Verano 2014: el MAR, el nuevo emblema de la costa atlántica

MAR.jpgMar del Plata. Diez metros de altura, casi tres veces el tamaño de los originales emplazados en la Rambla Casino. Este lobo de mar gigante es un calco a escala de aquellos en piedra que son obra del escultor José Fioravanti, pero que, a diferencia de los legendarios, tiene esqueleto metálico y lucirá revestido con 50.000 alfajores. Es la más reciente creación de la artista Marta Minujín, que esta tarde presentará en sociedad su creación, cuando se habilite el flamante e imponente Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de esta ciudad.

MAR.jpgMar del Plata. Diez metros de altura, casi tres veces el tamaño de los originales emplazados en la Rambla Casino. Este lobo de mar gigante es un calco a escala de aquellos en piedra que son obra del escultor José Fioravanti, pero que, a diferencia de los legendarios, tiene esqueleto metálico y lucirá revestido con 50.000 alfajores. Es la más reciente creación de la artista Marta Minujín, que esta tarde presentará en sociedad su creación, cuando se habilite el flamante e imponente Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de esta ciudad.

La pieza es quizá la más excéntrica del conjunto que los visitantes podrán disfrutar en esta recorrida inaugural por el monumental edificio construido de cara al mar en el Acceso Norte, sobre la avenida Camet, a 200 metros de su intersección con la avenida Constitución.

La inauguración del esperado museo se concretará a partir de las 19. Con el corte de cintas también se abrirán las puertas a la muestra titulada “Ola pop en el MAR”, que resume con un conjunto de obras esa expresión artística que tuvo un fuerte auge y grandes exponentes en la Argentina durante la década del 60. El curador para la ocasión es el reconocido Rodrigo Alonso.

“Así como los lobos de piedra de la Rambla fueron el emblema marplatense del siglo XX, este que hago con alfajores, que son tradición acá, será el emblema de la ciudad para este nuevo milenio”, dijo Minujín a LA NACION, feliz por cristalizar un proyecto que había dejado escapar en voz alta hace tres o cuatro años. “Ten cuidado con tus sueños porque se pueden hacer realidad”, destacó ayer.

El lobo de mar , de Minujín, montado sobre la plaza seca de acceso al MAR, está cubierto con envases de minialfajores Havanna inflados con aire. El próximo 6 de febrero se retirarán esos envoltorios y se entregarán al público, que podrá canjearlos por la golosina real en locales de todo el país. “Habrá 50.000 personas que accederán a alfajores y se quedarán con un nuevo envase que además llevará mi imagen”, dijo Minujín, que sin vacilar afirma que esta obra suya está llamada a ser “un nuevo ícono del arte pop”.

Después de esa fecha, el próximo paso será recubrir la misma estructura metálica con tierra y césped. “Será arte ecológico y tendrá un riego por aspersión y goteo”, explicó Minujín, que promete mantener la imagen pero con permanentes cambios de forma.

La propuesta del nuevo museo es un homenaje al Instituto Di Tella, cuna de este gran movimiento que generó una ola de renovada creatividad y grandes artistas en el país. Varios de ellos estarán representados aquí con algunas de sus obras, entre ellos Edgardo Giménez, la propia Minujín, Adela Peluffo, Delia Cancela y Jorge De La Vega, entre otros.

El primero llega con una pieza imponente que ocupa casi las dos plantas del edificio. Interviene con una imagen de Moria Casán de más de nueve metros de altura, rodeada por aviones que tienen casi dos metros y medio de largo y ancho de sus alas. “Primero intentó ser una recreación de aquella situación de los aviones volando en torno al Empire State donde estaba King Kong, pero luego me quedé con una imagen plasmada por Federico Fellini en su film Bocaccio “, explicó Giménez a LA NACION. Y no dudó en calificar a la vedette y capocómica de “un ícono pop argentino”.

El edificio del museo ocupa dos manzanas aportadas por el Organismo Nacional de Administración de Bienes (Onabe) y se construyó en algo menos de tres años. Tiene enormes ventanales que permiten una iluminación natural en el interior y una gran vista al mar desde ambas plantas. Al fondo, otra plaza seca que en su corazón tiene un espejo de agua.

INVERSIÓN MILLONARIA

El MAR es una inversión del gobierno de la provincia de Buenos Aires. Volcó 60 millones de pesos en la construcción de este edificio de 7000 m2 diseñado en tres bloques con forma de cubo y que con su imponencia disputa un lugar en el podio de los espacios culturales más imponentes del país.

Para el acto llegarán el gobernador bonaerense, Daniel Scioli, y el presidente del Instituto Cultural de la provincia, Jorge Telerman. “Es un gran espacio para la cultura en un lugar destacadísimo de Mar del Plata”, señaló el funcionario, que ayer recorría el museo para supervisar detalles previos a la apertura.

La infraestructura propone tecnología de última generación en todo su equipamiento. Tiene un gran salón auditorio para 250 personas sentadas y tres salas de exposición de entre 400 y 600 metros cuadrados, en todos los casos con alturas más que generosas. Hay ascensores y escaleras mecánicas para garantizar plena accesibilidad a todo el público.

La muestra que inaugura este museo llena de colores las dos plantas. Además de la destacada pieza de Giménez, los visitantes podrán reencontrarse con un clásico de Minujín, como es La Galería Soft, que creó con cientos de colchones. También las fotos de ella con Andy Warhol, la gran estrella del arte pop, y otras intervenciones con neones.

El MAR también promete, además de las muestras que rotarán por sus salas, un espacio de capacitación y enseñanza artística. Telerman ya anticipó que este pretende ser un espacio de integración cultural, con cursos y talleres a cargo de reconocidos artistas argentinos e invitados del exterior. Telerman sostuvo que el MAR se consolidará como un espacio para el “desarrollo y promoción de las artes” y lo resaltó como un objetivo cumplido en el marco de las políticas públicas del gobierno bonaerense. “Será un espacio único en América latina por sus características y su propuesta”, afirmó.

Tomado de: http://www.lanacion.com.ar/1650944-verano-2014

Violencia hacia el Patrimonio

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Violencia hacia el patrimonio de los jujeños y la humanidad

Argentina, Prov. de Jujuy – Aparecieron pintadas pertenecientes a candidatos de distintos partidos políticos sobre formaciones rocosas que datan de  entre 65 y 70 millones de años en una región declarada como paisaje protegido por la provincia y como paisaje cultural de la humanidad  por la Unesco en el 2003.

Es importante que todos los ciudadanos denunciemos y condenemos estos hechos de vandalismo que hablan de la falta de respeto absoluta al patrimonio y a nosotros, los jujeños, por parte de este tipo de políticos.

 

Una de las inscripciones en la que puede leerse “Gigena Lobería”, se ubica sobre rocas del período mezozoico. La otra, correspondiente a una candidata a diputada nacional, aparece sobre formaciones rocosas que se extienden desde Bolivia hasta nuestro país, portadoras de valor científico de diferentes regiones del NOA.

Un cartel con la inscripción “potencia” emerge en rocas oscuras que datan de alrededor de 400 millones de años portadoras de gran cantidad y variedad de fósiles y estructuras de gran valor geológico.

También se registran fotos de pintadas en rocas amarillas que corresponden al Paraje Inca Cueva y otras oscuras ubicadas más abajo, en las cercanías de Azul Pampa, camino a  Tres Cruces) así como en la alcantarilla, ubicada al costado del cartel que indica el kilometraje.

Un tesoro como el que poseemos y que es patrimonio cultural de toda la humanidad, no puede convertirse en un daño al aporte científico.

La ciencia hoy busca estudiar y producir el menor impacto en el ambiente, respetando la manifestación de la naturaleza. Muchas de las rocas que son un manifiesto histórico geológico, tienen grabada la historia de la Tierra y contienen restos fósiles que aportan información del ambiente y edad en que fueron originadas.

Las pinturas, que se realizan en afloramientos rocosos, cualquiera sea su edad, tapan o entorpecen la obtención de datos geológicos valiosos y ocasionan un impacto visual. Por eso, una vez escritas son difíciles de limpiar, con el riesgo de producir alteraciones en su composición y en muchos casos, provocar un daño irreparable.

Tomado de: http://www.jujuyaldia.com.ar/2013/09/29/violencia-hacia-el-patrimonio-de-los-jujenos-y-la-humanidad/

Al rescate de las decrépitas ruinas de Lules

lules2.jpgA 400 años de la llegada de la Compañía de Jesús a Tucumán, el predio en el que se levantó uno de sus principales establecimientos, y que es Monumento Histórico Nacional, se encuentra descuidado. A tal punto que, a pesar de que recibe visitas de turistas durante todo el año, ni siquiera hay agua en los baños. La Provincia y la Nación buscan recuperarlo…

 lules2.jpgHace 400 años llegaba a Tucumán la Compañía de Jesús, fundada por San Ignacio de Loyola. Los jesuitas desarrollaron una gran obra espiritual, social y educativa. En tierras tucumanas dejaron su huella en cuatro lugares: en Tafí del Valle, donde construyeron la capilla de La Banda; en La Cocha, donde levantaron el templo de San Ignacio que está dentro del cementerio; en San Miguel de Tucumán, donde ahora está el templo de San Francisco, y en San José del Monte de Lules, donde se hallan los vestigios más importantes, porque es allí donde se establecieron durante 154 años, hasta su expulsión en 1767, por orden de rey Carlos III de España. Nunca más volvieron a Tucumán.

Mañana, día del cumpleaños número 77 del papa Francisco, que también es jesuita, se oficiará una misa en la histórica capilla San José de Lules. La presidirá el arzobispo, monseñor Alfredo Horacio Zecca a las 9.30, a la vez que se recordará la llegada de los jesuitas y su tarea social y evangelizadora en estas tierras. Después, autoridades del Ente de Turismo y de la municipalidad de Lules presentarán un proyecto de mejora de la infraestructura turística del lugar. 

En la estancia de Lules, los jesuitas tenían sus talleres de artes manuales, como carpintería y herrería y una escuela de primeras letras. Además tenían un cañaveral y un trapiche donde fabricaban azúcar para consumo interno. En la herrería producían espuelas, frenos y herramientas. Hasta poseían una fábrica de sombreros y en la carpintería se construían carretas, carretones y carretillas que tanta fama dieron a Tucumán en los siglos XVII, XVIII y XIX, cuenta en su “Síntesis de la Historia de las ruinas de San José de Lules” Roberto Zavalía Matienzo, director del Archivo Histórico de la Provincia.

A fines del siglo XIX, la capilla fue reconstruida por los dominicos sobre los primitivos cimientos de los jesuitas. 

El predio tiene un enorme valor histórico. En 1944 la capilla de San José de Lules fue declarada monumento histórico nacional. En ella están enterrados el ex gobernador Alejandro Heredia y el guerrero Crisóstomo Álvarez. Sin embargo, el aspecto de las ruinas es tristísimo. La tumba del primero, “guerrero de la Independencia”, como lo nombra su placa, está llena basura.

No hay objetos que hayan pertenecido a los jesuitas y los carteles indicadores son apenas unas láminas oscurecidas por el tiempo. De no ser por la siempre bien predispuesta guía y casera del lugar, Norma Contreras, nada se entendería de aquellos vestigios mudos y apuntalados porque parecen a punto de caerse. De todos modos, el delegado en Tucumán de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos, Ricardo Salim, asegura que “no hay riesgo de derrumbe”. Aunque recibe turistas todo el año, no hay agua para los sanitarios. Sin embargo, cuando llueve, el coro, que está clausurado, se inunda. En un rincón, sin que medien indicaciones, hay un rectángulo sin piso que muestra los cimientos originales de la iglesia. 

La Provincia y la Nación han presentado un proyecto para su puesta en valor, que incluye el cambio de nombre del predio. Quieren que dejen de ser las “ruinas” para convertirse en las “misiones” jesuitas de San José de Lules. Pero hay otro problema: la comunidad de frailes dominicos, a quienes pertenece el predio, insiste en que no se trata de misiones ni de ruinas jesuíticas, porque según dicen, lo que todavía está en pie fue levantado por los dominicos, eso sí, sobre cimientos de construcciones jesuíticas.

Punto de vista – Teresa Piossek Prebisch (Miembro correspondiente de la Academia Nacional de la Historia – Presidente de la Junta de Estudios Históricos de Tucumán)La admirable Compañía de Jesús

Lo que más admiro al estudiar la acción de la Compañía de Jesús es el alto nivel cultural de sus miembros y su eficiencia en lo que emprendían, cualidades de las que fue paradigma el misionero filólogo P. Alonso Barzana, integrante del primer grupo de jesuitas que llegó al antiguo Tucumán, en 1585. 

Había estudiado Filosofía, Teología, Trivium y Cuadrivium en la Universidad de Baeza, y poseía un notable don de lenguas. Cuando sus superiores lo destinaron al Perú, aprendió quichua, el idioma del imperio incaico, lo que marcó su iniciación como experto en lenguas aborígenes. Esto lo llevó a realizar una labor cultural singularmente valiosa pues, mientras recorría tierras peruanas, tucumanas, santiagueñas o chaqueñas evangelizando y enseñando normas de buen vivir a los indígenas, recogió sus lenguas en obras que él titulaba Arte y Vocabulario -gramática y diccionario-, entre ellas del aimara, puquina, kakán, tonocoté, toba, guaraní, querandí. Se conservan siete de estas obras, aunque se calcula que escribió nueve más, hoy lamentablemente perdidas. Simultáneamente Barzana consignó datos sobre costumbres, vestimenta, rituales de las comunidades que conoció, lo que constituye un panorama antropológico fundamental para el estudio del pasado argentino. Fue uno de los más interesantes personajes de nuestra historia colonial. 

El proyecto de puesta en valor 

– El objetivo es consolidar las ruinas de Lules como uno de los principales legados de los jesuitas en Tucumán. 
– Posicionar el sitio histórico como un producto con igual jerarquía que sus pares en Córdoba y Misiones.
– Se colocará cartelería que invite a conocer las misiones jesuiticas de San José de Lules.
– Se incluirán paneles informativos e interpretativos.
– Pondrán iluminación en el museo y en los jardines.
– Se exhibirán en vitrinas objetos que pertenecieron a jesuitas.

¿Quiénes son los jesuitas? 

– La Orden de la Compañía de Jesús fue fundada por Ignacio de Loyola y aprobada por el Papa Paulo III en 1540. 
– Hacen votos de pobreza, castidad y obediencia. Tratan de imitar el estilo de vida de Jesús pobre y humilde.
– Los primeros jesuitas llegaron al país desde Perú.
– Eran grandes conocedores de las lenguas indígenas, lo que consideraban indispensable para la evangelización.
– Crearon la primera Universidad en la Argentina y colegios. 
– Trabajaron en la promoción integral a través del trabajo.

Tomado de: http://www.lagaceta.com.ar/nota/572461/sociedad/al-rescate-decrepitas-ruinas-lules.html

Los depósitos de las colecciones

Los depósitos de las colecciones: otra sala de exposición en el museo.

Una gran potencialidad para los museos de Latinoamérica.

Definitivamente esta acción ha evolucionado insoslayablemente, materializándose en diversas estrategias. Surge de la creciente conciencia activa de mantener las colecciones museísticas y patrimonios de la manera más visible y accesible, físicamente y/o de manera virtual, digitalizando las colecciones y subiéndolas al website de la institución. El eslogan sería: que no haya –en lo posible- colecciones y patrimonios guardados e invisibles.

Fernando Almarza-Risquez, Editor

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Los depósitos de las colecciones: otra sala de exposición en el museo.

Una gran potencialidad para los museos de Latinoamérica.


La
s colecciones no mostradas vendrán a ser en el futuro un principal aspecto de las políticas y el posicionamiento de los museos.

Dr Suzanne Keene
Museum Studies
University College of London

El actual movimiento hacia una mayor visibilidad y acceso público a las colecciones tiene un gran potencial. Los diseños pioneros de recientes décadas llevarían a un mayor entendimiento de los almacenamientos visibles dentro de la actividad profesional de la museística y, en última instancia, a una mejor apreciación pública de la significación de nuestros museos y el rico patrimonio que ellos representan.

John D. Hilberry
Arquitecto museístico estadounidense

 “Definitivamente esta acción ha evolucionado insoslayablemente, materializándose en diversas estrategias. Surge de la creciente conciencia activa de mantener las colecciones museísticas y patrimonios de la manera más visible y accesible, físicamente y/o de manera virtual, digitalizando las colecciones y subiéndolas al website de la institución. El eslogan sería: que no haya –en lo posible- colecciones y patrimonios guardados e invisibles.”


Desde unas indispensables primeras propuestas hasta hoy, se cuenta al menos una decena de estas prácticas que han hecho de las áreas de depósito, bóveda o bodega de algunos museos de diverso perfil y tipología, un sitio visitable. Y sus beneficios son evidentes. Hagamos algunas referencias de ello, a continuación y al final de estas líneas.

Desde hace unos diez años, en grupo e individualmente he investigado este tema, publicando varios artículos: “¿Para qué sirven las colecciones de los museos si están en depósitos inaccesibles al público?”, con Artiles, Cantón y Herrera; “Lo que ‘ocultan’ los museos en sus sótanos y cómo hacerlo visible. Actualidad de una propuesta”Estrategias para coleccionar: Las colecciones digitalizadas, según François Mairesse; y ¿Reformulando la Colección permanente del museo? Las colecciones de museos hoy.

Personalmente y desde hace 20 años he planteado que dentro de lo posible los depósitos deberían ser unas “bóvedas-muestrario”. No siendo necesariamente una idea propia o exclusiva, sí es la manifestación compartida de un sentido común de quienes con mentalidad abierta y al día buscamos adicionales beneficios y utilidades para el museo, sus públicos y entornos sociales. Y también para la actualizada concepción que se desarrolle sobre la proyección museística, con grandes consecuencias sobre los ejercicios de la museología y la museografía mismas. Al fin y al cabo, las colecciones y patrimonios museísticos son –bien entendidamente- de todos, y no hay que andar con clichés pseudo-emancipadores y vacíos sobre “empoderamientos” y “reapropiaciones” de lo que ya es propio, sobre todo en sus significaciones, estéticas, potencias educativas, recreativas, de investigación, disfrute y valores trascendentes, más que en su mera aunque indispensable materialidad.

En esta prolongada investigación he dado con la materialización de esta beneficiosa idea desde diversas estrategias, pero todas (las que he conocido) han ocurrido en Europa (Inglaterra) y Norteamérica (EEUU y Canadá). Antes de hacer una apretada relación de tales estrategias cristalizadas, puntualizamos que para tal cosa son necesarios algunos elementos, dimensiones o circunstancias favorables. Se puede entender que en territorios latinoamericanos la museística no siempre ha contado con los mayores recursos presupuestarios y de mentalidad museológica actualizada, y por ende no siempre las infraestructuras son las mejores o las más amplias, cuando no que fueron construidas según los patrones arquitectónicos, estilísticos y estéticos franceses del siglo XIX, salvo las construcciones más recientes de países como Argentina, Brasil o Colombia, por adelantar algunos, a riesgo de dejar otros fuera.

Aprovechando las dimensiones favorables referidas, ha habido un importante repunte de la actividad y formación museística en Latinoamérica. Sin embargo, en cuanto algunos aspectos teóricos y alcances propios de la museología (no referidos acá) y en la ampliación de estrategias museográficas como la que nos ocupa (visibilidad y accesibilidad total de las colecciones y patrimonios), no he encontrado referencias prácticas o reflexivas en nuestro territorio, salvo las propias citadas al comienzo de estas líneas.

Una de las dimensiones referidas versa sobre el espacio físico del museo, sujeta además a la disposición presupuestaria, y de mentalidad. Por lo general las sedes museísticas latinoamericanas construidas en el siglo XIX (o en el siglo XX, con criterios decimonónicos) fueron diseñadas para servir a los patrones de “exposición inmóvil”, para visitantes pasivos. Sus áreas destinadas a depósitos son reducidas y vedadas, con disposición organizada pero apretujada de las colecciones allí guardadas, en los que el espacio libre se reduce a estrechos pasillos entre estanterías repletas, en los que cualquier codazo tiene consecuencias fatales.

También puede entenderse que la posibilidad de espacios mayores puede activar una estrategia de depósitos como salas visitables, e implica una “museografía” en términos un tanto diferentes de los utilizados en las salas, y comprensibles mecanismos más intensos de Seguridad, Vigilancia y Conservación. Pero también mayores potencialidades de aprovechamiento para Educadores, estudiantes e Investigadores-Curadores. En este aspecto, los funcionarios referidos, más los Registradores, tienen un importante rol, y se espera de ellos un aporte creativo y novedoso, igualmente beneficioso para los públicos, y para las estrategias, servicios y proyecciones del museo. La gestión y disponibilidad de espacios mayores implica un reto perfectamente posible de superar para los profesionales del museo que sean creativos y actualizados, dentro de condiciones objetivamente favorables.

Pero lo que no se puede entender es que, aun en casos donde esta estrategia es posible, haya grandes resistencias a tal novedad (remanente de la atrasada y egoísta mentalidad museística que guarda celosamente y casi en secreto las colecciones como si fueran botines de guerra). Se entiende que esta estrategia implica riesgos, pero los profesionales del museo están allí con sus capacidades para minimizarlos. De modo que se puede pensar –no sin un cierto y ajeno sabor amargo- que a la par de las eventuales carencias de recursos espaciales y presupuestarios, se dan las carencias de recursos de mentalidad. Y ni hablar de la carencia –o al menos indisponibilidad- de recursos actualizados sobre teoría museológica y tendencias museográficas.

En una breve relación, comentamos la cristalización de algunas de estas estrategias y experiencias actuales, sin olvidar las que ya están tratadas en los artículos de mi autoría referidos al comienzo de estas líneas.  Son informaciones originales en inglés, por lo que reseñaremos en español solamente su esencia básica.

 

 

 

En Inglaterra, una estrategia interesante comienza, llamada Hidden Treasures (Tesoros escondidos). Involucra instituciones museísticas y patrimoniales del Reino Unido, incluyendo Collections Links, en campaña conjunta que busca animar al público para ir tras los bastidores de museos y archivos, descubriendo las gemas ocultas en sus colecciones, enterándose sobre su conservación. En esta campaña, desarrollada entre el 4 y el 11 de junio, convergen más de 50 instituciones que abrirán sus depósitos por primera vez al público, numerosos conferencistas y expertos guías. Cito a Nick Poole, Presidente del Collections Trust“Las colecciones cuentan la historia de nuestra nación, y qué mejor manera de pasar la semana del Jubileo de Diamantes [de la Reina Isabel II, en junio de 2012] que descubriendo tesoros ocultos de museos y archivos del Reino Unido.” 

En Estados Unidos, la estrategia de disponer y abrir los espacios de depósitos para las colecciones museísticas, como salas visitables en una particular visión y disposición museográfica, es tomada tan en serio que ya en 2002 el arquitecto John D. Hilberry publicó un artículo en la revista Museum News, reproducido en el website de la American Association of Museums, titulado “Behind the Scenes: Strategies for Visible Storage”(“Detrás de las escenas: estrategias para el almacenamiento a la vista”).

En este extenso trabajo, Hilberry comienza afirmando: “Recientemente, numerosos museos han experimentado con el almacenamiento visible en un intento de hacer un mayor porcentaje de sus colecciones más accesible al público. […]. ¿Puede un tour por la colección en depósitos ser excitante, convincente y educacional como visita a un bien diseñado espacio de exposición? Creo que sí puede. Recuerdo, pienso, que cada museo es único, y los objetos [de sus colecciones] pueden variar ampliamente. Algunos objetos pueden ser mostrados con efectividad en estanterías abiertas, mientras otros deben ser mantenidos alejados de la iluminación permanente. Ninguna solución puede ser aplicada como formula para un exitoso almacenamiento visible”.

A continuación Hilberry despliega una serie de consideraciones a tener en cuenta según el tipo de visitante, y define diversas soluciones teniendo en cuenta la naturaleza de las colecciones depositadas, el tipo de mobiliario y estantería, y los pasillos o caminerías entre y hacia éstas. Igualmente sugiere desarrollar estrategias específicas, como la de hacer de tales depósitos visitables un centro de estudio, y desplegar invitaciones sistemáticas a los públicos. Hilberry hace énfasis en el “factor wow”, queriendo destacar toda disposición de objetos que genere estímulo y maravillamiento.

El arquitecto destaca la necesidad de establecer claros planes y proyectos, para el diseño, metas y objetivos que se desprenden de convertir los depósitos en áreas visitables, cosa que sin duda implica inversión, construcción, equipamientos y disponibilidades presupuestarias. Hilberry concluye que “hay muchas razones para creer que el almacenamiento visible será un aspecto prominente ante la presencia pública en los museos modernos.”

A manera de cierre de estas líneas, comento el artículo que hacen las museólogas Rachel Faust y Katie Williams, del blog estadounidense Westmuse, que agrupa museos del oeste de los EEUU. El artículo “Maximizing Collections Access” (“Maximizando el acceso a las colecciones”) del 22 de mayo de 2012, comienza con la estimulante interrogación al lector acerca de qué hace su museo para lograr que sus colecciones sean más accesibles; parten de la conciencia de que cualquier museo apenas alcanza a exponer públicamente en sus salas entre el 3 y 5% de sus colecciones, quedando el resto guardado en depósitos e invisible. Ante el hecho de colecciones museísticas en perpetuo crecimiento, se preguntan las autoras cómo pueden los museos hacer más accesibles esos invaluables recursos. Este blog contiene otros artículos en este mismo sentido, y dedicará los meses de mayo y junio de 2012 a la temática de los depósitos visitables.

Dado que las colecciones museísticas responden a variables amplias para su naturaleza y fines, como investigación, educación, memoria e identidad, creatividad y disfrute, las autoras refieren en su artículo al papel de trabajo de la Dra. Suzanne Keene titulado “Collections: Treasure or Trash” (“Colecciones: tesoro o basura”), de donde extraemos uno de los epígrafes al comienzo de estas líneas. Faust y Williams sensatamente se cuestionan: “En vez de ser solo guardianes de colecciones, ¿cómo pueden los museos convertirse en facilitadores de compromiso con ellas? A cambio de almacenamiento estático de las colecciones, ¿cómo pueden los museos activar sus colecciones como un espacio dinámico?”.   
Cito a las autoras, quienes a su vez citan a Keene, cuando ésta afirma preocupadamente que “[muchos] museos se ven a sí mismos primeramente como lugares que exponen, con actividades que involucran colecciones no expuestas como [si fueran solo] opciones extras. Me parece que a través de la acumulación de esos muy grandes recursos los museos han devenido organizaciones diferentes, sin aún darse cuenta de esto y sin llegar a enfrentarse con estrategias adecuadas.”
  En este punto, las autoras tocan un elemento importante y complementario del acceso a las colecciones, como es el de su digitalización. Refieren que en los pasados 15 años han sido muchos los museos que han emprendido acciones de gran escala digitalizando sus colecciones y subiéndolas a los sitios web, haciéndolas más accesibles internacionalmente (a modo de catálogos virtuales, tema sobre el que he publicado en dos oportunidades). Las autoras refieren casos de museos con depósitos visitables que funcionan como centros de investigación, a requerimiento de educadores y profesores. 

La estrategia de digitalización de las colecciones, y su puesta en acceso libre e internacional en los websites de los museos, es parte de la estrategia general de abrir la visita a los depósitos de colecciones museísticas y patrimoniales. Se destacan dos estrategias con iniciativas específicas: los depósitos visitables y la digitalización. Ambas ponen a disposición de los públicos dos posibilidades de acceder y compartir la totalidad de las colecciones, presencial o virtualmente, y ambas despliegan grandes beneficios.

Estas estrategias generales y específicas son posibles, con las dimensiones mínimas favorables ya referidas. Pero la principal dimensión favorable es la mentalidad, la disposición gubernamental y de funcionarios de los museos con potestad de decisión, y la voluntad de actualización criterial. Esta es una estrategia general al parecer inexistente en la museística latinoamericana (quisiera equivocarme). Su presencia y desarrollo son bienvenidos, pues son una potencia de estímulo y beneficio inmensa para todos.

Fernando Almarza Rísquez

Quito tiene un nuevo museo

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Luego de 350 años oculto a los ojos de Ecuador y el mundo, el lugar donde nació, vivió, se santificó y murió la santa quiteña Marianita de Jesús fue transformado en el Museo Metropolitano del Carmen Alto. En total, el público podrá apreciar más de 1.500 piezas que jamás habían sido exhibidas al público. Entre ellas se destacan obras elaboradas en Quito entre los siglos XVII y XX, por artistas como Bernardo Rodríguez, Luis Ruíz, el imbabureño Víctor Mideros y otros autores anónimos que eventualmente realizaron trabajos para el Monasterio.

marianita.jpgEl pasado 5 de diciembre, el alcalde Augusto Barrera, junto con la directora del Instituto Metropolitano de Patrimonio, Ana María Armijos, y el obispo auxiliar de la Arquidiócesis de Quito, monseñor René Coba, entregaron a la ciudad este nuevo espacio que lleva el nombre de Museo Metropolitano del Carmen Alto, pues se encuentra en el monasterio del mismo nombre que, desde su fundación en 1653, ha mantenido su característica de ser un edificio de clausura al que no podía ingresar cualquier persona sino únicamente las religiosas que optaron por el servicio a Dios.

“Qué felicidad festejar a Quito de esta manera, abrir este lugar que permaneció cerrado por más de tres siglos y medio y que, más allá del tiempo, perdurará como joya llena de historia y espiritualidad”, dijo el alcalde al abrir oficialmente el histórico lugar. “Dense tiempo para visitarlo, van a salir maravillados de lo que encuentren aquí, así se van a sentir más felices, más orgullosos y van a quererle más a esta ciudad, a este tesoro que la vida nos ha dado”, pidió Augusto Barrera a toda la ciudadanía.

La apertura de este museo forma parte del plan de revitalización integral del Centro Histórico, en la línea de difundir el patrimonio tangible e intangible del Distrito Metropolitano de Quito.

El nuevo Museo Metropolitano de Quito del Carmen Alto muestra al público una exposición permanente que reúne una amplia colección de arte religioso conformada por pinturas, esculturas, textiles, orfebrería y documentos únicos así como la historia y vida cotidiana de las hermanas ‘Carmelitas Descalzas de Quito’ y la vida de la santa Mariana de Jesús.

Desde este viernes 6 de diciembre permanecerá abierto en el horario de 09:00 a 17:00 y el costo será de 3 dólares adultos y 1 dólar estudiantes, niños y tercera edad.

1.500 piezas salen a la luz

En total, el público podrá apreciar más de 1.500 piezas que jamás habían sido exhibidas al público. Entre ellas se destacan obras elaboradas en Quito entre los siglos XVII y XX, por artistas como Bernardo Rodríguez, Luis Ruíz, el imbabureño Víctor Mideros y otros autores anónimos que eventualmente realizaron trabajos para el Monasterio.

Este museo también se convertirá en un punto de encuentro para la comunidad y ofrecerá al público actividades de entretenimiento educativo, a través de una agenda permanente donde destacarán talleres de manualidades, cine-foros, conversatorios y más que versarán sobre los contenidos de las exposiciones y otros temas coyunturales.

Tomado de: http://www.vistazo.com/webpages/destinos/?id=27169

Arqueólogos desentierran enigmas de cultura antigua en la Amazonía

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El hallazgo de vestigios de una cultura de unos 5.500 años de antigüedad, ha empezado a desbaratar la idea de que la agreste selva había impedido el desarrollo de civilizaciones. El estudio arqueológico, que ya lleva más de diez años, será presentado en varias exposiciones en Quito y también en el libro “Primeras sociedades de la Alta Amazonía”, que se lanzará en estos días.

 

amazonia ruina.jpgEste trabajo arqueológico también ha desvelado la existencia de un pueblo precolombino en la selva, organizado de forma sofisticada y que mantenía conexiones de intercambio con otros de los Andes y de la costa del océano Pacífico.

Así lo explicó el investigador Francisco Valdez, que dirige una misión científica en la provincia amazónica de Zamora Chinchipe, donde se encontró el yacimiento arqueológico.

El proyecto es auspiciado por los institutos de Patrimonio Cultural (INPC) de Ecuador y de Investigación para el Desarrollo (IRD) de Francia.

El estudio comenzó en 2001 y ha contado con la colaboración de investigadores de Perú, señaló el arqueólogo ecuatoriano al precisar que después de los exámenes de carbono 14, entre otros, se ha logrado establecer que esta cultura tiene entre 2.500 y 5.500 años de antigüedad.

En 2002, contó Valdez, ya se pudo establecer la existencia de este pueblo en la zona de Santa Ana-La Florida, en el cantón Palanda de Zamora Chinchipe.

No obstante, y gracias a la colaboración de arqueólogos peruanos, se estima que este pueblo se extendió también por la selva de lo que hoy es Perú hasta llegar al Marañón, uno de los principales afluentes de la parte alta del río Amazonas.

La cultura Mayo-Chinchipe-Marañón corresponde en antigüedad a la cultura Valdivia, situada en la costa ecuatoriana y que es considerada como una de las más antiguas de Suramérica.

Para Valdez, el pueblo amazónico tenía relación con Valdivia (6.000 años de antigüedad) y, seguramente, a eso se deben los hallazgos en la selva de conchas marinas de las especies “strombus” y “espondilus”.

Las conchas “strombus” son usadas hasta la actualidad como grandes ocarinas, mientras que las “espondilus” eran consideradas como una especie de moneda o de objetos de alto valor religioso.

Además, añadió el arqueólogo, la Mayo-Chinchipe-Marañón y la Valdivia eran “culturas contemporáneas” y “tenían relaciones, había intercambio de productos y de ideas, sobre todo”.

Este descubrimiento, añadió el científico, rompe con el conocimiento de la historia antigua como se la enseña en la actualidad, sobre todo la visión de que “la Amazonía era salvaje y que la selva impedía que nada se desarrollara”.

La Mayo-Chinchipe-Marañón es “la más antigua de la Amazonía occidental” y “presenta rasgos de una sofisticación social” compleja donde se podrían advertir formas de “jefaturas” sociales establecidas, añadió Valdez.

El estudio arqueológico, que ya lleva más de diez años, será presentado en varias exposiciones en Quito y también en el libro “Primeras sociedades de la Alta Amazonía”, que se lanzará en estos días.

La arqueología ha cobrado interés esta semana en la capital ecuatoriana, ya que es la sede del III Encuentro Internacional de Arqueología Amazónica.

Tomado de: http://www.wradio.com.co/noticias/sociedad/arqueologos-desentierran-enigmas-de-cultura-antigua-en-la-amazonia/20130911/nota/1968380.aspx

Resguardo digital del patrimonio mundial

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Más de 500 sitios catalogados como patrimonio y herencia cultural que la organización CyArk están siendo preservando digitalmente con tecnología 3D y fotografías de alta resolución, con apoyo del Conaculta y del INAH, para prevenir su pérdida a causa del deterioro que provoca el cambio climático, la intervención humana y el paso del tiempo.

digital.jpgLas zonas arqueológicas de Teotihuacán, Chichén Itzá, Monte Albán y Xochicalco se encuentran entre los 500 sitios catalogados como patrimonio y herencia cultural que la organización CyArk está preservando digitalmente con tecnología 3D y fotografías de alta resolución, con apoyo del Conaculta y del INAH, para prevenir su pérdida a causa del deterioro que provoca el cambio climático, la intervención humana y el paso del tiempo.

La información ya ha sido parcialmente depositada en su biblioteca virtual, a la que puede acceder cualquier persona con la curiosidad por descubrir algunos de los tesoros culturales de la humanidad, que se preservarán digitalmente para las siguientes generaciones.

“Muchos de estos sitios ya han sido catalogados por la UNESCO, aunque eso no los ha librado de su posible deterioro o desaparición”, reconoce Devon Haynes, vocera de la organización que comenzó este proyecto en 2003.

Y aunque el listado completo con los 500 sitios aún no está bien delimitado, ya se puede consultar un avance con 84 sitios en su biblioteca virtual, donde el visitante puede reconocer los detalles de la mítica ciudad de Pompeya, los restos arqueológicos de la antigua Merv, en Turkmenistán; o internarse en la Antigua Tebas y en el Parque Ecológico de Angkor, en Camboya.

También es posible recorrer el Camino Real de California y hasta pasear entre los restos del Titanic, mediante el registro de algunas inmersiones que ofrecen una idea de su estado actual.

En el caso de Chichén Itzá y Monte Albán ya se muestra la información completa e incluye una breve historia del sitio, su línea histórica, un listado con las estructuras digitalizadas, fotografías, su ubicación en Google Earth, un mapa interactivo e imágenes en 3D.

De Chichén Itzá se puede observar, por ejemplo, la Gruta de Balankanché, la Corte de las Mil Columnas, el Palacio de las Columnas Esculpidas y templos como el de las grandes Mesas, de los Guerreros, de los hombres barbudos y de los Jaguares; plataformas como Las Águilas, Las Calaveras, Venus y Las Tumbas; y el cenote de Xtoloc. Además de sus juegos de pelota, templos de menores dimensiones

Y de Monte Albán se digitalizó su plaza principal; los edificios G, H, I, J; el juego de pelota, el Palacio, el Sistema IV, la Estela 18, el Templo de los Danzantes, la Plataforma Norte, el Templo de las Columnas; el Montículo III, y las tumbas 103, 104 y 105. Además de una decena de edificios, plataformas, el altar y el museo de sitio.

Sin embargo Teotihuacán y Xochicalco aún están en proceso de digitalización, junto con otros sitios de gran relevancia, como el Partenón griego; la fortaleza peruana de Chankillo y el sitio Chavín de Huantar; o los vestigios rupestres en la cordillera de Drakensberg, en Sudáfrica. Y serán depositados en la biblioteca virtual en el curso de 2014.

Vía telefónica desde California, Haynes asegura que en todo el mundo “el patrimonio cultural se está perdiendo demasiado rápido, y aunque es triste la realidad, existen muchas fuerzas fuera de nuestro control, como los conflictos, las guerras y los fenómenos meteorológicos”.

De hecho, CyArk es una organización que fue ideada luego de que el régimen talibán destruyera los Budas de Bamiyan en 2001, estatuas monumentales que habían sido talladas sobre la roca arenisca a los costados de un acantilado en el valle de Bamiyan en los siglos V y VI.

“Es muy triste, pero cierto, no hay suficiente dinero para resguardar y proteger todos estos sitios que forman parte del patrimonio cultural del mundo”, lamenta Haynes. “Aunque quizá en el futuro estos archivos digitales serán la única prueba de que alguna vez existieron”.

En casos como el de los Budas de Bamiyan y en la destrucción de la ciudad iraní de Bam por un sismo en 2003, que provocó la destrucción de casi 80 de sus estructuras históricas.

“Muchas veces no podemos hacer algo y lo único que nos queda es utilizar la tecnología para salvar digitalmente a estos sitios”. Y lo importante es que esa tecnología haga posible este universo accesible y que en el futuro sirva como referencia para su posible restauración, añade.

CyArk fue fundada por Ben y Bárbara Kacyra en 2003, para preservar digitalmente los sitios históricos y el patrimonio de todo el mundo para que las generaciones del futuro puedan al menos saber que existieron.

Cuenta con un banco de información de seis terabytes de espacio virtual por cada proyecto y resguarda dos copias de la información recopilada, una en Oakland, California, y otra en Iron Mountain. Según sus cifras, cada año su portal web registra un promedio de un millón y medio de visitantes.

Sobre la elección de los sitios, Haynes asegura que no existe una lista formal, sino que más bien se nutren de la colaboración abierta del público, que les dice qué sitios tienen un significado especial, dado que ya existen muchas listas de patrimonio.

“Para los 500 queríamos una lista que no sólo incluyera los sitios famosos que ya ha reconocido la UNESCO, aunque es cierto que hemos incluido muchos de los sitios ya declarados como Patrimonio de la Humanidad”, explica.

—¿Quiénes definieron los espacios mexicanos que se preservarían digitalmente?

—Fue a través del INAH. Ellos nos dijeron que es una tecnología que quieren promover, aunque es un proyecto que ellos quieren desarrollar en todo el país para proteger todos sus
sitios.

“Sabemos que México cuenta con una larga lista de sitios interesantes que representan distintos tipos de herencia cultural. Es muy diverso el número de culturas entre el norte y el sur, hay mayas, zapotecas… tienen una gran riqueza y no hay un límite de lo que podríamos salvar en México y por eso México es un país importante para los 500”, precisó.

—Muchos dirán que no es lo mismo asegurar el sitio que su información digital…

—Para nosotros es bueno guardar esta información para el futuro. Es necesario tener pruebas de que estos sitios existieron. Pero algo también cierto es que la gente hoy puede aprender de estos sitios porque sería imposible acudir a cada uno de estos lugares.

—¿Por qué sólo 500?

—Son 500 para comenzar un movimiento en todo el mundo y así preservar toda nuestra herencia cultural. Por ejemplo, antes los arqueólogos sólo conservaban la arquitectura, pero no utilizaban tecnología 3D, así que queremos transformar la forma como se protege el patrimonio. Por ahora son 500, pero sólo serán los primeros porque es un proceso que queremos ampliar a muchos más.

—¿De dónde provienen los fondos para financiar estos proyectos?

—De muchas fuentes. Contamos con aportaciones filantrópicas, de fundaciones y de los propios gobiernos que nos piden realizar proyectos para proteger su herencia cultural. Somos una ONG sin fines de lucro.

Tomado de: http://octavodia.mx/articulo/48266/resguardo-digital-del-patrimonio-mundial

S.O.S: Roban cuadro La Huelga de Gordon desde Pinacoteca de la Universidad de Concepción

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La Pinacoteca de la Universidad de Concepción reúne para muchos la mejor colección de arte chileno. De ese valioso Patrimonio Cultural fue robado un cuadro de Arturo Gordon, un cuadro pequeño (21 x 41 cm), de un pintor potente, que dedicó parte de su obra a retratar mundos populares con trazos y pinceladas fuertes.

huelga.jpgLa Pinacoteca de la Universidad de Concepción reúne para muchos la mejor colección de arte chileno. De ese valioso Patrimonio Cultural fue robado un cuadro de Arturo Gordon, un cuadro pequeño (21 x 41 cm), de un pintor potente, que dedicó parte de su obra a retratar mundos populares con trazos y pinceladas fuertes.

La tarde del miércoles 14 de noviembre sustrajeron “La Huelga”. A continuación el Comunicado de prensa de la Pinacoteca solicitando colaboración para recuperar este cuadro el principal museo de Concepción.

Comunicado de prensa

Una importante obra pictórica fue robada esta tarde desde la sala Marta Colvin de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, hecho que actualmente está siendo indagado por la Brigada Investigadora de Robos (Biro) de la Policía de Investigaciones.

De acuerdo a lo establecido gracias a las cámaras de seguridad con que cuenta el museo, a eso de las 13.45 (hora de baja afluencia de público) ingresó un sujeto de unos 50 años, que cubría su rostro con un gorro y anteojos, quien se dirigió de inmediato a la sala mencionada, donde cortó desde su bastidor el óleo sobre cartón “La huelga”, de Arturo Gordon, y de 21 x 41 cm.

Se trata de una obra emblemática, pintada por uno de los autores esenciales de la denominada “Generación del 13” y cuya tasación es cercana a los 5 millones de pesos. Al momento de ingresar a la sala donde esta se encontraba, no había más personas en ella.

El robo fue advertido un par de minutos después, luego de lo cual se dio cuenta a la PDI. Junto a la Brigada de Robos se constituyó en el lugar personal del Laboratorio de Criminalística (Lacrim), que efectuó los peritajes de rigor.

Cualquier antecedente que se posea respecto del cuadro o de la posible identificación del ladrón, cuya imagen se muestra abajo, debe ser comunicada de inmediato al número 134 de la Policía de Investigaciones.

Tomado de: http://www.biobiochile.cl/2013/11/15/roban-cuadro-la-huelga-de-gordon-desde-pinacoteca-de-la-universidad-de-concepcion.shtml

Costa Rica instalará hidroeléctrica y radar de vigilancia en Isla del Coco

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Las autoridades de Costa Rica anunciaron que instalarán una pequeña planta hidroeléctrica y un radar de vigilancia en la Isla del Coco, ubicada a 560 kilómetros de la costa del Pacífico y declarada Patrimonio Natural de la Humanidad. Es una de las zonas marinas con más riqueza natural del planeta debido a la presencia de cientos de especies entre ellas tortugas, tiburones y corales, muchas de ellas únicas en el mundo.

isla coco.jpgLas autoridades de Costa Rica anunciaron que instalarán una pequeña planta hidroeléctrica y un radar de vigilancia en la Isla del Coco, ubicada a 560 kilómetros de la costa del Pacífico y declarada Patrimonio Natural de la Humanidad.

El Ministerio de Ambiente informó en un comunicado que este lunes zarpó rumbo a la isla un barco con 20 toneladas de materiales para la instalación de la hidroeléctrica, que generará alrededor de 60 kilovatios.

La hidroeléctrica alimentará la casa de los guardaparques, una torre de vigilancia y un radar que permitirá detectar barcos que ingresan ilegalmente en las 12 millas alrededor de la isla donde es prohibido pescar.

Se espera que el radar, que tiene un alcance de 100 millas, entre en funcionamiento a más tardar en marzo próximo.

El proyecto de la planta y el radar tiene un costo cercano a los dos millones de dólares provenientes de donaciones de organizaciones ambientalistas, de ciudadanos y fondos del Gobierno.

La Isla del Coco, declarada por la Unesco como Patrimonio Natural de la Humanidad desde 1997, es una de las zonas marinas con más riqueza natural del planeta debido a la presencia de cientos de especies entre ellas tortugas, tiburones y corales, muchas de ellas únicas en el mundo.

Tomado de: http://www.elpais.cr/frontend/noticia_detalle/5/88743

 

El Primer Encuentro Carnavales del Caribe deja retos y proyectos

El Primer Encuentro de Carnavales del Caribe que se llevó a cabo en Barranquilla deja grandes retos para el futuro, por lo que se espera que el próximo encuentro sea mucho más productivo y provechoso. “La idea es crear una Red de Carnavales con compromisos y acciones concretas”, se anunció que en el 2015 realizará la segunda edición de este evento en Puerto España, Trinidad y Tobago y estos eventos serán bianuales.

La directora de la Fundación Carnaval de Barranquilla, Carla Celia Martínez-Aparicio, dijo que el Primer Encuentro de Carnavales del Caribe que se llevó cabo en la capital del Atlántico deja grandes retos para el futuro, por lo que se espera que el próximo encuentro sea mucho más productivo y provechoso.

“La idea es crear una Red de Carnavales con compromisos y acciones concretas”, expresó Martínez-Aparicio en la clausura del evento ante un aforo total en el Auditorio de la Universidad del Norte.

La señora Martínez-Aparicio anunció también que en el 2015 realizará la segunda edición de este evento en Puerto España, Trinidad y Tobago y aseguró que estos eventos serán bianuales.

Asistentes, seguidores en redes sociales y espectadores expresaron en todo momento la satisfacción por el encuentro y el espacio que propició para conocer más sobre las manifestaciones y tradiciones del Caribe y sus Carnavales. Indicando que ha sido un espacio de reflexión para la academia, gestión e integración que permitió compartir muchas experiencias.

Durante el evento se hizo un intercambio de visiones, estrategias y experiencias de gestión, preservación y revitalización de los carnavales del Gran Caribe, vitales para su construcción, fortalecimiento y alianzas entre sus actores.

También sirvió para que hubiera un aprendizaje y documentación de experiencias de los carnavales del Caribe a través de los conocimientos que se impartieron y las memorias que formulará el Encuentro.

De igual manera, se reconocieron los elementos y problemáticas comunes de los carnavales y fiestas del Caribe y sus retos frente a dinámicas de urbanización, tecnología, comercialización y globalización.

La creación de una red de carnavales del Caribe para fomentar el apoyo institucional con programas y agenda de trabajo que ayuden a fortalecer la salvaguarda, preservación y gestión de los carnavales de la gran cuenca, es uno de los logros que se consiguió en Barranquilla.

Se aprovechó también para hacer la publicación de las ‘Memorias de Pensar en Carnaval 2000’, que se constituyen en un importante referente bibliográfico y de obligatoria consulta para académicos, gestores y carnavaleros.

El encuentro permitió expresar preocupaciones colectivas como la expresada por el director de la Universidad EAFIT, Juan Luis Mejía, al expresar que “cuando el carnaval cede ante las presiones económicas, pierde su autenticidad”. Así como el llamado que la política popular no excluya la política cultural.

Por:JUAN MANUEL CANTILLO ARRIETA

Tomado de: http://www.eluniversal.com.co/cultural/el-primer-encuentro-carnavales-del-caribe-deja-retos-y-proyectos-130267