Autor: Redacción

“Limpia, fija y da esplendor”. Con ese lema que parece hoy más propio de un detergente, nació en 1713 la Real Academia Española (RAE).

Y una de sus primeras tareas fue crear un diccionario de la lengua española, un documento que iría luego actualizando y que hoy se sigue utilizando como guía para el buen uso del idioma.

Como institución dedicada a la regularización lingüística de todo el mundo hispanohablante, la RAE incluyó en el repertorio voces procedentes de todos los territorios en los que se hablaba el castellano.

¿Pero cuáles fueron las primeras palabras de América Latina que entraron en él?

Para responder a esa pregunta BBC Mundo se sumergió en el Diccionario de autoridades, publicado entre 1726 y 1739, fundamento de lo que hoy se conoce como el Diccionario de la lengua española o también como Diccionario de la Real Academia Española (DRAE).

 

Y con la ayuda de la directora técnica del DRAE, Elena Zamora, seleccionamos los siguientes “americanismos”:

1. Palabras procedentes de las Antillas, las primeras tierras a las que llegó Cristóbal Colón.

Caimán: Béstia Amphibia, mui semejante al Crocodílo, de gran cuerpo y longitud, que se cría en las rias de las Indias y en algunas Islas. Es a modo de lagarto, con unas conchas tan fuertes y sólidas, que no las puede passar una bala de arcabúz. Tiene dos carreras de dientes, y debaxo de los brazos unas glándulas como habas, que despiden un olor suave, de que usan los Indios, los quales tienen gran destreza en cogerlos. Pone los huevos en la arena, los que son tan duros, que no se pueden quebrar; pero se empollan con el calor del Sol. Es voz del País.

 

Así se describe al animal en el segundo tomo del Diccionario de autoridades, de 1729.

Según informa Zamora, la palabra procede del taíno, una lengua indígena de la familia arahuaco que se habló en las Antillas durante la época de la Conquista española y que actualmente se encuentra extinta.

Cacique: Señor de vassallos, o el Superior en la Província o Pueblo de los Indios: y aunque en muchas partes de las Indias tienen otros nombres, segun sus idiomas, los Españoles los llaman a todos Cacíques, que parece lo tomaron de las Islas de Barlovento, que fueron las primeras que se conquistaron. Es voz Mexicana, que significa Señor.

La palabra también se incluye en el segundo tomo del diccionario de 1729.

El DRAE actualmente la clasifica como de origen taíno.

Patata: Planta que cultivada y sembrada echa una raíz algo mayor de las que llaman Papas, larga y tortuosa: por de dentro es amarilla, y por defuera parda: es mui sabrosa y dulce, y aunque de ella se hacen diversos dulces y almíbares mui delicádos, con especialidád es mas grata al paladar assada, y rociada despues con vino y azúcar. En España se crían muchas en las cercanías de Málaga. Algunos la llaman Patáta, y assi se halla tambien escrito; pero lo común es con b.

 

“La palabra “patata” es un cruce entre batata, con origen en la lengua taína, y “papa”, procedente del quechua”, la lengua amerindia del imperio incaico y que en la actualidad se habla en Perú, Bolivia y zonas de Colombia, Ecuador, Chile y Argentina, dice Zamora.

2. Palabras procedentes del náhuatl, la lengua del que fuera el imperio azteca y que hoy se habla en diversas zonas de México:

Chocolate: Bebida que se hace de la pasta llamada tambien Chocoláte, que se compóne de cacáo, azúcar, y canéla (à que algúnos suelen añadir vainillas y otros ingredientes) deshaciéndola con el molinillo en el agua correspondiente, dentro de la chocolatéra, y luego se sorbe caliente, ù helado. Su etymología es de la palabra India Chocollat.

En su Historia natural y moral de las Indias de 1590, el jesuita, antropólogo y naturalista José de Acosta ya mencionaba chocolate, del que escribía:

El principál beneficio de este cacáo es un brebaje que hacen, que llaman Chocoláte, que es cosa loca lo que en aquella tierra le precian, y las Españólas hechas à la tierra se mueren por el negro chocoláte.

Cacao: Voz Indiana. Fruta menor que almendra, aunque mas gruessa y redonda: la cáscara delicada, algo fría y húmeda, que tostada y molida en la piedra, hecha a este fin, es el principal material para fabricar el chocolate. En algunas partes de las Indias sirve de moneda para pagar los picos y restos de las cantidades mayores, y acabalar las partidas.

 

Así como a su derivado, José de Acosta también le hizo mención al cacao en su Historia natural y moral de las Indias:

El cacáo es una fruta menor que almendras y mas gruessa, la qual tostada no tiene mal sabor.

Tomate: Mata pequeña, que echa unos tallos felpudos, ramosos, è inclinados à la tierra, vestidos de mucha hoja, adentada, puntiaguda, y tierna. El fruto es redondo, chato, y desigual, liso, y lustroso, de color verde, que con el sol se vuelve encarnado, dividido por dedentro en casquillos con sus fibras, donde tiene la simiente. Su uso es mui freqüente para salsa de la comida.

 

El tomo VI del Diccionario de autoridades cita este verso de Pantaleón de Ribera (1600-1629) que menciona la voz:

Salió la sangre inocente,

bermeja como un tomate,

carmesí como un pimiento,

colorada como un lacre.

3. Palabras que existían en España pero que en América Latina se usaban con otro significado:

Los expertos de la época también consideraron americanismos a palabras que, aunque ya se utilizaban en España, adquirieron un significado totalmente distinto en América Latina. Y así están recogidas en el Diccionario de autoridades.

Pepita: La simienta de algunas frutas y legumbres: como del melón, de la calabaza, de la pera, manzana, &c. Distinguense de las otras semillas, en que son planas y más largas.

 

Ese era, según el Diccionario de autoridades, el significado de la palabra en España, pero no en Latinoamérica:

Llaman en Indias a unos pedazos de oro.

Frutilla: Se llama en el Perú la que en Castilla se llama fresa.

Mientras, según el Diccionario de autoridades, en España la “frutilla” es la fruta pequeña.

Gallinaza: Ave que se cría en las Indias Occidentales, lo que hoy se llama gallinazo.

En aquel entonces gallinaza era en “Castilla” el excremento o estiércol de las gallinas que se usaba luego como abono en las huertas.

Desacuerdo

De las 37.600 entradas de este diccionario, un 3,7% venían de dialectos, y de ese grupo entre un 8 y un 12% procedían del español de América.

Aurora Salvador, doctora en filología hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, contabilizó 127 en un análisis realizado en 1985.

 

Un año antes, el colombiano y doctor en filología Jesús Gútemberg Bohórquez había registrado 168 y para Luz Fernández Gordillo, doctora en lingüística y literatura hispánica por El Colegio de México, hay un total de 171.

“Todos los cómputos son correctos e incorrectos, según se mire”, le explica a BBC Mundo Elena Zamora, directora técnica del DRAE.

Según Zamora, el desacuerdo se debe a los criterios que emplea cada experto a la hora de considerar qué era o no un “americanismo”.

“Algunos estudiosos no consideran como tal, por ejemplo, el término atole — Bebida que usan mucho los mexicanos —, porque para entonces ya se utilizaba en España”, le cuenta a BBC Mundo.

 

Porcentaje creciente

Una crítica muy frecuente que se le ha hecho al diccionario de la RAE es ser hispanocentrista.

Con la aparición de las primeras academias americanas — la primera fue la Academia Colombiana de la Lengua, fundada en 1871 — la cuota de “americanismos” incluidos en las nuevas versiones del diccionario aumentó de forma considerable.

Y más aún con la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), conformada en México en 1951 e integrada por las 23 academias de la lengua española existentes en el mundo.

“Ahora mismo se está decidiendo cómo será el nuevo diccionario, pero se tiene claro que deberá funcionar en pie de igualdad”, asegura.

“Que no sea la Real Academia Española la que decida qué voces se aceptan y cuáles no, sino que lo hagan todas por igual”.

 

Este artículo es parte de la versión digital del Hay Festival Querétaro, un encuentro deescritores y pensadores que se realiza en esa ciudad mexicana entre el 1 y 4 de septiembre de 2016.

Por: Leire Ventas

Tomada de: https://www.bbc.com/mundo/noticias-36847933

El palacio maya, de 55 metros de largo, es investigado junto con cuatro edificaciones del Grupo C de la ciudad prehispánica maya, la cual recobra su esplendor gracias a expertos del INAH. 

Ubicada 35 kilómetros al sureste de este municipio yucateco, Kulubá es una zona arqueológica que avanza sostenidamente en su estudio y en la recuperación de su antiguo esplendor.

Estos trabajos, que se realizan gracias al apoyo financiero del Gobierno del Estado de Yucatán, han permitido confirmar la existencia de un palacio maya al oriente de la plaza principal del Grupo C, mediante la liberación y el reconocimiento del basamento, las escalinatas y una crujía con pilastras, en la parte superior, que habría sido usada por la élite del lugar.

Este palacio maya, menciona el arqueólogo Alfredo Barrera Rubio, tiene una voluminosa construcción de aproximadamente 55 metros de largo por 15 de ancho y 6 de altura.

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Asimismo, estos vestigios materiales apuntan a dos fases de ocupación:

• Una en el periodo Clásico Tardío (600–900 d. C.)
• La segunda es en el Clásico Terminal (850–1050 d. C.).

“Fue en el Clásico Terminal cuando Chichén Itzá, al volverse una metrópoli destacada en el nororiente del actual Yucatán, extendió su influencia sobre sitios como Kulubá, el cual, por los datos que tenemos y materiales de cerámica tipo Chichén y obsidiana de las mismas fuentes que proveían a esta urbe maya, podemos inferir que se convirtió en un enclave Itzá”.

Para el investigador del Centro INAH Yucatán, una cualidad de esta cuarta temporada de campo en Kulubá, la cual inició en noviembre y llegará hasta marzo de 2020, es que las acciones arqueológicas están acompañadas por expertos en restauración.

Así, por ejemplo, un entierro secundario –es decir, que se depositó allí tras haber sido extraído de su sitio original– en el cual yacían diversos individuos y que se ubicó durante la liberación del palacio maya, se excavó y recibió un tratamiento de conservación inicial por parte de los restauradores, a fin de que pudiera ser resguardado en condiciones idóneas para su estudio y preservación.

Futuros exámenes de antropología física permitirán determinar el sexo, la edad, las patologías e incluso los hábitos de aquellos individuos mayas del pasado.

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Junto con este palacio maya –ubicado en uno de los tres conjuntos arquitectónicos que se estima contemplará, a mediano plazo, la visita pública de Kulubá–, los expertos exploran y consolidan otras cuatro estructuras en la citada plaza del Grupo C.

Estos son:

• Un altar
• Dos vestigios de espacios de uso habitacional
• Una construcción redonda que, se cree, era un horno.

Barrera Rubio explica que una parte adicional del recurso destinado al sitio, derivado del convenio suscrito entre el INAH y el Gobierno del Estado de Yucatán, se dedica al mapeo y levantamiento topográfico de 234 hectáreas, así como al análisis del patrón de asentamiento de la urbe prehispánica que se encuentra en su totalidad bajo resguardo del Instituto.

Un frente de trabajo adicional consiste en la rehabilitación del casco del antiguo Rancho Kulubá, ya que esta construcción, ubicada dentro del área patrimonial protegida, es a su vez un vestigio histórico de la primera mitad del siglo XX: con techumbre de palma de guano, mampostería tradicional y hamaqueros de madera.

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Vinculado con este rescate de la herencia patrimonial edificada, detalla el arqueólogo, está el énfasis que tiene el proyecto en priorizar la colaboración de ayudantes provenientes de comisarías cercanas a Kulubá, como San Luis Tzuc Tuc, San Pedro y Tixcancal, así como albañiles con amplia experiencia en consolidación arqueológica, originarios del municipio de Oxkutzcab.

“Que Kulubá sea totalmente propiedad federal es muy importante al momento de planear que su paulatina habilitación tenga efectos sustentables y positivos para las comunidades circundantes”, declara el investigador al encomiar la labor de los 55 jornaleros, 20 de ellos mujeres, que apoyan el rescate de la urbe prehispánica, conociendo con ello más acerca del patrimonio arqueológico de su lugar de origen.

Restaurar en la selva media

A lo largo del siglo XX, Tizimín cedió la mayor parte de su terreno selvático al uso agrícola y ganadero, a tal grado que Kulubá es uno de los últimos reductos de selva media en el municipio.

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Esto hace que los expertos que hoy devuelven su esplendor a los edificios mayas no solo convivan con monos araña y otras especies de flora y fauna, sino que también prioricen que la zona arqueológica se distinga por su equilibrio natural y cultural.

Para María Fernanda Escalante Hernández y Natalia Hernández Tangarife, restauradoras de la Sección de Conservación del Centro INAH Yucatán, quienes codirigen el proyecto de conservación de acabados arquitectónicos en Kulubá, lo anterior implica que las acciones que realizan, tengan criterios de permanencia y retratabilidad; determinados a partir del análisis de los elementos en relación con sus conjuntos arquitectónicos y su contexto climático.

Esto, detallan, se debe al hecho de que las estructuras que en esta temporada atienden –correspondientes a edificios de los Grupos A y B, explorados y consolidados por los arqueólogos en temporadas previas– forman parte de un ecosistema selvático activo y, por lo tanto, están más sujetas a la acción del intemperismo.

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En vista de ello, comenta Natalia H. Tangarife, se han colocado elementos como pisos y recubrimientos ‘de sacrificio’, para preservar los acabados originales, al tiempo que se hacen intervenciones para optimizar la canalización de agua en los inmuebles.

“Una opción que el propio sitio da, es usar la vegetación en favor de la conservación; reforestando sitios específicos para que los árboles protejan de la luz directa, el viento y otros elementos a las estructuras que tienen policromía”, ejemplifica.

Ahora mismo, los especialistas en conservación atienden dos edificios destacados en Kulubá.

El primero es un palacio maya también perteneciente al Grupo C. El cual tiene las siguientes características:

• En el año 2000, el arqueólogo Barrera localizó un piso estucado que, a su vez, tenía esgrafiado un ‘patolli’.
• Un juego de mesa prehispánico ampliamente difundido en Mesoamérica.

El segundo es llamado el Templo de las ‘U’, se trata de un edificio con una planta en forma de T. Sus característica más notorias son las siguientes:

• Sus fachadas tienen decoraciones de piedras labradas.
• Asimismo, están recubiertas de una capa de estuco que asemejan letras ‘u’.

“En su época, los acabados de este templo habrían dado la impresión de ser escamas de serpiente; esto se sabe porque los relieves de piedra que el inmueble tiene en sus accesos, asemejan las fauces de un ‘monstruo de la tierra’”, detalla Fernanda Escalante.

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Un rasgo más de este templo es que cada uno de sus relieves con forma de ‘u’, presenta sobre el estuco una policromía roja, o bien, conserva restos de ese color en sus intersticios más profundos.

Para atender estos elementos, los restauradores se concentran en la estabilización de los estucos, así como en la limpieza –con soluciones y procesos compatibles con las técnicas originales que exponen las estructuras– de rastros de humedad, microorganismos y plantas que con el tiempo se han acumulado sobre la fachada estucada y policromada.

Todas estas acciones exploratorias y de conservación, son el inicio de los trabajos que el INAH realiza para recuperar, investigar y difundir entre el público la herencia cultural y natural de Kulubá.

Este es un sitio que, concluye el arqueólogo Alfredo Barrera, aumenta su atractivo patrimonial y de sostenibilidad regional, en la medida que sus espacios y senderos se consolidan y habilitan gracias al quehacer arqueológico.

 

Tomado de: https://www.ngenespanol.com/descubrimientos/descubren-un-palacio-maya-en-yucatan/amp/

En la pujante y bohemia Buenos Aires de 1900, entre arrabales tangueros e inmigrantes burgueses, florece en la urbe un movimiento artístico europeo, el “art nouveau”, que, con una marca identitaria propia de Argentina, sobrevive hoy en infinidad de fachadas como registro del esplendor de otros tiempos pero también como objeto de culto entre multitud de apasionados.

La carismática confitería “El Molino”, antigua sede de las más intrincadas reuniones parlamentarias por fuera de las paredes del Congreso nacional, la casa de “Los lirios”, el Club Español y la casa Calise entre tantas otras, son las caras de un estilo que a principios del siglo XX se replicaba por una metrópoli que intentaba jugar en espejo con las capitales europeas.   El estilo no solo abarcó la arquitectura, sino las artes en su conjunto, el mobiliario, la ropa, los utensilios diarios, y un largo abanico de objetos.Una nueva y creciente burguesía, conformada por inmigrantes que habían triunfado económicamente en el país en menos de una generación, fue la que encontró en esta expresión artística una manera de representar el éxito obtenido.

En oposición al estilo academicista reinante, el “art nouveau” o arte nuevo, con sus formas en látigo, motivos de la naturaleza, figuras femeninas y la jerarquización de las artes decorativas, irrumpió para mezclarse con todas las tradiciones estilísticas y arquitectónicas clásicas que impregnaban la ciudad.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA DE UNA CLASE SOCIAL EN ASCENSO

Willy Pastrana, presidente de la Asociación Art Nouveau Buenos Aires, una agrupación de particulares que trabaja desde hace siete años para “revitalizar y revalorizar” las expresiones del movimiento, señala que este era visto como “algo de vanguardia y de nuevo rico” y que la tradicional clase alta detestaba.

“En los artículos de los diarios lo llamaban el ‘estilo fideo’ y ‘cómo esa barbaridad, cuando podamos lo vamos a tirar abajo'”, asegura que esa era la reacción de las clases más acomodadas.

En contrapartida, la nueva burguesía contrató a los mejores arquitectos europeos para hacer “edificios maravillosos” que representaban el progreso de una época -su época- en una Argentina que era potencia económica.

 

LO RELEVANTE ERA LA RENTA

Quienes financiaban las obras, industriales, bodegueros y comerciantes, si bien disfrutaban la fama cosechada como dueños de edificios con fastuosas fachadas, daban mayor relevancia a la obtención de ganancias. Es por ello que en Buenos Aires el “art nouveau” es esencialmente un elemento decorativo para el exterior de los edificios, por lo que la libertad creativa de los arquitectos -aunque amplia- estaba orientada mayoritariamente a la ornamentación y no a diagramación de los espacios.

Sin embargo, el espíritu apasionado de los profesionales lograba colarse y aun en las construcciones más conservadoras de la época, pueden observarse elementos del movimiento.

“Es el caso del Congreso nacional, un edificio neogrecorromano clásico pero la cúpula es “art nouveau”, ejemplifica el presidente de la asociación.

EL ECLECTICISMO COMO CARACTERÍSTICA

En el país son diversas las fuentes estilísticas del movimiento que prosperaron, de Italia; del “modernismo” catalán; del “art nouveau” francés y belga; del “arts and craft” inglés; del “jugendstil” o “art nouveau” austríaco y alemán.

“Como todo lo que ocurre en Argentina, hay una mezcla de estilos en estos edificios, pero realmente es lo lindo”, señala Pastrana, quien subraya que por su diseño detallista se puede reconocer “cada hojita, cada planta, cada flor y las expresiones de la mujer”, o las líneas rectas y la geometría en el “jugendstil”.

“Era revolucionario absoluto para la época, en 1910 tener un edificio con formas rectas y líneas verticales era todo una novedad”, asegura.

PROTECCIONISMO Y PROMOCIÓN

La Asociación Art Nouveau es un grupo de ciudadanos que se apoderó de su patrimonio impulsando acciones para que se “revitalice y revalorice”.

“Costó mucho que se le diera consideración al movimiento (…), durante muchos años no fue bien visto, era un poco exótico, un poco ridículo y un poco cargado”, señala su presidente.A pesar de ello, según cálculos de la agrupación, han sobrevivido unos 300 edificios entre casas, comercios e industrias, algunos mejor conservados, otros en restauración, como la célebre confitería “El Molino”, ubicada frente al Congreso nacional, institución que compró la centenaria propiedad y la está recuperando con el asesoramiento de la asociación.

Como parte de la promoción y protección del “art nouveau”, la asociación no solo colabora en la restauración de edificios notables, sino que organiza cursos y recorridos guiados, fomenta la docencia sobre el tema, el intercambio cultural, y el turismo patrimonial como fuente sustentable.

“Ahora por fin, gracias a nuestra labor, porque nosotros hace seis, siete años que estamos trabajando en serio, el ‘art nouveau’ se ha tomado en consideración”, celebra.

 

Tomado de: https://es-us.noticias.yahoo.com/art-nouveau-fachada-%C3%A9pico-esplendor-170800638.html