Hay que sumar a la biodiversidad del área las diez especies de mariposas Redonda y 11 especies de fauna amenazadas y en peligro crítico.

Y esta es solo una parte de lo que se puede perder.

Durante años, los científicos de la ULA -Universidad de Los Andes- dedicaron innumerables horas de trabajo para armar una colección bacteriológica extraída completamente de los glaciares”.

La humanidad es muy terca

Habría manera de detener el proceso “pero la humanidad es muy terca –insiste Helena-. Si bien es cierto que nos encontramos en un período interglaciar con tendencia a calentar, también es cierto que no tenía por qué ser a este ritmo y a esta velocidad, ni a estas magnitudes. Es totalmente anormal lo que ocurre. Hay muchas cosas que podríamos hacer pero los cambios tendrían que ser estructurales y sistémicos”.

Indica que podríamos llevar a cabo cambios individuales como consumir menos carne, gastar menos electricidad, manejar menos autos contaminantes, reducir el consumo de plásticos. Pero, de fondo, si los gobiernos y las grandes empresas no adoptan esos cambios estructurales como políticas, es poca la incidencia que podríamos tener los particulares.

“Fíjate –precisa Helena- un vuelo Caracas-Miami produce la misma cantidad de dióxido de carbono que puede producir una persona, en todo el año, en más de treinta países del mundo. Un solo vuelo!. Eso te da una idea de la cantidad y envergadura de cambios estructurales que debemos adoptar para revertir o frenar lo que está sucediendo. Y la realidad es que no lo estamos haciendo y no nos damos cuenta de lo grave que es”.

Son cambios en la vida de las empresas, gobiernos y personas, muy difíciles de ejecutar y hasta, siquiera, de plantear.

Los hieleros

Para un reportaje muy especial se buscó a gente anciana que viviera en esos valles y recordara los glaciares, relata Helena Carpio. A través de un programa de radio que se transmite por todas las aldeas de Los Andes se requirió a personas que recordaran los glaciares y pudieran dar testimonio de cómo se vivía con ellos. Apareció un señor llamado Francisco Castillo, con más de 90 años de edad, viviendo en una aldea de apenas cuatro casas. Sus familiares subían al Pico Bolívar, picaban el hielo con machetes, lo bajaban y lo vendían en Mérida.

Ese hielo se usaba para conservar los alimentos en tiempos sin artefactos eléctricos como neveras y congeladores. Igualmente servía para hacer “raspados”, hielo picado muy pequeño que bañaban con néctares de diversos sabores y vendían en conos de papel o vasos de carton fino, muy famosos en toda Venezuela, especialmente en zonas y épocas de calor.

Los hieleros eran verdaderos escultores que cincelaban el grueso panel congelado del glaciar con un machete y la ayuda de un martillo, a fin de poder cargarlo y descender a la ciudad.

Desde esas hermosas y pretéritas estampas andinas (años 1.800) , ya se percibía un cierto derretimiento en los glaciares evidenciado en “los huequitos” de que daban fe aquellos escaladores, conocidos y recordados como los hieleros.

Las famosas “Cinco Águilas Blancas” son los cinco picos que alberga la Sierra Nevada de Mérida: el Bolívar (4978m); el Humboldt (4942m); el Bonpland (4883m); El Toro (4758M) y El León (4720M).  Son, en sentido figurado, las águilas de las que habló Don Tulio Febres Cordero (*) en su obra del mismo nombre. En esa  hermosa leyenda, cantó a la imponente cordillera andina.

Aún cuando se divisa nieve cubriendo estos picos, el Humboldt es el único que conserva una masa glaciar que bordea el 1 %, según un reporte de la Nasa del 28 de agosto de este año. Una sola de las cinco águilas blancas resiste los embates del deshielo, augustos glaciares de los cuales ya no va quedando sino el recuerdo.

(*)Tulio Antonio Febres-Cordero Troconis, fue un escritor, historiador, profesor universitario y periodista .-

 

Por: Macky Arenas

Tomado de: https://es.aleteia.org/2020/01/05/venezuela-primer-pais-del-mundo-en-quedarse-sin-glaciares/

Perú: Hallan escalera de 4 mil años de antigüedad en Casma

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Un equipo de arqueólogos realizó este impresionante hallazgo durante excavaciones que ejecutan en sitio arqueológico de Sechín. Antiguas graderías conducen a una galería líticaen el sitio.

Un grupo de arqueólogos, que desde hace varias semanas realiza trabajos de excavación en el sitio arqueológico de Sechín, en la provincia de Casma, región Áncash, Perú, efectuó un increíble hallazgo.

Se trata de una escalera de más de 4 mil años de antiguedad que conduce a la galería lítica de la reconocida cultura peruana que se desarrolló en la provincia de Casma. Este hallazgo fue anunciado a fines de agosto del 2019.

La arqueóloga Mónica Suárez, junto al hallazgo. 

Estos trabajos se iniciaron luego de 35 años, en los cuales solo se descubrió un 15% del imponente monumento arqueológico.

El grupo de profesionales se encuentra presidido por la arqueóloga Mónica Suárez, quien señaló que en tres días de excavación se halló la escalera que tendría más de 4 mil años de antigüedad y que sería parte de la arquitectura del edificio principal.

Esta estructura conduce a la galería lítica donde habría un nivel superior donde se encontraban los señores de la cultura Sechín. Asimismo, las paredes estaban tarrajeadas con barro y había restos de pintura roja, los que dejarían en evidencia que los “sechinenses” utilizaban este color en sus infraestructuras.

Antigua escalera conduce a la galería lítica de la reconocida cultura peruana. 

Mantenimiento

Para iniciar con estas labores importantes para la cultura casmeña, Suárez tuvo que gestionar la aprobación de un expediente técnico y así lograr la autorización del Ministerio de Cultura. El objetivo se traza en buscar nuevos descubrimientos luego de 35 años de paralización y elaborar un diagnóstico de conservación. Además, se busca intervenir en las lito-esculturas de los guerreros de Sechín las cuales se encuentran descuidadas.

El Complejo Arqueológico de Sechín, es un antiguo templo muy concurrido en el distrito de Casma, en Áncash, Perú, debido a su belleza arquitectónica e 
importante historia. 

Municipalidad Provincial de Casma incumple apoyo

Hasta el momento son los mismos casmeños quienes vienen solventando el proyecto, pese a que en un primer momento el alcalde de la Municipalidad Provincial de Casma, Luis Alarcón Llana, se comprometió a entregar 472 mil soles para la primera etapa de los trabajos. Sin embargo, según Mónica Suarez, todo fueron palabras y no se consolidó nada a favor del proyecto que tiene un presupuesto total de 1 millón 200 soles.

“Estamos invirtiendo nosotros y pequeños empresarios. El alcalde Alarcón primero mostró voluntad; sin embargo, cada vez que voy a la municipalidad me mandan de un lugar a otro y por algún motivo considero que ya no hay voluntad de apoyar a la cultura de nuestro pueblo”, expresó la arqueóloga.

Es importante señalar que el sitio arqueológico Cerro Sechín tiene más de 4 mil años de antigüedad y fue descubierto por el antropólogo Julio C. Tello en 1937, luego de ello el sitio quedó expuesto y sin vigilancia, por esta razón en la década de 1940 fueron robadas varias de sus litoesculturas.

El equipo de arqueólogos que realizó el hallazgo.

Indiferencia

Los trabajos de investigación van a continuar pese a la indiferencia de las autoridades. El grupo organizado de casmeños busca realizar actividades sociales para seguir recaudando fondos y contribuir en nuevos e impresionantes hallazgos que todavía esconde la cultura Sechín y que pueden asombrar al mundo.

El sitio arqueológico Cerro Sechín tiene más de 4 mil años de antigüedad y fue 
descubierto por el antropólogo Julio C. Tello en 1937. 

 

Tomado de: https://perufolklorico.blogspot.com/2019/08/hallan-escalera-de-4-mil-anos-de.html?m=1

Perú: La inteligencia artificial al servicio de la arqueología

 

Las matemáticas y la informática han demostrado ser un gran aliado de la arqueología. Desde hace cuatro años el Museo Josefina Larco de Cox, administrado por la PUCP es escenario del desarrollo de un software de gran utilidad para los trabajos de conservación, preservación y restauración.

 

Este software utiliza escáneres de luz que son captadas por un par de cámaras que permite analizar la superficie del objeto estudiado para obtener su información geométrica y pictográfica. Esta información es procesada a través de una computadora para que pueda ser analizada por este software, denominado ‘SymArch’, y realizar la reconstrucción a partir del modelo tridimensional.

 

“El software identifica cuáles son los patrones (estructurales) del objeto, de la parte o de lo que se tiene. Luego identifica donde tiene que haber continuidad y al haberlo identificado lo que hace es completar la parte que falta”, menciona sobre el funcionamiento el Dr. Iván Sipirán Mendoza, investigador principal del proyecto.

“Sabemos que un porcentaje mínimo de piezas son las que esta en exhibición y pueden ser puestas en valor. Porque no existe un forma de hacer una trabajo a gran escala de conservación en lo almacenes. Entonces la idea del software es que ayude a que más piezas puedan ser puestas en valor y puedan ser mostradas”, agrega el Dr. Sipirán.

 

Además de cerámicos, esta técnica se puede utilizar en textiles, restos óseos, incluso se podría usar para analizar fardos funerarios siempre y cuando se tenga la condiciones de iluminación adecuadas. Es decir, que la superficie del objeto de estudio no refleje la luz de los escáneres como puede ocurrir con objetos metálicos o de porcelana.

Este trabajo permite automatizar parte de la labor de conservación dándole más herramientas y otras formas de realizar estudios a los investigadores de la arqueología peruana. Ha sido utilizado en el museo Larco y actualmente se viene desarrollando en el museo Josefina Ramos de Cox de la PUCP, escaneado objetos de culturas como Chancay, Nasca, Pando, Supe, entre otros.

 

Proceso de escaneado de la pieza mediante uso de patrones de luces

Perú sorprendente

Un punto interesante que parte del desarrollo de esta tecnología es la posibilidad de utilizar el modelo tridimensional obtenido por el software y materializarlo mediante una impresora 3D. Esto permite trabajar a escala y estudiar si los resultados tienen la precisión exacta para que pueda funcionar a tamaño real para un iniciar un proceso de restauración.

También otra idea que nace a partir del proyecto, es la posibilidad de aplicar la realidad virtual dentro de los museo a través de una aplicación mediante el uso de dispositivos especiales en donde la persona puedan interactuar con la colección sin tener como barrera las vitrinas de exhibición. Una experiencia similar a la que hay en el museo de Historia Natural de Londres que permite interactuar con los fósiles en exposición.

“No es una tecnología única en Perú, pero nosotros lo que estamos proponiendo es que sea un tecnología de bajo costo. Y que este abierta para cualquier museo o persona que quiera utilizarla. Ese un poco la idea del proyecto es que todo lo que nosotros vamos a crear pueda ser de dominio público para que pueda ser utilizado en diferentes contextos”, sentencia el Dr. Iván Sipirán Mendoza.

 

Tomado de: https://larepublica.pe/peru-sorprendente/2020/01/09/la-inteligencia-artificial-al-servicio-de-la-arqueologia-pucp-imagenes/?fbclid=IwAR1BabkltoOyiFehILg7IR31wThy8H1fDTmoR8jagwKXFeYIhfxLtwpGWlE

Perú: Primer descubrimiento de pinturas murales en Pachacamac desde 1938

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Un equipo de arqueólogos belgas ha descubierto un templo decorado con pinturas murales en Pachacamac. Según los estudiosos, el lugar habría sido abandonado en la primera mitad del siglo XVI.

 

Pinturas murales polícromas acaban de ser descubiertas en el sitio de Pachacamac, en la costa central del Perú, por el equipo del Proyecto Ychsma, del Centro de Investigación en Arqueología y Patrimonio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Libre de Bruselas. El equipo ha sido liderado por Peter Eeckhout y Milton Luján Dávila.

Eeckhout, director de este Proyecto de Investigación Arqueológica –aprobado por la Dirección General de Patrimonio Arqueológico Inmueble del Ministerio de Cultura, el 28 febrero del presente año– informó que en esta temporada 2014 se ha excavado un área de 300 metros cuadrados, en la cual se ha encontrado una estructura con muros decorados con pinturas murales que podría ser un templo en vista del patrón ceremonial que presenta, ya que se han hallado una gran cantidad de ofrendas preciosas que yacían sobre el suelo de las habitaciones y de los pasadizos del santuario.

Estas incluyen objetos y materiales muy diversos procedentes de diferentes regiones de los Andes, como ornamentos en plumas de papagayo y semillas de la Amazonía, piedras negras de la sierra escogidas por sus formas particulares, conchas en estado natural o talladas procedentes de Ecuador, copas trabajadas incrustadas de nácar de estilo de la costa norte, metales, cerámica inca, entre otros.

Resaltan dos copas ceremoniales con incrustación de spondylus y base de madera con pequeñas incrustaciones de nácar; asimismo, una vasija de color negro con aplicaciones de felinos de influencia Chimú. De la misma manera, sobresalen cuatro fragmentos de una pieza textil con diseños e iconografía correspondiente a la zona norte, realizados mediante la técnica de decoración pintada y distribuidos en forma de damero; además, una pieza textil en colores turquesa y amarillo, con decoración de plumas también en disposición de damero.

Según los arqueólogos, esto sería un testimonio de que el sitio era un lugar de peregrinaje de larga distancia bajo el Imperio Inca. Podría tratarse de una ofrenda masiva hecha con ocasión del abandono ritual del templo, después de la conquista española en 1533. “En efecto –subraya el Prof. Peter Eeckhout–, algunas perlas de vidrio de estilo colonial estaban mezcladas con las ofrendas”. Varias tumbas y cámaras funerarias también han sido excavadas. “Algunos entierros son desviantes y otros pertenecen a la élite. Sería muy interesante estudiarlos y compararlos con aquellos descubiertos por el Proyecto Ychsma durante las campañas precedentes”, agregó Lawrence Owens, antropólogo del equipo.

Kusi Colonna-Preti, responsable de conservación del equipo, precisó que “solo algunos motivos han podido ser identificados. Las pinturas de color rojo, amarillo, negro, blanco, azul y verde a veces han sido aplicadas en varias capas, pero los terremotos han debilitado considerablemente la estabilidad de las estructuras. Hemos intervenido inmediatamente para su registro y conservación, en acuerdo con el Ministerio de Cultura del Perú y el Museo de Sitio de Pachacamac”.

Asimismo, explicó que desde que se inició la temporada vienen trabajando en la conservación de todos los objetos que han ido apareciendo producto de las excavaciones, en su limpieza mecánica y en su desalinización, según sea el caso, para su estabilización.

Además, informó que se han encontrado doce individuos y que actualmente se está realizando el estudio bioantropológico y los estudios genéticos para averiguar el origen y la filiación, entre otros datos.

Finalmente, Rommel Ángeles, supervisor del Ministerio de Cultura, informó que estos hallazgos serán muy importantes para las investigaciones en la zona arqueológica de Pachacamac y permitirá conocer una estructura distinta de los demás edificios existentes en el lugar, como el Templo Pintado. Pachacamac ha sido nominado para formar parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El Proyecto Ychsma recibe apoyo del Centro de Investigación en Arqueología y Patrimonio de la ULB, de la Fundación ULB y del Fondo Nacional de Investigación Científica.

 

Tomado de:  https://www.antrophistoria.com/2014/06/primer-descubrimiento-de-pinturas.html?m=1&fbclid=IwAR2bTK0xhdCRlPjdvplNGz_Nkmk_t9t16aMieMx22i480XWjCkRsAp1g-W8

Perú: Un nuevo museo arequipeño

Yoshitaro Amano fue un japonés trotamundos que pasó por el Perú en 1935, volvió en 1951 y se quedó, dedicado a recolectar textiles precolombinos y a crear el primer museo en el género. Por otro lado, Frank Michell fue un inglés que llegó a Arequipa en 1920 y se interesó en la industria de la fibra de alpaca, fundando en 1931 Michell y Cía. para clasificarla y exportarla.

A pesar de las distancias y el origen —mientras uno rescataba textiles milenarios, el otro proveía el insumo para la textilería del futuro—, hoy, Mario, hijo de Yoshitaro, y Derek, nieto de Frank, han inaugurado en Arequipa, junto a Mundo Alpaca, el Museo Textil Precolombino Amano-Michell, “teniendo por un lado la tradición textil heredada de nuestros antepasados y, por el otro, el textil vivo, activo y pujante hoy manifiesto en el Perú”, en palabras de Derek Michell.

Así se han unido el interés por conservar el arte textil del pasado y resaltar el del presente, pues mientras el museo muestra tejidos de las desaparecidas culturas Chancay, Nasca, Wari y Siguas, las galerías exhiben las creaciones de los ganadores del concurso nacional Arte Michell, que desde hace 11 años premia la textilería tradicional y ha logrado su resurgimiento y alta valoración.

De ese modo, en este año, el primer premio en este concurso ha sido para Manta blanca ultra fina en algodón y oveja de Lucía Agapito Fanán, de Huánuco, en una técnica declarada Patrimonio Inmaterial de la Nación; los siguientes premios y piezas seleccionadas de diferentes regiones son una muestra de la permanencia del arte que, con la presencia de sus creadores durante la premiación, convirtió en un museo vivo a Mundo Alpaca.

Este nuevo museo arequipeño nació hace cuatro años por un acuerdo entre el Museo Amano de Lima y Michell y Cía. para conservar la tradición textil peruana poniéndola en valor; por eso, en todas las tiendas Sol Alpaca de la textilera arequipeña, se presenta y ofrece una especial colección llamada Amano, así como, en el museo, su origen y arte que siguen sorprendiendo, especialmente al verlos a través de la curaduría de Walter Tosso y la museografía de William Mérida que, junto con Herbert Murillo de Michell, lo han hecho realidad.?

 

Tomado de: https://larepublica.pe/sociedad/2019/10/28/eduardo-ugarte-y-chocano-un-nuevo-museo-arequipeno-lrsd/

Costa Rica: Riqueza patrimonial de Limón contribuirá a generar empleo

Los edificios históricos del centro de Limón, su gastronomía, su música, sus historias y sus riquezas naturales están adquiriendo un nuevo valor para un grupo de habitantes del casco urbano de esta provincia que busca desarrollar ideas de negocio a partir de estos recursos patrimoniales.

Se trata de la Red de Trabajo Colaborativo que está organizando el TEC por medio del proyecto denominado: “Aprovechamiento de oportunidades para la generación de desarrollo endógeno mediante la puesta en valor de recursos patrimoniales en el casco histórico y primer ensanche de la ciudad de Limón”, este último mejor conocido como Barrio Roosevelt o Jamaica Town, en sus orígenes.

De acuerdo con David Porras, docente, investigador y extensionista de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo del TEC, el desarrollo endógeno busca potenciar los recursos de un territorio para un aprovechamiento sostenible. “El proyecto busca articular y estimular diferentes actividades que permitan la generación de desarrollo. Eso ha sido visto con muy buenos ojos por parte de los pobladores. Nos han manifestado que tienen mucha fe en desarrollar sus capacidades de la mano con el TEC. Sin embargo, lo más importante no es lo que haga el TEC sino lo que hagan los actores locales”, resaltó.

Con la finalidad de sensibilizar a la población en torno a la gran cantidad de recursos patrimoniales con los que cuenta el centro de Limón y las posibilidades de articularlos con proyectos socioproductivos, próximamente el proyecto hará una exposición pública con un inventario de estos recursos acompañado de una maqueta para que los visitantes puedan localizarlos geográficamente.

Desarrollo endógeno

De acuerdo con Porras, para que el desarrollo de una comunidad sea endógeno debe reunir las siguientes características:

  1. Que sea irrepetible.

En el caso del centro de Limón, la presencia de la isla Uvita frente a sus costas es un elemento patrimonial irrepetible. Es decir, no existen dos islas Uvita en Costa Rica. Este recurso de patrimonio natural puede articularse con una estrategia que lo ponga en valor y se utilice en actividades económicas. Por ejemplo, recorridos a la isla, buceo en sus alrededores y recuperación de su historia.

  1. Que esté en el lugar donde se está trabajando.

El edificio de la Capitanía de Puerto en Limón es un buen ejemplo. Se trata de un inmueble con declaratoria de patrimonio histórico arquitectónico y que se ubica en el ámbito de estudio. Este recurso patrimonial de carácter cultural tangible, al igual que el ejemplo de la isla Uvita, puede contribuir con actividades económicas como recorridos históricos para los turistas y el desarrollo de actividades culturales y recreativas.

  1. Que sea gestionado por los actores locales.

Los pobladores del centro de Limón son quienes mejor conocen sus riquezas patrimoniales y las maneras en las que pueden ponerlas en valor y articularlas con actividades económicas. Expresiones culturales como la gastronomía, la música y la tradición oral en Limón contribuyen significativamente a la conformación de la identidad local. Por ello, solo sus pobladores pueden utilizar esos recursos con propiedad en un proceso de desarrollo endógeno.

“Se trata de un proceso en cadena. Primero, identificar claramente el recurso. Luego, articular a diferentes actores que están alrededor del recurso. Y, finalmente, generar una dinámica de productividad que puede ser con propósitos económicos, educativos o culturales”, resumió Porras.

En vista de que los recursos patrimoniales de Limón pueden incluir desde edificios y naturaleza hasta música y comidas, la Red de Trabajo Colaborativo está organizando el inventario de estos recursos a partir de una concepción amplia de patrimonio propuesta por la Unesco, que lo subdivide en patrimonio natural y cultural , y este último en tangible e intangible. “Con esta estructura clasificamos los recursos y valoramos cuáles son los que tienen mayor potencial de ser aprovechados. Ese es el inicio del proceso de cómo, estratégicamente, ese recurso puede generar desarrollo endógeno”, añadió el investigador.

El pasaje Cristal alberga a pintores limonenses como Honorio Cabraca. Este tipo de espacios y manifestaciones artísticas son parte del patrimonio que busca promover la Red de Trabajo Colaborativo. Foto cortesía de David Porras.

Cuatro pasos para impulsar el desarrollo

Para consolidar emprendimientos de negocio alrededor de las riquezas patrimoniales de Limón, el equipo de investigación y extensión del TEC ha establecido cuatro pasos estratégicos.

  1. Identificar y evaluar los recursos patrimoniales tangibles e intangibles del casco histórico y primer ensanche de la ciudad de Limón.

Se trata de un inventario de recursos patrimoniales que tienen un significado especial para los pobladores locales y contribuyen a la formación de una identidad comunitaria. Pueden ser desde comidas y tradiciones hasta edificios y parques.

  1. Desarrollar un programa de capacitación para la Red de Trabajo Colaborativo sobre la gestión de recursos patrimoniales.

Consiste en articular proyectos y emprendimientos locales con los recursos patrimoniales identificados. Este vínculo le dará un valor agregado a los productos y servicios que se ofrezcan. Este proceso de capacitación será facilitado por las Escuelas de Arquitectura y UrbanismoIngeniería en Diseño Industrial y Administración de Empresas del TEC.

  1. Crear una Red de Trabajo Colaborativo.

Esta Red procurará la gestión de los recursos patrimoniales para generar desarrollo endógeno. El propósito es integrar a representantes de los sectores público y privado, organizaciones no gubernamentales y movimientos comunitarios. También se busca que haya presencia de las distintas culturas presentes en el centro de Limón.

“Para mí este es el elemento fundamental del proyecto. Sin Red no hay proyecto, porque el desarrollo endógeno tiene que ser promovido por los diferentes actores locales. Ellos son los que manejan las líneas de trabajo de la Red, que van desde sensibilizar a la población hasta el mejoramiento de los recursos y la articulación de los proyectos”, enfatizó Porras.

  1. Elaborar un plan estratégico de gestión de los recursos patrimoniales.

Una vez constituida y capacitada la Red de Trabajo Colaborativo se diseñará un plan estratégico donde se definan las líneas de trabajo para la gestión de los recursos patrimoniales. Esto ayudará a los actores locales a evaluar sus avances a partir de objetivos claros y metas definidas.

La Red de Trabajo Colaborativo está ideando maneras de aprovechar las riquezas patrimoniales de Limón para generar nuevos emprendimientos. Las reuniones se realizan en el Centro Académico de Limón del TEC. Foto cortesía de David Porras.

 

Por: Fernando Montero bolaños

Tomado de: https://www.tec.ac.cr/hoyeneltec/2019/10/31/riqueza-patrimonial-limon-contribuira-generar-empleo

El fabuloso tesoro del escurridizo señor Patterson

1511615674_833863_1511633943_noticia_normal_recorte1.jpgSon más de mil piezas de una colección tan singular como su propietario: Leonardo Patterson...son reclamadas por varios países latinoamericanos. México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Honduras han rastreado la pista de Patterson por toda Europa.

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La colección de Patterson, en el almacén LP Art de París.

 

A finales de julio de 2016 un trozo de la historia de la América Precolombina recorre el camino que separa Múnich de París. De forma discreta y segura. Los conductores que adelantan a los camiones no pueden imaginar que en su interior se esconden millones de euros: un fabuloso tesoro arqueológico que ha salido de Alemania después de tumbos, polémicas, procesos judiciales y traslados ilegales.

Son más de mil piezas de una colección tan singular como su propietario: Leonardo Patterson. Hasta emprender el viaje a París, el tesoro arqueológico ha recorrido medio mundo, se ha esfumado sin dejar rastro. Sobre algunas piezas pesa la duda de la falsificación. Otras son reclamadas por varios países latinoamericanos. México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Honduras han rastreado la pista de Patterson por toda Europa.

Este traslado es para ellos aún un misterio. Ni los investigadores que han seguido el caso durante décadas conocen este último movimiento con destino a un almacén de arte de la capital francesa. Arthur Brand es un detective especialista en fraudes artísticos. Patterson es su Moriarty particular. Ha colaborado con Perú para recuperar algunas de las piezas expoliadas y ha testificado a favor de México en un proceso judicial de reclamación que todavía está abierto en Alemania. Se escandaliza cuando se entera del traslado de la colección a París. Aunque advierte con su buen español teñido de un acento ilocalizable: “Le resultará muy difícil venderlo porque la mayoría de las piezas de la colección procede de robos de yacimientos y otras muchas son falsas”.

Lejos quedan los días en los que el costarricense Leonardo Patterson se presentó en España como un extravagante marchante con halo de respetabilidad que quería organizar una exposición nunca vista hasta entonces: 1.500 piezas precolombinas que se verían en Santiago de Compostela por primera y única vez. Intrincados tocados de oro macizo de la cultura Moche, máscaras doradas con incrustaciones de lapislázuli, vasijas con temas eróticos procedentes de la tumba del Señor Sipán, paramentos enteros de juegos de la pelota, enigmáticas piezas de cristal que podrían haber formado parte del botín de Indiana Jones. El material era tan formidable y su propietario tan magnético que la Xunta de Galicia y la archidiócesis de Compostela le respaldaron.

El costarricense tenía dos tesoros: el real y un pico de oro con el que había conquistado durante décadas a los coleccionistas de los salones más lujosos de Europa. Y aunque su reputación no era la más limpia del mercado –había sido perseguido por el FBI y acusado de falsificación en EE UU- ascendió rápidamente en la alta sociedad. “Es un hombre muy simpático”, dice Arthur Brand. Aunque el detective quiere ser prudente porque testifica en un proceso judicial abierto, no escatima detalles en el retrato de un personaje que se presentaba como un “buen salvaje” de maneras hipnóticas. “Imagínate en ese mundo de blancos, en esas élites”, explica Brand, “a un hombre de color que dice que no sabe escribir, que habla muy dulce y dice: ‘Acabo de llegar de la jungla y no sé nada de vuestro mundo, no tengo ni zapatos, pero mirad qué tesoros tengo”. Todos querían conocer al coleccionista descalzo que decía ser amigo de Dalí y que regalaba vasijas precolombinas a quien le caía en gracia. Brand cuenta que Patterson se hacía el tartamudo y alimentaba su leyenda contando una historia apócrifa, la de un niño criado en la selva que empezó a trabajar con un joyero pirata que fundía abalorios precolombinos de oro para hacer anillos. “Es una de las personas más inteligentes que conozco”.

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Algunas de las piezas de la exposición en Galicia, que se devolvieron a Perú.
 

Y así convenció a la Xunta y la Iglesia para que patrocinaran una exposición que se inauguró solemnemente en 1996 con la presencia de Manuel Fraga, del expresidente de Costa Rica, Óscar Arias, y de Rigoberta Menchú. Pero, ¿por qué el coleccionista indómito tenía un interés repentino en exhibir un tesoro que nunca había salido a la luz? Patterson había convencido a inversores privados para que pusieran dinero en la colección. Cuando se lo reclamaron, el comerciante tuvo una ocurrencia: les ofreció recolocar todas las piezas a alguna institución y así aumentar los futuros beneficios. “Le decían: ‘Lo queremos vender”, recuerda el detective, “y él les contestaba: ‘Vamos a hacer una exposición grande en Galicia. Invitamos a gente importante y ya veréis como la vendemos después por un montón de dinero”. Intentó colocársela a la Xunta por 3.000 millones de pesetas. Sin embargo, el negocio se frustró por la intervención de dos arqueólogos estadounidenses que alertaron de la procedencia dudosa de algunos objetos. El bombo de la muestra no había servido para encontrar comprador, aunque tuvo un efecto secundario que iba a convertirse en la pesadilla del excéntrico marchante: el detallado catálogo había levantado la liebre en los países de donde habían salido las piezas.

Tendrían que pasar diez años para que llegaran las primeras reclamaciones formales. Para poder ejecutarlas los países de origen tenían que demostrar que los objetos pertenecían a su patrimonio y no era fácil: muchos habían salido directamente de yacimientos expoliados y nunca fueron catalogados. Para cuando la maquinaria diplomática se puso en marcha, la colección Patterson se había esfumado. Corría el año 2006 cuando la Brigada de Patrimonio recibió una petición de Perú a través de la Interpol para localizar al coleccionista y sus tesoros. No tardarían en resolver el caso: el material dormía discretamente en un almacén de mudanzas -sin más conservación que un humidificador- en Santiago de Compostela.

Leonardo Patterson, durante el juicio en Santiago de Compostela en 2013.
Leonardo Patterson, durante el juicio en Santiago de Compostela en 2013. ÓSCAR CORRAL

La inspectora de la Brigada de Patrimonio, Martina González, recuerda el trabajo exhaustivo para fotografiar 1.700 piezas en diez días. Patterson había vendido parte del tesoro expuesto en Santiago y había añadido nuevas incorporaciones. “Terminamos el reportaje fotográfico y luego hicimos un escrito en el que avisábamos tanto al abogado de Patterson como al propietario del almacén que para sacar las piezas de España era necesario un permiso de exportación”, cuenta la inspectora González. A Patterson le dio igual.

En abril de 2008, los agentes volvieron al depósito para inmovilizar el material. La sorpresa fue mayúscula: allí sólo quedaban 300 piezas, entre ellas las reclamadas por el juzgado de lo Penal número 33 de Lima. La brigada de Patrimonio consiguió devolverlas a su país y prosiguió con la investigación. ¿Dónde estaba el increíble tesoro de Patterson? En Múnich, inmovilizado por las autoridades alemanas. Fue más complicado dar con su dueño. El escurridizo Leonardo Patterson fue detenido en marzo de 2013 en el aeropuerto de Barajas. Guatemala había presentado contra él una orden de extradición a la que luego se sumarían Nicaragua y Perú. El juicio de Santiago de Compostela fue un buen ejemplo de lo trabajado que tenía Patterson su papel de ingenuo. Declaró que no sabía que no podía mover el material a pesar de que fue avisado por la policía. Cándido y septuagenario, sentado en el banquillo esta vez con zapatos, la estrategia de su abogado le valió la absolución. Gerardo Conde Roa –letrado en ejercicio por entonces, después alcalde de Santiago con el PP- alegó que el tesoro no era patrimonio español.

Los procesos judiciales empezaron otra vez en Alemania, pero Patterson había apostado por el lugar perfecto para ganar: el país no suscribiría los acuerdos internacionales sobre tráfico y protección de patrimonio hasta 2011. No se salvó de una condena por la falsificación de una colosal cabeza olmeca, una de las piezas que se exhibió en Santiago. Teóricamente tenía 3.000 años de antigüedad. En realidad, había sido esculpida en el patio de una casa en la provincia de Veracruz en 1992 por un artesano local. Dos reputados expertos amigos de Patterson firmaron después la autentificación que la convertía en una pieza valorada en 60 millones de euros. Condenado a un año y tres meses por su avanzada edad, Patterson nunca llegó a entrar en prisión.

Con la reputación tocada y la colección bajo sospecha, Patterson planeó su siguiente movimiento: sacarla de Alemania con la intención de meterla en España otra vez, previa escala en Francia. Un despacho de abogados de Madrid, Irías Abogados, se hace cargo de la gestión. A su nombre se hizo el traslado desde Múnich y a su nombre permanecen las piezas esperando destino en el almacén LP Art, en París. Juan Antonio Molina, responsable del departamento de arte del bufete, reconoce que están intentando comercializarla: “Hay que catalogarla de nuevo, tener mucho cuidado con ella. Y la idea es tenerla en un museo”. Lo más llamativo es el lugar donde se plantean establecerlo: Santiago de Compostela. Una ciudad especial para Patterson, cuenta Molina, por su espiritualidad. Especial también por la red de contactos que en su día tejió con la Iglesia y con los políticos del PP. Irías Abogados ya tiene preparado un proyecto y, según cuenta Juan Antonio Molina, han mantenido contactos con el arzobispado.

Pieza expuesta en la muestra de arte precolombino en Santiago en 1996.Pieza expuesta en la muestra de arte precolombino en Santiago en 1996.

Molina esquiva elegantemente las preguntas sobre las piezas falsas. Prefiere explicar que están pendientes del dictamen de varios expertos internacionales y de la financiación.

El valor total del tesoro de Patterson podría ascender según las últimas tasaciones del pasado febrero a 89 millones de dólares. Cuenta Molina que han intentado negociar con Inditex sin éxito. “Probablemente Amancio Ortega ve la colección y se puede enamorar y se lo piensa”.

A Martina González, de la Brigada de Patrimonio, le extraña que el tesoro de Patterson pueda volver a Santiago después de todo lo que sucedió. Y no descarta que los países que todavía reclaman piezas pudieran reactivar el proceso en España. Molina no contempla esa posibilidad. Para él la colección está limpia: “Está todo ganado en los tribunales. Los países han perdido su oportunidad”.

Más que la oportunidad, lo que han perdido es parte de su historia. Lo explica el detective Arthur Brand con cierta tristeza. “Estamos hablando de objetos cruciales para Latinoamérica. Y para los indígenas que aún viven allí y que se sienten colonizados otra vez porque la gente de fuera roba sus tesoros. Y ¿dónde están esos tesoros? En manos de Patterson y sus amigos que los tienen escondidos. Es ridículo”. Y mientras los países luchan, la colección única del señor Patterson yace esperando destino, a salvo de miradas indiscretas, en un almacén de París.

 

Por: Marta fernandez

Tomado de: https://elpais.com/cultura/2017/11/25/actualidad/1511615674_833863.html?rel=mas

 

 

 


Un embaucador con arte

Al amparo de un acogedor restaurante que hace más de 35 años tenía en Puerto Viejo, en el exótico sur de la vaporosa región caribeña de Costa Rica, Leonardo Augustus Patterson encontró un filón que llegaría a convertirse en el corazón de sus negocios. Ingenuos turistas europeos, estadounidenses y canadienses que acudían a su restaurante, reaccionaban deslumbrados cuando el entonces empresario treintañero les mostraba exuberantes piezas indígenas, se las ofrecía en venta y les contaba historias de aventuras de intensa búsqueda de tesoros en remotos y selváticos sitios montañosos.

De verbo atrevido y fácil, aquel hombre que mostraba una imagen de humilde luchador, de valiente empresario, de insigne trabajador y de afable anfitrión social, lograba convencer al candoroso auditorio de embobecidos y potenciales compradores en un escenario aderezado por la sorpresa del producto indígena de reciente hallazgo. Regateos aparte, al final la venta era un éxito. En una época desprovista de controles aduaneros y policiales para el resguardo de los bienes arqueológicos, el comprador cruzaba puestos aeroportuarios y regresaba feliz a su país: sabía que en algún rincón de su maleta, protegida con pedazos de papel periódico y de cartón, iba una pieza arrebatada a la herencia cultural de los pueblos indígenas que habitaron Costa Rica hacía muchos siglos.

Y en el caluroso restaurante caribeño quedaba un hombre satisfecho de haber vendido una pieza indígena… falsa.

Osado, hábil y ambicioso, este hombre nacido el 15 de abril de 1942 en Limón, cantón central de la tropicalísima provincia costarricense de Limón, frente al mar Caribe, comprendió que el espacio territorial en la esquina sureste del mapa de Costa Rica era diminuto. Las fronteras de sus ambiciones superaban los límites de la pequeña geografía costarricense. ¿Y hacia dónde emigrar? Nueva York.

Irradiando una estampa de noble salvaje del trópico centroamericano recién desembarcado en la urbe neoyorquina, Patterson comenzó a infiltrarse en círculos sociales del arte, la diplomacia y los negocios para empezar a crecer de la mano del viejo filón: las piezas indígenas… falsas o verdaderas. En 1985, obtuvo el apoyo de Yoko Ono, la viuda de John Lennon, y del actor británico Michael Caine para montar lo que supuestamente fue una exposición antropológica y arqueológica sobre los bribris, uno de los grupos étnicos más numerosos de Costa Rica, que vive en la remota zona de Talamanca, en el sur de Limón. Muchas de las piezas vendidas en el restaurante eran presuntamente bribris.

Pero esas y otras correrías internacionales del hijo de Epsey Patterson y padre no identificado que siguieran a esas, parece que llegaron a su fin. Ya con 71 años, Patterson ha sido juzgado el jueves en un tribunal de Santiago de Compostela acusado de contrabando de piezas de arte a raíz de una gran exposición de arte precolombino que montó allí en 1996 con piezas reclamadas por varios países. Capturado el 28 de marzo de este año al ingresar a España por el aeropuerto de Barajas, se expone a una condena de dos años de cárcel y a una multa de 60 millones de euros. El juicio quedó visto para sentencia.

Instalado en Nueva York, Patterson agudizó la picardía de sus días en el restaurante y brincó a Europa. Anduvo, volvió, fue, regresó y se convirtió en lo que México, Perú, Guatemala y Costa Rica describen como traficante de la herencia precolombina. Guatemala le persigue desde 2008 por exportación ilegal de bienes culturales y robo de 269 piezas arqueológicas mayas para comerciar y exhibir en Europa. Costa Rica reclama 495 piezas de lo que llegó a conocerse como la colección Patterson, en la que se incluyen 1.800 elementos de la cultura precolombina continental (máscaras, esculturas en cerámica, oro, joyas, piedras preciosas), valorada en más de 53 millones de euros. Su rastro sigue por México. Trató de negociar unas cabezas olmecas en Alemania, falsas a pesar del certificado de autenticidad de un abogado y político costarricense. En 1985, el limonense fue sorprendido cuando trataba de introducir en Estados Unidos una figura de cerámica antigua y… 32 huevos de tortuga. “Los traía conmigo porque son deliciosos y sumamente nutritivos. No sabía, y creo que nadie sabe, que portarlos y comerlos es una ofensa federal en Estados Unidos”, alegó Patterson en una carta a los medios de comunicación en 1995. Logró salir en libertad condicional. “No me defendí bien porque estaba abrumado por la muerte de mi hijo mayor en un accidente de tránsito”, adujo.

En la década de 1990, se enroló en el Servicio Exterior y se pavoneó en los pasillos de la sede mundial de Organización de Naciones Unidas como consejero de la delegación de Costa Rica y agregado de asuntos culturales. En julio de 1995, The New York Times publicó que Patterson mantenía contactos con Val Edwards, un supuesto contrabandista de piezas indígenas extraídas de Guatemala y México.

El Gobierno de Costa Rica le canceló su nombramiento diplomático. No obstante, ya había hecho fama. Al año siguiente aterrizaba en Galicia y con el respaldo de Manuel Fraga, en esos días presidente de la Xunta, montó una exposición a cuya apertura acudió el expresidente costarricense Óscar Arias Sánchez, Premio Nobel de la Paz 1987.

“Es conocido porque no solo negocia piezas precolombinas sino también con obras de arte, en especial de Salvador Dalí. Pero en las investigaciones tanto policiales como de especialistas en arte y arqueología, se ha precisado que muchas de las piezas son falsas. Ese es el problema, por ejemplo, de los objetos de la exposición de Santiago”, relata un diplomático costarricense que le conoció. Y de Galicia saltó a Baviera, donde obtuvo cobijo y protección de políticos conservadores. Tildado de saqueador, escurridizo e impostor y con fama de astuto y amigo de poderosos, Patterson es un apellido que se repite en los expedientes sobre negociadores de piezas precolombinas en México, Perú, Guatemala y Costa Rica.

Los días del exótico Puerto Viejo… siempre parecen repetirse.

 

Por: José Melendez

Tomado de: https://elpais.com/cultura/2013/10/11/actualidad/1381512196_085845.html

México: ¡Ya está abierto el nuevo museo de sitio en Chapultepec!

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El nuevo museo de sitio en Chapultepec da a conocer la historia del bosque y ayuda a los visitantes a planear su estancia en el bosque.

 

El Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México cuenta con 647 hectáreas de superficie lo que lo convierte en el parque urbano más grande de América Latina. Es además, el pulmón de la metrópoli y un lugar para convivir para escapar del estrés de la cotidianidad. En este lugar se puede hacer de todo: desde contemplar el lago (de los pocos que quedan en la urbe), ir a visitar los castillos y monumentos que hay en el sitio, hasta (a partir de ahora) ir un nuevo museo que acaba de abrir sus puertas para el deleite de todos los entusiastas de la cultura. 

Este recinto cultural es el resultado de un trabajo que empezó hace más de dos años con el objetivo de adaptar lo que antiguamente fue la entrada al Colegio militar de Chapultepec. El nuevo espacio se sumará a los más de 180 recintos que convierten a esta urbe en la segunda ciudad con más museos del mundo. Además, también funcionará de centro de visitantes del bosque.

museo de sitio en Chapultepec¿Qué hacer?

En sus más de 300 metros cuadrados de superficie, el nuevo museo albergará dos áreas dedicadas a todo lo que el parque urbano tiene para ofrecer. En la primera sección la misión es (a través de pantallas interactivas) dar a conocer la historia de Chapultepec, la cual está dividida en cuatro etapas: la prehispánica, la colonial, la del siglo XIX y la del siglo XX.

En cuanto la segunda sala, esta funcionará como centro de atención a los visitantes. En ella los turistas podrán planear su estancia en el parque, conocer la actividades que éste ofrece en las diferentes temporadas y generar un itinerario personalizado que tras su recorrido podrán enviar a su mail para mejorar su experiencia de otros.

museo de sitio en Chapultepec

Además, este museo tiene la tarea de generar conciencia sobre la importancia de bosque en la Ciudad de México, tanto como generador de aire puro como por su valor histórico y cultural. Así el sitio promoverá la protección, cuidado y rehabilitación del parque.

 

Tomado de: https://travesiasdigital.com/noticias/museo-de-sitio-en-chapultepec

 

Chile: Agrupaciones culturales se organizan contra el proyecto de ley sobre patrimonio

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El Frente por el Patrimonio convoca a organizaciones como la Asociación Chilena de Barrios y Zonas Patrimoniales, el Colegio de Arqueólogas y Arqueólogos de Chile, la Sociedad de Escritores y la Red de Sitios de Memoria, entre otros.

 

A mediados de agosto de 2019, un grupo de organizaciones se reunió con el fin de crear una plataforma con presencia nacional y capaz de colocar en debate el proyecto de ley de Patrimonio Cultural presentado por el Ejecutivo en 2018. Entonces, los dirigentes, académicos y gestores culturales veían con distancia la propuesta del Gobierno. El argumento de fondo tenía que ver con que el proceso había sido “entre cuatro paredes” y que no representaba las inquietudes de la ciudadanía.

De esta manera, las agrupaciones dieron vida al Frente por el Patrimonio, instancia que hoy convoca a diversas entidades, entre ellas, la Asociación Chilena de Barrios y Zonas Patrimoniales, el Colegio de Arqueólogas y Arqueólogos de Chile, la Sociedad de Escritores, la Red de Sitios de Memoria y la Asociación Nacional de Trabajadores del Patrimonio.

“Siempre se nos presentó la idea general del proyecto, pese a que muchos actores quisieron conocer el documento, de manera previa a su ingreso. Sin embargo, una vez en el Parlamento, se encendieron las alarmas, puesto que consideramos que no responde a las necesidades de las comunidades”, explicó Tania González, presidenta de la Asociación Nacional de Trabajadores del Patrimonio (Anatrap) e integrante del Frente.

“Por eso, queremos buscar la posibilidad de que este proyecto sea retirado, pero para eso tiene que haber un compromiso muy grande. Lamentablemente, creer que vía indicaciones podemos mejorar este proyecto es una ingenuidad muy grande. Ya hemos estudiado un sinfín de entradas y salidas jurídicas y no hay posibilidades de que las falencias estructurales puedan ser cambiadas”, añadió la profesional.

Desde su presentación, el proyecto de ley del Ejecutivo ha propiciado divisiones entre las organizaciones vinculadas al patrimonio. Las críticas no sólo apuntan al modo en que fue elaborada la norma, sino que también a la estructura que propone. En ese sentido, la iniciativa plantea la creación de dos organismos que reemplazarían al actual Consejo de Monumentos Nacionales, es decir, el Consejo Nacional del Patrimonio Cultural y el Consejo Regional del Patrimonio Cultural. A su vez, estas entidades contarían con secretarías técnicas.

Sin embargo, para el Frente por el Patrimonio, esta orgánica, lejos de descentralizar la protección patrimonial, propone una concentración de las discusiones. “Lo que finalmente se plantea es una alta presencia del Ejecutivo, o sea, del poder estatal. En este ejercicio el Estado no es el que debe decidir qué vamos a proteger o qué vamos a olvidar. Son las comunidades las que deben definir y, como trabajadores del área, lo que debemos hacer es asesorar desde el punto de vista técnico, tratando de dejar de lado las subjetividades que puedan existir al respecto. A eso debemos sumarle que no existió consulta indígena”, dijo Tania González.

En el proyecto, el Ejecutivo también propuso diversas categorías de protección, entre ellas, el patrimonio mueble, inmueble, inmaterial, paisajes, monumentos públicos y sitios de memoria y memoriales.

Para Javiera Campos, integrante del Frente por el Patrimonio, es relevante la creación de nuevas categorías, sobre todo, la ligada a la memoria. No obstante, señaló que los planteamientos aún son insuficientes. “La categoría es buena, pero los sitios de memoria necesitan más que eso, porque, por ejemplo, se requiere financiamiento y protección especial. Éste es un patrimonio bastante complejo y una de las cosas que se está viendo ahora es que necesitamos protección frente a hechos negacionistas”, comentó.

“Además, en estos lugares pueden haber pruebas para juicios, entonces, se tata de una protección mucho más compleja”, sostuvo, agregando que, frente a las recientes vulneraciones a los derechos humanos es importante analizar cómo amparar el patrimonio que surge frente a estos hechos.

“Nos preocupa bastante la protección de los sitios de memoria nuevos, porque están surgiendo nuevos sitios de memoria y no hay nadie que los proteja”, advirtió.

De esta forma, el Frente por el Patrimonio se propone iniciar una serie de acciones con el fin de sociabilizar el contenido de la propuesta elaborada por el Ejecutivo. Para la organización esta es una discusión urgente, sobre todo cuando se advierte que, desde el Gobierno, las intenciones son acelerar el debate parlamentario.

Revisa el proyecto de ley aquí.

Por: Abril Becerra

Tomado de: https://radio.uchile.cl/2020/01/04/agrupaciones-culturales-se-organizan-contra-el-proyecto-de-ley-sobre-patrimonio/