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Autor: Kallfu Mayo

Esculturas de sillar y convento vandalizados en Arequipa, Perú: autoridades investigan daños al patrimonio y buscan sancionar a responsables

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La Municipalidad Provincial y la Procuraduría están tomando acciones legales contra los responsables. Se analiza la aplicación de sanciones administrativas y penales

La ciudad de Arequipa fue escenario de recientes ataques contra su patrimonio cultural. Las esculturas de los leones de sillar, ubicadas en el parque infantil Grau, sufrió daños significativos, lo que despertó la preocupación de la Municipalidad Provincial. Este no fue el único atentado contra bienes históricos. En otro incidente, cuatro personas fueron intervenidas mientras realizaban pintas en las paredes del convento Santa Teresita, ubicado en la calle Melgar.

Estos hechos han reabierto el debate sobre la conservación del patrimonio y las medidas necesarias para su protección. Las autoridades han iniciado investigaciones para determinar responsabilidades y aplicar las sanciones correspondientes. Además, se ha instado a la ciudadanía a denunciar cualquier acción que ponga en riesgo la integridad de estos bienes culturales.

Las esculturas de los leones de sillar forman parte del paisaje urbano de Arequipa desde el siglo XIX. Originalmente, se encontraban en la Alameda del Río, actual Alameda Pardo, una obra encargada en 1796 por el intendente Antonio Álvarez y Jiménez. Con el tiempo, debido a la erosión del terreno, fueron trasladadas al parqueinfantil Grau, donde permanecen desde 1921

Estos elementos patrimoniales presentan características del arte románico europeo, lo que los convierte en piezas singulares dentro del contexto sudamericano. Fotografías del siglo XIX, como las tomadas por el explorador Charles F. Lummis, muestran la importancia que estas esculturas tenían en el desarrollo urbano de la ciudad.

El reciente ataque contra los leones generó la reacción de la Gerencia del Centro Histórico y Zona Monumental de la Municipalidad de Arequipa. Gabriel Ramiro Damiani Lazo, arquitecto a cargo de esta dependencia, explicó que se está realizando una evaluación técnica para medir el impacto del daño.

Los actos de vandalismo contra bienes patrimoniales constituyen faltas graves, con implicaciones legales. De acuerdo con la legislación vigente, quienes resulten responsables podrían enfrentar sanciones administrativas y penales. La comunidad espera que las investigaciones conduzcan a la identificación de los autores y a la implementación de estrategias de protección más efectivas.

Otro incidente ocurrido en Arequipa involucró a cuatro personas que fueron sorprendidas realizando pintas en una de las paredes del convento Santa Teresita. El hecho se registró el sábado 29 de marzo, aproximadamente a las 10:45 p.m., en la tercera cuadra de la calle Melgar y motivó la intervención del personal de Serenazgo.

Según el reporte oficial, los implicados intentaron huir al notar la presencia de las autoridades. Sin embargo, tras una persecución, fueron detenidos e identificados como Luis Larry Valcárcel (41), Pilar Alanoca (27), José Luis Cornejo (33) y Marco Antonio Chalco (30). Los cuatro fueron trasladados a la comisaría de Santa Marta, donde quedaron a disposición del área de faltas.

Llamado a la protección del patrimonio

Las autoridades han insistido en la importancia de la participación ciudadana en la protección del patrimonio. El Ministerio de Cultura habilitó canales de denuncia para que cualquier persona pueda reportar daños o situaciones de riesgo en bienes culturales.

Entre los mecanismos disponibles se encuentra el Formulario de Denuncias sobre Afectaciones al Patrimonio Cultural de la Nación, al que se puede acceder a través de la página web del ministerio. También es posible realizar denuncias a los teléfonos 976066977 y 990341377, dependiendo del tipo de bien afectado y los correos:

  • atenciondedenuncias@cultura.gob.pe (para casos de bienes inmuebles)
  • recuperaciones@cultura.gob.pe (para casos de bienes muebles)

La Dirección de Recuperaciones, entidad adscrita a la Dirección General de Defensa del Patrimonio Cultural, enfatizó la necesidad de reforzar la vigilancia sobre los bienes culturales, especialmente ante el riesgo de tráfico ilícito. La colaboración con organismos internacionales ha permitido identificar mercados físicos y virtuales donde se comercializan piezas de origen dudoso.

Chile: Museo Histórico Nacional recibe horno de piedra cancagua como valioso testimonio del patrimonio cultural de Chiloé

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La pieza, elaborada por la Comunidad Indígena La Cancagua de Yuste, resalta el valor de los oficios tradicionales y rinde homenaje al legado del maestro cantero Arnoldo Zúñiga Huirimilla.

Este lunes 31 de marzo, el Museo Histórico Nacional (MHN) recibió la donación de un horno de piedra cancagua, elaborado por la Comunidad Indígena La Cancagua de Yuste, ubicada en la isla de Chiloé. Esta significativa ceremonia no solo celebra el ingreso de una pieza única a la colección del museo, sino que también pone en valor un antiguo oficio que hoy se encuentra en peligro de desaparecer: la cantería en piedra cancagua.

Durante la ceremonia participaron Nélida Pozo Kudo, directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural; Isabel Alvarado Perales, directora (s) del Museo Histórico Nacional; Paola Moraga, secretaria ejecutiva de la Corporación Cultural de Ancud; Maribel Gallardo, gestora cultural y vocera de la comunidad donante; Marisol Zúñiga Núñez, presidenta de la Comunidad Indígena La Cancagua de Yuste; y Juvenal Zúñiga Núñez, uno de los canteros creadores del horno en donación.

La directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo dijo que “este regalo nos honra como Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, ya que es parte del legado, de la historia y de las prácticas del quehacer la comunidad de Yute. Un objeto como este, pasa a formar parte del inventario de los bienes culturales en los distintos museos que administramos, por lo tanto, hoy estamos muy contentas y contentos de continuar protegiendo el patrimonio cultural de Chile. Además, una donación como esta, nos permite investigar y poner en exhibición y a disposición de todas las personas para que sepan que existen los Canteros de Yute y que son parte de la historia de nuestro país”.

La piedra cancagua, de origen volcánico y composición arenosa, se encuentra principalmente en la península de Lacuy, al norte de la isla, y ha sido utilizada por generaciones para la creación de objetos utilitarios como figurillas, ladrillos y hornos. En esta ocasión, la entrega del horno fue confeccionado por el cantero Juvenal Zúñiga Núñez y Francisco Zúñiga Núñez, y su entrega marca también un acto de memoria y reconocimiento a don Arnoldo Zúñiga Huirimilla (1937–2024), uno de los últimos maestros en este arte, fallecido recientemente y figura central en la transmisión de este saber ancestral.

El horno donado fue documentado en terreno por funcionarias del museo en diciembre de 2024, ocasión en la que se realizó la última entrevista a don Arnoldo Zúñiga. Esta acción forma parte del compromiso del MHN por relevar la dimensión material e inmaterial del patrimonio nacional, destacando no solo los objetos, sino también las personas, técnicas y contextos que los hacen posibles.

Con esta incorporación, el museo reafirma su misión de resguardar y difundir la riqueza cultural de los territorios, acercando a las nuevas generaciones a los oficios tradicionales y a la historia viva que estos representan.

Podcast Museums and Chill – Museos con perspectiva de género

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El mes de la historia de las mujeres es un tiempo de reflexión sobre la lucha histórica por la igualdad de género. El verdadero impacto de estas conversaciones se da cuando continúan más allá de una sola fecha.

En el nuevo episodio de Museums and Chill, la arqueóloga y especialista en patrimonio cultural Camila Opazo-Sepúlveda nos invita a reflexionar sobre el papel de los museos en la descolonización y la equidad de género, y por qué es fundamental que estas discusiones se sostengan a lo largo de todo el año.

A lo largo del episodio, Camila comparte su visión sobre cómo los museos pueden cuestionar narrativas hegemónicas, integrar la perspectiva de género en sus exposiciones y fomentar el diálogo intercultural sin reproducir dinámicas coloniales. También nos hace preguntarnos: ¿Cómo pueden las instituciones culturales garantizar que el feminismo y la equidad no sean solo temas de marzo, sino principios incorporados en sus prácticas diarias?

Escucha el episodio completo aquí: https://open.spotify.com/episode/4OtkfOYpyvjjpHbUPQpGbK?go=1&sp_cid=8bf4d67a5a10670aab70402cc8aee9ce&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=4260f6b3b7ce4417

HOST DE ESTE EPISODIO

Anapaula García Soto es coordinadora de comunicación en el Consejo internacional de museos. Antes de incorporarse al ICOM, Anapaula trabajó en diferentes proyectos de comunicación. Tiene una licenciatura en comunicación y medios digitales por el Instituto tecnológico y de estudios superiores de Monterrey y un máster en gestión de proyectos creativos, cultura y diseño por la Escuela de negocios de Rennes y la École européenne supérieure d’art de Bretagne.

INVITADO DE ESTE EPISODIO

Camila Opazo-Sepúlveda es especialista en patrimonio y memoria colonial, con intereses en investigación en perspectiva multicultural y feminista en el patrimonio y los museos.

DISCLAIMER

Las opiniones y puntos de vista expresados por los invitados de nuestro podcast son suyos y no reflejan las opiniones o puntos de vista del Consejo Internacional de Museos (ICOM) ni de sus órganos y entidades. El contenido de este podcast tiene únicamente fines informativos y de entretenimiento. El ICOM y sus organismos y entidades no respaldan ni asumen responsabilidad alguna por las declaraciones u opiniones expresadas por los invitados durante el podcast. Se recomienda a los oyentes que realicen sus propias investigaciones y busquen asesoramiento profesional a la hora de tomar decisiones basadas en la información tratada en este podcast.

Develan escultura ‘El David’ de Verrocchio en CDMX; fue robada en 2021

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La alcaldesa de Cuauhtémoc, Alessandra Rojo de la Vega y el titular de la Secretaría de de Planeación y Ordenamiento Territorial, Alejandro Encinas, realizaron la entrega a habitantes de la colonia Roma Norte

La escultura ‘El David’ de Andrea del Verrocchio fue entregada a los habitantes de la colonia Roma Norte, de la alcaldía Cuauhtémoc de la Ciudad de México, luego de haber sido vandalizada y robada en 2021.

El acto fue realizado este lunes 31 de marzo, ubicado en la glorieta de las calles Álvaro Obregón y Medellín, de colonia Roma en la capital del país.

Para la entrega de la escultura estuvo presente la alcaldesa de Cuauhtémoc, Alessandra Rojo de la Vega, así como Alejandro Encinas, titular de la Secretaría de Planeación y Ordenamiento Territorial de Ciudad de México.

Cabe destacar que en esta misma fuente se ubica otra escultura del mismo nombre, ‘El David’, pero del artista Donatello.

Alejandro Encinas celebró la develación de esta escultura en dicha zona de la capital del país, donde destacó la importancia de preservar el patrimonio histórico, cultural y artístico de la Ciudad de México

De igual manera, enfatizó en proteger nuestro patrimonio, por lo que se debe trabajar en conjunto con autoridades y ciudadanía.

Enfatizó en que se seguirán recuperando espacios y esculturas en distintos sitios, lugares y zonas de la capital del país.

Por su parte, la alcaldesa de Cuauhtémoc, Alessandra Rojo de la Vega expresó que este lunes 31 de marzo no solo se restauró esta escultura, también se devolvió historia, memoria y dignidad a nuestras calles.

Añadió que tras años de abandono y vandalismo, los David de Donatello y de Verrocchio regresan a su espacio original en la colonia Roma.

También destacó y enfatizó en la importancia de preservar el patrimonio histórico, cultural y artístico de la Ciudad de México.

‘El David’ de Verrocchio en CDMX

El David de Verrocchio, una de las esculturas renacentistas más reconocidas nuevamente se encuentra en la colonia Roma Norte, Ciudad de México.

La pieza, conocida por su dinamismo y detalles, representa al joven David en un momento de triunfo.

En el evento estuvieron en el evento el escultor Pedro Ramírez Ponzanelli y el restaurador Sergio Alemán; por la alcaldía Cuauhtémoc: la Directora General de Obras y Desarrollo Urbano, Mtra. Mariana Rodríguez Mier y Terán, y la Directora General de los Derechos Culturales, Recreativos y Educativos, Mtra. Inbal Miller Gurfinkel

De igual manera por Metrópolis: el Encargado del Despacho de la Dirección General del Ordenamiento Urbano, Raúl Espinosa Mendoza; el Director General de Administración Urbana, Mtro. Guadalupe Cruz Ariza, y la Coordinadora de los Sistemas de Actuación por Cooperación, Mtra. Martha Monserrat Solís Aguirre.

Panamá y la UE trabajan para crear una plataforma de gestión del patrimonio cultural

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Panamá y la Unión Europea (UE) trabajan en la creación de una plataforma de intercambio de buenas prácticas y metodologías de gestión de patrimonio cultural y natural entre ambos y otros países de América Latina, a través de un foro que comenzó este martes y se extenderá hasta el próximo jueves.

Se trata del foro Rutas Culturales en las Américas: la experiencia panameña, que se enmarca en el proyecto Caminos Culturales, Cruces Naturales, informó la Delegación de la UE en Panamá.

El objetivo principal del evento es crear una plataforma de intercambio de prácticas y metodologías entre Panamá, los Estados Miembros de la Unión Europea y otros países de América Latina, en tres temas útiles para la implementación y posterior desarrollo del proyecto.

Estos temas son las «rutas culturales: redes, gobernanza y sinergias; interpretación del patrimonio y narración de historias a lo largo de una Ruta Cultural; y la participación comunitaria y gestión del turismo a lo largo de una Ruta Cultural».

El evento brindará herramientas prácticas y métodos para crear una estrategia para los próximos pasos a seguir en el desarrollo del proyecto Caminos Culturales, Cruces Naturales, y facilitará la creación de una red entre expertos y profesionales, dijo la UE.

Cada día, las sesiones se llevarán a cabo en un lugar diferente, relacionado con el proyecto, y el programa del foro incluye tres visitas de estudio «con vistas a comprender las prácticas y estrategias existentes en Panamá, vinculadas a la Ruta Transístmica Colonial», de acuerdo con la información oficial.

La Ruta Colonial Transístmica es un conjunto de construcciones históricas, que unen al Pacífico con el Caribe panameño. El trazado incluye el Sitio Arqueológico de Panamá Viejo y el Distrito Histórico de Panamá (Patrimonio Mundial desde 1997), las Fortificaciones de la Costa Caribe de Panamá: Portobelo y San Lorenzo (en la lista del Patrimonio en Peligro desde 2012), y los caminos coloniales que los unen: el Camino de Cruces y el Camino Real.

Acto por Malvinas: el Monumento a los Caídos será declarado Patrimonio Cultural Intangible en Argentina

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A 43 años de la Guerra de Malvinas, la ciudad se prepara para conmemorar este miércoles a los ex soldados combatientes con una serie de actos, que tendrán epicentro durante la mañana en el Monumento a los Caídos de diagonal Alberdi y Córdoba. Como suele ocurrir en los últimos años, desde esta madrugada (a las 23:50) comenzará en ese lugar una vigilia de la que participarán autoridades e integrantes del Centro de Ex Soldados Combatientes en Malvinas de Mar del Plata.

Desde la Dirección de Tránsito se informó que los cortes y despejes comenzaron hoy a las 17;00 y se extenderán hasta las 07:00 de mañana. Habrá despejes en ambos sentidos de circulación.

Conoce los 5 patrimonios inmateriales de Guatemala que dejan huella en el mundo

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Guatemala es un país lleno de riqueza natural y cultural, que destaca por su arte y su diversidad. Esta variedad cultural fortalece la identidad de los guatemaltecos, al mismo tiempo preserva las tradiciones que enriquecen la nación. Además, estas convierten a Guatemala en un destino atractivo para extranjeros, quienes visitan el país para sumergirse y conectar con su cultura.

QUÉ ES UN PATRIMONIO INMATERIAL 

Dentro del patrimonio cultural de Guatemala se encuentra el Patrimonio Cultural Inmaterial o Intangible según el Ministerio de Cultura y Deportes está formado por la parte invisible que reside en el espíritu de las culturas y que no se limita a las creaciones materiales, más allá de la existencia física atesoran un sentimiento y significado espiritual propio de las culturas

La UNESCO por su parte reconoce como patrimonio cultural inmaterial a las prácticas y expresiones vivas heredadas por los antepasados y transmitidas a los descendientes esto incluye tradiciones orales, musicales, artes escénicas, rituales, actividades sociales, danza, teatro, costumbres y tradiciones religiosas este patrimonio se adapta con el tiempo, reforzando la identidad y el respeto por la diversidad cultural.

Dicho patrimonio es transmitido de generación en generación y recreado constantemente por las comunidades y grupos, fortaleciendo la identidad cultural y promover así el respeto a la diversidad cultural.

PATRIMONIO INMATERIALES DE GUATEMALA 
  1. Semana Santa 

La Semana Santa fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el 30 de noviembre de 2022, esta es una de las actividades más destacadas y notables del país por sus procesiones, la decoración de fachadas, marchas fúnebres,  gastronomía de temporada y la creación de las coloridas alfombras y altares, actividades que se han transmitido de generación en generación y representa la diversidad cultural del país.

2. Manifestaciones culturales garífunas (lengua, danza y música)

La lengua, la danza y la música de los garífunas fue declarada patrimonio inmaterial en 2008. Los garífunas, descendientes de africanos y caribeños, se establecieron en el siglo XVIII en la costa atlántica de América Central, donde hoy viven en Honduras, Guatemala, Nicaragua y Belice. Su lengua, de origen arawak, y sus tradiciones culturales, como los relatos, canciones y bailes, son un reflejo de su historia y saber ancestral.

Sin embargo, enfrentan amenazas como la migración, la discriminación y la falta de enseñanza de su idioma en las escuelas, tradiciones que siguen siendo esenciales en la vida de los garífunas, quienes están a cargo de perpetuar las ceremonias, fiestas y tradiciones orales de sus ancestros.

3.  Tradición del teatro bailado Rabinal Achí

El drama dinástico Rabina Achi, fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el 25 de noviembre de 2005 y en 2008 fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en manifestación artística considerado como el único baile drama de origen prehispánico que ha sobrevivido de la tradición oral que se expresa con bailes de máscaras, teatro y música, el mismo narra mitos sobre el origen de los habitantes de la región  de Rabanal y temas populares y políticos, por lo que lo convierte en parte esencial de la identidad cultural del país y un pilar importante para la atracción turística.

4. La ceremonia del Nan Pa´ch 

El 3 de diciembre de 2033 la UNESCO declaró patrimonio inmaterial este ritual de veneración del maíz celebrado en el departamento de San Pedro, Sacatepéquez, se trata de una ceremonia de acción de gracias por las cosechas obtenidas, estableciendo el vinculo entre los seres humanos y la naturaleza, donde orantes llamado Parlamenteros intervienen y pronuncian plegarias de ofrenda, esta ceremonia refuerza la identidad de la comunidad de San Pedro Sacatepéquez y los conocimientos compartidos sobre el respeto y la conservación de la naturaleza.

5. Técnica de elaboración de barriletes gigantes de Santiago Sacatepéquez.

La técnica de elaboración de barriletes gigantes de Santiago Sacatepéquez y Sumpango fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2024, una técnica ancestral y tradición del país como resultado del valor cultural de esta práctica que ha sido transmitida de generación en generación resaltando la creatividad de los guatemaltecos y el vínculo espiritual de los guatemaltecos, los barriletes que son elaborados con papel de china, bambú y otros materiales son reconocidos por su majestuoso tamaño que transmiten un símbolo de cultura y tradición desde la creación, el diseño, la construcción hasta la ceremonia del vuelo que se realiza cada 1 de noviembre en el Día de Todos los Santos, los cuales se elevan al cielo como un homenaje a los ancestros.

En emotiva ceremonia se premió el proyecto arquitectónico del nuevo museo de Rapa Nui

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“Hemos estado desde hace mucho tiempo trabajando para que este proyecto se realice, por eso agradezco todo el esfuerzo y dedicación del Estado, ya que contar con un museo de este tipo nos permitirá poder conservar nuestra historia”, manifestó el presidente del Consejo de Ancianos de la isla, Pedro Edmunds Paoa.

El Palacio Pereira fue el escenario de la ceremonia de premiación del Concurso de Anteproyectos de Arquitectura para el Museo de Rapa Nui. El evento, organizado por la Unidad de Proyectos de Infraestructura del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SERPAT) y la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (DAMOP), contó con la presencia de diversas autoridades de Gobierno, de la sociedad civil y representantes del pueblo Rapa Nui, quienes celebraron el anuncio del equipo ganador.

En este proceso histórico participaron 67 propuestas, las que fueron evaluadas por un jurado integrado por 19 personas, incluidas autoridades del patrimonio cultural y representantes del pueblo Rapa Nui. La deliberación se realizó en la isla entre el 25 y el 29 de noviembre de 2024, asegurando una perspectiva comunitaria y territorial en la elección del proyecto ganador.

Durante la ceremonia, la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez Dattari, destacó el significado del proyecto para la preservación y difusión de la cultura Rapa Nui: “Este trabajo es parte de la política pública de Estado, y en ese sentido hay que reconocer lo que se hizo en las administraciones anteriores que fueron parte también de este largo camino. Y esperamos que los gobiernos que vengan sean capaces de continuar este proceso. Los patrimonios se cuidan y este es un claro ejemplo de aquello, vamos a seguir cuidando y conservando nuestro patrimonio para, en este caso contar con este maravilloso museo en Rapa Nui, ya que los patrimonios además se disfrutan, por eso espero que esta infraestructura sea también un espacio de alegría y goce de la comunidad del pueblo Rapa Nui”.

Emilio de la Cerda, presidente del jurado, destacó el proceso de selección: “La tarea del jurado implicó grandes desafíos en torno a diálogos y acuerdos para llegar a una propuesta que integrara los elementos de un sitio histórico vivo y en constante interacción con su comunidad. Fue un ejercicio notable de escucha y aprendizaje, enriquecedor para todos los participantes”.

El proyecto ganador fue el presentado por Z Estudio SPA, equipo liderado por Nicolás Vivar Machicao, Diego González Zeman, Eduardo Tapia Vargas y Carmen Benítez Merino. La propuesta propone la reposición del museo de Rapa Nui, con una superficie de 6.684 m2, ubicado en un terreno de 10 hectáreas en el ex Fundo Vaitea. Se caracteriza por reinterpretar la herencia cultural de Rapa Nui a través de un diseño que conecta con el océano y la naturaleza, utilizando madera laminada y hormigón armado. Además, incluye espacios comunitarios como un jardín botánico y un observatorio astronómico, fortaleciendo el carácter cultural y educativo del museo.

Eduardo Tapia Vargas, en representación de Z Estudio, expresó que “estamos muy contentos por haber sido elegidos para llevar a cabo este hermoso proyecto. Sabemos que lo que viene será desafiante, ya que construir en Rapa Nui requiere tiempo, cuidado, coordinación y, sobre todo, escucha. Sin embargo, asumimos este camino con humildad, sabiendo que el verdadero valor del proyecto está en su capacidad de servir a la comunidad que lo inspira. Nuestro objetivo será contar con un museo, no como algo que se guarda, sino que se comparte como una casa o punto de encuentro siempre bajo una señal de respeto y continuidad”.

Por su parte, Carlos Edmunds Paoa, presidente del Consejo de Ancianos de Rapa Nui, también expresó su gratitud: “Hemos estado desde hace mucho tiempo trabajando para que este proyecto se realice, por eso agradezco todo el esfuerzo y dedicación del Estado, ya que contar con un museo de este tipo nos permitirá poder conservar nuestra historia. Aprovecho también de felicitar a los ganadores, puesto que realizaron un muy buen proyecto y que refleja en forma y fondo el espíritu del pueblo Rapa Nui”.

La ceremonia concluyó con la entrega de premios y un reconocimiento especial al compromiso y esfuerzo de todas las personas e instituciones que hicieron posible el desarrollo de este importante proyecto cultural.

Finalmente, Nélida Pozo, directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, destacó la relevancia del proyecto desde una perspectiva territorial: “Este museo no solo es un espacio para conservar y difundir el patrimonio cultural de Rapa Nui, sino también un símbolo del compromiso del Estado con el desarrollo cultural en los territorios. Desde el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural seguiremos trabajando para que esta infraestructura se convierta en un espacio vivo, participativo y profundamente conectado con la comunidad local”.

Hay que destacar que los 8 anteproyectos seleccionados y premiados estarán en exhibición en la galería Crucero del Palacio Pereira, desde el 29 de marzo al 12 de abril.

Declaran ‘patrimonio intangible’ al Vía Crucis de Ramos Arizpe, México.

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En una sesión de Cabildo trascendental para la comunidad de Ramos Arizpe, se aprobó por unanimidad el reconocimiento del Vía Crucis como una tradición del municipio, declárandolo patrimonio intangible, cultural e histórico. Este distintivo llega en el marco de su 50 aniversario, consolidando el evento como una de las expresiones religiosas y culturales más arraigadas entre los ramosarizpenses.

El alcalde Tomás Gutiérrez Merino destacó la importancia de esta declaratoria para preservar y fortalecer las manifestaciones culturales de la región. “Este Vía Crucis es parte esencial de nuestra historia y tradición. Es un evento que une a nuestra comunidad y refuerza nuestra identidad. Con este reconocimiento, garantizamos que futuras generaciones sigan viviendo y compartiendo esta importante representación”, expresó el Edil.

Asimismo, se avaló un convenio con la Comisión Federal de Electricidad (CFE) para la creación de una cuenta maestra, facilitando el pago centralizado de los servicios del Ayuntamiento.

Se firmó un convenio de colaboración con el Gobierno del Estado de Coahuila, a través de la Secretaría de Infraestructura, Desarrollo Urbano y Movilidad, para la expedición de licencias y autorizaciones necesarias en la construcción de obra pública.

Se aprobó un convenio de coordinación y cooperación mutua en materia de desarrollo económico, mejora regulatoria y apoyo a empresas de diversos tamaños en el municipio.

Facilidades fiscales: Se estableció una promoción fiscal en los recargos de todas las contribuciones municipales, fijando un recargo simbólico de un peso a partir del 1 de abril hasta el 31 de diciembre de 2025.

La sesión de Cabildo reafirmó el compromiso de la administración municipal con el fortalecimiento de la cultura, la economía y la infraestructura de Ramos Arizpe, asegurando que estos acuerdos impacten positivamente en el bienestar de la población.

Proponen declarar a Yare como Ciudad Patrimonial

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Estiman armar el expediente y presentarlo ante la Unesco

Iniciaron los debates para recopilar información y elaborar el expediente con la propuesta de declaratoria del municipio Simón Bolívar (San Francisco de Yare) en el estado Miranda como Ciudad Patrimonial. 

La propuesta surgió de un conversatorio en el anfiteatro Gumersindo Palma de la Casa de la Cultura Manuel Sanoja en esta localidad tuyera, para adentrarse y dar a conocer la propuesta sobre una posible postulación ante la Unesco. 

Mariam Martínez, secretaría regional de Patrimonio Cultural Inmaterial, explicó que la propuesta implica la recolección y consolidación de información sobre los espacios históricos y patrimoniales del municipio, así como la identificación de los «tesoros humanos vivos». 

«Estamos trabajando en consenso para levantar una data completa que nos permita consolidar toda esa información y avanzar en la propuesta de declaratoria ante la Cámara Municipal», señaló.

Alegó que en Venezuela existen diferentes ciudades, que por sus características culturales y turísticas, son potencialmente declarables por la Unesco como patrimoniales. 

«Por su condición de asiento de los Diablos Danzantes, que ya son Patrimonio Intangible de la Humanidad, por su Santuario Eucarístico Diocesano, por poseer la Casa Natal Museo de Bolívar, por su cementerio municipal y por otros elementos ricos en valor artístico, cultural y patrimonial, Yare califica como una gran candidata», argumentó.

Martínez consideró la relevancia de preservar y promover el rico patrimonio cultural de este municipio, localizado en el corazón de la subregión Valles del Tuy; y adelantó que desde el ente regional se hará el acompañamiento de la propuesta, que deberá diseñar una comisión Ad Hoc, la cual debe ir reforzada de una ordenanza municipal, un censo inventario del patrimonio y de las expresiones culturales, así como la creación de una Ruta Patrimonial.

Por su parte, Migdralys Campos, directora municipal de Cultura, notificó que existe un avance para llevar a debate a la propuesta y materializarlo en un futuro cercano, asegurando que ya se han acordado las fechas de las próximas mesas de trabajo con los los Comités de Artesanos y los Promotores Comunales.

Pormenorizó que la declaratoria de Yare como Ciudad Patrimonial representaría un reconocimiento a su valor histórico, cultural y tradicional, y abriría nuevas oportunidades para el desarrollo turístico y cultural del municipio. Además, permitiría fortalecer la identidad y el sentido de pertenencia de sus habitantes, así como garantizar la preservación de su patrimonio para las futuras generaciones.

Recalcó la significación de los encuentros para presentar la propuesta de elevar a Yare a la categoría de Ciudad Patrimonial e invitó a trabajar de manera conjunta en la preservación del patrimonio.

Aseveró que se continuará con la recopilación y organización de la información sobre el patrimonio cultural de Yare en las nueve comunas y además se elaborará un expediente completo con la propuesta de declaratoria, que será presentado ante la Cámara Municipal.

Álvarez añadió que se realizarán actividades de difusión y sensibilización sobre la importancia del patrimonio cultural de Yare.

En el encuentro participaron el equipo municipal de artesanos, cronistas, investigadores, cultores y portadores de saberes ancestrales.